Romans (1939 film) - Love Affair (1939 film)

Romans
Romans.jpg
oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Leo McCarey
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez Leo McCarey
W roli głównej
Kinematografia Rudolf Mate
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Roy Webb

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
87 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 860 000 $
Kasa biletowa 1,8 miliona dolarów

Love Affair to amerykański film romantyczny z 1939 roku, w którym zagrali Charles Boyer i Irene Dunne oraz Maria Uspieńska . Film wyreżyserował Leo McCarey, a scenariusz napisali Delmer Daves i Donald Ogden Stewart , oparty na opowiadaniu McCareya i Mildred Cram . Kontrowersyjny pod względem koncepcji, oficjalny scenariusz został przerobiony i napisany od nowa, aby uspokoić hollywoodzką cenzurę i oparł się na wkładzie aktorów i improwizacji, co spowodowało duże opóźnienia i zwiększenie budżetu.

Film stał się niespodziewanym hitem 1939 roku, pokazując wszechstronność McCareya po długiej karierze filmów komediowych i zapoczątkowując zaskakujący zespół Dunne'a i Boyera. Nominacje do Oscara obejmują najlepszą aktorkę za Dunne, najlepszą aktorkę drugoplanową za Ouspenskaya, najlepszą piosenkę oryginalną , najlepszy scenariusz (oryginał) i najlepszy film . Jego popularność została później przyćmiona przez remake McCareya z 1957 roku An Affair to Remember , który zrodził własne remake z 1994 roku Love Affair i kilkoma adaptacjami Bollywood.

Wątek

Pewnego grudnia francuski malarz (i słynny kobieciarz) Michel Marnet (Charles Boyer) spotyka amerykańskiego piosenkarza Terry'ego McKay (Irene Dunne) na pokładzie liniowca przepływającego przez Ocean Atlantycki . Oboje są już zaręczeni, on z dziedziczką Lois Clarke ( Astrid Allwyn ), ona z Kennethem Bradleyem ( Lee Bowman ). Zaczynają flirtować i wspólnie jadać na statku, ale jego światowa reputacja uświadamia im, że inni patrzą. W końcu decydują, że powinni jeść osobno i nie obcować ze sobą. Na przystanku na Maderze odwiedzają babcię Michela Janou ( Maria Ouspenskaya ), która zaprzyjaźnia się z Terrym i przyznaje, że chce, aby Michel się ustatkował.

Gdy statek jest gotowy do zejścia na ląd w Nowym Jorku, oboje umawiają się na spotkanie w nowym roku, sześć miesięcy później na szczycie Empire State Building , dając Michelowi wystarczająco dużo czasu na podjęcie decyzji, czy może zacząć zarabiać wystarczająco dużo pieniędzy na utrzymanie. związek z Terrym. Jego obrazy nie sprzedają się, więc znajduje pracę, projektując billboardy reklamowe w całym mieście, podczas gdy Terry z powodzeniem negocjuje kontrakt z nocnym klubem w Filadelfii, aby występować do czerwca. Kiedy zbliża się termin spotkania, oboje udają się do Empire State Building. Terry zostaje jednak potrącona przez samochód na pobliskiej drodze, a lekarze mówią, że może być sparaliżowana do końca życia, choć nie będzie tego wiadomo na pewno przez sześć miesięcy. Nie chcąc być ciężarem dla Michela, nie kontaktuje się z nim, woli pozwolić mu myśleć najgorsze. Tymczasem Michel, który czekał do zamknięcia, jedzie na Maderę, aby odkryć, że jego babcia niedawno zmarła i kontynuuje pracę w Nowym Jorku; Terry podsłuchuje śpiewającą w ogrodzie jej fizjoterapię właścicielkę dziecięcego sierocińca, która zatrudnia ją jako nauczycielkę muzyki.

Mija sześć miesięcy i podczas pierwszego wyjścia Terry od wypadku, ona i Michel spotykają się przypadkowo w wigilijnym teatrze, chociaż Terry udaje się ukryć swoją niepełnosprawność. Następnego ranka w Boże Narodzenie, po tym, jak dzieci odwiedzają Terry w jej mieszkaniu, Michel składa niespodziankę. Tutaj w końcu dowiaduje się prawdy o stanie Terry'ego. Terry, zachwycony, że Michel udowodnił, że zmienił swoje postępowanie pomimo okoliczności, mówi mu, że to jej kolej, by udowodnić, że może zmienić swoje, ale Michel zapewnia ją, że będą razem bez względu na diagnozę.

Rzucać

Inni aktorzy niewymienieni w czołówce to Ferike Boros , Joan Leslie , Oscar O'Shea , Lloyd Ingraham , Bess Flowers i Harold Miller (jako para na liniowcu), Phyllis Kennedy i Gerald Mohr .

Rozwój

Pomimo popularności swoich romantycznych i zakręconych komedii , Leo McCarey miał już dość reżyserowania ich. Jego żona zasugerowała, że ​​powinni wybrać się na rejs po Europie, aby zwalczyć blokadę jego pisarza , a kiedy wrócili do Stanów Zjednoczonych, obserwowali, jak przechodzi Statua Wolności . McCarey natychmiast opowiedział jej swój pomysł o dwójce pasażerów, którzy zakochują się w rejsie, ale zdają sobie sprawę, że oboje są „zobowiązani do kogoś innego”. Przy założeniu, stworzonego, Mildred Cram opracowany wspólnie resztę opowieści pod roboczym tytule Pamięci Miłości , a potem z miłości , jak Delmer Daves stworzył scenariusz i Donald Ogden Stewart pomagał McCarey z komedii. James Anderson został asystentem reżysera, Edward Dmytryk i George Hively byli montażystami, a muzykę do filmu skomponował Roy Webb. Filmowanie odbyło się jesienią 1938 roku. Surowy film pokazano w styczniu 1939 roku.

Aktorki, takie jak Helen Hayes i Greta Garbo, zainteresowały się występami w roli głównej, ale para McCarey wolała Irene Dunne, która wcześniej pojawiła się w The Awful Truth McCareya i była bliską przyjaciółką rodziny; Zawód Terry'ego jako piosenkarza w nocnym klubie miał na celu pokazanie talentów wokalnych Dunne'a. Reputacja Charlesa Boyera jako aktora romantycznego (od roli w History is Made at Night and Algiers ) uczyniła go pierwszym wyborem McCareya. Jednocześnie Boyer odrzucił propozycję Harry'ego Cohna dotyczącą głównej roli w Good Girls Go to Paris to Love Affair . On i McCarey byli znajomymi, a Boyer uważał, że McCarey był niedocenianym reżyserem, więc odwołał wiele planów aktorskich na resztę 1938 roku, aby pracować z McCareyem i Dunne'em. „Każdy obraz, który reżyseruje Leo McCarey, jest własną gwarancją [;], że nie może zrobić złego obrazu”, wyjaśnił później.

Irene Dunne zauważyła później, że dialog często się zmieniał, a obsada otrzymywała kawałki papieru pomiędzy filmowaniem; Wspólna taktyka reżyserska McCareya, polegająca na improwizacji, była kontynuowana przez cały czas. Zarówno on, jak i Boyer nie byli pod wrażeniem ostatecznej wersji roboczej, mimo że Boyer był przyzwyczajony do bardzo szybkiego zapamiętywania swojego dialogu. Publicyści wiadomości odwiedzający plan obserwowali aktorów czekających na dialog, gdy sceny były przepisywane na chwilę przed kręceniem: „'Nie robię nic od ósmej dziś rano' [mówi Boyer] (teraz jest czwarta). po południu)”, relacjonowała Sheilah Graham . Opóźnienia i poprawki spowodowały, że budżet filmu przekroczył 800 000 $ o około 600 000 $.

McCarey ponownie wykorzystał i przerobił wers „Według ciebie wszystko, co lubię robić, jest albo nielegalne, niemoralne, albo tuczące” ze swojego filmu z 1934 roku Six of a Kind i przekazał go Terry'emu; McCarey ujawnił później, że WC Fields (który reklamował ripostę w oryginalnym filmie) zaaprobował, ale krytycy nienawidzili tego odniesienia. Boyer miał udział w charakterystyce Michela; zasugerował, że Michel odwiedzający swoją babcię powinien mieć wybitny wygląd, aby wypadek Terry'ego nie spowodował zmiany tonalnej. Przemysł szampański wykorzystał film do promowania różowego szampana wśród publiczności, co spowodowało wzrost sprzedaży.

McCarey dał Dunne możliwość wybrania piosenki przewodniej filmu: zdecydowała się na „Wishing”, która stała się jedną z najpopularniejszych piosenek 1939 roku; sieroty zostały nazwane przez Chór Chłopięcy Roberta Mitchella. Inne wykonywane utwory to " Sing My Heart " i " Plaisir d'Amour ", wykonywane przez Terry'ego odpowiednio w filadelfijskim klubie nocnym iw domu babci Michela.

Maria Uspieńska określiła pracę nad filmem jako „atmosferę pracy, która jest inspirująca. [...] Aktor, elektrycy i operatorzy kochali swoją pracę i nie chcieli od tej atmosfery odrywać”. Boyer później chwalił film McCareya za sukces filmu; został opisany w wywiadzie wiele lat później jako „wciąż mówiący o panu McCareyu ze szczerym podziwem”.

