Lionel Bart - Lionel Bart

Lionel Bart
Lionel Bart Allan Warren.jpg
Bart w 1973, Allan Warren
Urodzić się
Lionel Begleiter

( 1930-08-01 )1 sierpnia 1930
Stepney , Londyn , Anglia
Zmarł 3 kwietnia 1999 (1999-04-03)(w wieku 68 lat)
Acton , Londyn, Anglia
Zawód Kompozytor
lata aktywności 1952–1999

Lionel Bart (1 sierpnia 1930 – 3 kwietnia 1999) był brytyjskim pisarzem i kompozytorem muzyki pop i musicali. Napisał „Rock with the Caveman” Tommy'ego Steele'a i był jedynym twórcą musicalu Oliver! (1960). Z Oliverem! a jego praca u boku reżysera teatralnego Joan Littlewood w Theatre Royal, Stratford East , grał instrumentalną rolę w narodzinach brytyjskiej sceny teatru muzycznego w latach 60-tych po epoce, kiedy amerykańskie musicale zdominowały West End .

Najbardziej znany z tworzenia książki, muzyki i tekstów dla Olivera! , Bart został opisany przez Andrew Lloyda Webbera jako „ojca współczesnego brytyjskiego musicalu”. W 1963 zdobył nagrodę Tony za najlepszą oryginalną muzykę dla Olivera! , a filmowa wersja musicalu z 1968 roku zdobyła łącznie 6 Oscarów , w tym Oscara dla najlepszego filmu .

Niektóre z jego innych kompozycji obejmują piosenkę przewodnią do filmu o Jamesie Bondzie From Russia with Love oraz piosenki „ Living DollCliffa Richarda , „Far Away” Shirley Bassey , „ Do You Mind? ” (nagrane przez Anthony'ego Newleya). i Andy Williams ), „Big Time” (okładka Jacka Jonesa z 1961 roku z jego melodii pokazowej z Fings Ain't Wot They Used T'Be ), „Easy Going Me” Adama Faith , „Always You And Me” Russa Conwaya oraz kilka utworów nagranych przez Tommy'ego Steele'a („A Garść piosenek”, „Butterfingers” i „ Little White Bull ”). W połowie lat sześćdziesiątych był równie dobrze znany ze swojego dziwacznego stylu życia, przyjaciół celebrytów, ekscesów i imprez, jak ze swojej pracy.

Wczesne życie

Urodził się jako Lionel Begleiter , najmłodszy z siedmiorga ocalałych dzieci galicyjskich Żydów, Yetta (z domu Darumstundler) i Morris Begleiter, mistrz krawiecki. Dorastał w Stepney ; jego ojciec pracował w okolicy jako krawiec w szopie ogrodowej. Rodzina uciekła przed pogromami ukraińskich kozaków na Żydach w Galicji .

Jako młody człowiek był znakomitym malarzem. Kiedy Bart miał sześć lat, nauczyciel powiedział rodzicom, że jest muzycznym geniuszem. Rodzice dali mu stare skrzypce, ale nie przyłożył się i lekcje się skończyły.

Pisania piosenek

Barta w 1973 r.

Karierę kompozytorską rozpoczął w teatrze amatorskim, najpierw w Międzynarodowym Centrum Młodzieży w 1952 roku, gdzie wraz z przyjacielem napisali wspólnie rewię IYC Revue 52 . W następnym roku para wzięła udział w przesłuchaniach do produkcji sztuki Leonarda Irwina The Wages of Eve w londyńskim Unity Theatre . Wkrótce potem Bart zaczął komponować piosenki do produkcji Unity Theatre, wnosząc materiał (w tym piosenkę tytułową) do rewii Turn It Up z 1953 roku oraz piosenki do pantomimy z 1953 roku, będącej agitpropową wersją Kopciuszka . Podczas pobytu w Unity został zauważony przez Joan Littlewood i tak dołączył do Theatre Workshop . Napisał także piosenki komediowe dla niedzielnego programu radiowego BBC The Billy Cotton Band Show .

