Linda Nochlin - Linda Nochlin

Linda Nochlin
Linda Nochlin.jpg
Urodzić się
Linda Weinberg

( 1931-01-30 )30 stycznia 1931
Zmarł 29 października 2017 (29.10.2017)(w wieku 86)
Edukacja Vassar College
Uniwersytet Columbia Uniwersytet
Nowojorski
Zawód Historyk sztuki

Linda Nochlin (z domu Weinberg ; 30 stycznia 1931 – 29 października 2017) była amerykańską historyczką sztuki , Lilą Acheson Wallace, emerytowaną profesorem sztuki nowoczesnej w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego i pisarką. Jako wybitna feministyczna historyczka sztuki, stała się znana dzięki pionierskiemu artykułowi z 1971 roku „ Dlaczego nie było wielkich artystek ? ”, opublikowanym przez ARTnews .

Wczesne życie i edukacja

Linda Natalie Weinberg urodził córkę Jules Weinberg i Elka Heller (Weinberg) w Brooklynie , w Nowym Jorku i wychował w dzielnicy w Crown Heights okolicy. Uczęszczała do Brooklyn Ethical Cultural School, postępowego gimnazjum. Ukończyła licencjat w filozofii od Vassar College w 1951 roku, jej MA w języku angielskim z Columbia University w 1952 roku, a jej doktorat w historii sztuki z Instytutu Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Nowym Jorku w 1963 roku.

Kariera akademicka

Po pracy na wydziałach historii sztuki na Uniwersytecie Yale , Graduate Center na City University of New York (wraz z Rosalind Krauss ) i Vassar College , Nochlin objęła stanowisko w Instytucie Sztuk Pięknych , gdzie wykładała aż do emerytury w 2013 roku. W 2000 roku opublikowano Self and History: A Tribute to Linda Nochlin , antologię esejów rozwijających tematy, nad którymi Nochlin pracowała przez całą swoją karierę.

Jej krytyczną uwagę zwrócono na zbadanie, w jaki sposób płeć wpływa na tworzenie i postrzeganie sztuki, czego dowodem jest jej esej z 1994 roku „Problemy płci u Cassatta i Eakinsa”. Poza feministyczną historią sztuki była najbardziej znana z pracy nad Realizmem , a konkretnie z Gustavem Courbetem .

Uzupełniając karierę naukową, zasiadała w Art Advisory Council przy Międzynarodowej Fundacji Badań nad Sztuką .

Nochlin był współ kurator z szeregu wystaw przełomowych poznawanie historii i osiągnięć artystek.

Globalne feminizmy

W marcu 2007 roku Nochlin współkuratorka feministyczny wystawę „ globalnego feminizmu ” obok dr Maura Reilly w Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum , Nowy Jork , Stany Zjednoczone . Była to pierwsza międzynarodowa wystawa poświęcona wyłącznie sztuce feministycznej i obejmowała prace około osiemdziesięciu ośmiu artystek z całego świata. Wystawa prezentowała sztukę we wszystkich formach mediów , takich jak fotografia , wideo , performance , malarstwo i rzeźba . Celem wystawy było wyjście poza dominującą markę zachodniego feminizmu , a zamiast tego pokazanie odmiennego rozumienia feminizmu i sztuki feministycznej z perspektywy globalnej.

Artystki: 1550-1950

Oprócz Global Feminisms Nochlin była również współkuratorem Women Artists: 1550-1950 , pierwszej międzynarodowej wystawy sztuki stworzonej wyłącznie przez artystki 21 grudnia 1976 roku. Zadebiutowała na niej 83 artystki z 12 krajów i zawierała około 150 europejskich obrazów amerykańskich. W katalogu wystawy dr Ann Sutherland Harris i dr Linda Nochlin stwierdziły: „Naszą intencją w gromadzeniu tych prac europejskich i amerykańskich artystek działających od 1550 do 1950 roku jest upowszechnienie osiągnięć niektórych artystów, których zaniedbanie może częściowo przypisać ich płci i dowiedzieć się więcej o tym, dlaczego i jak artystki po raz pierwszy pojawiły się jako rzadkie wyjątki w XVI wieku i stopniowo stawały się liczniejsze, aż stały się powszechnie akceptowaną częścią sceny kulturalnej”. Jako wystawa w czterech miastach, oryginalnie znajdowała się w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone . Następnie został przeniesiony i wystawiony w Muzeum Sztuki im. Jacka S. Blantona na Uniwersytecie Teksańskim w Austin w Teksasie . Następnie kontynuował swoją podróż i był wyświetlany w Carnegie Museum of Art w Pittsburgu , w Pensylwanii , a zakończyła wystawę w Brooklyn Museum w Nowym Jorku , w tym samym miejscu globalnego feminizmu był wyświetlany.