Spór

Początkowy scenariusz został odrzucony przez Administrację Kodu Produkcyjnego , oskarżając historię o aprobowanie cudzołóstwa . Inny powiązany argument uważał, że Terry nie został ukarany za jej zachowanie, podczas gdy Michel otrzymał odkupienie, co doprowadziło do paraliżu Terry'ego. „ Rozpuściłeś się z nią w szpitalu, kiedy zdała sobie sprawę, że Bóg nie chciał, aby spotkała [Michela], dopóki nie żałowała tego, co zrobiła wcześniej” – wyjaśnił Donald Ogden Stewart.

Początkowo film z epoki, którego akcja toczy się w latach pięćdziesiątych XIX wieku, opowiadający o tragicznym romansie francuskiego ambasadora , ostateczny szkic scenariusza był gotowy i ogłoszono, że zdjęcia mają się rozpocząć 15 września, ale później przesunięto je o miesiąc. Ze względu na obawy przed potencjalną wojną w Europie ambasada francuska chciała silniejszego sojuszu ze Stanami Zjednoczonymi i miała obawy dotyczące filmu o francuskim dyplomacie i amerykańskiej kobiecie mającej romans. McCarey i Daves przerobili tę historię na współczesną opowieść, a charakterystyka Terry'ego opiera się teraz na kobiecie poznanej przez Davesa podczas rejsu, która podobno wraca do Stanów Zjednoczonych po ukryciu w Europie za przyłapanie jako kochanka rządu małego miasteczka. urzędnik.

Uwolnienie

„Film Daily” donosił, że premiera Love Affair miała miejsce pod koniec stycznia lub na początku lutego 1939 roku w Radio City Music Hall ; późniejsze wydania podawały pierwszą datę premiery jako 17 lutego i 10 marca. Premiera filmu odbyła się 16 marca w Music Hall z przyjęciem koktajlowym o tematyce różowego szampana dla Dunne'a, prowadzonym przez WG Van Schmusa; McCarey był na wakacjach w Santa Monica i nie mógł uczestniczyć.

Przyjęcie

Wśród krytyków filmowych pochwały dla Love Affair znalazły odzwierciedlenie w żartobliwym komentarzu Clarka Walesa: „Rekomendowanie produkcji Leo McCareya to coś w rodzaju polecania miliona dolarów, piękna lub długiego i szczęśliwego życia. jedynym problemem jest to, że jest ich za mało." Magazyn Liberty napisał „przyjemną małą seriokomedię ”, New York World-Telegram nazwał film „najbardziej wciągającą i zachwycającą rozrywką tego rodzaju [od] dawna”, a New York Daily News nazwał film „czułym, przejmującym [i] sentymentalny bez bycia lepkim”. „Umieść to wśród pretendentów do Oscara w 1939 roku” – oświadczył Associated Press – „i jedno z najbardziej satysfakcjonujących zakończeń filmowych”.

„Scenariusz jest wyjątkowo inteligentnym wysiłkiem”, napisał Box Office Digest , „[i] umiejętności McCareya w radzeniu sobie z poszczególnymi scenami za pomocą starej techniki [Hal] Roach przechodzą przez to trudne miejsce i dochodzą do wielkiego punktu kulminacyjnego”, ale recenzja dodał: „Należy niestety odnotować, że po rozdzieleniu [Michela i Terry'ego] występuje spadek zainteresowania półszpulą”. Tymczasem The Charlotte Observer uznała ten film za orzeźwiający, opisując go jako „prześcigający” inne romanse, które są „szczęśliwe, w których chłopak daje dziewczynie klapsy lub wpycha ją do stawu rybnego, aby pokazać swoje uczucia”. Pare Lorentz opisał film jako „nastrój, a nie historię”, ponieważ McCarey bez wysiłku zrównoważył sprzeczne tony komedii i melodramatu, „[utrzymując] go przy życiu dzięki fachowym interpolacjom”. Stage również chwalił kierunek: „McCarey jest człowiekiem odpowiedzialnym za przejście, bez wykrywalnych sztuczek, od kruchej komedii wczesnych sekwencji do prawdziwej emocjonalności w późniejszych. To doskonała rozrywka przez cały czas”.

Na temat charakteryzacji The New York Times zauważył „ułatwienie, z jakim [Boyer i Dunne] dopasowali zmiany w swoim scenariuszu – grając go teraz lekko, potem trzeźwo, ale zawsze wiarygodnie, zawsze w charakterze, zawsze z doskonałym wykorzystaniem materiał pod ręką." Leo Mishkin dodał: „Oczywiście, ten Terry McKay z panny Dunne jest jedną z najwspanialszych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiła na ekranie[.]” Variety określiła występ Michela w wykonaniu Boyera jako „szczególnie efektowną prezentację nowoczesnego Casanovy ”; „W żadnym wypadku tego nie przegap”, powiedział Jesse Zunser, „Pan Boyer udowadnia ponad wszelką kinową wątpliwość, że w amerykańskim śnie jest niewielu lepszych graczy [.]” – napisał Box Office Digest „[Boyer i Dunne mają] nigdy nie wykonali bardziej zachwycającej pracy, a powiedzenie, że idą krok po kroku – krok po kroku, jest hołdem dla jednego z nich w gorącej rywalizacji”. Dziennik Filmowy opisał spektakle jako „wspaniale zagrane” i „wyróżniają się jako najlepsze z wielu miesięcy”, a Photoplay zauważył, że „niezwykły” występ Marii Uspieńskiej „ukradł” sceny na Maderze. Jedyna godna uwagi krytyka postaci wyszła od samej Dunne, która powiedziała Silver Screen wiele lat później: „Gdybym była na miejscu tej dziewczyny, z dala od ukrywania się, toczyłabym swój wózek inwalidzki po chodnikach Nowego Jorku w poszukiwaniu [ Michel]”.

Love Affair był drugim najpopularniejszym filmem RKO Pictures, po Gunga Din . Został potocznie sklasyfikowany jako „Dojrzały”.

Spuścizna

Wiele lat po wydaniu Love Affair nadal cieszył się wysokim uznaniem. Książka filmograficzna Toma Flannery'ego 1939: The Year in Movies napisała, że ​​Dunne i Boyer „wygenerowali [najwięcej] chemii, charyzmy [i] zmysłowości” w Hollywood, mimo że w 1939 roku produkowali najlepsze pary w „ Clark Gable i Vivien Leigh [w Gone with the Wiatr ], Laurence Olivier i Merle Oberon [w Wichrowych Wzgórzach ], Leslie Howard i Ingrid Bergman [w Intermezzo ]." William K. Everson dołączył do krytyków z przeszłości, którzy chwalili McCareya doskonale balansując komedię i dramat, i zauważył, że Terry żegnający się z babcią Janou był realistycznie „czuły i wzruszający [;] takie momenty zbyt rzadko są w filmie”. Rotten Tomatoes przyznał mu wynik 86% na podstawie 7 recenzji, a Metacritic dał mu wynik 91 punktów na 8 recenzji.

Jednak po wydaniu remake'u An Affair to Remember pojawiły się porównania. Sprawa do zapamiętania stała się bardziej znana w kulturze popularnej, później została umieszczona na 5 miejscu na liście 100 pasji AFI i często parodiowana, przywoływana i wspominana w innych mediach, powodując, że Love Affair zaginął w czasie. Scenarzystka Nora Ephron , po raz pierwszy wprowadzona do filmu, gdy była dzieckiem, włączyła film w Bezsenność w Seattle i rzekomo spowodowała wzrost wypożyczeń filmu o miliony. Kreacje Terry'ego Irene Dunne i Deborah Kerr nie były tak często porównywane, jak Michel Charlesa Boyera i Nicky Cary'ego Granta, których postacie dzieliły krytyków i analityków w zależności od recenzji. Larry Swindell nazwał Boyera czystym portretem/występem, który przyćmiewa częste w dialogu odniesienia do kobieciarstwa Michela, podczas gdy Megan McGurk twierdziła, że ​​Grant był zbyt skrępowany i odmówił sprawienia, by Nicky była odpowiednio wrażliwa, szczególnie podczas ponownego spotkania Nicky'ego i Terry'ego.

Boyer i Dunne

Dunne i eseje Boyer za wymienione w Photoplay " strony s Październikowy numer jego zawartość.

Partnerstwo Charlesa Boyera i Irene Dunne zostałoby nazwane najbardziej romantycznym w Hollywood. Z pozytywną reakcją na pary, Hollywood rozwinęło ich jako najnowszy zespół, więc duet wystąpił razem jeszcze dwa razy w When Tomorrow Comes (1939) i Together Again (1944). Resztę „trylogii” krytycy ocenili z chwalonymi walorami Love Affair , przy czym When Tomorrow Comes spotkał się z najmniej pozytywnym odbiorem.

