Maria Novaro - Maria Novaro
Maria Novaro | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
María Luisa Novaro Peñaloza
11 września 1951 |
| Edukacja | Universidad Nacional Autonoma de Mexico |
| Zawód | Reżyser , producent filmowy , scenarzysta , montażysta |
María Novaro (ur. María Luisa Novaro Peñaloza, 11 września 1951 w Mexico City) jest meksykańską reżyserką filmową. Należała do pierwszego pokolenia filmowców, które ukończyły szkołę filmową w Meksyku. Zrealizowała pięć filmów fabularnych i czternaście filmów krótkometrażowych . W meksykańskim przemyśle filmowym była operatorem filmowym , mikserem dźwięku , reżyserem , scenarzystą i montażystą . Dziś Novaro jest jednym z najbardziej znanych meksykańskich filmowców, którzy wyszli z Nowego Kina Meksykańskiego, a jej filmy wyrażają ideę kina kobiecego Millian.
Edukacja
María Novaro studiowała socjologię na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku, UNAM. Po pewnym zainteresowaniu kręceniem filmów postanowiła studiować film na Centro Universitario de Estudios Cinematográficos z siedzibą w UNAM. W 1981 roku, podczas pobytu na Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, nakręciła swoje pierwsze filmy krótkometrażowe Lavaderos, sobre las olas i De encaje y azúcar, wszystko na super 8 kamerze. Później została członkinią kolektywu Cine Mujer, który był kobiecym kolektywem filmowym zainteresowanym kobiecymi historiami i stwarzającym możliwości dla kobiet w meksykańskim przemyśle filmowym. zdominowana przez macho kultura Meksyku – ona z perspektywy kobiecej (nie feministycznej, jak twierdzi), on z perspektywy homoseksualnej. To ten kolektyw, w którym Novaro kierował Es la Primera Vez w 1981 roku.
Kariera zawodowa
Maria Novaro rozpoczęła karierę w meksykańskim przemyśle filmowym jako operator i mikser dźwięku. Dopiero gdy pracowała jako asystentka reżysera przy filmie Alberto Cortésa Amor a la Vuelta de la Esquina (1985), zdecydowała się nakręcić swój film krótkometrażowy Una Isla Rodeada de Agua (1985). Ten krótki metraż był feministyczną adaptacją słynnej meksykańskiej powieści Pedro Páramo autorstwa Juana Rulfo. W tym krótkim filmie młoda dziewczyna wyrusza w podróż na wybrzeże Guerrero w poszukiwaniu matki, która ją porzuciła. Temat bohaterki w podróży po współczesnym Meksyku w poszukiwaniu czegoś lub kogoś nawiązuje do tego krótkometrażowego filmu i jest realizowany w jej filmach.
Jej kolejny film krótkometrażowy Azul Celeste (1987) opowiadał historię ciężarnej kobiety szukającej ojca swojego dziecka w Mexico City. Ta historia została przeniesiona do jej pierwszego filmu fabularnego Lola (1989).
Filmy fabularne
Lola
Novaro napisała Lolę ze swoją siostrą Beatriz. Lola, nazwana imieniem bohaterki, opowiada historię kobiety porzuconej przez ojca córki. Zmaga się z izolacją i beznadziejnością w ogromnym Mexico City, gdy próbuje przenieść ojca swojej córki. Wiele feministek krytykuje bierną postać Loli i sposób, w jaki nie może przezwyciężyć porzucenia. Novaro powiedziała jednak, że nie chce być ograniczana przez zajmowanie stanowiska politycznego i nie uważa swojej pracy za feministyczną. W wywiadzie dla Isabel Arredondo Novaro powiedziała, że z Lolą interesowała ją nie tylko historia Loli i jej dziecka, ale film był sposobem na „głęboką refleksję nad kobietami, macierzyństwem i Mexico City”. Dlatego Lola kontrolowana przez swoje emocje sprawia, że jest trafnym przedstawieniem kobiety przechodzącej przez porzucenie.