Feministyczna historia sztuki

W 1971 roku ArtNews opublikował esej Nochlin „ Dlaczego nie było wielkich artystek ? ”, w którym zgłębiała założenia zawarte w tytułowym pytaniu. Rozważała samą naturę sztuki oraz powody, dla których pojęcie artystycznego geniuszu zarezerwowane jest dla geniuszy męskich, takich jak Michał Anioł . Nochlin twierdził, że istotne bariery społeczne uniemożliwiają kobietom uprawianie sztuki, w tym ograniczenia w kształceniu kobiet w akademiach sztuki i „cała romantyczna, elitarna, gloryfikująca jednostki i produkująca monografie podstruktura, na której opiera się zawód historii sztuki”. Trzydziesta rocznica przełomowego dochodzenia Nochlina poinformowała o konferencji na Uniwersytecie Princeton w 2001 roku. Książka powiązana z konferencją „Artystki w tysiącleciu” zawiera esej Nochlina „Dlaczego nie było wielkich artystek?” Trzydzieści lat później”. Na konferencji iw książce historycy sztuki zajęli się nowatorską twórczością takich postaci jak Louise Bourgeois , Eva Hesse , Francesca Woodman , Carrie Mae Weems i Mona Hatoum w świetle spuścizny trzydziestoletniej historii sztuki feministycznej.

W swoim eseju z 1994 roku „Starting from Scratch: The Beginnings of Feminist Art History” Nochlin zastanawiała się nad swoim przebudzeniem jako feministką i jego wpływem na jej naukę i nauczanie: „W 1969 roku w moim życiu miały miejsce trzy ważne wydarzenia: urodziłam dziecko , zostałam feministką i zorganizowałam pierwsze zajęcia z kobiet i sztuki w Vassar College”.

Nochlin dokonał dekonstrukcji historii sztuki, identyfikując i kwestionując założenia metodologiczne. Była orędowniczką „historyków sztuki, którzy badają dzieło na ich oczach, skupiając się na jego tematyce, kierując się wrażliwością na jego feministycznego ducha”.

orientalizm

Zaklinacz Węży

Po wpływowej książce Edwarda SaidaOrientalism ” z 1978 roku , Nochlin była jedną z pierwszych historyków sztuki, która zastosowała teorie orientalizmu do badania historii sztuki, a konkretnie w swoim artykule „The Imaginary Orient” z 1983 roku. Jej kluczowym twierdzeniem było to, że na orientalizm należy patrzeć z punktu widzenia „szczególnej struktury władzy, w której powstały te dzieła", w tym przypadku XIX-wiecznego francuskiego kolonializmu . Nochlin skupił się przede wszystkim na XIX-wiecznych francuskich artystach Jean Leon Gérôme i Eugène Delacroix , obaj przedstawiali w swoich pracach „orientalistyczne” motywy, w tym odpowiednio Zaklinacz węży i Śmierć Sardanapala . poczucie prawdopodobieństwa nie tylko w oddaniu sceny z tak realistyczną precyzją, że niemal zapomina się o namalowanym ją malarzu, ale także w uchwyceniu najdrobniejszych szczegółów, takich jak drobiazgowo malowane kafelki. na dworze osmańskim, podczas gdy według Nochlina jest to w rzeczywistości wizja tajemniczego świata Zachodu.W „Śmierci Sardanapala” Delacroix z 1827 r. Nochlin twierdził, że artysta użył Rientalizm, aby zgłębić tematy jawnie erotyczne i brutalne, które niekoniecznie odzwierciedlają kulturową hegemonię Francji, ale raczej szowinizm i mizoginizm francuskiego społeczeństwa początku XIX wieku.

Reprezentowanie kobiet

W „Wspomnieniach historyka sztuki ad hoc”, które są wstępem do tomiku esejów Nochlin Representing Women , Nochlin analizuje reprezentację kobiet w sztuce dziewiętnastowiecznej oraz sposoby, w jakie stosuje się metodologię ad hoc , jak pisze „To, co kwestionuję, to możliwość zastosowania jednej metodologii — empirycznej , teoretycznej , lub obu, lub żadnej — która gwarantuje działanie w każdym przypadku, rodzaj metodologicznej wazeliny, która ułatwia wejście w problem i zapewnia płynne, doskonały wynik za każdym razem” i „[Chociaż]„metodologia” tych prac może być opisana jako ad hoc w skrajności, polityczny charakter tego projektu jest daleki od ad hoc, ponieważ w grę wchodzi wcześniej istniejący problem etyczny, który U podstaw przedsięwzięcia leży problem kobiet i ich reprezentacji w sztuce”. Tutaj Nochlin przygląda się przecięciu jaźni i historii między połową XVIII wieku a początkiem XX wieku, analizując różne sposoby, w jakie artyści przedstawiają kobiety i jak te portrety są przedstawicielami ich płci.

Zagubione i odnalezione : Po raz kolejny upadła kobieta

W marcu 1978 roku Nochlin przyjrzał się asymetrii seksualnej słowa „upadły” i jego użycia w odniesieniu do płci. W przypadku mężczyzn jest to akt heroizmu , ale w przypadku kobiet termin ten jest stosowany znacznie bardziej negatywnie i jest rozumiany w odniesieniu do wszelkich czynności seksualnych wykonywanych poza małżeństwem . To samo zróżnicowanie pojawia się również w sztuce, upadłe w sensie męskim inspirowały rzeźbiarskie pomniki , kontra upadłe w sensie kobiecym wzbudziły fascynację artystów XIX-wiecznych. Można powiedzieć, że ta fascynacja tematem upadłych kobiet zainspirowała niektóre prace Dantego Gabriela Rossettiego , gdzie poświęcił temu tematowi szereg wierszy i prac malarskich, co zaowocowało jego najbardziej godnym uwagi dziełem: obrazem Znalezionym .

Dlaczego nie było wielkich szefów kuchni?

Esej Nochlina „ Dlaczego nie było wielkich artystek ? ” nie tylko wpłynęło na sposób, w jaki postrzegamy sztukę feministyczną , ale także wpłynęło na to, jak postrzegamy uznanie kobiet w innych karierach . Praca Nochlin zainspirowała esej „ Dlaczego nie było wielkich szefów kuchni? ” Charlotte Druckman, w której autorka analizuje pojęcia kucharz i szef kuchni oraz to, jak każdy z nich jest przypisywany jednostce ze względu na płeć . Kucharz często wiąże się z kobietą, podczas gdy szef kuchni jest związana z mężczyzną. Druckman przekonuje, że „teoretycznie przeszliśmy długą drogę od poglądu, że miejsce kobiety zajmuje kuchnia domowa , a jedyną odpowiednią dla mężczyzny jest kuchnia profesjonalna . do następującego równania: kobieta : mężczyzna jako kucharz : kucharz ”. Używając argumentu Nochlin w „ Dlaczego nie było wielkich artystek ? ”, Druckman idzie w jej ślady, argumentując: „Staje się jasne, że musimy zapytać nie dlaczego te semantyczne niuanse istnieją, ale skąd się biorą i czy możemy być współwinny ich utrwalania”.

Życie osobiste

Nochlin dwukrotnie ożenił się. Najpierw w 1953 poślubiła Filipa H. Nochlina, docenta filozofii w Vassar, który zmarł siedem lat później. Poślubiła Richarda Pommera, historyka architektury, w 1968 roku. Nochlin miał dwie córki: Jessicę z Philipem Nochlinem i Daisy z Richardem Pommerem, którego artystka Alice Neel przedstawiła wraz z Nochlinem w 1973 roku.

Linda Nochlin zmarła w wieku 86 lat 29 października 2017 r.

Nagrody

Wybrane publikacje

Opublikowane pisma Nochlina obejmują 156 dzieł w 280 publikacjach w 12 językach i 20 393 zbiorów bibliotecznych.

  • Nochlin, Linda; Reilly, Maura (2015). Artystki: Czytelniczka Lindy Nochlin . Nowy Jork: Thames i Hudson. Numer ISBN 9780500239292.
  • Nochlin, Linda (2007). Courbet (1. wyd. publ.). Nowy Jork, NY: Thames i Hudson. Numer ISBN 978-0500286760.
  • Nochlin, Linda (2006). Kąpiące się, ciała, piękno: oko trzewne . Cambridge, MA.: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. Numer ISBN 0674021169.
  • Nochlin, Linda. „Dlaczego nie było wielkich artystek?” Trzydzieści lat później”. Artystki Millenium, . Wyd. Carol Armstrong i Catherine de Zegher. Cambridge, MA: MIT Press , 2006. ISBN  978-0-262-01226-3 ; OCLC 223446291
  • Nochlin, Linda (2001). Ciało w kawałkach: fragment jako metafora nowoczesności . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 0500283052.
  • Nochlin, Linda (1999). Reprezentowanie kobiet . Londyn: Tamiza i Hudson. Numer ISBN 0500280983.
  • Nochlina, Linda. „Problemy płci w Cassatt i Eakins ”. Sztuka XIX wieku: historia krytyczna, . Wyd. Thomas Crow, Brian Lukacher , Linda Nochlin i Frances K. Pohl. Londyn: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-28683-8 ; ISBN  0-500-28683-3 ; OCLC 137221626
  • Nochlin, Linda (1991). Polityka widzenia: eseje o sztuce i społeczeństwie XIX wieku (2. [druk.] red.). Nowy Jork: Harper & Row. Numer ISBN 0064301877.
  • Nochlin, Linda (1988). Kobiety, sztuka, władza i inne eseje . Nowy Jork: Harper Collins. Numer ISBN 0064301834.
  • Nochlin, Linda. „Dlaczego nie było wielkich artystek?” ARTnews Styczeń 1971: 22-39, 67-71.
  • Nochlina, Linda. "Realizm." New York: Penguin Books , 1971. Biblioteka Kongresu 71-149557.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne