Manon Cleary - Manon Cleary

Manon Katarzyna Cleary
Zdjęcie Manon Cleary.jpg
Manon Cleary, 1982 przez Paula Feinberga
Urodzić się 14 listopada 1942
Louis, Missouri
Zmarł 26 listopada 2011 (26.11.2011)(w wieku 69 lat)
Waszyngton
Narodowość Stany Zjednoczone
Edukacja Washington University w St. Louis , Temple University
Znany z Malarstwo figuratywne , Fotorealizm
Małżonka(e) F. Steven Kijek

Manon Cleary (14 listopada 1942 – 26 listopada 2011) była amerykańską artystką działającą w Waszyngtonie, która specjalizowała się w fotorealistycznych obrazach i rysunkach. Często tworzyła prace, które badały ludzką formę i światło, a wiele jej prac było inspirowanych wydarzeniami z jej życia.

Cleary studiowała i otrzymała tytuł licencjata na Uniwersytecie Waszyngtońskim w jej rodzinnym mieście St. Louis w stanie Missouri . Następnie poszła na Temple University , gdzie uzyskała tytuł magistra w Szkole Sztuk Pięknych Tylera . Wkrótce potem Cleary przeniosła się do Waszyngtonu w 1970 roku, gdzie przez trzydzieści lat pracowała jako profesor na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii . Cleary wykorzystywała również swoją rolę profesora do wspierania lokalnych artystów.

Styl artystyczny Cleary jest bardzo realistyczny (mówi się, że często przez pomyłkę zdobywała nagrody za swoje prace w kategorii fotografii) i wyjątkowy. Aby stworzyć wiele swoich obrazów, pracowała w sposób redukcyjny, używając proszku grafitowego, chusteczek i gumek. Ten styl pozwolił jej tworzyć prace bardziej miękkie i osobiste, ale nadal realistyczne.

Cleary zmarła w 2011 roku w wieku 69 lat. Przez wiele lat cierpiała na przewlekłą obturacyjną chorobę płuc . Została pozostawiona przez męża F. Stevena Kijeka i siostrę bliźniaczkę Shirley Cleary-Cooper. Jej prace znajdują się w wielu muzeach w całym kraju, w tym w Art Institute of Chicago , National Museum of Women in the Arts oraz Brooklyn Museum . Ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne i uczestniczy w wielu wystawach na całym świecie.

Biografia

Manon Cleary urodziła się 14 listopada 1942 roku w St. Louis w stanie Missouri ze swoją identyczną siostrą bliźniaczką Shirley Cleary-Cooper. Cleary i jej bliźniak byli bardzo do siebie podobni dorastając, a Cleary stwierdziła w wywiadzie, że byli nawet tak samo ubrani przez matkę aż do dorosłości. Ojciec Cleary był lekarzem i dlatego ona i jej siostra zainteresowały się sztuką. Jej ojciec był lekarzem ogólnym w St. Louis, dzięki czemu przywiózł do domu prawie każdą chorobę i epidemię, która nawiedziła miasto. Oznaczało to, że Cleary i jej siostra były w domu chore przez wiele dzieciństwa, z dala od innych dzieci. W tym czasie w domu oboje zwrócili się ku sztuce. Podsycali tę miłość do sztuki, współpracując z muzeum sztuki i studiując sztukę w liceum.

Cleary poszła do szkoły licencjackiej na Washington University w St. Louis i uzyskała dyplom w 1964 roku. Edukacja Cleary tam była bardzo mechaniczna i tradycyjna, ponieważ uczono ją tylko techniki, a nie treści. Cleary początkowo zmagała się ze stylem nauczania i była jedną z niewielu artystek regularnie rysujących postacie. Cleary zaczął rysować bardzo erotyczne obrazy; obrazy dodały jej pewności siebie i sprawiły, że profesorowie zmagali się z krytyką. Po ukończeniu studiów Cleary zgłosiła się późno na studia magisterskie i miała okazję spędzić pierwszy rok studiów magisterskich w Rzymie , w Szkole Sztuk Pięknych Tylera. Podczas pobytu w Rzymie Cleary studiowała twórczość Caravaggia i pozostawała inspirowana jego pracą przez większą część swojej kariery. Po roku spędzonym w Rzymie Cleary ukończyła studia magisterskie i uzyskała tytuł MFA w 1968 roku na Temple University w Filadelfii w Pensylwanii. Cleary przeniosła się do północnej części stanu Nowy Jork, gdzie przez krótki czas wykładała na stanowym uniwersytecie w Oswego. Doświadczenie, którego tam nie było, nie było jednego do zapamiętania, więc w 1970 roku przeniosła się do Waszyngtonu, gdzie pozostała do końca życia.

Cleary przez 30 lat wykładał na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii. Była kochana przez swoich uczniów i przez wielu lokalnych artystów w Waszyngtonie. Była kolekcjonerką lokalnej sztuki i zwolenniczką lokalnych artystów. Przez długi czas była członkiem Arts Club of Washington . Po kilku latach spędzonych w Waszyngtonie przeniosła się do Beverly Court Apartments – obecnie Beverly Court Cooperative. Było to epicentrum sztuki w latach 70. dla Waszyngtonu, a Cleary był gwiazdą. W Beverly Court gościli tacy artyści jak Allan Bridge , Yuri Schwebler, Jonathan Meader i Angelo Hodick. Cleary urządzał przyjęcia w budynku i organizowano wspólne życie. Drzwi do mieszkań były często otwarte, a artyści wspólnie pracowali nad sztuką. Beverly Court zostało kupione przez mieszkańców w 1979 roku, po odejściu większości artystów, i stało się pierwszą spółdzielnią w Waszyngtonie. W tym czasie, w 1981 roku, Cleary był krótko żonaty z mężczyzną o imieniu Tommy, młody student sztuki z Danii. Rozwiedli się około rok później.

W 1996 roku Cleary przeżył traumatyczne wydarzenie podczas podróży za granicę. Cleary odwiedził w tym roku Kazachstan na artystycznej wycieczce dobrej woli i był tam, aby wykładać o sztuce. Cleary została zaatakowana przez kazachską artystkę, z którą miała tylko krótkie spotkanie. Atak wstrząsnął Cleary i szybko opuściła kraj w stanie zaprzeczania. Cleary zajęło kilka miesięcy, zanim zaczęła badać swoje uczucia i przepracować je. Po tym wydarzeniu stworzyła sugestywną serię zatytułowaną „Seria gwałtu”. W serii znajdują się obrazy przedstawiające twarz Cleary'ego, ukształtowaną w przerażeniu i bólu, z rozbryzgami czerwonej farby na płótnie. Obrazy są najbardziej fizycznym z portfolio Cleary'ego, a niektóre płótna są spalone lub pocięte. Napastnik Cleary'ego został zaproszony do Waszyngtonu na pokaz sztuki w Kazachstanie w 1998 roku, ale na szczęście odmówiono mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych. Wiadomość ta była trudna do przyjęcia dla Cleary'ego, ale wierzy, że z powodu oświadczenia, które podpisała z Departamentem Stanu po powrocie z Kazachstanu, został odrzucony.

Cleary poznała swojego drugiego męża, tancerza F. Stevena Kijeka, w Baltimore na przyjęciu po otwarciu galerii. Kiedy się spotkali, podobno rozebrał się do naga w środku tłumu i zapytał, czy chciałaby go namalować; pobrali się w 2001 roku. Cleary został zdiagnozowany z przewlekłą obturacyjną chorobą płuc w 1999 roku i cierpiał na niewydolność płuc. Spowodowało to nałóg palenia i wdychanie toksycznych oparów z jej farby. Jej lekarz dał jej zaledwie dwa lata życia w 2001 roku. Choroba zmusiła Cleary do przejścia na emeryturę, a jej waga spadła do zaledwie 80 funtów. Do końca życia będzie musiała używać butli z tlenem i rurki do oddychania. Mimo tych wszystkich wyzwań Cleary wciąż znalazł sposób na tworzenie nowej sztuki; stworzyła serię zatytułowaną „Breathless”, w której pojawiła się jej twarz z rurkami do oddychania, przyciśnięta do szyby kopiarki. Cleary zmarła w 2011 roku, wkrótce po swoich 69 urodzinach. Zmarła w swoim mieszkaniu w Beverly Court, gdzie mieszkała przez 40 lat.

Praca

Cleary opanowała wiele różnych mediów w swojej karierze. Najbardziej znana jest z obrazów i rysunków. Cleary również przeszła przez kilka znaczących etapów swojej tematyki, ale jej postacie odróżniają ją od innych artystów.

Styl

Cleary znana jest z fotorealizmu; Washington Post nazwał ją najlepszą malarką postaci swojego pokolenia. Styl Cleary rozwinął się podczas jej studiów. Jej profesor akwareli nauczył ją, jak mieszać proszek grafitowy z alkoholem, aby stworzyć bardziej malarski styl rysowania. Cleary nie lubił stylu malarskiego i powiedział, że grafit ma tendencję do „kredowania”. Gdy kilka lat później wróciła do rysowania, był to resztki grafitu z tamtego okresu, do którego się zwróciła, a nie węgiel drzewny. Cleary'ego przyciągnęła poświata, którą może zapewnić tylko grafit. Tym razem jednak Cleary wypracowała swój własny styl. Cleary pracował w sposób redukcyjny, warstwowy, pokrywając cały papier grafitem, a następnie używając gumek do uwydatniania obrazu. Pozwoliło to na powolne wyostrzanie obrazu, ponieważ wtedy Cleary nakładał grafit za pomocą chusteczek higienicznych i mieszających stempli. Cleary stworzyła swoje obrazy z wielu zdjęć, zrobionych pod różnymi kątami, nawyk, który wykształciła na studiach, kiedy modelki nie były łatwo dostępne. Częściowo dlatego jest identyfikowana jako fotorealistka.

Ten proces był wyzwaniem dla Cleary, ponieważ nie było precedensu ani przewodnika, który pomógłby jej w jej stylu. Było wiele prób i błędów, aby dowiedzieć się nie tylko, które gumki działają najlepiej, ale także, ile stresu może znieść papier. Cleary rozwinął ten styl z obawy przed białą księgą; stwierdziła również, że łatwiej było ukryć błąd, pracując w ten sposób, ponieważ łatwiej było dodać więcej grafitu zamiast wymazywać linię. Pracując w ten uproszczony sposób, Cleary stworzył obraz, który był oryginalny i niepowtarzalny. Bez ostrych linii ołówka jej rysunki miały miękkość i eteryczność. Choć jej twórczość uważana jest za fotorealizm, wyróżnia się na tle innych artystów tamtych czasów. Mistrzostwo rysowania Cleary'ego przeniosło się również na inne media, takie jak pastele.

Cleary był również znany jako malarz. Cleary'ego przyciągnęła szeroka gama kolorów dostępnych w malarstwie w porównaniu do dość ograniczonej liczby kolorów dostępnych w pastelach. Jej styl malarski został opisany jako „niemalarski”. Dzieje się tak, ponieważ Cleary próbuje ukryć pociągnięcia pędzlem i usunąć wszelkie ślady swojej techniki.

Tematy i tematy

Cleary była najbardziej znana ze swoich rysunków nagich postaci, a jej najczęstszym tematem była ona sama. Cleary był uważany przez wielu za najlepszego malarza figur w Waszyngtonie i być może w kraju. Na początku swojej kariery Cleary malowała wyidealizowane obrazy swoich poddanych, w tym siebie. Cleary przyznała po trzydziestce, że nie zaakceptowała swojego starzenia się i usuwała skazy ze swoich obrazów. Cleary wyjaśniła, że ​​nie „maluje groteski” i dlatego maluje ideał.

Gdyby akty były najczęstszym tematem Cleary, jej najbardziej ukochanym tematem byłyby szczury. Cleary dostała szczura w prezencie w latach 70. i od tego momentu stały się dla niej powracającym tematem (do końca życia trzymała również szczury jako zwierzęta domowe). Szczury często rysowano pastelami, a Cleary naprawdę opanował ich podobieństwo. W jednym pamiętnym obrazie Bez tytułu Cleary namalowała dwa naturalnej wielkości szczury (zielony i delikatny różowy), które służyły jej, gdy leżała nago na kanapie, paląc papierosy.

Innym motywem, który jest bardzo widoczny w pracach Cleary'ego, jest seksualność. W niektórych jej sztukach jest szczera i odważna, jak jej seria dużych obrazów olejnych z początku lat 90., które badały męskie genitalia. (W 1997 roku jeden z jej obrazów na aukcji sztuki erotycznej znalazła się na jednym z odcinków HBO jest prawdziwy seks .) Inne badania seksualności są bardziej subtelne i abstrakcyjne. Wyraźnie pomalowano wiele kwiatów, o których mówiono, że są w stylu Georgii O'Keeffe . Otwarta eksploracja seksualności Cleary'ego odwraca uwagę widza. Im bardziej rażąca jest seksualność, tym bardziej Cleary ukrywa się w swojej pracy.

Wystawy indywidualne

  • 2014- Arts Club of Washington – Manon Cleary, Obsessive Observer: nowa perspektywa dzięki studiom fotograficznym
  • 2009-Addison/Ripley Gallery, DC
  • 2007-DC Centrum Sztuki
  • 2006-Galeria Emersona, DC
  • 2006-Muzeum Sztuki w Waszyngtonie
  • 2005-Galeria Waddle, Louden Campus, Sterling, Wirginia
  • 2002-Galeria Przełęczy, DC
  • 1997- „Manon Cleary, Ciało w pytaniu”, Maryland Art Place
  • 1985- „Pintura e Desenho De Manon Cleary”, Centro de Arte de Arte Moderna, Gulbekian Found, Lizbona, Portugalia
    • *1977-Piramid Galleries, Ltd., DC
  • 1974-Pyramid Galerie, Ltd., DC
    • *1972-Scena Arena, DC
  • 1972-Galeria Franza Badera, DC
  • 1968 – Galeria Tylera, Filadelfia

Bibliografia

Zewnętrzne linki