Obaj aktorzy pozostali przyjaciółmi rodziny po wspólnym występie. Aby promować When Tomorrow Comes , zostali poproszeni przez Photoplay o opisanie się nawzajem w stylu gry towarzyskiej, w której gracz, który na krótko wyszedł z pokoju, odgaduje sekretny rzeczownik, który wybrali inni uczestnicy, zadając pytania typu „Gdybym był tą osobą, jakiego rodzaju samochodu byłbym?" Ich eseje ukazały się w październikowym numerze pod tytułami „Irene: Jak widziana przez Charlesa Boyera” i „Charles: Jak widziana przez Irene Dunne”, a redaktorka zauważyła: „Z pewnością pracując razem, tak jak oni i robili, i będąc analitycznym, inteligentni ludzie, każdy z nich dawał jasny portret drugiego; bezstronny, kolorowy, ekscytujący”. Boyer opisał Dunne'a prozą , podczas gdy Dunne opisał Boyera pod aktualnymi napisami, ale Wes D. Gehring zwrócił uwagę na częste w obu esejach odniesienia do sztuk pięknych , a także na uosabianie Boyera poprzez francuski impresjonizm .

Dunne nazwała Boyera jednym z jej ulubionych partnerów filmowych , obok Cary'ego Granta, i określiła go jako „idealnego dżentelmena” na retrospektywnym pokazie w Amerykańskim Instytucie Filmowym .

Przeróbki i adaptacje filmowe

Lux Radio Theater wyemitował dwie wersjeadaptacji radiowych Love Affair 1 kwietnia 1940 r. i 6 lipca 1942 r. Irene Dunne powtórzyła swoją rolę w obu, podczas gdy Charles Boyer wystąpił w wersji z 1942 r.; William Powell zagrał u boku Dunne'a w wersji z 1940 roku.

Plany remake'u Love Affair zostały po raz pierwszy zgłoszone w 1952 roku, a do projektu przyłączyli się Fernando Lamas i Arlene Dahl . Ostatecznie McCarey przerobił go w 1957 roku jako Niezapomniany romans z Carym Grantem i Deborah Kerr w rolach głównych, używając bardzo podobnego scenariusza. Pomimo zgody na przeróbkę w odpowiedzi na obecne romantyczne propozycje Hollywood, McCarey nadal wolałby swoją oryginalną pracę. Glenn Gordon Caron również przerobił film w 1994 roku jako Love Affair , z udziałem Warrena Beatty , Annette Bening oraz w jej ostatnim filmie fabularnym, Katharine Hepburn . Kino Bollywood nakręciło dwie wersje: Bheegi Raat z 1965 roku i Mann z 1999 roku , które były adaptacjami Niezapomnianego romansu .

Wyróżnienia

12. Nagrody Akademii

Nagroda Nominat Wynik
Znakomita produkcja Radio RKO Mianowany
Najlepsza aktorka Irene Dunne Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Maria Uspieńska Mianowany
Najlepszy scenariusz (oryginalna historia) Łagodny Cram , Leo McCarey Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Van Nest Polglase, Al Herman Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka „Wishing”, muzyka i tekst Buddy'ego DeSylva Mianowany

Dostępność

W 1967 roku film wszedł do domeny publicznej w Stanach Zjednoczonych, ponieważ wnioskodawcy nie odnowili rejestracji praw autorskich w 28. roku po publikacji. Z tego powodu film jest szeroko dostępny w domowym wideo i Internecie. Film można legalnie bezpłatnie pobrać z Internetowego Archiwum .

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Gehring, Wes D. (2005). Leo McCarey: Od Marksa do McCarthy'ego . Lanham, MD : Scarecrow Press. P. 159. Numer ISBN 0810852632.
  • Fotografowanie . 53 . Październik 1939. s. 24-25, 87.CS1 maint: data i rok ( link )
    • Boyer, Karol (1939). „Irene: widziana przez Charlesa Boyera”. Fotorelacja (wywiad). 53 (10). Wywiad przeprowadzony przez personel Photoplay . s. 25, 87.
    • Dunne, Irena (1939). „Charles: widziany przez Irene Dunne”. Fotorelacja (wywiad). 53 (10). Wywiad przeprowadzony przez personel Photoplay . s. 24, 87.
  • Flannery, Tom (1990). 1939, rok w filmie: kompleksowa filmografia . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 0899504663.
  • Gehring, Wes D. (2006). Irene Dunne: Pierwsza Dama Hollywood . Lanham, MD : Scarecrow Press. Numer ISBN 978-0810858640.
  • Swindell, Larry (1983). Charles Boyer: niechętny kochanek (pierwsze wydanie). Garden City, Nowy Jork ISBN 0385170521.

Zewnętrzne linki

Strumieniowe przesyłanie dźwięku