Danzon
Kończąc montaż Loli, postanowiła napisać znacznie lżejszą historię i we współpracy z siostrą napisał Danzón (1991), który był drugim filmem fabularnym wyreżyserowanym przez Maríę Novaro. Danzon tytułu Novaro, luźno tłumaczony jako „wyrafinowany taniec towarzyski”, ma prosty charakter: każdy partner koncentruje się na wykonaniu idealnego kwadratu kroków, nawiązując kontakt wzrokowy tylko przelotnie, co sprowadza się do pantomimy zalotów, męskiej pogoni i kobiecości. kokieteria. Danzón jest tańczony do sentymentalnych ballad w salones de baile (salach tanecznych) Meksyku, gdzie klientela w dużej mierze z klasy robotniczej gromadzi się, aby pokazać kroki taneczne, które pozostały niezmienione od pokoleń, pośród migoczącego światła i krzykliwego wystroju, które przywołują epokę Lata 40. i 50. XX wieku. W Danzón portretuje tradycyjną meksykańską kulturę dancehall, która ma surowe kody płci i procedury, kontrastując ją z portowym miastem Veracruz. Film opowiada o Julii Solorzono (María Rojo), samotnej matce, której jedyną ucieczką są popularne sale taneczne w Mexico City. Kiedy jej zwykły partner Carmelo (Daniel Regis) nie pojawia się na ich tanecznych spotkaniach, postanawia zostawić dzieci i poszukać go w Veracruz, skąd pochodzi. Jest to podróż do samopoznania dla Julii, która porzuca poszukiwania Carmelo i cieszy się życiem Veracruz, zanim wróci do życia w Mexico City. Danzón był filmem, który ugruntował jej karierę i przyciągnął jej międzynarodową uwagę.
Novaro postanowiła pobawić się tradycyjnym gatunkiem melodramatu, który jest bardzo popularny wśród meksykańskich kobiet, dodając filmowi humoru. Porusza także tematy kobiet i homoseksualizmu, ale z czymś, co wykracza poza ramy Hiszpana Almodóvara: psychologiczną penetracją i autentycznym uczuciem. Danzón, jak można się domyślić z tytułu, to film taneczny. Pomijając takie musicale jak Grease (1978) i Hair (1979), a także takie filmy baletowe jak The Turning Point (1977) i Blood Wedding (1981), w ciągu mniej więcej piętnastu lat poprzedzających tworzenie Danzón : filmu o szybkim tańcu, który podkreśla wyzwalającą spontaniczność i fizyczność, jeśli nie seksualność parkietu (np. Gorączka sobotniej nocy [1977], Flashdance [1983] i Dirty Dancing [1987]) i jego przeciwnie, obraz tańca towarzyskiego, który podkreśla powściągliwość, elegancję i stylizację — strukturę — jaką można znaleźć w tańcu towarzyskim, tradycji niesplamionej pokazami tanich emocji i oczywistej zmysłowości. Jeden taniec uwalnia bohatera od zahamowań i tym samym uwalnia go od paraliżującej rutyny życia codziennego (roboczego), drugi przywraca owe zahamowania jednocześnie zastępując rutynę codzienności inną, o wiele przyjemniejszą, tym mniej odbiegający jeden.
Jej kolejne dwa filmy, El jardín del Edén (1994) i Sin Dejar Huella (2000), skupiają się na idei Borderlands, a jednocześnie pozostają przy temacie kobiet w podróży po Meksyku. To poprzez swoją narrację odkrywa nowe sposoby widzenia Meksyku, które odbiegają od stereotypowych reprezentacji pogranicza i jego mieszkańców.
El Jardin de Eden
The Garden of Eden (1994) został nakręcony w Tijuanie i okolicach po obu stronach granicy między Meksykiem a Stanami Zjednoczonymi. Była to koprodukcja z Francją i Kanadą. Premiera odbyła się na Festiwalu w Wenecji w 1994 roku i miała szeroką europejską dystrybucję. Otrzymał nagrodę Koralową w Hawanie, nagrodę Glauber Rocha od wyspecjalizowanych krytyków latynoamerykańskich oraz nagrodę dla najlepszego aktora na Festival de Cartagena (dla Bruno Bichira). Film ten nie był pokazywany na meksykańskich ekranach w wyniku niedawnego porozumienia o wolnym handlu w Ameryce Północnej (NAFTA), w którym kino nie było chronione jako wyjątek kulturowy.
Grzech Dejar Huella
Bez pozostawiania śladu (2000) to film drogi, który został nakręcony podczas długiej podróży z Ciudad Juárez na meksykańskie wybrzeże Karaibów w Quintana Roo. W koprodukcji z Hiszpanią wystąpiły Tiaré Scanda i Aitana Sánchez-Gijón, a swoją światową premierę miał w San Sebastián. Nagrodzona za najlepszy film latynoamerykański na festiwalu Sundance w 2001 roku, zdobyła także Nagrodę Publiczności na Festiwalu Latynoskim w Los Angeles, Nagrodę Publiczności na Festiwalu Guadalajara oraz Nagrodę Krytyków. Zdobył dwie nagrody Ariel: za najlepszą fotografię i najlepsze efekty specjalne.
