Centrum muzyczne w Los Angeles - Los Angeles Music Center
Centrum muzyczne | |
---|---|
Tło | |
Lokalizacja: | 135 North Grand Avenue Los Angeles , Kalifornia , USA |
Goście: | 1,3 miliona rocznie |
Przyjęty: | 1964 |
Firmy będące rezydentami: | |
Miejsca | |
Występy: |
|
Nazywany również: | Centrum sztuk scenicznych hrabstwa Los Angeles |
Informacja | |
Strona internetowa: | Oficjalna strona internetowa |
Transport publiczny: | Centrum Obywatelskie ( Łącznik Regionalny ) (przyszłość) |
Music Center (oficjalnie nazwany Performing Arts Center w Los Angeles County ) jest jednym z największych ośrodków sztuki widowiskowej w Stanach Zjednoczonych. Położony w centrum Los Angeles , Music Center jest domem dla Dorothy Chandler Pavilion , Ahmanson Theatre , Mark Taper Forum , Roy and Edna Disney / CalArts Theatre i Walt Disney Concert Hall . Każdego roku The Music Center zaprasza ponad 1,3 miliona osób na występy czterech renomowanych na całym świecie firm będących rezydentami: Los Angeles Philharmonic , Los Angeles Opera , Los Angeles Master Chorale i Center Theatre Group (CTG), a także spektakle serii tanecznych Glorya Kaufman prezentuje taniec w The Music Center. W centrum odbywają się bieżące wydarzenia społeczne, festiwale sztuki, koncerty plenerowe, partycypacyjne zajęcia artystyczne i warsztaty oraz programy edukacyjne.
Historia
W kwietniu 1955 Dorothy Chandler , żona Normana Chandlera, wydawcy Los Angeles Times, zaczęła zbierać fundusze na stałą siedzibę Filharmonii. Ostatecznie pani Chandler zebrała prawie 20 milionów dolarów z prywatnych darowizn; Hrabstwo zapewniło witrynę i zebrało pozostałe 14 milionów dolarów za pomocą obligacji hipotecznych.
Reszta kompleksu została ukończona w kwietniu 1967 roku. Dodatkowe miejsca, Mark Taper Forum i Ahmanson Theatre, zostały poświęcone odpowiednio 9 i 12 kwietnia 1967 roku.
Gdy Dorothy Chandler Pavilion otworzył swoje podwoje w dniu 6 grudnia 1964 roku dwadzieścia osiem-letni Zubin Mehta poprowadził Los Angeles Philharmonic w programie, który zawiera skrzypek Jascha Heifetz i występy Straussa „ Fanfare i Beethoven ” s Koncert skrzypcowy D-dur. Mark Taper Forum „skandalizacji strukturę władzy Los Angeles”, zgodnie z jego dyrektorem artystycznym Gordon Davidson, z prowokacyjnym produkcji otwarcia John Whiting „s diabłów . Ahmanson Teatr otwarty w wykonaniu Man of La Mancha przez Civic Opera światła . Pierwszy sezon w dramatyczny Ahmanson wyróżniona Ingrid Bergman w O'Neill „s Więcej majestatycznych rezydencji , sygnalizując zamiar poślubić jego wielkich nazwisk dramaturgów z wielkich nazwisk gwiazd.
Od momentu otwarcia w 1964 roku, The Music Center widziało amerykańskie debiuty Simona Rattle'a i Esy-Pekki Salonena , światowe premiery The Shadow Box , Zoot Suit , Children of a Lesser God i Angels in America at the Taper oraz występy. przez Jessica Tandy , Hume Cronyn , Katharine Hepburn i Maggie Smith w Ahmanson. Filharmonia i LA Mistrz Chorale połączyły siły, aby dostarczyć dodatek do Eisensteina S”przywrócone klasyczny niemy film Aleksandra Newskiego . Chociaż ostatni sezon Obywatelska Jasnej Opery The Music Center był w 1987 roku w Los Angeles Music Center Opera powstała w roku 1986. Jej produkcje obejmowały Wagner „s Tristan i Izolda reżyserii Jonathana Millera i zaprojektowany przez David Hockney .
