291 (galeria sztuki) - 291 (art gallery)

291 to powszechnie znana nazwa znanej na całym świecie galerii sztuki, która znajdowała się w Midtown Manhattan przy 291 Fifth Avenue w Nowym Jorku w latach 1905-1917. Pierwotnie znana jako „ Małe Galerie Secesji Fotograficznej ”, galeria została stworzona i zarządzany przez fotografa Alfreda Stieglitza .

Galeria jest zauważona z dwóch powodów. Po pierwsze, tamtejsze wystawy pomogły fotografii artystycznej osiągnąć ten sam poziom w Ameryce, co malarstwo i rzeźba. Pionierscy fotografowie artystyczni, tacy jak Stieglitz, Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier i Clarence H. White, wszyscy zdobyli uznanie krytyków dzięki wystawom w 291 roku. Co równie ważne, Stieglitz wykorzystał tę przestrzeń, aby wprowadzić do Stanów Zjednoczonych jedne z najbardziej awangardowych Artyści europejscy tamtych czasów, w tym Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși oraz dadaiści Francis Picabia i Marcel Duchamp .

Tło

Na początku XX wieku miejsce fotografii w świecie sztuk pięknych było jeszcze bardzo nieokreślone. Chociaż w Europie i USA odbywały się duże wystawy fotografii, wszystkie były oceniane przez malarzy i rzeźbiarzy. Fotografów nie uważano za „prawdziwych” artystów, mimo że wielu fotografów zdobywało nagrody w międzynarodowych salonach. Sam Stieglitz do końca lat 90. XIX wieku zdobył ponad 150 nagród na całym świecie.

Stieglitz miał nadzieję podnieść pozycję fotografa, przekonując New York Camera Club, aby pozwolił mu zebrać panel fotografów, którzy byliby wówczas jedynymi sędziami konkursu fotograficznego. Po ponad roku kłótni z dyrektorami Camera Club, z których wielu nie miało pasji do fotografii jako sztuki, Stieglitz zrezygnował i zaczął szukać innych forów.

Pod koniec 1900 poznał Edwarda Steichena , który z wykształcenia był malarzem, ale również zajmował się fotografią. Steichen podzielał entuzjazm i pasję Stieglitza i wkrótce obaj planowali zmienić bieg fotografii w Ameryce. W następnym roku wymyślili wielką wystawę fotografii, pierwszą ocenianą przez samych fotografów, i znaleźli miejsce w National Arts Club w Nowym Jorku. W marcu 1902 r. została przyjęta przez krytyków wystawa „Amerykańskiej fotografii piktorialnej, zaaranżowanej przez The Photo-Secession ”. Co więcej, Stieglitz spełnił swój cel, aby wystawa była oceniana przez fotografów, ponieważ pomimo tytułu wystawy, we wszystkich relacjach był jedyną osobą odpowiedzialną za wybór wystawców.

W następnym roku Stieglitz jeszcze bardziej umocnił swoją reputację czołowego orędownika fotografii artystycznej, wydając z pomocą przyjaciela i kolegi fotografa Josepha Keileya słynne czasopismo Camera Work . Spodziewał się, że Camera Work wkrótce nie tylko zostanie całkowicie sfinansowana przez jego prenumeratorów, ale że dodatkowe dochody ze sprzedaży czasopisma pozwolą mu dalej promować „fotografię jako środek indywidualnej ekspresji”. Chociaż czasopismo zapewniało mu szanowane forum do prezentacji fotografii obrazkowej i publikowania jego poglądów, nie był to sukces finansowy. Zamiast zniechęcać się tą porażką, Stieglitz nabrał jeszcze większego przekonania, że ​​uda mu się przekonać świat sztuki o należnym miejscu fotografii, jeśli tylko znajdzie odpowiednią platformę dla swojego przesłania.

Pod koniec 1904 roku Stieglitz znalazł się w trudnej sytuacji. Curtis Bell, prezes Amerykańskiej Federacji Fotografii i zagorzały krytyk Stieglitza, zorganizował wystawę „The First American Photographic Salon” w Clausen Galleries w Nowym Jorku. Oceniało go jury złożone z wybitnych malarzy amerykańskich, w tym Williama Merritta Chase'a i Roberta Henri , co dało mu znaczącą pozycję w świecie sztuki. Stieglitz i inni fotografowie postrzegali to jako bezpośrednie wyzwanie dla reputacji Stieglitza, którą wyraźnie miał być.