Las Buenas Hierbas
The Good Herbs (2010), z udziałem Urszuli Prunedy, Ofelii Mediny i Any Ofelia Murguía, miał swoją premierę na festiwalu w Rzymie, gdzie zdobyła nagrodę za najlepszy występ kobiecy (wspólnie z trzema bohaterkami). Przy tej okazji w pełni poznała świat relacji matka-córka, Alzheimera i etnobotaniki.
Zdobycie ośmiu nagród Maguey na Festiwalu Guadalajara, w tym nagrody publiczności za najlepszy film, najlepszy scenariusz, najlepszą kreację kobiecą (Ursula Pruneda) i najlepsze zdjęcia. Otrzymała dwie nagrody na Festiwalu Filmowym Amazonas (najlepszy scenariusz i najlepszy występ kobiecy), a także dwie nagrody Ariel, jedną za lepszą kooperację kobiecą (Ofelia Medina) i drugą za efekty wizualne (Alejandro Valle). W Festiwalu Sto. Domingo otrzymał nagrodę dla najlepszej muzyki (La Lengua) i zdobył III nagrodę Grand Coral na Festiwalu Filmowym w Hawanie w tym samym roku. Dystrybuowany głównie w krajach azjatyckich, przez ponad rok był skomercjalizowany w kilku miastach Japonii.
Tesoro
Tesoros został wyreżyserowany, napisany, wyprodukowany i zmontowany przez Marię Novaro, wydany w 2017 roku stanowi odejście od meksykańskiego filmu. Jego historia ma Dylana, który już gra w piracką grę wideo na swoim iPadzie, śni o Francisie Drake’u, który pojawia się przed nim w ciemną i burzliwą noc i mówi mu, że uratował skarb dla młodego chłopca. Dylan i jego nowi przyjaciele ze szkoły podstawowej wyruszają na spokojne polowanie, aby znaleźć skarbiec, który zabierze ich na wapienne wyspy tuż przy wybrzeżu. Film zaczyna się od widoku na subtropikalny las i tropikalny błękit morskiego nieba, uchwycony z furgonetki, pomalowany na jasnoniebieski, zabierający sześcioletniego Dylana i jego rodzinę do Barra del Potosi, oszałamiająco osobliwego domku przy plaży. społeczność za mierzeją na meksykańskim wybrzeżu Pacyfiku.
Tesoros jest dokładnie oświetlone jasnymi, ciepłymi kolorami i wypatruje palety błękitów, żółci i wyróżniających się czerwieni, które przenoszą delikatne odcienie morskich pejzaży do domów z otwartymi drzwiami, nawet szkoły, której ściany i półki są ozdobione żywymi zabawkami i uczniami. obrazy. Kiedy Novaro została zapytana o jej niezwykły wybór stylu do swojego nowego filmu, odpowiedziała: „Byłam zainteresowana zrobieniem czegoś innego niż to, co zwykle dostajemy w filmach dla dzieci. Chciałem, żeby to było bardzo realne. Chociaż w życiu dzieci jest fantazja, chciałem znaleźć sposób, aby ta fantazja była całkowicie połączona z prawdziwym światem, światem, którego doświadczają dzieci w moim kraju. Napisałem więc tę historię, która miała się wydarzyć w tym miejscu, raju, choć stanowiącym część jednego z najbardziej brutalnych stanów w całym Meksyku, stanu Guerrero”.
Krótkie filmy
Jeden z pierwszych filmów krótkometrażowych Novaro (praca szkolna: Wyspa otoczona wodą, 1984) został zakupiony przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku do stałej kolekcji filmów i był dystrybuowany w Stanach Zjednoczonych przez Women Make Movies. Film otrzymał specjalne wyróżnienie jury na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Clermont-Ferrand oraz nagrodę Ariel dla najlepszego filmu krótkometrażowego.
Azul Celeste (1987) to 40-minutowy film krótkometrażowy, który pierwotnie był częścią filmu „Historias de Ciudad” (wyprodukowanego przez Departament Działalności Kinematograficznej UNAM). Już jako film niezależny zdobył nagrodę Złotego Tancerza dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmowym w Huesca, a także nagrodę V Centennial, a także był nominowany do nagrody Ariel.
Inne filmy krótkometrażowe, które znalazły się w filmografii Novaro to: Sin Miedo (2010), La Morena (2004, także Najlepszy Film w Huesca) oraz Otoñal (1995), których premiera odbyła się na festiwalu w Wenecji w sekcji Finestre Sulle Imagini.
Dziedzictwo
Novaro powiedziała, że twórczość Andrieja Tarkowskiego, Michała Anioła Antonioniego i Theodorosa Angelopoulosa zainspirowała jej styl narracji, zwłaszcza sposób, w jaki postrzega swoją filmową historię jako poezję, a nie dramaturgię. Wspomniała również, że najważniejszą rzeczą do rozważenia jako reżyser jest możliwość usłyszenia własnego głosu w filmie. W wywiadzie cytuje Ingmara Bergmana, mówiąc, że „kiedy reżyser nie słyszy już swojego wewnętrznego głosu, jest zagubiony”. Choć Novaro nie uważa się za feministkę, jej „podopieczni mają sumienie płci i postępują zgodnie”. Powtarzające się tematy, takie jak macierzyństwo, przyjaźń kobiet i nieobecni mężczyźni, dają początek bohaterce, która zwraca się o pomoc i wskazówki do swoich koleżanek. Novaro stwierdziła również, że w każdym filmie starała się opowiedzieć historie jednego z wielu istniejących Meksyków. Jest scenarzystką wszystkich swoich filmów; trzy z nich powstały we współpracy z jego siostrą Beatriz Novaro. Była również montażystką i producentem. Obecnie pracuje nad „La Lista”, scenariuszem, który w 1996 roku zdobył nagrodę Cosme Alves Neto w Brazylii za najlepszy scenariusz latynoamerykański, ale nigdy nie miał okazji nakręcić. Inne projekty, których nie zrealizowała w trudnym okresie drugiej połowy lat 90. to: filmowa adaptacja powieści Carlosa Montemayora „Guerra en el paraíso” oraz scenariusz Rosy Nissan i Beatriz Novaro „Suculentas” ( na podstawie powieści Nissana: Podróże mojego ciała). Od 1996 roku odnosi sukcesy jako nauczycielka filmu, prowadząc kursy i warsztaty w CUEC, CCC (Cinematographic Training Center), na Uniwersytecie Nowego Meksyku w Albuquerque, Uniwersytecie Teksas, Columbia University, SAE Institute - Meksyk oraz w kilku meksykańskich stanach, takich jak Chiapas, Sonora i Nuevo León. W ten sposób przyczyniła się do powstania kilku pokoleń filmowców w Meksyku. W 2006 roku założył (wraz z grupą młodych filmowców, absolwentów CCC i jego byłych studentów) dom produkcyjny Axolot Cine, który do tej pory wyprodukował „Los Últimos Cristeros”, „Wadley” i „El Calambre” Matíasa Meyera , „Tormentero” i „Cephalopod” Rubéna Imaza, „Dziwne, ale prawdziwe” i „Malaventura” Michela Lipkesa, „Calle López” Gerardo Barroso i Lisy Tillinger, „Mosca” i „La Nación Interior” Bulmaro Osornio, „Las Marimbas del Infierno”, autorstwa Julio Hernándeza. Axolote Cine był także producentem „Las buenas hierbas”.
W 2007 roku wyprodukowała wspólnie z Laurą Imperiale film „Quemar las naves” Francisco Franco Alby. Na potrzeby swojego najnowszego filmu „Skarby” założyła dom produkcyjny Cine Ermitaño. Wśród podziękowań za jej pracę znajdują się: Stypendium Guggenheima (2005), Grant Gateways (2003), Stypendium Rockefellera-MacArthura (1992-93) oraz była członkiem National System of Creators w Meksyku w kilku okresach. Członek Academy of Motion Picture Arts and Sciences (USA), Film Academy of Spain oraz AMACC w Meksyku. Powstały retrospektywy i hołdy dla jej prac; w Casa de América w Madrycie (2010), w hołdzie jej karierze artystycznej na festiwalu w Monterrey (2009), wyróżnienie MUSA przyznane przez Mujeres en la Cine y la Televisión AC (w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Guanajuato, 2013 ) oraz wystawę retrospektywną wspólną z Wernerem Herzogiem i Apichatpong Weerasethakul w ramach Festiwalu Filmowego w Kerali w Indiach (2010). Ma troje dzieci (Marę, Santiago i Lucero) i troje wnucząt (Andrea, Dylan i Hiacynta), które zawsze uwzględnia w swoim programie nauczania.
Nagroda i nominacje
| Film | Nagrody | Nominacje |
|---|---|---|
| Una Isla Rodeada de Agua (1985) | Srebrna Ariel dla najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego | |
| Azul Celeste (1988) | Złoty Danzante na Festiwalu Filmowym w Huesca | |
| Lola (1989) |
|
Srebrna Ariel za najlepszą oryginalną historię |
| El Jardin del Eden (1994) | Grand Coral II nagroda na Festiwalu Filmowym w Hawanie | Srebrne Ariele za najlepszą reżyserię i najlepszą oryginalną historię |
| Grzech Dejar Huella (2000) | Nagroda Kina Latynoamerykańskiego na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2001 roku |
|
| Las Buenas Hierbas (2008) | Grand Coral III nagroda na Festiwalu Filmowym w Hawanie | |
| Lola (1989) |
|
Srebrna Ariel za najlepszą oryginalną historię |
| Tesoro (2017) |
|
Pokolenie Kryształowych Niedźwiedzi dla Kplus - Najlepszy Film na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie |
Filmografia
Filmy fabularne
| Rok | Angielski tytuł | Hiszpański tytuł |
|---|---|---|
| 2017 | Skarby | Tesoro |
| 2008 | Dobre zioła | Las Buenas Hierbas |
| 2000 | Nie pozostawiając śladu | Grzech Dejar Huella |
| 1994 | Ogród Edenu | El Jardin del Edén |
| 1991 | Danzon | Danzon |
| 1989 | Lola | Lola |
Krótkie filmy
| Rok | Angielski tytuł | Hiszpański tytuł |
|---|---|---|
| 2006 | Tłumaczenie symultaniczne | Tłumaczenie symultaniczne |
| 2006 | La Morena | La Morena |
| 1998 | „Uwikłane cienie” odcinek Kiedy zaczęliśmy mówić | „Edredando Sombras” Cuando Comencamos a Hablar |
| 1993 | Jesieni | Otoñal |
| 1988 | Jasny niebieski | Azul Celeste |
| 1985 | Zdemoralizowany | Zboczeniec |
| 1985 | Wyspa otoczona wodą | Una Isla Rodeada de Agua |
| 1983 | Droga Carmen | Querida Carmen |
| 1982 | 7 rano | 7 rano |
| 1982 | Ze mną będziesz się dobrze bawić | Conmigo la Pasarás Muy Bien |
| 1981 | To pierwszy raz | Es la Permiera Vez |
| 1981 | Cukier i Koronka | De Encaje y Azúcar |
| 1981 | Nad falami | Sobre las Olas |
| 1981 | Podkładki | Lavaderos |
Dalsza lektura
- Arredondo, Isabel. 2002. „María Novaro o tworzeniu Loli i Danzón”. Kwartalnik Studiów Kobiecych 30, no. 1/2: 196.Academic Search Complete, EBSCOhost (dostęp 1 maja 2012).
- Cardullo, Bert. 2012. Światowi reżyserzy i ich filmy: eseje o kinie afrykańskim, azjatyckim, latynoamerykańskim i bliskowschodnim. Lanham, MD: Scarecrow Press. Dostęp 15 listopada 2018 r. ProQuest Ebook Central. (dostęp 14 listopada 2018 r.).
- Martínez-Zalce, Graciela. 2010. „The Country Within: Border Films Maríi Novaro”. Journal of Borderlands Studies 25, nr. 3/4: 104-119. Academic Search Complete, EBSCOhost (dostęp 5 maja 2012 r.).
- Ramanathan, Geetha. Autorki feministyczne: Czytanie filmów dla kobiet. Londyn: Wallflower Press, 2006. ISBN 190476469X
- Rashkin, Elissa J. Kobiety Filmowcy w Meksyku: Kraj, o którym marzymy. Austin: University of Texas Press, 2001. ISBN 0292771096
Linki zewnętrzne
- Maria Novaro w IMDb
- María Novaro w Cine Mexicano
- Zmysły kina: Maria Novaro
- New York Times: filmy i telewizja