Lope de Vega - Lope de Vega

Dla gminy na Filipinach patrz Lope de Vega, Northern Samar . Jeśli chodzi o konia wyścigowego, zobacz Lope de Vega (koń) .
W tym hiszpańskim imieniu pierwsze nazwisko ze strony ojca to de Vega, a drugie nazwisko ze strony matki to Carpio .
Lope de Vega

KOM
Portret Lope de Vega
Portret Lope de Vega
Urodzić się Lope de Vega Carpio
25 listopada 1562
Madryt , Hiszpania
Zmarł 27 sierpnia 1635 (1635-08-27)(w wieku 72 lat)
Madryt, Hiszpania
Zawód Poeta, dramaturg, powieściopisarz
Język hiszpański
Ruch literacki Barokowy
Godne uwagi prace Fuenteovejuna

Pies w żłobie
kara bez zemsty

Rycerz z Olmedo
Dzieci 15
Podpis

Sus Félix de Vega Carpio KOM ( / ˌ l oʊ p eɪ d I v eɪ ɡ ə / LOH -pay Dee waj -gə , hiszpański:  [sus Feliks dE βeɣa i kaɾpjo] , 25 listopada 1562 - 27 sierpnia 1635) był Hiszpański dramaturg, poeta i powieściopisarz. Był jedną z kluczowych postaci w Złoty Wiek Hiszpanii z barokowej literatury. Jego reputacja w świecie literatury hiszpańskiej ustępuje jedynie Miguelowi de Cervantesowi , a sam wolumen jego dorobku literackiego jest niezrównany, co czyni go jednym z najpłodniejszych autorów w historii literatury. Został nazwany przez Cervantesa „Feniksem Dowcipów” i „Potworem Natury” (po hiszpańsku: Fénix de los Ingenios , Monstruo de la Naturaleza ) ze względu na jego płodną naturę.

Lope de Vega odnowił hiszpański teatr w czasie, gdy zaczynał on stawać się masowym fenomenem kulturowym. Zdefiniował jego kluczowe cechy i wraz z Pedro Calderónem de la Barca i Tirso de Molina wzniósł hiszpański teatr barokowy na wyżyny. Ze względu na wnikliwość, głębię i łatwość jego sztuk uważany jest za jednego z największych dramaturgów literatury zachodniej , a jego sztuki wciąż powstają na całym świecie. Był również uważany za jednego z najlepszych poetów lirycznych w języku hiszpańskim i napisał kilka powieści. Chociaż nie jest dobrze znany w świecie anglojęzycznym, jego sztuki wystawiano w Anglii już w latach 60. XVII wieku, kiedy pamiętnikarz Samuel Pepys odnotował, że uczestniczył w niektórych ich adaptacjach i tłumaczeniach, chociaż pomija autora.

Przypisuje się mu około 3000 sonetów , 3 powieści , 4 nowele , 9 poematów epickich i około 500 sztuk teatralnych . Choć krytykowano go za przedkładanie ilości nad jakość, to jednak co najmniej 80 jego sztuk uważa się za arcydzieła. Był przyjacielem pisarza Francisco de Quevedo i największym wrogiem dramaturga Juana Ruiza de Alarcón . Ogrom jego życiowego dzieła wzbudzał zazdrość nie tylko współczesnych autorów, takich jak Cervantes i Luis de Góngora , ale także wielu innych: na przykład Johann Wolfgang von Goethe żałował, że nie był w stanie stworzyć tak rozległego i barwnego dzieła.

Życie

Młodzież

Lope de Vega Carpio urodził się w Madrycie w rodzinie o nieokreślonych korzeniach, niedawno przybyłych do stolicy z Valle de Carriedo w Kantabrii . Jego ojciec, Félix de Vega, był hafciarzem. Niewiele wiadomo o jego matce, Francisce Fernández Flores czy del Carpio. Później wziął od jednego z teściów wybitne nazwisko Carpio (chyba że odebrał je własnej matce).