Po raz pierwszy zyskał szerokie uznanie dzięki pisaniu popowych piosenek, pisząc liczne hity dla stajni młodych wokalistów, promowanych przez menedżera artysty i wydawcę muzycznego Larry'ego Parnesa . Popowe dokonania Barta w tym okresie obejmują hity „ Living Doll ” (napisane dla Cliffa Richarda ) i „Rock with the Cavemen”, „Handful of Songs”, „Butterfingers” i „ Little White Bull ” (wszystkie dla Tommy'ego Steele'a ). W tym okresie Steele i Mike Pratt byli jego partnerami w pisaniu piosenek. Zdobył trzy nagrody Ivor Novello w 1957 roku, kolejne cztery w 1958 i dwie w 1960. Napisał piosenkę przewodnią do filmu o Jamesie Bondzie Z Rosji z miłością z 1963 roku . Inne jego przeboje to „Do You Mind”, nagrany zarówno przez Andy'ego Williamsa, jak i Anthony'ego Newleya , którego nagranie osiągnęło pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii 30 marca 1960 roku i było 100. utworem, który to zrobił, „Big Time” (okładka z 1961 roku). Jack Jones ze swojego show z Fings Ain't Wot They Used T'Be ), "Easy Going Me" ( Adam Faith ) i "Always You And Me" (z Russem Conwayem ).

Bart był również odpowiedzialny za odkrycie dwóch największych gwiazd Parnesa. To na jego polecenie Parnes poszedł zobaczyć piosenkarza Tommy'ego Hicksa, którego podpisał i przemianował na Tommy'ego Steele'a, a Bart zasugerował również, aby Parnes zobaczył piosenkarza Reg Smitha, który wówczas występował w Condor Club. Chociaż Parnes przegapił swój występ, poszedł do domu Smitha i zapisał go na podstawie rekomendacji Barta. Smith zdobył wiele brytyjskich hitów pod swoim nowym pseudonimem scenicznym Marty Wilde .

Dwadzieścia siedem lat po tym, jak stał się hitem numer jeden dla Cliffa Richarda, „Living Doll” został ponownie nagrany przez The Young Ones i Richard dla Comic Relief i spędził kolejne trzy tygodnie na pierwszym miejscu.

Teatr muzyczny

Pierwszy profesjonalny musical Barta była 1959 za zamknąć swoje córki , oparte na 18-wiecznym zabaw Gwałtu po Gwałt przez Henry Fielding . Następnie Fings Ain't Wot They Used T'Be , wyprodukowany przez Theatre Workshop Joan Littlewood, został zauważony za zachęcanie do używania autentycznych akcentów Cockney na londyńskiej scenie i położenie kresu cenzurze brytyjskiego teatru. Oliwieru! (1960), oparty na Oliver Twist Dickensa , był wielkim sukcesem. Muzyka dla Olivera! został przepisany przez Erica Rogersa , który napisał i skomponował 21 partytur do filmów Carry On . Bart nucił melodie, a Rogers pisał notatki w jego imieniu, ponieważ Bart nie potrafił czytać ani pisać muzyki.

W 1968 Oliver! powstał film z udziałem Rona Moody'ego , Olivera Reeda i Shani Wallis, który zdobył kilka Oscarów , w tym najlepszy film. Szacuje się, że w tym czasie Bart zarabiał 16 funtów na minutę od Olivera!

Kolejne dwa musicale Barta, Blitz! (1962) (z którego pochodzi piosenka „Far Away”, przebój Shirley Bassey ) i Maggie May (1964) miały udane i szanowane występy na West Endzie ( Blitz!, w tym czasie najdroższy londyński musical w historii, miał mnóstwo 568 występów), ale Twang!! (1965), musical oparty na legendzie Robin Hooda , okazał się flopem, a La Strada (1969), która rozpoczęła się na Broadwayu po usunięciu większości piosenek Barta, zakończyła się tylko po jednym występie. W tym czasie Bart brał LSD i inne narkotyki i dużo pił.