Stieglitz sprzeciwił się temu posunięciu, starając się, aby niektórzy z najbardziej znanych fotografów Europy dołączyli do niego jako część zjednoczonego frontu. Pojechał do Londynu, aby spotkać się z niektórymi założycielami ważnej grupy fotograficznej The Linked Ring , w tym z J. Cragiem Annanem, Frederickiem H. Evansem , Alvinem Langdonem Coburnem i Alfredem Horleyem Hintonem. Miał nadzieję, że przekona ich do rozpoczęcia rozdziału Połączonego Pierścienia w Stanach Zjednoczonych, którym będzie kierował. Spotkał się również z dramatopisarzem George'em Bernardem Shaw , który był zapalonym fotografem amatorem, o sposobach promowania fotografii jako formy sztuki. Niestety Stieglitz zachorował, zanim którakolwiek z tych rozmów do niczego doprowadziła i musiał wrócić do domu. Był zmęczony, sfrustrowany i szukał definitywnie nowego sposobu realizacji swojej misji promowania fotografii dla fotografii – niezależnej od jakiejkolwiek innej formy sztuki.

Małe galerie fotosecesji (1905-1908)

Widok wystawy Gertrude Käsebier i Clarence H. White w Małych Galeriach Secesji Fotografii, 1906 (opublikowane w Camera Work , nr 14, 1906)

Kiedy Stieglitz wrócił do Nowego Jorku w 1905 roku Edward Steichen mieszkał w kawalerce na najwyższym (piątym) piętrze małego budynku przy 291 Fifth Avenue, pomiędzy ulicami West 30th i West 31st Street. Steichen zauważył, że niektóre pokoje naprzeciwko niego są puste i wkrótce przekonał Stieglitza, że ​​będą idealnym miejscem do wystawiania fotografii, a w szczególności prac Photo-Secession. Stieglitz, który wciąż był przygnębiony podróżą do Europy, początkowo był niechętny, ale Steichen upierał się. Latem Stieglitz podpisał roczną umowę najmu trzech małych sal, które wkrótce stały się jedną z najsłynniejszych galerii sztuki na świecie. Obaj zaczęli planować jak najefektywniej wykorzystać nową przestrzeń, nie tylko jako galerię, ale jako placówkę edukacyjną dla artystów i fotografów oraz jako miejsce spotkań miłośników sztuki.

W październiku 1905 Stieglitz wysłał list do wszystkich członków Foto-Secesji, w którym napisał:

Rada Foto-Secesji planowała zorganizować w mieście Nowy Jork wczesną wiosną wystawę składającą się z najlepszych, jakie osiągnięto w fotografii piktorialnej na całym świecie, od czasów Hilla, ojca fotografii piktorialnej. fotografia, na bieżąco. Wiele grafik wybrano właśnie do tego celu, ale ze względu na niemożność zapewnienia za wszelką cenę odpowiednich miejsc galeryjnych w pożądanym sezonie nowojorskim, wystawa ta musi zostać odroczona.

Foto-Secesja, która na razie nie może zorganizować planowanej dużej wystawy, postanowiła szczegółowo zaprezentować część prac, które zostały już wybrane i które zostałyby w niej uwzględnione, i w tym celu wynajęła pomieszczenia przy 291 V Avenue w Nowym Jorku, gdzie co dwa tygodnie będą pokazywane wystawy od trzydziestu do czterdziestu odbitek każda. Te niewielkie, ale bardzo wyselekcjonowane pokazy będą składały się nie tylko z amerykańskich zdjęć, które nigdy wcześniej nie były pokazywane publicznie w żadnym mieście w tym kraju, ale także z fotografii austriackich, niemieckich, brytyjskich, francuskich i belgijskich oraz z innych niż fotograficznych produkcji artystycznych, Rada Foto-Secesji może co jakiś czas zabezpieczyć.

Planuje się, aby te pomieszczenia stały się siedzibą dla wszystkich secesjonistów i ogólnie udostępniono je społeczeństwu”.

Stieglitz i Steichen zaplanowali galerię jako przestrzeń komercyjną, mówiąc, że będzie ona „negocjować sprzedaż w imieniu właścicieli wystawianych obrazów, pobierając 15-procentową prowizję na rzecz skarbca Photo-Secession”. Uważa się, że założenie to zostało forsowane przez Steichena, który miał znacznie lepsze wyczucie biznesu, i z biegiem lat stało się punktem spornym między dwoma mężczyznami. Stieglitz uważał, że lepiej, aby wystawiona praca trafiła do kogoś, kto docenił ją za wartość artystyczną, a nie potencjał inwestycyjny, i znany był z tego, że podawał szalenie niespójne ceny za to samo dzieło, w zależności od tego, co uważał za prawdziwe zainteresowanie potencjalnego nabywcy.

24 listopada 1905 r. Małe Galerie Foto-Secesji oficjalnie otworzyły swoje podwoje, prawie bez publicznego zawiadomienia. W otwarciu wzięli udział głównie członkowie Foto-Secesji, którzy przebywali w tym czasie w Nowym Jorku. Pierwsza wystawa składała się ze stu grafik członków Photo-Secession, wybranych w całości przez Stieglitza. W ciągu następnych kilku tygodni do galerii przybyły setki nowojorczyków, a Stieglitz po raz kolejny został wyniesiony do rangi standardowego nosiciela artystycznego fotografa w Ameryce.

Po pokazie otwarcia w styczniu 1906 r. jeden z francuskich fotografów, w tym Robert Demachy , Constant Puyo i René Le Bégue, pokazał odbitki wykonane w procesie dwuchromianu gumy . Następnie odbyła się dwuosobowa wystawa prac Gertrude Käsebier i Clarence'a H. White'a . W 1906 roku odbyły się jeszcze cztery wystawy, w tym jedna z fotografów brytyjskich, wczesne grafiki Steichena, wystawa poświęcona fotografom niemieckim i austriackim oraz kolejna wystawa grafiki członków Foto-Secesji.

Po bardzo udanym pierwszym roku Stieglitz i Steichen czuli, że wyrazili swoją opinię na temat rangi fotografii artystycznej. Byli tak pewni swojego sukcesu, że ich kolega Joseph Keily napisał: „dziś w Ameryce prawdziwa bitwa o uznanie fotografii piktorialnej dobiegła końca. Główny cel, dla którego powstała Foto-Secesja, został osiągnięty – poważne uznanie fotografii jako dodatkowy środek wyrazu obrazowego”. Jak na ironię, Stieglitz zaczął odczuwać, że udało mu się przekształcić Foto-Secesję w coś, czego kiedyś nie lubił – w ugruntowaną instytucję, opartą na swoich sposobach i beztroską w podejściu do sztuki. Jeśli w tym stwierdzeniu była jakaś prawda, odzwierciedlało się to bezpośrednio w Stieglitz, ponieważ był znany z autorytarnej kontroli nad Foto-Secesją i wyboru tego, co zostało wystawione w galerii. Do tej pory dyskomfort Stieglitza był ograniczany przez bardziej konserwatywną naturę Steichena, ale latem 1906 Steichen zdecydował się przenieść do Paryża, aby poświęcić więcej czasu swojej fotografii i malarstwu. Bez biznesowego oka Steichena, który nad nim czuwał, Stieglitz zaczął odzyskiwać niektóre ze swoich radykalnych korzeni.

Stieglitz postanowił wstrząsnąć sytuacją i zrobił to, organizując pierwszą nie-fotograficzną wystawę w galerii w styczniu 1907 roku. Jest to godne uwagi, ponieważ sygnalizuje początek roli Stieglitza jako pioniera promotora sztuki nowoczesnej w Ameryce. Wystawa, rysunki artystki Pameli Colman Smith , początkowo nie przyciągnęła uwagi, ale po tym, jak wybitny krytyk pochwalił pracę, stała się najlepiej oglądaną wystawą do tej pory. Znaczna część prac została sprzedana, a zainteresowanie pokazem było tak duże, że trzeba było przedłużyć go o osiem dni.

Stieglitz zaczął planować przyszłe pokazy niezwiązane z fotografią, ale przez pozostałą część 1907 roku ściany wypełniały eksponaty takich fotografów jak Adolf de Meyer , Alvin Langdon Coburn i po raz kolejny członkowie Photo-Secession.

W międzyczasie Steichen zaprzyjaźnił się ze słynnym rzeźbiarzem Augustem Rodinem w Paryżu i przekonał Rodina, by pożyczył mu niektóre ze swoich rysunków na wystawę w galerii w Nowym Jorku. Sezon galeryjny 1908 rozpoczął się pokazem „Rysunki Auguste'a Rodina”, pierwszą w Stanach Zjednoczonych wystawą jego prac na papierze. Wystawa wywołała wiele kontrowersji w prasie, a jeden z krytyków powiedział, że „nie są to rzeczy, które można oferować publicznie, nawet w galerii”.

Wkrótce po tym pokazie Stieglitz został powiadomiony, że właściciel chce podwoić czynsz i będzie wymagał czteroletniej dzierżawy. W tym czasie Foto-Secesja jako grupa miała niewielki dochód, nie większy niż 400 USD rocznie. Mimo niewielkich sukcesów nie zrealizowano pierwotnego planu wspierania galerii przez składki członkowskie i prowizje. Choć apelował do tych członków, których znał, gospodarka przeżywała znaczne spowolnienie i nie pojawiły się żadne oferty pomocy. Ponieważ nie było innego źródła dochodu, Stieglitz ze smutkiem zabrał się za zamknięcie galerii. Do kwietnia tego roku pierwotna przestrzeń galerii została opróżniona. Natychmiast została przejęta przez damski zakład krawiecki.

rodzi się 291 (1908)

Stieglitz myślał, że jego galeria jest ukończona, ale nieznany mu niedawny znajomy Paul Haviland wyszedł ze studiów na Harvardzie, dowiedział się o zamknięciu galerii i wykorzystał część majątku swojej rodziny, aby podpisać trzyletnią umowę najmu małej powierzchni bezpośrednio po drugiej stronie sali od starej galerii. Po pewnym przekonaniu przez Haviland, że nowa przestrzeń jest wykonalna, Stieglitz zebrał kilku innych przyjaciół i wymyślił dodatkowe fundusze na media, materiały eksploatacyjne, drukowanie i oprawę.

Nowa przestrzeń galerii, która mierzyła zaledwie piętnaście stóp kwadratowych, znajdowała się w sąsiednim budynku w bloku przy Piątej Alei 293. Ściana między dwoma budynkami została jednak usunięta podczas poprzedniej renowacji, więc wszystko wskazuje na to, że nowa galeria miała ten sam adres, co stara.

Być może w celu zaoszczędzenia pieniędzy na drukach, a być może ze względu na swoje przywiązanie do starej galerii, Stieglitz chciał, aby nowy adres pozostał „291”. Zarówno Haviland, jak i on zgodzili się jednak, że poprzednia nazwa „Małe Galerie Foto-Secesji” nie była już odpowiednia. Chcieli, aby nowa przestrzeń dotyczyła czegoś więcej niż tylko fotografii. Później Stieglitz pisał: „Mamy do czynienia nie ze społeczeństwem, nie z organizacją, ale z ruchem. Secesja to nie tyle szkoła czy wyznawca, ile postawa życiowa; a jej motto wydaje się być : „Daj każdemu człowiekowi, który twierdzi, że ma przesłanie dla świata, szansę bycia wysłuchanym”. "

Odtąd Stieglitz określał galerię jako „291”, bez nazwy ulicy lub innego opisowego tytułu. Jednak niektórzy pierwotni członkowie Foto-Secesji nie docenili zmiany nazwy, a zwłaszcza myślenia, które do niej doprowadziło. Starzy przyjaciele Stieglitza, Gertrude Käsebier i Clarence H. White, widzieli w tym ostatnią kroplę w serii autokratycznych posunięć Stieglitza i wkrótce między całą trójką wybuchła seria coraz bardziej gorzkich kłótni. W pewnym momencie Stieglitz napisał: „Ku memu przerażeniu wśród otaczających mnie fotografów wkrótce szerzyła się zazdrość, co jest dokładnym powtórzeniem sytuacji, przeciwko której buntowałem się w Camera Club. budować i demonstrować. Odkryłem również, że ten sam instytucjonalizm, komercja i samolubstwo, którym najbardziej się sprzeciwiałem, były w rzeczywistości faworyzowane przez niektórych członków”. Te różnice zdań miały się nasilać w ciągu następnych dwóch lat, po części pogłębione przez upór Stieglitza i jego odmowę włączenia wielu jego wieloletnich przyjaciół fotografów w decyzje o kierunku nowej galerii.

W międzyczasie Steichen wrócił do USA w lutym 1908 roku z nową grupą zdjęć na wystawę, która miała się odbyć w galerii w następnym miesiącu. Co ważniejsze, przywiózł ze sobą grupę grafik pożyczonych mu przez mało znanego wówczas poza Francją Henri Matisse'a. Stieglitz szybko zmontował odbitki na pokaz w nowej przestrzeni. Była to pierwsza wystawa jakiejkolwiek pracy Matisse'a w Stanach Zjednoczonych i pierwsza indywidualna wystawa artysty poza Paryżem i wyznaczyła punkt zwrotny w centrum zainteresowania galerii. Po tym pokazie 291 było znacznie mniej znane z fotografii, a znacznie bardziej jako wiodąca siła współczesnej sztuki w Ameryce. Ponadto Stieglitz nadal dbał o to, aby galeria nie była tylko przestrzenią wystawienniczą; mocno wierzył w swoją pierwotną misję jako placówki edukacyjnej i miejsca spotkań ludzi z awangardowymi ideami. Opisując wystawę Matisse'a napisał: „Oto dzieło nowego człowieka, z nowymi pomysłami – bardzo anarchistycznego, jak się wydawało, w sztuce. Wystawa wywołała wiele gorących kontrowersji, okazała się stymulująca”.

Na czele sztuki nowoczesnej w Nowym Jorku (1909–12)

Widok wystawy Constantina Brâncușiego z 291, 1914 (opublikowane w Camera Work , nr 48, 1916)

Oprócz wyznaczenia początku nowej drogi za 291, rok 1909 był znaczący dla Stieglitza z powodu śmierci ojca w maju. Obaj nie byli szczególnie blisko, ale w testamencie ojciec Stieglitza zostawił mu znaczną kwotę 10 000 dolarów. Stieglitz czerpał z tej kwoty w ciągu następnych kilku lat, aby utrzymać 291 na rynku.

Nowa sztuka i reakcje na nią publiczności bardzo ożywiły Stieglitz; dało mu to zupełnie nową grupę wielbicieli i zwolenników w czasie, gdy czuł się coraz mniej związany ze swoimi starymi kolegami z Photo-Secession. Od tej pory bieg galerii został ustalony. Od 1909 r. do zamknięcia w 1917 r. 291 zawierało tylko sześć pokazów fotografii na ogółem 61 wystaw.

Zmiana w centrum zainteresowania galerii doprowadziła do zjednoczenia grupy intelektualistów i artystów, którzy zarówno sympatyzowali z celami Stieglitza, jak i sami byli ożywieni panującą tam atmosferą. Po artystycznym sukcesie wystawy Matisse galeria nabrała nowego życia. Każdego dnia Stieglitz mógł być otoczony przez artystów Johna Marina , Maxa Webera , Arthura Dove'a , Marsdena Hartleya czy Mariusa de Zayasa ; autorzy i krytycy sztuki Sadakichi Hartmann i Benjamin De Casseres ; zwolennicy finansowi Paul Haviland i Agnes Ernst Meyer; oraz redaktorzy i współpracownicy Joseph Keiley i John Kerfoot.

De Zayas miał zarówno pasję, jak i wizję pasującą do osobowości Stieglitza i wkrótce pomógł określić, jaka będzie estetyka nowej generacji sztuki. Jego prace były wystawiane w galerii, napisał kilka artykułów dla Camera Work i przedstawił Stieglitza niektórym z najnowszych europejskich artystów, służąc jako przewodnik i tłumacz podczas podróży Stieglitza do Europy. Jego zainteresowanie afrykańską sztuką plemienną i podziw dla kubistycznej twórczości Picassa przekonały Stieglitza do zorganizowania przełomowych wystaw na te tematy w 291 roku.

Dla kontekstu historycznego praktycznie żadna inna galeria w Stanach Zjednoczonych nie pokazywała wówczas prac o tak abstrakcyjnej i dynamicznej treści. Niezależnie od tego, czy byli to już kontrowersyjni artyści europejscy, tacy jak Picasso, Matisse czy Cézanne, czy też stosunkowo nieznani, ale wkrótce sławni Amerykanie, tacy jak Marin, Weber, Dove czy Hartley, Stieglitz miał zarówno zmysł estetyczny, jak i odwagę, by zaprezentować osoby, które są teraz uznany za lidera sztuki nowoczesnej.

W rzeczywistości im bardziej artysta wprawiał publiczność w zakłopotanie, tym bardziej Stieglitz czuł się usprawiedliwiony w swoich wysiłkach. Kiedy w 1911 roku zaprezentował pierwszą wystawę Picassa w tym kraju, Stieglitz z radością powiedział krytykom, że dzieła, które nazwali „bełkotem szaleńca”, uznał za „tak doskonałe jak fuga Bacha”.

Wśród znaczących wystaw, które miały miejsce w tym okresie, były pierwsze pokazy dla Alfreda Maurera , Johna Marina i Marsdena Hartleya , drugie pokazy Rodina i Matisse'a oraz ważne pokazy dla nowszych artystów Arthura Carlesa , Arthura Dove i Maxa Webera .

Późniejsze lata (1913-1917)

291 Piąta Aleja (przed 1913)

Widok wystawy Elie Nadelmana z 291, 1915 (opublikowane w Camera Work , nr 48, 1916)

Począwszy od 1913 Stieglitz zaczął wyrażać coraz większą frustrację z powodu zmian zachodzących w tym czasie na świecie. Napisał: „Wiele entuzjazmu, który istniał w 291 roku, stopniowo zniknęło z powodu nadchodzącej wojny. Bliscy przyjaciele wydawali się odchodzić”. Stieglitz był szczególnie zaniepokojony, ponieważ jego rodzice pochodzili z Niemiec i nadal miał tam wielu bliskich przyjaciół. Chociaż nie sympatyzował z niemieckimi wysiłkami wojennymi, „nie mógł postrzegać Niemiec jako wszystkiego, co złe, a aliantów, jako w porządku”. W tym samym czasie, z powodu depresji ekonomicznej, frekwencja w galerii gwałtownie spadła, a abonamenty na Camera Work spadły. Co gorsza, mały korpus wolontariuszy z galerii prawie zniknął, gdy ludzie dołączyli do sił zbrojnych lub musieli podjąć inne prace, aby związać koniec z końcem.

Po raz kolejny na ratunek przybył Haviland. Na początku 1915 r. powiedział Stieglitzowi, że 291 popadło w rutynę i potrzebne jest coś odważnego, aby przywrócić go z powrotem. Zebrał ścisłe grono stosunkowo zamożnych przyjaciół, m.in. Agnes Meyer i Dorothy Norman, i razem ze Stieglitzem wpadli na pomysł wydania nowego pisma. Postanowili, że tym razem będzie to nie tylko pismo o sztuce, ale samo dzieło sztuki, wydrukowane w limitowanym nakładzie z bardzo wysokiej jakości papieru i reprodukcji. Nowe pismo, które wszyscy zgodzili się nazywać 291 , ukazało się w marcu 1915 roku i spotkało się z uznaniem krytyków. W ciągu następnych czternastu miesięcy wydrukowano dwanaście numerów 291 , prezentując jedne z najbardziej awangardowych dzieł sztuki i wzornictwa tamtych czasów.

Niestety magazyn niewiele zrobił, aby ożywić status galerii. Stieglitz nadal prezentował kilka znakomitych programów, ale nie można było przezwyciężyć ogólnego wpływu narastającego napięcia wojennego na gospodarkę. W 1916 Stieglitz poznał Georgię O'Keeffe . We wczesnych latach ich związku O'Keeffe był inspiracją dla fotografii Stieglitza i źródłem twórczej energii. Inni właściciele galerii płci męskiej w tym czasie nie szukali ani nie pokazywali dzieł kobiet, jednak Stieglitz wierzył w prawowitość kobiet jako artystek i włączał prace Georgii w wiele wystaw zbiorowych oraz w indywidualną wystawę jej prac 3 kwietnia 1917 roku. Jednak jego reklama prac O'Keeffe w jego galerii i przedstawienie jej jako artystki było w dużej mierze związane z jej kobiecością i jej obecnością w jej pracach.

W czerwcu 1917 r., zaledwie dwa miesiące po wypowiedzeniu wojny przez Stany Zjednoczone Niemcom, Stieglitz zamknął 291 . Zrobił fotografię „Ostatnie dni 291 roku” (Narodowa Galeria Sztuki, kolekcja Alfreda Stieglitza), która symbolizowała jego ówczesne uczucia. Przedstawia model młodego żołnierza uzbrojonego w miecz i miotłę, chroniącego za nim dzieła sztuki. Po jego stronie patrzy starszy, zabandażowany wojownik, prawdopodobnie przedstawiający samego Stieglitza jako kogoś, kto został ranny w bitwie o ochronę sztuki, której musi teraz strzec nowe pokolenie.

Później Stieglitz wrócił do Nowego Jorku, aby prowadzić jeszcze dwie galerie. Od 1925 do 1929 kierował Galerią Intymną, prezentującą prace amerykańskich artystów, w tym Marsdena Hartleya, Arthura Dove'a , Johna Marina , Paula Stranda , Charlesa Demutha i Georgii O'Keeffe , która już wtedy została jego żoną. W 1929 otworzył „An American Place”, gdzie prezentował prace Siedmiu Amerykanów (Hartley, Marin, Dove, Demuth, O'Keeffe, Strand i Stieglitz) aż do śmierci w 1946 roku.

Esencja 291

W 1914 Stieglitz opublikował serię odpowiedzi na pytanie „Co to jest 291?” w wydaniu Camera Work . Oto niektóre z tych pism:

Eugene Meyer odpowiedział wierszem w dowolnej formie. Do niego 291 reprezentowało:

JB Kerfoot: „291 to więcej niż suma wszystkich jego definicji. Jest to bowiem żywa siła, działająca zarówno na rzecz dobra, jak i zła. Dla mnie 291 oznaczało intelektualne antidotum na dziewiętnasty wiek…”:

William Zorach : „Bardzo często odwiedzałem 291 i jest to dla mnie wspaniałe miejsce do życia pulsujące czerwoną krwią – miejsce, do którego ludzie przynoszą to, co najlepsze i które wydobywa to, co najlepsze z tych, którzy mają z nim rzeczywisty kontakt ”.

Marsden Hartley : „Czysty instrument z pewnością wyda czysty dźwięk. Tak samo ten instrument z 291 zachował swoją czystość tak, jak to możliwe, że w ten sposób daje czystą ekspresję”.

Spuścizna

W ciągu 13-letniego istnienia galerii, prezentowane w niej wystawy zawierały imponującą listę nowości zarówno w fotografii, jak i sztuce współczesnej.

• 1907: Pierwszy pokaz autochromowych odbitek w Stanach Zjednoczonych
• 1908: Pierwszy pokaz późnych rysunków ołówkowych i akwarelowych Rodina
• 1908: Pierwsza wystawa prac Matisse'a kiedykolwiek odbyła się w Stanach Zjednoczonych
• 1910: Pokazano pierwsze trzy litografie wykonane przez Cézanne'a
• 1911: Pierwsza w USA jednoosobowa wystawa Cézanne .a
• 1911: Pierwsza amerykańska jednoosobowa wystawa Picassa
• 1912: Pierwsza na świecie wystawa rzeźby Matisse'a

W 1917 roku Francis Picabia założył w Barcelonie magazyn 391 , tytuł zainspirowany przez 291 .

Lista wystaw

Ostateczną książką źródłową dla 291 i odbywających się tam wystaw jest ogromna sztuka nowoczesna i Ameryka Sarah Greenough : Alfred Stieglitz and His New York Galleries (Washington: National Gallery of Art, 2000). Lista ta znajduje się na s. 543–547.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• „Alfred Stieglitz i Gallery 291 – Rewolucja w sztuce współczesnej przed pokazem w zbrojowni” Brooke Schieb
• History of 291 , napisany przez US National Gallery of Art (z naciskiem na rolę 291 w malarstwie, a nie fotografii)

Współrzędne : 40 ° 44′47.21 "N 73 ° 59′09.79" W / 40,7464472°N 73,9860528°W / 40,7464472; -73,9860528