Po krótkim pobycie w Valladolid jego ojciec przeniósł się w 1561 roku do Madrytu, być może przyciągnięty możliwościami nowej stolicy. Jednak Lope de Vega potwierdził później, że jego ojciec przybył do Madrytu dzięki romansowi, z którego miała go uratować przyszła matka. Pisarz stał się więc owocem tego pojednania i zawdzięczał swoje istnienie tej samej zazdrości, którą później tak wiele analizował w swoich dramatach.

Pierwsze oznaki geniuszu młodego Lope'a pojawiły się w jego najwcześniejszych latach. Jego przyjaciel i biograf Pérez de Montalbán stwierdził, że w wieku pięciu lat czytał już po hiszpańsku i łacinie, a przed swoimi dziesiątymi urodzinami tłumaczył poezję łacińską. Swoją pierwszą sztukę napisał w wieku 12 lat, rzekomo El verdadero amante , jak później przyznał w dedykacji dzieła swojemu synowi Lope'owi, choć te stwierdzenia są prawdopodobnie przesadzone.

Jego wielki talent zaprowadził go do szkoły poety i muzyka Vicente Espinel w Madrycie, do którego później zawsze odnosił się z czcią. W czternastym roku kontynuował naukę w Colegio Imperial , szkole jezuickiej w Madrycie, skąd uciekł, by wziąć udział w wyprawie wojskowej do Portugalii . Po tej eskapadzie miał szczęście znaleźć się pod opieką biskupa Ávila , który dostrzegł talent chłopca i zapisał go na uniwersytet w Alcalá . Po ukończeniu studiów Lope planował pójść w ślady swojego patrona i wstąpić do stanu kapłańskiego, ale plany te zostały zniweczone przez zakochanie się i uświadomienie sobie, że celibat nie jest dla niego. W ten sposób nie udało mu się uzyskać tytułu licencjata i zarabiać na życie jako sekretarz arystokratów lub pisząc sztuki.

W 1583 Lope zaciągnął się do hiszpańskiej marynarki wojennej i wziął udział w bitwie pod Ponta Delgada na Azorach pod dowództwem swojego przyszłego przyjaciela Álvaro de Bazána, pierwszego markiza Santa Cruz , któremu później zadedykował sztukę.

Następnie wrócił do Madrytu i na dobre rozpoczął karierę jako dramaturg. Rozpoczął również romans z Eleną Osorio ("Filis" jego wierszy), która została oddzielona od męża, aktora Cristóbala Calderóna i była córką czołowego reżysera teatralnego. Kiedy po jakichś pięciu latach tej gorącej afery Elena odrzuciła Lope'a na rzecz innego zalotnika, jego zjadliwe ataki na nią i jej rodzinę skazały go w więzieniu za zniesławienie i ostatecznie zasłużyły na karę ośmioletniego wykluczenia z sądu oraz dwuletnią wewnętrzną wygnanie z Kastylii .

Wygnanie

Niezrażony udał się na wygnanie, zabierając ze sobą 16-letnią Isabel de Alderete y Urbina, znaną w jego wierszach pod anagramem „Belisa”, córkę nadwornego malarza Filipa II , Diego de Urbina . Oboje pobrali się pod presją rodziny 10 maja 1588 r.

Zaledwie kilka tygodni później, 29 maja, Lope zapisał się na kolejną misję w hiszpańskiej marynarce wojennej: było to lato 1588 roku, a Armada miała wypłynąć na Anglię . Jest prawdopodobne, że jego zaciągnięcie do wojska było warunkiem wymaganym przez rodzinę Isabel, chcącą pozbyć się tak nieprzystojnego zięcia, by wybaczyć mu zabranie jej.

Jednak szczęście Lope'a znów dobrze mu służyło, a jego statek, „ San Juan” , był jednym ze statków, które dotarły do ​​hiszpańskich portów po tej nieudanej wyprawie. Po powrocie do Hiszpanii w grudniu 1588 osiadł w Walencji . Mieszkał tam z Isabel de Urbina i kontynuował doskonalenie swojej formuły dramatycznej, regularnie uczestnicząc w tertulii znanej jako Academia de los nocturnos , w towarzystwie tak znakomitych dramaturgów, jak kanonik Francisco Agustín Tárrega, sekretarz księcia Gandii Gaspar de Aguilar , Guillén de Castro , Carlos Boyl i Ricardo de Turia . Dzięki nim udoskonalił swoje podejście do teatralnego pisania, naruszając jedność akcji i splatając dwie wątki w jedną sztukę, techniką znaną jako imbroglio .

W 1590 r., pod koniec dwuletniego wygnania z królestwa, przeniósł się do Toledo, by służyć Francisco de Ribera Barroso, który później został drugim markizem Malpica, a jakiś czas później Antonio Álvarez de Toledo, piątym księciem Alba . W tej późniejszej nominacji został dżentelmenem sypialni na dworze książęcym rodu Alba , gdzie mieszkał od 1592 do 1595 . Tutaj przeczytał dzieło Juana del Encina , od którego poprawił charakter donaire'a , doskonaląc wciąż dalej jego dramatyczną formułę. Jesienią 1594 roku Isabel de Urbina zmarła z powodu powikłań poporodowych . Mniej więcej w tym czasie Lope napisał swoją powieść pastoralną La Arcadia , która zawierała wiele wierszy i była oparta na domu księcia w Alba de Tormes.

Powrót do Kastylii

Dom Lope w Madrycie (1610–1635).

W 1595 roku, po śmierci Izabeli przy porodzie, opuścił służbę księcia i po ośmiu latach wrócił do Madrytu. Były też inne romanse i inne skandale: Antonia Trillo de Armenta, która przyniosła mu kolejny proces sądowy, oraz Micaela de Luján , niepiśmienna, ale piękna aktorka, która zainspirowała bogatą serię sonetów , nagrodziła go czwórką dzieci i była jego kochanką do około 1608. W 1598 poślubił Juanę de Guardo, córkę bogatego rzeźnika. Mimo to jego schadzki z innymi – w tym z Micaelą – trwały.

W XVII wieku twórczość Lope osiągnęła swój szczyt. Od 1607 r. był również zatrudniony jako sekretarz, ale nie bez różnych dodatkowych obowiązków, przez księcia Sessy. Jednak po upływie tej dekady jego sytuacja osobista uległa pogorszeniu. Jego ulubiony syn, Carlos Félix (po Juana), zmarł, aw 1612 sama Juana zmarła przy porodzie. Jego twórczość na początku lat 1610 również przejęła silniejsze wpływy religijne, aw 1614 wstąpił do stanu kapłańskiego. Przyjmowanie święceń kapłańskich nie przeszkadzało jednak w jego romantycznych romansach; co więcej, zaopatrywał swego pracodawcę, księciu, w różne towarzyszki. Najbardziej znany i trwały związek Lope'a był z Martą de Nevares, która spotkała go w 1616 roku i pozostała z nim aż do jej śmierci w 1632 roku.

Kolejne tragedie nastąpiły w 1635 r., kiedy to w katastrofie statku u wybrzeży Wenezueli stracił Lope, jego syn przez Micaelę i godnego poety , oraz porwanie, a następnie porzucenie jego ukochanej najmłodszej córki Antonii. Lope de Vega położył się do łóżka i zmarł na szkarlatynę w Madrycie 27 sierpnia tego roku.

Kapłaństwo

Lope de Vega ubrana w sotan. (Madryt, 1902).

Okres życia, który charakteryzuje święcenia kapłańskie Lope de Vegi, był okresem głębokiego kryzysu egzystencjalnego, być może wywołanego śmiercią bliskich krewnych. Na tę inspirację odpowiadają jego Święte Rymy i liczne pobożne utwory, które zaczął komponować, a także ton medytacyjny i filozoficzny, który pojawia się w jego ostatnich wersach. W nocy 19 grudnia 1611 pisarz padł ofiarą zamachu, z którego ledwo zdołał uciec. Juana de Guardo cierpiała na częste choroby, aw 1612 Carlos Félix zmarł na gorączkę. 13 sierpnia następnego roku Juana de Guardo zmarła podczas porodu Feliciany. Tak wiele nieszczęść dotknęło Lope'a emocjonalnie, że 24 maja 1614 w końcu zdecydował się przyjąć święcenia kapłańskie.

Literackim wyrazem tego kryzysu i jego skruchy są Święte Rymy, opublikowane w 1614 r.; mówi tam: „Jeśli ciało chce być ziemią na ziemi / dusza chce być niebem w niebie”, nieodkupiony dualizm, który stanowi całą jego istotę. Święte rymy stanowią księgę zarazem introspekcyjną w sonetach (posługuje się techniką ćwiczeń duchowych, której nauczył się na studiach u jezuitów) jako wielbiciel wierszy poświęconych różnym świętym lub inspirowany świętą ikonografią, następnie w pełnym rozmieszczeniu dzięki zaleceniom Soboru Trydenckiego .

Praca

Strona tytułowa El testimonio vengado .

Niedramatyczne prace Lope'a zostały zebrane i opublikowane w Hiszpanii w XVIII wieku pod tytułem Obras Sueltas (Madryt, 21 tomów, 1776-79). Do ważniejszych elementów tej kolekcji należą:

  • La Arcadia (1598), romans duszpasterski;
  • La Dragontea (1598), epicki poemat o ostatniej wyprawie i śmierci Sir Francisa Drake'a ;
  • El Isidro (1599), poetycka narracja o życiu św. Izydora , przyszłego patrona Madrytu, skomponowana w ośmiosylabowych kwintylach ;
  • La hermosura de Angélica (1602), poemat w trzech książkach, to sequel quasi do Ariosto „s Orlando Furioso .

Lope de Vega był jednym z największych hiszpańskich poetów swoich czasów, obok Luisa de Góngora i Francisco de Quevedo . Jego wiersze o tematyce mauretańskiej i pasterskiej były niezwykle popularne w latach 80. i 90. XVI wieku, w których przedstawiał elementy własnych romansów (występując jako wrzosowisko zwane Zaide lub pasterz zwany Belardo). W 1602 opublikował dwieście sonetów w zbiorze La Hermosura de Angélica, aw 1604 wydał je ponownie z nowym materiałem w Rimas . W 1614 r. jego religijne sonety ukazały się w kolejnej bestsellerowej książce Rimas sacras . W 1634 r. w trzeciej księdze o podobnym tytule, Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos , uważanej za jego poetyckie arcydzieło i najnowocześniejszą księgę XVII-wiecznej poezji, Lope stworzył heteronim Tomé de Burguillos, ubogi uczony zakochany w służącej o imieniu Juana, który obserwuje społeczeństwo z cynicznej i rozczarowanej pozycji.

Tło

Lope był dramatopisarzem, który ustanowił w hiszpańskim dramacie trzyaktową komedię jako ostateczną formę, ignorując nakazy panującej szkoły swoich współczesnych. W Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), będącym jego manifestem artystycznym i uzasadnieniem stylu, który rozbijał neoklasyczne trzy jedności miejsca, czasu i działania, pokazał, że zna ustalone zasady poezji, ale odmawia podążaj za nimi, twierdząc, że „wulgarny” Hiszpan nie dbał o nich: „Porozmawiajmy więc z nim w języku głupców, bo to on nam płaci” to słynne wersety z jego manifestu.

Lope chwalił się, że jest Hiszpanem pur sang (czystej krwi), utrzymując, że zadaniem pisarza jest pisanie tak, aby być zrozumianym, i zajął pozycję obrońcy języka zwykłego życia.

Literacki wpływ Lope'a był głównie łacińsko-włoski i broniąc tradycji narodu i prostoty starego kastylijczyka , podkreślał wykształcenie uniwersyteckie i różnicę między wykształconymi klasykami a laikami.

Większość jego prac powstała w pośpiechu i na zamówienie. Lope wyznał, że „ponad setce moich komedii zajęło zaledwie dwadzieścia cztery godziny, aby przejść od muz do deski teatru”. Jego biograf Pérez de Montalbán opowiada, jak w Toledo Lope skomponował piętnaście aktów w tyle samo dni – pięć komedii w dwa tygodnie.

Pomimo pewnych rozbieżności w liczbach, własne zapiski Lope'a wskazują, że do 1604 roku skomponował 230 trzyaktowych sztuk ( komedii ). Liczba ta wzrosła do 483 do 1609, do 800 do 1618, do 1000 do 1620 i do 1500 do 1632. Montalbán w swojej Famie Póstuma (1636) opisał całkowitą liczbę dramatów Lope'a na 1800 komedii i ponad 400 krótszych. sztuki sakramentalne. Spośród nich 637 sztuk jest znanych pod ich tytułami, ale zachowało się tylko około 450. Wiele z tych utworów zostało wydrukowanych za życia Lope'a, głównie przez samego dramaturga w postaci dwunastu tomów dramatów, ale także przez księgarzy, którzy ukradkiem kupowali rękopisy od aktorów, którzy je wystawiali.

Tematy i źródła

Klasyfikacja tej wielkiej masy literatury dramatycznej jest zadaniem ogromnie trudnym. Tradycyjnie stosowane terminy – komedia, tragedia itp. – trudno zastosować do twórczości Lope'a i zaproponowano inne podejście do kategoryzacji. Twórczość Lope'a zasadniczo należy do dramatu intrygi, fabuła determinująca wszystko inne. Lope używał historii, zwłaszcza historii hiszpańskiej, jako głównego źródła tematyki. Było niewiele tematów narodowych i patriotycznych, od panowania króla Pelayo do historii jego epoki, których nie wystawił na scenę. Niemniej jednak najsłynniejsze sztuki Lope'a należą do klasy zwanej capa y espada (" płaszcz i sztylet "), gdzie wątki są głównie intrygami miłosnymi i sprawami honorowymi, najczęściej z udziałem drobnej szlachty średniowiecznej Hiszpanii.

Do najbardziej znanych dzieł tej klasy należą El perro del hortelano ( Pies w żłobie ), El castigo sin venganza ( Kara bez zemsty ) i El maestro de danzar ( Nauczyciel tańca ).

W niektórych z nich Lope stara się przedstawić jakąś moralną maksymę i zilustrować jej nadużycie żywym przykładem. Na temat, że ubóstwo nie jest przestępstwem, w sztuce Las Flores de Don Juan wykorzystuje historię dwóch braci, aby zilustrować triumf cnotliwego ubóstwa nad bogatym występkiem, jednocześnie atakując pośrednio instytucję pierwotności , która często oddaje się w ręce niegodnej osoby honor i wartość rodziny, podczas gdy młodsi członkowie byliby lepiej zakwalifikowani do zaufania. Jednak takie kawałki moralności są rzadkością w repertuarze Lope'a; ogólnie jego celem jest rozbawić i poruszyć, skupiając się na fabule, a nie zajmować się instrukcjami.

W El villano en su rincón , opisanym jako komedia romantyczna, Franciszek I z Francji spędza noc w chacie drwala po zagubieniu się podczas polowania, co skutkuje konfrontacją między chłopem-filozofem a królem. Odmowę chłopa choćby spojrzenia na wspaniałość króla, wielką i dramatyczną w porównaniu ze skromnym rincón , gani dżentelmen z dworu królewskiego: „król tak potężny /że scytyjski i zaciekły Turek/ drży przed swymi złotymi fleurs de Lis!”

Spuścizna

Lope napotkał słabo zorganizowaną tradycję dramatyczną; dramaty komponowano czasem w czterech, a czasem w trzech aktach i choć pisane były wierszem, to strukturę wersyfikacji pozostawiono poszczególnym autorom. Ponieważ podobało się to hiszpańskiej publiczności, przyjął modny wówczas styl dramatu. W znacznym stopniu poszerzył jej wąskie ramy, wprowadzając szeroką gamę materiału na sytuacje dramatyczne – Biblię , mitologię antyczną , żywoty świętych , historię starożytną, historię Hiszpanii , legendy średniowiecza, pisma włoskie. powieściopisarze, bieżące wydarzenia i codzienne życie hiszpańskie w XVII wieku. Przed Lope'em dramaturdzy kreślili powierzchownie stan osób i ich postaci. Z pełniejszą obserwacją i dokładniejszym opisem Lope de Vega przedstawił prawdziwe typy postaci z językiem i wyposażeniem odpowiednim do ich pozycji w społeczeństwie. Stara komedia była niezręczna i uboga w swojej wersyfikacji. Lope wprowadził porządek we wszystkich formach poezji narodowej, od starych kupletów romansowych po liryczne kombinacje zapożyczone z Włoch. Napisał, że ci, którzy mają pójść za nim, muszą tylko iść dalej ścieżką, którą otworzył.

Lista prac

Odtwarza

Dalsze informacje: Lista sztuk Lope de Vega w tłumaczeniu na język angielski

Oto niektóre z bardziej znanych sztuk de Vegi:

Opera

Wiersze epickie i poezja liryczna

  • La Dragontea (1598) ( „ Smok Pirat”)
  • El Isidro (1599) ( "Isidro")
  • La hermosura de Angélica (1602) ("Piękno Angeliki")
  • Rimas (1602) ( „Rymy”)
  • Arte nuevo de hacer comedias (1609)
  • Konkwistada Jerozolimska (1609)
  • Sacra Rimas (1614)
  • Filomena (1621)
  • La Circe (1624)
  • Wawrzyn z Apolo (1630)
  • La Gatomaquia (1634)
  • Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)

Fikcja literaturowa

  • Arcadia (wyd. 1598) ( The Arcadia ), romans pasterski prozą, przeplatany wierszem
  • El peregrino en su patria (wyd. 1604) ( Pielgrzym we własnym kraju ), adaptacja powieści bizantyjskich
  • Pastores de Belen: prosas y versos divinos (opublikowane 1614)
  • Nowele a Marcia Leonarda
    • Las fortunas de Diana (opublikowany 1621)
    • La desdicha por la honra (opublikowany 1624)
    • La más prudente venganza (opublikowany 1624)
    • Guzmán el Bravo (opublikowany 1624)
  • La Dorotea (opublikowana 1632)

W kulturze popularnej

W Harry turtledove „s alternatywnej historii powieści orzekł Britannia , w którym hiszpański Armada był udany, Vega jest przedstawiany jako dramaturg hiszpański żołnierz na służbie okupacyjnej w pokonanym Anglii, który współdziała z Szekspira . Narracja z punktu widzenia powieści zmienia się pomiędzy dwoma dramaturgami.

Hiszpańskojęzyczny film z 2010 roku o de Vega, zatytułowany Lope , jest dostępny z angielskimi napisami jako The Outlaw .

Vegę gra aktor Víctor Clavijo w hiszpańskim serialu telewizyjnym El Ministerio del Tiempo . W swoim pierwszym występie zagrał Vegę w 1588 roku, w przededniu hiszpańskiej Armady, podczas gdy drugi odcinek przedstawiał Vegę w 1604 roku.

Hołd

Gmina w północnej Samar na Filipinach został nazwany de Vega, utworzony w 1980 roku z 22 barangays od Catarman .

25 listopada 2017 r. Google obchodził swoje 455. urodziny za pomocą Google Doodle .

Uwagi

Źródła

  • Calderón, Lope de Vega i (2019). Teatr Baza Danych. Pobrane z http://www.theatredatabase.com/17th_century/calderon_and_lope_de_vega.html
  • Goldáraz, Luis H. (2018, 30 listopada). Lope, el verso y la vida. Libertad cyfrowy. Pobrane z https://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2018-11-30/antonio-sanchez-jimenez-presenta-la-biografia-de-lope-de-vega-1276629134/
  • Hayes, Francis C. (1967). Lope de Vega . Światowa seria autorów Twayne'a. Nowy Jork: Wydawnictwo Twayne.
  • Hennigfeld, Urszula (2008). Der ruinierte Körper. Petrarkistische Sonette w transkulturowej Perspektywie . Würzburg: Königshausen i Neumann.
  • Ray Keck , autor Love's Dialectic: Mimesis and Allegory in the Romances of Lope de Vega
  • Samson, Aleksander; Thacker, Jonathan (2018). Towarzysz Lope de Vega (red. miękka). Tamesis. Numer ISBN 978-1855663251.
  • Lope de Vega, Felix Arturo (2019). Librivox . Pobrane z https://librivox.org/author/229?primary_key=229&search_category=author&search_page=1&search_form=get_results
  • Lope de Vega, Dzieła (2011). Książki hiszpańskie . Pobrane z https://www.classicsspanishbooks.com/16th-cent-baroque-lope-works.html
  • Lope Felix de (Carpio) Vega. (2011). Baza danych biografii Hutchinsona , 1.
  • Morley, S. i Allardice, L. (2003). Podwójne ujęcia. Nowy mąż stanu , 132 (4639), 46.
  • Vega Carpio, Felix Lope de (2019). Encyklopedia elektroniczna Columbia, wydanie 6 , 1.
  • Vega Carpio, Lope Felix de (2000). Historia teatru. Pobrane z http://www.theatrehistory.com/spanish/lope001.html
  • Vega, Lope de (2012). Biografie Britannicy , 1.
Po hiszpańsku
  • Alonso, Damaso, En torno a Lope , Madryt, Gredos, 1972, 212 s. ISBN  9788424904753
  • Castro, Américo y Hugo A. Rennert, Vida de Lope de Vega: (1562-1635) wyd. de Fernando Lázaro Carreter, Salamanka, 1968.
  • De Salvo, Mimma, „Notas sobre Lope de Vega y Jerónima de Burgos: un estado de la cuestión”, wyd. pl Homenaje a Luis Quirante. Cuadernos de Filología , anejo L, 2 tomy, tomo I, 2002, págs. 141-156 . Versión en Línea revisada en 2008. URL. Konsultacja 28-09-2010.
  • «Lengua y literatura, Historia de las literaturas», en Enciclopedia metódica Larousse , tom. III, Ciudad de México, Larousse, 1983, str. 99-100. ISBN  968-6042-14-8
  • Huerta Calvo, Javier, Historia del Teatro Español , Madryt, Gredos, 2003.
  • Menéndez Pelayo, Marcelino, Estudios sobre el teatro de Lope de Vega , Madryt, Editorial Artes Gráficas, 1949, 6 volúmenes.
  • MONTESINOS, José Fernández, Estudios sobre Lope de Vega , Salamanca, Anaya, 1967.
  • Pedraza Jiménez, Felipe B., El universo poético de Lope de Vega , Madryt, Laberinto, 2004.
    • —, Perfil biográfico , Barcelona, ​​Teide, 1990, págs. 3-23.
  • Rozas, Juan Manuel, Estudios sobre Lope de Vega , Madryt, Cátedra, 1990.
  • Pedraza Jiménez, Felipe B., Lope de Vega: pasje, obra y fortuna del monstruo de naturaleza , EDAF, Madryt, 2009 ( ISBN  9788441421424 ).
  • Arellano, Ignacio, Historia del teatro español del siglo XVII , Cátedra, Madryt, 1995 ( ISBN  9788437613680 ).
  • Arellano, Ignacio; Mata, Carlos; Vida y obra de Lope de Vega, Bibliotheca homolegens , Madryt, 2011 ( ISBN  978-84-92518-72-2 ).

Zewnętrzne linki