Budowa Sali Koncertowej Walta Disneya oraz Teatru Roya i Edny Disney/CalArts
23 października 2003 r. The Music Center otworzyło zaprojektowaną przez Franka-Gehry'ego salę koncertową Walta Disneya, powiększając kampus do 11 akrów (45 000 m 2 ). Sala koncertowa z 2265 miejscami jest siedzibą Filharmonii Los Angeles i Los Angeles Master Chorale. Sala koncertowa Walta Disneya obejmuje 266-miejscowy Roy and Edna Disney/CalArts Theatre ( REDCAT ) oraz tereny programowe na świeżym powietrzu, w tym dziecięcy amfiteatr WM Keck Foundation (250-300 miejsc siedzących) oraz amfiteatr Nadine i Eda Carson (120 miejsc).
Remont Music Center Plaza
Główny plac przeszedł remont o wartości 40 milionów dolarów w lipcu 2018 r. Projekt podwaja pojemność placu z 2500 do 5000 osób.
Miejsca
Główne miejsca kompleksu (w tym niektóre amfiteatry na świeżym powietrzu) to:
- Pawilon Dorothy Chandler : 3197 miejsc
- Mark Taper Forum : 739 miejsc
- Teatr Ahmanson : 1600 do 2007 miejsc, w zależności od konfiguracji
- Sala koncertowa Walta Disneya : 2265 miejsc
- Roy and Edna Disney/CalArts Theatre (REDCAT): 266 miejsc
Zdjęcia z badania historycznych amerykańskich budynków
Sztuka publiczna
Pokój na Ziemi
10-tonowa, 29-metrowa rzeźba z brązu Pokój na ziemi (1969 autorstwa Jacquesa Lipchitza , kubistycznego rzeźbiarza, który uciekł przed nazistowską okupacją Paryża, została poświęcona 4 maja 1969 roku i pierwotnie zainstalowana jako centralny punkt placu Music Center Jego mamutowa rzeźba z brązu przedstawia gołębicę zstępującą na Ziemię jako duch pokoju, co dodatkowo symbolizuje Madonna stojąca wewnątrz baldachimu w kształcie łzy, podtrzymywana przez leżące owce.
Lawrence E. Deutsch i Lloyd Rigler przekazali 250 000 dolarów na zlecenie pracy przy fontannie. Architekci The Music Center, Welton Becket and Associates, sprzeciwili się umieszczeniu rzeźby na placu między Pawilonem Dorothy Chandler a Forum Marka Tapera. Jednak po dwuletnich poszukiwaniach Komitet Artystyczny The Music Center zamówił Lipchitz. W 2019 r. rzeźba została ponownie zainstalowana 100 stóp na zachód, aby pomieścić poważną renowację Plaza w celu poprawy dostępności.
Taniec drzwi
Trzy lata po instalacji Pokój na ziemi w 1982 roku Frederick i Marcia Weisman podarowali Music Center rzeźbę z brązu Dance Door (1978) autorstwa Roberta Grahama . Składa się z ozdobnych, wydrążonych drzwi z brązu, zawieszonych na ramie z brązu w pozycji otwartej. Drzwi są zbudowane z około siedmiu spawanych paneli z każdej strony, zawierających płaskorzeźby abstrakcyjne postacie tancerzy.
Firmy będące rezydentami
Kompleks ma cztery firmy będące rezydentami:
Edukacja
Od momentu powstania w 1979 roku, The Music Center i jego programy rodzinne obsłużyły ponad 16 milionów, a obecnie obsługuje każdego roku prawie milion uczniów i nauczycieli. Music Center wierzy, że sztuka poprawia życie wszystkich ludzi i ma kluczowe znaczenie dla rozwoju każdego dziecka. Materiały programowe opracowane przez Music Center są zawarte w podręcznikach sztuki publikowanych przez McGraw Hill w użyciu w całym kraju, a także są dostępne na stronie internetowej The Music Center.
Programy edukacyjne i rodzinne obejmują „Miasto Świata”, „Festiwal Dziecięcy Błękitnej Wstążki”, „Festiwal Sztuk Bardzo Specjalnych” i „Nagrody Spotlight”.
Sztuka aktywna
Uruchomiony w lipcu 2004 r. i zaprojektowany w celu poszerzenia doświadczenia publiczności związanego ze sztukami performatywnymi, Active Arts at The Music Center wykracza poza bardziej formalne doświadczenia związane z centrami sztuk performatywnych. Programy Active Arts angażują ludzi z różnych środowisk i doświadczeń oraz ustanawiają ciągłą serię bezpłatnych lub tanich rekreacyjnych wydarzeń artystycznych, które zachęcają ludzi do wspólnego śpiewania, tańca, odtwarzania muzyki i opowiadania historii tylko dla czystej przyjemności i miłości do to.
Programy Active Arts przekraczają granice międzykulturowe i zachęcają ludzi do udziału wyłącznie w celu tworzenia sztuki i obejmują „Dance Downtown”, „Drum Downtown”, „A Taste of Dance”, „Public Practice”, „Friday Night Sing” -Along” i „The Music Center Holiday Sing-Along”.
Glorya Kaufman prezentuje taniec w The Music Center
W ciągu ostatnich dziesięciu lat The Music Center opracowało ambitny program prezentacji tańca, który zyskał znakomitą reputację – lokalnie, w kraju i za granicą. Usiłowanie rozpoczęła się w 2000 roku z wyprzedanym przedstawieniu muzyka Centrum z Baletu Bolszoj w jego historycznej produkcji Prokofiewa „s Romeo i Julia , a także nowej interpretacji Don Kichota .
Od tego czasu The Music Center zaprezentowało szeroką gamę zespołów, w tym New York City Ballet , San Francisco Ballet , American Ballet Theatre , Dance Theatre of Harlem , Alvin Ailey American Dance Theatre , Ballet Nacional de Cuba , Beijing Modern Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Kirov Ballet Teatru Maryjskiego , Nuevo Ballet Español, Miami City Ballet i Eifman Ballet of St. Petersburg.
Zarządzanie i administracja
Music Center jest zarządzane przez Radę Dyrektorów pod przewodnictwem Lisy Specht . Prezesem i dyrektorem naczelnym Music Center jest Rachel S. Moore (2015). Hrabstwo Los Angeles jest właścicielem obiektów The Music Center i zapewnia fundusze na utrzymanie, operacje, utrzymanie terenu, bezpieczeństwo i woźnych. Dochody z działalności warsztatów The Music Center rekompensują te wydatki. Za produkcje prezentowane w teatrach odpowiada Centrum Muzyczne i cztery firmy będące rezydentami. Music Center utrzymuje i zarządza budynkami i terenami oraz nadzoruje zajmowanie teatrów, obiektów restauracyjnych i archiwum The Music Center.
Grupy członkowskie
Centrum Muzyczne posiada szereg zorganizowanych grup członkowskich:
- Blue Ribbon, założona przez panią Chandler w 1968 roku, skupia ponad 450 liderek z Los Angeles, które są orędownikami sztuk scenicznych i co roku wnoszą znaczny wkład finansowy w programy społeczne Centrum i jego rezydentów.
- Centre Dance Association (CDA) zajmuje się promowaniem programów edukacyjnych związanych z tańcem, poszerzaniem widowni tanecznej w Los Angeles oraz tworzeniem specjalnych wydarzeń związanych z tańcem dla przyjemności i dalszej edukacji swoich członków.
- Rada Liderów Music Center (pierwotnie znana jako „Bractwo Przyjaciół”), 1978–2018, składała się z biznesmenów i liderów branży rozrywkowej, których łączyło zainteresowanie sztukami scenicznymi i dobrem The Music Center.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Współrzędne : 34,058°N 118,247°W 34°03′29″N 118°14′49″W /