Bart wykorzystał swoje osobiste finanse, aby spróbować uratować swoje ostatnie dwie produkcje, sprzedając swoje przeszłe i przyszłe prawa do swojej pracy, w tym Olivera! które sprzedał artyście Maxowi Bygravesowi za 350 funtów (Bygraves później sprzedał je za 250 000 funtów), aby zrealizować kapitał na sfinansowanie występów; Bart później oszacował, że ta akcja straciła go na ponad milion funtów. W 1972 roku Bart zbankrutował z długami w wysokości 73 000 funtów. Nastąpił dwudziestoletni okres depresji i alkoholizmu. W końcu przestał pić, chociaż lata nadużywania substancji poważnie nadszarpnęły jego zdrowie, pozostawiając go z cukrzycą i upośledzoną funkcją wątroby.

Napisał „ Następny rok” w Jerozolimie w latach 1975–1976, ale został wystawiony dopiero w 2021 r. w wirtualnym wykonaniu Żydowskiego Instytutu Muzycznego z udziałem Maureen Lipman . W maju 1977 roku autobiograficzny musical Lionel! otwarty na West Endzie w New London Theatre . To było luźno oparte na wczesnym życiu Barta jako cudownego dziecka. Bart dodał kilka nowych piosenek do występu. W obsadzie znaleźli się Clarke Peters , Marion Montgomery i Adrienne Posta . Rolę Lionela podzielili młody Todd Carty i Chris Nieto. Wystawa zamknęła się po sześciu tygodniach.

Poźniejsze życie

Bart kontynuował pisanie piosenek i motywów do filmów, ale jego jedynym prawdziwym sukcesem w późniejszych latach było „Happy Endings”, piosenka, którą napisał na potrzeby kampanii reklamowej Abbey National w 1989 roku, w której Bart grał na pianinie i śpiewał dzieciom.

W 1986 roku otrzymał specjalną nagrodę Ivor Novello za całokształt twórczości. W 1987 roku, zachęcony przez wieloletniego przyjaciela Barry'ego Humphriesa , udał się do Australii na otwarcie nowej produkcji Blitz! , który następnie został reaktywowany na londyńskim West Endzie w 1990 roku przez National Youth Theatre z Wielkiej Brytanii dla upamiętnienia 50. rocznicy londyńskiego nalotu. W kwietniu 1991 roku pojawił się w This Is Your Life . Cameron Mackintosh , który był właścicielem połowy praw do Olivera! , wskrzesił musical w London Palladium w 1994 roku w wersji zawierającej przeróbki Barta. Mackintosh przekazał Bartowi część tantiem z produkcji. U szczytu swojej kariery Bart był romantycznie związany w mediach z piosenkarkami Judy Garland i Almą Cogan , choć w rzeczywistości był gejem . Jego seksualność była znana przyjaciołom i kolegom, ale „wyjawił się” dopiero na kilka lat przed śmiercią.

Bart zmarł w szpitalu Hammersmith w zachodnim Londynie 3 kwietnia 1999 r. na raka wątroby. Jego pogrzeb odbył się w Golders Green Krematorium . W Kew Gardens jest mu poświęcona pamiątkowa ławka .

W 2006 roku w Queen's Theatre w Hornchurch odbyły się warsztaty musicalowe oparte na życiu Barta i wykorzystujące jego piosenki, It's a Fine Life . Nowsza wersja zatytułowana Więcej! został zaprezentowany na koncercie w Theatre Royal Stratford East w 2015 roku z udziałem Neila McDermotta jako Barta, Jessiki Hynes jako Joan Littlewood i Sonny'ego Jaya jako Charlene, z udziałem gwiazdy pop z lat 60. Graziny Frame , która była oryginalną członkiem obsady Bart's Blitz! .

Kredyty teatralne na West Endzie

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki