Mamoru Oshii - Mamoru Oshii

Mamoru Oshii
押 井 守
Mamoru Oshii - Lucca Comics & Games 2015.JPG
Oshii na Lucca Comics & Games w 2015 r.
Urodzić się ( 1951-08-08 )8 sierpnia 1951 (wiek 70)
Tokio , Japonia
Zawód Reżyser filmowy
scenarzysta
mangaka
reżyser telewizyjny
powieściopisarz
lata aktywności 1977-obecnie
Znany z Duch w muszli
Strona internetowa http://oshiimamoru.com/
Część serii na
Anime i manga
Oko anime.svg
Anime
Manga
Grupy demograficzne
Gatunki
Ludzie
Fandom
Ogólny
Wikipe-tan face.svg Portal anime i mangi

Mamoru Oshii (押井 守, Oshii Mamoru , urodzony 8 sierpnia 1951) to japoński filmowiec, reżyser telewizyjny i pisarz. Znany z opowiadania historii zorientowanych na filozofię, Oshii wyreżyserował wiele uznanych filmów anime , w tym Urusei Yatsura 2: Piękny Marzyciel (1984), Jajo Anioła (1985), Patlabor 2: Film (1993) i Ghost in the Shell ( 1995). Posiada również zaszczyt stworzenia pierwszego w historii OVA , Dallos (1983). Jako pisarz, Oshii pracował jako scenarzysta, a od czasu do czasu jako autor mang i powieściopisarz. Jego najbardziej znane prace jako pisarza to manga Kerberos Panzer Cop (1988–2000) i jej filmowa adaptacja Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999).

Za swoją pracę Oshii otrzymał i był nominowany do wielu nagród, w tym do Złotej Palmy i Leone d'Oro (Złotego Lwa). Przyciągnął również pochwały od wielu reżyserów, w tym Jamesa Camerona , Stevena Spielberga i The Wachowskis .

Kariera zawodowa

Wczesna kariera (1977-1982)

Jako student, Mamoru Oshii był zafascynowany filmem Filar przez Chrisa Markera . Wielokrotnie oglądał także kino europejskie , m.in. filmy Federico Felliniego , Ingmara Bergmana , Michelangelo Antonioniego i Jean-Pierre'a Melville'a . Ci filmowcy, wraz z Jean-Luc Godardem , Andriejem Tarkowskim i Jerzym Kawalerowiczem , wpłynęli później na własną filmową karierę Oshii. Był również pod wpływem swojego ojca, który był kinofilem.

W 1976 roku ukończył Uniwersytet w Tokio Gakugei . W następnym roku dołączył do Tatsunoko Productions i pracował nad swoim pierwszym anime jako artysta scenorysów na Ippatsu Kanta-kun . W tym okresie w Tatsunoko, Oshii pracował nad wieloma anime jako artysta storyboardów, z których większość była częścią serialu telewizyjnego Time Bokan . W 1980 roku przeniósł się do Studio Pierrot pod okiem swojego mentora, Hisayukiego Toriumiego.

Sukces z Urusei Yatsura (1981-1984)

Praca Mamoru Oshii jako reżysera i scenopisarza animowanego serialu telewizyjnego Urusei Yatsura sprawiła, że ​​znalazł się w centrum uwagi. Po jego sukcesie wyreżyserował dwa filmy Urusei Yatsury : Urusei Yatsura: Tylko ty (1983) i Urusei Yatsura 2: Piękny marzyciel (1984). Pierwszy film, choć oryginalna historia, był kontynuowany w duchu serialu. Beautiful Dreamer został również napisany przez Oshii bez konsultacji z Takahashi i był znaczącym odejściem i wczesnym przykładem jego współczesnego stylu. Beautiful Dreamer wyróżnia się również eksperymentowaniem z koncepcjami takimi jak pętla czasu , w której klasa licealna przeżywa w kółko ten sam dzień, a także manipulowanie snami i rzeczywistością.

Dallos , Lupin , Jajo anioła i kotwica (1983-1985)

W trakcie pracy w Studio Pierrot, Oshii podjął samodzielną pracę i wyreżyserował pierwszą OVA , Dallos , w 1983 roku. W 1984 Oshii opuścił Studio Pierrot. Mniej więcej w tym czasie Oshii został zatrudniony do wyreżyserowania filmu dla Lupina Trzeciego na lato 1985, o którym zaczął pisać felieton w magazynie Animage w grudniu 1984. Jednak jego propozycja była bardzo ekscentryczna, z producentami z Yomiuri TV i Toho sprzeciwił się swojej wizji filmu, mówiąc, że „nie ma to sensu”. Film był szeroko reklamowany z dołączonym imieniem Oshii, a ponieważ projekt był oparty na nim, nie mogli nakręcić filmu bez zatwierdzenia jego propozycji i został anulowany. Później ponownie wykorzystał motywy i koncepcje, które wymyślił do filmu w późniejszych pracach, takich jak Jajo anioła , Duch w skorupce i wiele filmów Patlabora . 009 RE:CYBORG , wyreżyserowany przez Kenjiego Kamiyamę , ucznia Oshii, również był pod silnym wpływem motywów Lupina Oshii, ponownie wykorzystując część jego fabuły.

Przenosząc się do Studio Deen , Oshii napisał i wyreżyserował Angel's Egg (1985), surrealistyczny film bogaty w biblijną symbolikę, zawierający projekty postaci Yoshitaki Amano . Producent filmu, Toshio Suzuki , wraz z Hayao Miyazakim i Isao Takahatą założył później renomowane Studio Ghibli . Po premierze filmu Miyazaki i Takahata rozpoczęli współpracę z Mamoru Oshii przy jego kolejnym filmie, Anchor . Film został odwołany na wczesnym etapie planowania, gdy trio miało spory artystyczne. Pomimo dzielących ich różnic, Toshio Suzuki i Studio Ghibli później pomogli Oshiiemu przy jego produkcji Ghost in the Shell 2: Innocence (2004). Do dziś Oshii podtrzymuje sceptyczne, ale pełne szacunku spojrzenie na każdy z filmów Takahaty i Miyazakiego. Choć krytycznie odnosi się do stosunku Miyazakiego do swoich pracowników, twierdzi również, że czułby się „dziwnie pusty” i „byłoby to nudne”, gdyby zarówno Miyazaki, jak i Takahata przestali robić filmy.

Patlabor i aktorstwo (1987-1993)

Pod koniec lat 80. Oshii został poproszony przez swojego przyjaciela Kazunori Itō o dołączenie do Headgear jako reżyser. W skład grupy weszli Kazunori Itō (scenarzysta), Masami Yuki (artysta manga), Yutaka Izubuchi (projektant mechaniki), Akemi Takada (projektant postaci) i Mamoru Oshii (reżyser). Razem byli odpowiedzialni za serial telewizyjny Patlabor , OVA i filmy.

Pomiędzy produkcją filmów/seriali Patlabor, Oshii po raz pierwszy zagłębił się w aktorstwo, wydając swój pierwszy nieanimowany film, The Red Spectacles (1987). Doprowadziło to do kolejnej pracy aktorskiej zatytułowanej Stray Dog: Kerberos Panzer Cops (1991); oba filmy są częścią trwającej właśnie sagi Kerberos Oshii . Po Stray Dog Oshii nakręcił kolejny film aktorski, Talking Head (1992), który jest surrealistycznym spojrzeniem na jego spojrzenie na film.

Ghost in the Shell i międzynarodowe uznanie (1995-2008)

W 1995 roku Mamoru Oshii wypuścił swój przełomowy animowany film cyberpunkowy Ghost in the Shell w Japonii, Stanach Zjednoczonych i Europie. W 1996 r. trafił na szczyt list przebojów amerykańskiego Billboardu , będąc pierwszym filmem anime, który to zrobił. Jeśli chodzi o kobietę-cyborg, desperacko poszukującą sensu swojej egzystencji, film odniósł krytyczny sukces i jest powszechnie uważany za arcydzieło i klasykę anime. Dodatkowo Oshii powiedział, że stworzenie Ghost in the Shell pozwoliło mu „w końcu przezwyciężyć Lupina” (jednak nadal wykorzystywał motywy i koncepcje z filmu w późniejszych pracach).

Po pięcioletniej przerwie od reżyserowania do pracy nad innymi projektami, Oshii powrócił do aktorstwa z japońsko-polskim filmem Avalon (2001), który został wybrany do pozakonkursowego pokazu na Festiwalu Filmowym w Cannes . Jego kolejnym animowanym filmem fabularnym był długo oczekiwany sequel Ghost in the Shell , zatytułowany Ghost in the Shell 2: Innocence . Powstający przez cztery lata film skupia się na Batou, który bada serię makabrycznych morderstw, próbując pogodzić się z podupadającym człowieczeństwem. Choć otrzymał mieszane recenzje, Innocence został wybrany do rywalizacji na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku o upragnioną nagrodę Złotej Palmy , co czyni go pierwszym (i jak dotąd jedynym) anime, które zostało tak uhonorowane.

Oshii został poproszony o zostanie jednym z reżyserów The Animatrix , ale nie mógł uczestniczyć z powodu swojej pracy w Innocence . Po Innocence , Oshii rozważał również wyreżyserowanie segmentu do antologii paryskiej, je t'aime , ale ostatecznie odrzucił ofertę. Tymczasem w 2005 roku rozmawiano o współpracy Kenta Fukasaku i Oshii. Ogłoszono, że Oshii napisze scenariusz do filmu zatytułowanego Elle is Burning , a także zapewni konsultacje CGI, a Fukasaku wyreżyseruje. Chociaż Oshii ukończył scenariusz, film został ostatecznie odłożony na półkę, między innymi z powodu dużego budżetu, którego wymagał.

Oshii promuje The Sky Crawlers , 2 czerwca 2008

Kolejny film Oshiiego , The Sky Crawlers (2008), walczył o Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Po Sky Crawlers , Oshii napisał scenariusz do Production IG filmowej Musashi: The Dream of The Last Samurai , który został opisany jako możliwie pierwszy anime dokumentalnego.

Powrót do przerwy w reżyserii aktorskiej i anime (2009-obecnie)

W 2009 roku napisał i wyreżyserował film aktorski Assault Girls oraz pełnił funkcję dyrektora kreatywnego dla wyprodukowanego przez IG segmentu krótkometrażowej antologii animowanego filmu Halo Legends . W 2010 roku ogłoszono Oshii jego następny film będzie adaptacją Mitsuteru Yokoyama „s Tetsujin-28 mangi. Projekt Tetsujin-28 okazał się filmem na żywo o nazwie „28 1/2”.

W 2012 roku Oshii ogłosił, że pracuje nad nowym filmem aktorskim. Będzie pisał i reżyserował militarny thriller science-fiction Garm Wars: The Last Druid . Zwiastun filmu ukazał się we wrześniu 2014 roku, a premiera odbyła się w następnym miesiącu na 27. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .

Następnie zrealizował film aktorski Tōkyō Mukokuseki Shōjo , trzymający w napięciu thriller wydany w lipcu 2015 roku.

W marcu 2017 roku Toonami zaczęła emitować Sand Whale and Me , mikroserial fabularny na żywo w reżyserii Oshii.

W czerwcu 2019 roku Oshii ogłosił swój najnowszy projekt, Vladlove , serial komediowy, który opisał jako „opowieść dziewczyna spotyka dziewczynę” o wampirze. Projekt odchodzi również od systemu komitetów produkcji japońskiego świata anime, ponieważ Oshii jest wspierany przez jednego inwestora, firmę nieruchomości Ichigo Inc.

Począwszy od roku 2009, Oshii żył w Atami , Shizuoka Prefektura , Japonii z jego pies, kundel o imieniu Daniel.

Styl

Oshii stwierdził, że jego podejście do reżyserii stoi w sprzeczności z tym, co uważa za hollywoodzką formułę, tj. za najważniejszy aspekt uważa oprawę wizualną, a na końcu fabułę i postaci. Zauważa też, że jego główną motywacją do robienia filmów jest „tworzenie światów innych niż nasz”.

Filmy Mamoru Oshii zazwyczaj rozpoczynają się sekwencją akcji. Następnie film zwykle podąża znacznie wolniejszym rytmem, przerywanym kilkoma sekwencjami szybkiej akcji. Oshii również często umieszcza sekwencję montażową w każdym ze swoich filmów, zazwyczaj dwuminutową, wyciszoną dialogami i osadzoną na tle muzyki Kenji Kawai . Powtarzające się obrazy obejmują odbicia / lustra, stada ptaków i bassety podobne do jego własnych. Basset hound był najbardziej widoczny w Ghost in the Shell 2: Innocence i był głównym punktem fabuły w jego filmie akcji Avalon .

Oshii jest szczególnie znany jak on znacznie odbiega od materiału źródłowego, jego filmy są oparte na, jak w swoich adaptacjach Urusei Yatsura , Patlabor i Ghost in the Shell . W swoich oryginalnych wersjach mangowych te trzy tytuły wykazywały nastrój bardziej zbliżony do szalonej komedii slapstickowej ( Urusei Yatsura ) lub dramatu biesiadnego ( Patlabor , Ghost in the Shell ). Oshii, adaptując prace stworzył wolniejszą i mroczniejszą atmosferę, szczególnie zauważalną w Urusei Yatsurze 2: Beautiful Dreamer i Patlabor 2: The Movie . W filmie Ghost in the Shell Oshii postanowił pominąć humor i przekomarzanie się postaci z oryginalnej mangi Masamune Shirowa .

„Praca Oshii… omija takie stereotypy zarówno pod względem wizerunku, jak i orientacji seksualnej”, napisał Andrez Bergen w artykule o Oshii, który ukazał się w japońskiej gazecie Daily Yomiuri w 2004 roku. „Jego filmy to mroczne, prowokujące do myślenia, minimalistyczne diatryby z leżącą u podstaw złożoności; jednocześnie przesuwa granice technologii, jeśli chodzi o samo medium. Projekt postaci odgrywa słuszne znaczenie”.

Oshii napisał również i wyreżyserował kilka filmów animowanych i filmów aktorskich opartych na jego osobistych poglądach politycznych, pod wpływem protestów Anpo w latach 60. i 70., w których brał udział. W ANPO protesty były protesty podczas 1960s Japonii wobec Traktatu Bezpieczeństwa USA-Japonia . Pierwszym filmem, który dotknął tego politycznego tła, był film aktorski Czerwone okulary . Ten film, osadzony w tym samym świecie, co scenariusz filmu Oshii Jin-Roh: The Wolf Brigade (1999), opowiada o byłym członku jednostki specjalnej Tokyo Metropolitan Police Force, zajmującej się faszystowskim rządem.

Wpływ

Wiadomo, że Wachowscy byli pod wrażeniem Ghost in the Shell i posunęli się nawet do wyświetlenia go producentowi Joelowi Silverowi, aby pokazać mu, jaki film chcieli nakręcić dla Matrixa . Rzeczywiście, różne sceny z Ghost in the Shell zostały pozornie podniesione i przetransponowane w Matrixie . Ghost in the Shell był także główną inspiracją dla gry wideo Oni .

Jego film anime z 1984 r. Urusei Yatsura 2: Piękny marzyciel , który eksperymentował z koncepcjami takimi jak pętla czasu , sny i manipulacja rzeczywistością, porównał do późniejszych filmów, takich jak Dzień świstaka (1993) i Mroczne miasto (1998). wpłynęły na te filmy.

Kenji Kamiyama , reżyser serialu telewizyjnego Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , uważa Oshiiego za swojego mentora i stwierdza, że ​​„całkowicie próbował skopiować” styl Oshii podczas tworzenia serii Stand Alone Complex .

Wielu zauważyło również podobieństwa w projekcie Helghast z serii gier wideo Killzone do Kerberos Panzer Protect Gear, który po raz pierwszy pojawił się w filmie The Red Spectacles z 1987 roku . Zapytany o te obserwacje, Guerrilla Games , twórca gier wideo z serii Killzone, nie odniósł się do podobieństw. Deweloperzy twierdzą, że projekt Helghast został zainspirowany maskami gazowymi z I wojny światowej, choć nie wyjaśnia to podobieństwa w świecących czerwono-pomarańczowych oczach między tymi dwoma projektami.

James Cameron to kolejny filmowiec, który wyraził swój podziw dla Oshii, stwierdzając w pewnym momencie, że Avalon był „najbardziej artystycznym, pięknym i stylowym filmem science fiction”. Pochwalił także Ghost in the Shell , stwierdzając, że był to „pierwszy film animowany dla dorosłych, który osiągnął poziom literackiej i wizualnej doskonałości”.

Współpraca

Mamoru Oshii intensywnie współpracował z Production IG . Każdy film animowany, który zrealizował od czasu Patlabor: The Movie (1989), był produkowany w ramach tego studia. Współpracował również ściśle ze scenarzystą Kazunorim Itō ; nakręcili razem pięć filmów, zaczynając od The Red Spectacles, a kończąc na Avalon . Jego najbliższym kolegą jest jednak kompozytor Kenji Kawai . Kawai skomponował większość muzyki do twórczości Oshiiego, w tym dziesięć jego filmów fabularnych. Według Oshii, „muzyka Kenjiego Kawaia jest odpowiedzialna za 50 procent sukcesów [jego] filmów” i „nie może nic zrobić bez [Kenjiego Kawaia]”.

Saga Kerberos

Dalsze informacje na temat Kerberos sagi: Kerberos saga

lata 80.

Angielska wersja Kerberos Panzer Cop

Kerberos saga jest dzieło życia Mamoru Oshii jest utworzony w 1986. A science fiction wojskowy franczyzy i alternatywnej historii wszechświata, to obejmuje wszystkie media i trwa dłużej niż 20 lat od jego stycznia 1987 słuchowiska czekając na Czerwonej Okulary . W 1987 roku Oshii wypuścił The Red Spectacles , swój pierwszy film fabularny na żywo i pierwszy film sagi Kerberos . Adaptacja mangi, Kerberos Panzer Cop , napisana przez Mamoru Oshii i zilustrowana przez Kamui Fujiwarę , była serializowana w 1988 do 1990 roku.

1990

Akty 1–4 Kerberos Panzer Cop zostały skompilowane w 1990 roku jako jeden tom. W 1991 roku, live-action adaptacja filmowa tankōbon został wydany jako StrayDog Kerberos Panzer Cops . W 1999 roku napisana przez Oshiiego Jin-Roh : The Wolf Brigade , anime będąca adaptacją pierwszego tomu mangi, została wyreżyserowana przez współpracownika Oshii, Hiroyukiego Okiurę , i została wydana na Międzynarodowych Festiwalach Filmowych rozpoczynających się we Francji.

2000s

W 2000 roku druga część mangi (Dzieje 5–8) została zserializowana, a następnie opublikowana i skompilowana jako drugi tom. Po ukończeniu mangi i opublikowaniu jej w tomach 1 i 2, Jin-Roh: The Wolf Brigade został ostatecznie wydany w Japonii w tym samym roku. W 2003 roku sequel Kerberos Panzer Cop , Kerberos Saga Rainy Dogs, został wydany w odcinkach, a następnie skompilowany jako pojedynczy tom w 2005 roku. W 2006 roku Kerberos Panzer Jäger został wyemitowany w Japonii z okazji 20-lecia sagi. W tym samym roku Oshii ujawnił swój plan wypuszczenia filmu anime/3DCG będącego adaptacją dramatu w 2009 roku, projektu Kerberos Panzer Blitzkrieg . Pod koniec 2006 roku Oshii wypuścił serię mang Kerberos saga crossover zatytułowaną Kerberos & Tachiguishi .

Inna praca

Oprócz pracy reżyserskiej Oshii jest płodnym scenarzystą oraz autorem mang i powieści. Oprócz pisania serii mang Kerberos , Oshii napisał scenariusz mangi Seraphim 266 613 336 Wings oryginalnie zilustrowanej przez Satoshi Kona . Ich współpraca była trudna ze względu na różnice artystyczne w rozwoju historii, a Serafin nie został ukończony. Część pierwsza ukazała się w 16 odcinkach w numerach miesięcznika Animage od maja 1994 do listopada 1995 . Po śmierci Satoshi Kona w 2010 roku został częściowo wznowiony w specjalnym dodatku pamiątkowym Monthly Comic Ryū i opublikowany w komiksie w tym samym roku. Od tego czasu Oshii pracował nad Seraphim Prologue , Three Wise Men's Worship Volume , z ilustracjami autorstwa Katsuya Terady , wydanym przez Tokuma Shoten jako kolejny dodatek do Ryū . Oshii napisał także scenariusz do Jin-Roh: The Wolf Brigade i jest uznawany za współtwórcę Blood: The Last Vampire (2000) i Blood+ . Oshii napisał także pierwszą powieść związaną z filmem zatytułowanym Blood: The Last Vampire: Night of the Beasts . Została pierwotnie opublikowana w Japonii w październiku 2000 roku, a później została wydana w wersji angielskiej w Ameryce Północnej 23 listopada 2005 roku.

Oshii jest również uznawany za „koncepcję fabuły” dla Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG ; opisuje swoją rolę jako nadzór nad całym serialem i pisanie fabuły każdego z odcinków serialu. W 2005 roku Oshii pełnił funkcję nadzorcy w grze wideo Mobile Police Patlabor Comes Back: MiniPato . W 2008 roku ponownie pełnił funkcję specjalnego konsultanta ds. rozwoju gry wideo The Sky Crawlers: Innocent Aces .

Nagrody i nominacje

Animacja Kobe :

  • 1996: Nagroda Filmu Fabularnego ( Duch w Muszli )
  • 2004: Nagroda za film fabularny ( Duch w skorupie: Niewinność )

Festiwal Filmowy w Cannes

  • 2004: Nominacja do Złotej Palmy ( Duch w skorupie: Niewinność )

Festiwal Filmów Sci-Fi w Londynie :

  • 2002: Najlepszy Film Fabularny ( Avalon )

Konkursy filmowe Mainichi :

  • 1993: Najlepszy film animowany ( Patlabor 2: The Movie )
  • 2008: Najlepszy film animowany ( The Sky Crawlers )

Nagroda Nihon SF Taisho :

Sitges - Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Katalonii :

  • 2004: Nagroda Orient Express ( Ghost in the Shell 2: Innocence )

Festiwal Filmowy w Wenecji :

  • 2008: Nominacja do Złotego Lwa ( The Sky Crawlers )
  • 2008: Nagroda Digital Future Film Festival ( The Sky Crawlers )

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Mamoru Oshii

Prace reżyserskie

Rok Film
1983 Urusei Yatsura: Tylko ty
1984 Urusei Yatsura 2: Piękna Marzycielka
1985 Jajo Anioła
1989 Patlabor: Film
1990 MAROKO
1993 Patlabor 2: Film
1995 Duch w muszli
2001 Avalon
2004 Ghost in the Shell 2: Niewinność
2008 Podniebne pełzacze

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki