Marius Petipa - Marius Petipa
Marius Petipa | |
|---|---|
 Maestro Marius Ivanovich Petipa, premier baletu Teatrów Cesarskich w Petersburgu. Petersburg, 1887.
| |
| Urodzić się |
Marius Alfons Petipa
11 marca 1818 r |
| Zmarł | 14 lipca 1910 (w wieku 92) |
| Narodowość | francusko-rosyjski |
| Edukacja |
Konserwatorium w Brukseli Grand Théâtre de Bordeaux |
| Znany z | Balet, choreografia |
Marius Ivanovich Petipa ( ros . Мариус Иванович Петипа ), urodzony jako Victor Marius Alphonse Petipa (11 marca 1818 – 14 lipca [ OS 1 lipca] 1910), był francuskim tancerzem baletowym, pedagogiem i choreografem. Petipa jest jednym z najbardziej wpływowych baletmistrzów i choreografów w historii baletu.
Marius Petipa jest znany ze swojej długiej kariery jako Premier maître de ballet ( Pierwszy Baletmistrz ) Teatrów Cesarskich w Petersburgu, co uczyniło go Baletmistrzem i głównym choreografem Baletu Cesarskiego (obecnie znanego jako Balet Maryjski ), które zajmował. od 1871 do 1903. Petipa stworzył ponad pięćdziesiąt baletów, z których niektóre przetrwały w wersjach wiernych, inspirowanych lub zrekonstruowanych z oryginału. Wśród tych prac najbardziej znany jest z Córki faraona (1862); Don Kichot (1869); Bajadera (1877); Talizman (1889); Śpiąca królewna (1890); Dziadek do orzechów (choreografia wspólnie z Lwem Iwanowem) (1892); Reveil de Flore (1894); La Halte de cavalerie (1896); Raymonda (1898); Les Saisons (1900) i Les Millions d'Arlequin (aka Arlequinade) (1900).
Petipa wskrzesił pokaźną liczbę dzieł stworzonych przez innych choreografów. Wiele z tych przebudzeń stało się ostatecznymi wydaniami, na których opierałyby się wszystkie kolejne produkcje. Najsłynniejsze z tych przebudzeń to Le Corsaire , Giselle , La Esmeralda , Coppélia , La Fille Mal Gardée (z Lwem Iwanowem ), Mały garbaty koń i Jezioro łabędzie (z Lwem Iwanowem).
Wiele utworów przetrwało w formie niezależnej od oryginalnych dzieł i przebudzeń Petipy, mimo że pełnometrażowe balety, które je zrodziły, zniknęły z repertuaru Baletu Cesarskiego. Wiele z tych utworów przetrwało w wersjach opartych na oryginale lub choreografowanych na nowo przez innych – Grand Pas classique , Pas de trois i Mazurka des enfants z Paquity ; Le Carnaval de Venise Pas de deux z Satanella ; Talizman Pas de deux ; La Esmeralda Pas de deux ; Diana i Acteon Pas de deux ; La Halte de Cavalerie Pas de deux ; gdy Don Kichot pas de deux ; La Fille Mal Gardée Pas de deux ; i Arlequinade Pas de deux .
Za podwaliny repertuaru baletowego uważane są wszystkie utwory pełnometrażowe oraz poszczególne utwory, które przetrwały w czynnym wykonaniu.
Wczesne życie i kariera
Marius Petipa urodził się jako Victor Marius Alphonse Petipa w Marsylii we Francji 11 marca 1818 roku. Jego matka, Victorine Grasseau , była tragiczną aktorką i nauczycielką dramatu, podczas gdy jego ojciec, Jean-Antoine Petipa , był jednym z najbardziej znanych baletmistrzów i pedagogów w Europie. W chwili narodzin Mariusa Jean Petipa był zatrudniony jako Premier danseur (główny tancerz męski) w Salle Bauveau (obecnie Opéra de Marseille), aw 1819 roku został mianowany Maître de ballet do tego teatru.
Marius Petipa spędził swoje wczesne dzieciństwo podróżując z rodziną po Europie, ponieważ zawodowe zaręczyny jego rodziców prowadziły ich z miasta do miasta. Kiedy Marius miał sześć lat, jego rodzina osiedliła się w Brukseli w ówczesnym Zjednoczonym Królestwie Holandii , gdzie jego ojciec został mianowany Maître de ballet i Premier danseur w Théâtre de la Monnaie . Młody Marius otrzymał wykształcenie ogólne w Grand College w Brukseli, uczęszczając jednocześnie do Konserwatorium Brukselskiego, gdzie uczył się muzyki i gry na skrzypcach.
Tak jak to zrobił z innymi dziećmi, Jean Petipa zaczął udzielać młodemu Mariusowi lekcji baletu w wieku siedmiu lat. Z początku młody chłopak stawiał opór, nie dbając zbytnio o taniec. Niemniej jednak wkrótce pokochał tę formę sztuki, która była tak bardzo życiem i tożsamością jego rodziny, i szybko osiągnął sukces. W wieku dziewięciu lat Marius wystąpił po raz pierwszy w przedstawieniu baletowym jako Savoyard w inscenizacji ojca Pierre'a Gardela 1800 baletu La Dansomanie w 1827 roku.
25 sierpnia 1830 roku wybuchła rewolucja belgijska po przedstawieniu w Théâtre de la Monnaie opery Daniela Aubera Niemą z Portici , gdzie ojciec Mariusa pełnił obecnie funkcję premiera maître de ballet . Gwałtowne walki uliczne, które nastąpiły, spowodowały zamknięcie na pewien czas wszystkich teatrów, w wyniku czego Jean Petipa znalazł się bez stanowiska. Rodzina Petipy przez kilka lat znajdowała się w poważnych tarapatach.
Rodzina Petipa przeniosła się do Bordeaux we Francji w 1834 roku, gdzie ojciec Mariusa zapewnił sobie stanowisko premiera maître de ballet w Grand Théâtre de Bordeaux . Podczas pobytu w Bordeaux, Marius ukończył szkolenie baletowe pod okiem wielkiego Auguste'a Vestrisa . W 1838 został mianowany premierem danseur w Ballet de Nantes w Nantes we Francji. Podczas pobytu w Nantes młody Petipa zaczął próbować swoich sił w choreografii, tworząc szereg jednoaktowych baletów i dywersji .
21-letni Marius Petipa towarzyszył ojcu na wycieczkę po Stanach Zjednoczonych wraz z grupą francuskich tancerzy w lipcu 1839. Wśród wielu walkach był występ Jean Coralli „s La tarentule w Narodowym Teatrze na Broadwayu , będąc pierwszy spektakl baletowy, jaki kiedykolwiek widziano w Nowym Jorku. Trasa okazała się katastrofą, ponieważ wielu niekulturalnej amerykańskiej publiczności tamtych czasów nigdy wcześniej nie widziało baletu. Na domiar złego amerykański impresario, który aranżował zaręczyny, ukradł dużą część wpływów trupy i szybko zniknął bez śladu. Po wyjeździe do Francji bilet Petipy pozwalał mu tylko na przejazd do Nantes, ale zamiast wracać do tego miasta, schował się w kabinie kobiety, którą uwiódł, aby móc zapewnić sobie przejazd do Paryża.
W 1840 Petipa zadebiutował w zespole baletowym Comédie Française w Paryżu. Jego pierwszy występ z tą grupą miał miejsce w benefisie aktorki Rachel, gdzie był partnerem legendarnej baletnicy Carlotty Grisi . Petipa brał również udział w przedstawieniach w Operze Paryskiej, gdzie jego brat Lucien Petipa został zatrudniony jako Premier Danseur .
bordeaux
Petipie zaproponowano stanowisko premiera danseur w Grand Théâtre w Bordeaux w 1841 roku. Tam uczył się dalej u wielkiego Vestrisa, tańcząc jednocześnie główne role w takich baletach jak La Fille Mal Gardée , La Péri i Giselle . Podczas występów z zespołem jego umiejętności nie tylko jako tancerza, ale także jako partnera były bardzo cenione. Jego partnerstwo z Carlottą Grisi podczas występu La Péri było bardzo cenione , zwłaszcza jego niemal akrobatyczne uniesienia i chwyty baleriny, które olśniły publiczność. Podczas pobytu w Bordeaux Petipa zaczął montować własne, oryginalne, pełnometrażowe produkcje. Wśród nich znalazły się La Jolie Bordelaise ( Piękno Bordeaux ), La Vendange ( Zbieracz winogron ), L'Intrigue Amoureuse ( Intrygi miłości ) i Le Langage des Fleurs ( Głos kwiatów ).
Madryt
W 1843 Petipie zaproponowano stanowisko premiera danseur w Teatro Real w Madrycie w Hiszpanii. Przez następne trzy lata zdobywał dogłębną znajomość tradycyjnego tańca hiszpańskiego , tworząc nowe dzieła oparte na hiszpańskich motywach – Carmen et son toréro ( Carmen i torreador ), La Perle de Séville ( Perła Sewilli ), L'Aventure d 'une fille de Madrid ( Przygody Madrileña ), La Fleur de Grenade ( Kwiat Granady ) i Départ pour la course des taureaux ( Wyjazd na walki byków ). W 1846 nawiązał romans z żoną markiza de Chateaubriand, wybitnego członka ambasady francuskiej. Dowiedziawszy się o romansie, markiz wyzwał Petipę na pojedynek . Zamiast dotrzymać brzemiennego w skutki spotkania, Petipa szybko opuścił Hiszpanię i nigdy nie wrócił. Następnie udał się do Paryża, gdzie przebywał przez krótki czas. W mieście brał udział w przedstawieniu w Théâtre de l'Académie Royale de Musique, gdzie był partnerem baletnicy Thérèse Elssler , siostry Fanny Elssler .
Petersburg, Rosja
W 1847 roku Marius uwiódł żonę innego mężczyzny, a mąż po raz kolejny wezwał na pojedynek. Pojedynki zostały zakazane, a nad Mariusem zawisła groźba reperkusji dworskich, więc rodzina zdecydowała, że najlepiej będzie, jeśli wyjedzie z Francji. Brat Mariusza, Lucien Petipa , był zaznajomiony z pracą w Rosji i wysłał zapytanie do Antoniego Tytusa w Petersburgu.
Zbiegło się to z potrzebą znalezienia silnej męskiej roli dla rosyjskiej primabaleriny Jeleny Andrejanowej (która była kochanką dyrektora Teatrów Cesarskich Aleksandra Gedeonowa ). Antoine Titus rozwiązał dylematy obu stron i przedstawił obie strony, po czym Petipa i jego ojciec zostali zaproszeni do Rosji.
Tak więc Marius Petipa znalazł się w Petersburgu pod koniec tego samego roku. I tak rozpoczął swoją niesamowitą karierę, by stać się jednym z najbardziej wpływowych choreografów w historii.
Wczesna kariera
W 1847 Petipa przyjął stanowisko premiera danseur w Teatrach Cesarskich w Petersburgu, ówczesnej stolicy Imperium Rosyjskiego . Stanowisko premiera danseur zwolniło się po odejściu francuskiego danseur Emile Gredlu , a Petipa wkrótce przeniósł się do Rosji. 5 czerwca [ OS 24 maja] 1847 do cesarskiej stolicy przybył 29-letni Petipa. W 1848 r. ojciec Petipy również przeniósł się do Petersburga, gdzie do śmierci w 1855 r. uczył Classe de perfection w Cesarskiej Szkole Baletowej .
Na swój debiut dyrektor Imperial Theatres Alexander Gedeonov zlecił Petipie i baletmistrzowi Pierre-Frédéricowi Malevergne stworzenie pierwszego rosyjskiego przedstawienia słynnego baletu Paquita Josepha Maziliera , wystawionego po raz pierwszy w Operze Paryskiej w 1846 roku. Balet miał premierę w 1846 roku. Petersburg 8 października [ OS 26 września] 1847 z primabaleriną Jeleną Andrejanową w roli tytułowej i samym Petipą w w dużej mierze mimem roli Luciena d'Hervilly'ego.
W następnym sezonie Petipa i jego ojciec zorganizowali wznowienie baletu Maziliera z 1840 roku Le Diable amoureux ( Zakochany diabeł ), którego premiera odbyła się 22 lutego pod tytułem Satanella [ OS 10 lutego] 1848. W rolę tytułową wystąpiła primabalerina Andreyonova, z Petipa w roli Fabio.
W czasie, gdy Petipa przybył do Petersburga, Balet Cesarski doświadczył znacznego spadku popularności od czasu wyjazdu w 1842 Marie Taglioni , która była zaangażowana w stolicy Cesarstwa jako balerina gościnna. Produkcje Paquita i Satanella przyniósł miarą prestiżu i dbałością o firmie. Krytyk Raphael Zotov odzwierciedlenie „Nasz piękny baletowy odrodził z przedstawień Paquita i Satanella i jego superlatyw występów umieszczonych towarzystwo znowu na dawnym poziomie chwały i uniwersalnym uczuciem.”
Zimą 1849 roku do Petersburga przybył francuski baletmistrz Jules Perrot , który objął stanowisko premiera maître de ballet Petersburskich Teatrów Cesarskich. Towarzyszył mu jego główny współpracownik, płodny włoski kompozytor Cesare Pugni , który został mianowany Kompozytorem Baletu Teatrów Cesarskich , stanowisko stworzone specjalnie dla niego. Oprócz tańczenia głównych ról w wielu produkcjach Perrota, Petipa ćwiczył z zespołem starsze utwory i asystował Perrotowi w inscenizacji przebudzeń (takich jak Giselle w 1850 i Le Corsaire w 1858), cały czas ucząc się wiele od człowieka, który był wówczas najbardziej znanym choreografem w Europie. Chociaż Petipa nie stworzył w tym okresie własnych oryginalnych dzieł, wystawił jednak wiele tańców do różnych oper, a od czasu do czasu poprawił tańce do wielu wznowień starszych dzieł Perrota.
W 1850 r. urodziło się pierwsze dziecko Petipy, syn Marius Mariusovich Petipa (1850-1919). Jego matka, Marie Thérèse Bourdin, z którą Petipa miał krótki kontakt, zmarła pięć lat po urodzeniu ich dziecka. W 1854 Petipa poślubił Prima balerinę Mariię Surovshchikova-Petipa . Mieli dwoje dzieci: Marie Mariusovna Petipa (1857-1930), która później została słynną tancerką, oraz Jean Mariusovich Petipa (1859-1871).
W dniu 21 stycznia [ OS 9 stycznia] 1855 Petipy przedstawił swój pierwszy oryginalny balet w ponad sześć lat, a balet-divertissement zatytułowany L'Etoile de Grenade ( Gwiazda Granada ), na którym współpracował po raz pierwszy z kompozytorem Cesare Pugni . Dzieło zostało zaprezentowane po raz pierwszy w Pałacu Wielkiej Księżnej Eleny Pawłownej , fanatycznej baletomańskiej i mecenaski sztuki. L'Etoile de Grenade nastąpiła La Rose, la violette et le papillon ( The Rose, fioletowe i Butterfly ) w 1857 roku, Un Mariage sous la Régence ( małżeństwo Pod Regency ) w 1858 roku, Le Marche des parisien ( Targ Paryski ) w 1859, Le Dahlia Bleu ( Niebieska Dalia ) w 1860 i Terpsichore w 1861. Wszystkie prace Petipy z tego okresu zostały stworzone specjalnie dla talentów jego żony Marii, która odgrywała główne role z dużym uznaniem, a wkrótce została nazwana Prima ballerina do Teatrów Cesarskich w Petersburgu.
29 maja 1861 Petipa zaprezentował swój balet z 1859 roku Le Marché des parisiens w Théâtre Imperial de l'Opéra w Paryżu jako Le Marché des Innocents . Żona Petipy, Maria, odniosła wielki sukces ponownie w roli Lizetty (przemianowanej na Gloriette).
W 1858 Jules Perrot przeszedł na emeryturę do rodzinnej Francji, aby już nigdy nie wrócić do Rosji. Petipa spodziewał się, że następca Perrot zostanie premierem maître de ballet . Lata służby jako asystent Perrota wiele go nauczyły. Choreografia była logiczną alternatywą dla tańca dla 41-letniej Petipy, która wkrótce miała odejść ze sceny. Ale tak się nie stało. W 1860 roku słynny francuski baletmistrz Arthur Saint-Léon otrzymał upragnioną pozycję przez dyrektora Teatrów Cesarskich Andrieja Saburowa i wkrótce rozpoczęła się zdrowa i produktywna rywalizacja między nim a Petipą, która w latach 60. XIX wieku wyniosła Balet Cesarski na nowe wyżyny.
Drugi maître de balet Teatrów Cesarskich
Wspaniała włoska balerina Carolina Rosati była gościnnie zaangażowana w Imperial Theatres od 1855 roku. W 1861 jej kontrakt z zespołem miał wygasnąć, a po wyjeździe z Rosji do rodzinnych Włoch zamierzała wycofać się ze sceny. Kontrakt Rosati przewidywał, że ma dać benefis w nowym spektaklu, a pod koniec 1861 roku poprosiła reżysera Saburowa o rozpoczęcie przygotowań po pośpiechu. Saburow początkowo odmówił, twierdząc, że nie ma wystarczających funduszy i że taka produkcja nie może zostać wystawiona na czas. Rosati skorzystała z pomocy Petipy, która przypomniał Saburovowi, że Teatry Cesarskie są zobowiązane umową do przyznania baletnicy nowego spektaklu na jej rzecz. Saburow zapytał Petipę, czy mógłby wyprodukować nowy pełnometrażowy wielki balet dla Rosati w ciągu zaledwie sześciu tygodni. Z pewnością Petipa odpowiedział: „Tak, spróbuję i prawdopodobnie się powiedzie”. Saburow natychmiast wstrzymał wszystkie inne próby, aby zespół mógł skoncentrować się na produkcji nowego baletu.
Podczas pobytu Petipy w Paryżu w inscenizacji Le Marche des niewiniątek nabył scenariusz od dramaturga Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges do baletu zatytułowanego La Fille du Faraon ( córka faraona ), zainspirowany Théophile Gautier „s Le Roman de la Momie . W epoce wiktoriańskiej Europa była zafascynowana wszystkim, co dotyczyło sztuki i kultury starożytnego Egiptu, a Petipa był pewien, że balet na ten temat odniesie wielki sukces.
Petipa rozpoczął pracę od współpracy z kompozytorem Pugnim, który podczas prób napisał razem z nim melodyjną i trafną partyturę. Premiera Córki faraona odbyła się 30 stycznia [ OS 18 stycznia] 1862 i odniosła bezkonkurencyjny sukces. Dzieło przerosło nawet wytworne gusta carskiej publiczności, gdyż tak wystawnego i egzotycznego baletu od dawna nie widziano na cesarskiej scenie. Utwór stał się najpopularniejszym baletem w całym repertuarze Teatrów Cesarskich – do 1903 r. wykonano go 203 razy. Wielki sukces Córki faraona zapewnił Petipie pozycję drugiego Maître de ballet w Teatrach Cesarskich. Saint-Léon odpowiedział na sukces Córki faraona Petipy fantastycznym baletem Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle ( Mały garbaty lub Carowa panna ), baletową adaptacją słynnego rosyjskiego poematu Piotra Jerszowa . Praca okazała się sukcesem dorównującym Córce faraona , z serią fantastycznych obrazów osadzonych pod wodą i na zaczarowanej wyspie, a także ostatnim Wielkim dywersją baletu upamiętniającym wiele narodów Imperium Rosyjskiego.
Chociaż Arthur Saint-Léon był z tytułu i technicznym przełożonym Petipy, ci dwaj mężczyźni byli postrzegani przez ówczesnych krytyków i baletomanów jako równych sobie i rywalizowali ze sobą wspaniałymi produkcjami w latach 60. XIX wieku. Nie tylko Saint-Léon i Petipy mają swoje odpowiednie publiczność i krytyków, ale również ich własne balerinki-Petipy zamontowany większość jego prac w tym czasie jego żona, primabalerina Mariia Surovshchikova-Petipy, a Saint-Léon zamontowany większość jego prac dla Primabaleriny Marfa Muravieva . Mimo rywalizacji niemal każdy balet wystawiany przez Petipę i Saint-Léona w latach 60. XIX wieku był skomponowany z muzyką Cesare Pugni.
6 lutego [ OS 25 stycznia] 1868 Petipa zaprezentował dla odwiedzającej go baletnicy Adèle Grantzow wystawne wznowienie baletu Le Corsaire , w którym umieścił słynną scenę Le jardin animé do muzyki Léo Delibesa . Petipa zaprezentował swój kolejny wielki balet 29 października [ OS 17 października] 1868. Był to kolosalny balet Le Roi Candaule (znany po rosyjsku jako Car Candavl ), który został wystawiony specjalnie dla odwiedzającej go baleriny Henrietty D'or . Balet zawierał Pas de Vénus , uważany za jedno z największych arcydzieł klasycznej choreografii Petipy, w którym baletnica D'or wykonała pięć piruetów podczas jej szybkich zwrotów. Balet zawarte także pas znane jako Les Amours de Diane , lub po prostu jako Pas de Diane , która później zostanie przekształconych przez Agrippina Waganowa do tzw Diane i Acteon pas de deux dla niej 1935 ożywienia La Esmeralda . Le Roi Candaule pobił rekord frekwencji w Petersburskim Cesarskim Teatrze Bolszoj Kamenny, a do 1903 roku utwór został wykonany 194 razy. Petipa skomentował później w swoich pamiętnikach, że Le Roi Candaule był „… odpustem mojej młodości”.
Ostatnie dzieło Petipy z lat 60. XIX wieku pozostaje kamieniem węgielnym klasycznego repertuaru baletowego. Don Kichot został zamontowany dla moskiewskiego Teatru Bolszoj , ze słynną baletnicą Anną Sobeshchanskaya w roli Kitri. Napisanie partytury baletu zlecono kompozytorowi Ludwigowi Minkusowi, co zapoczątkowało długą i owocną współpracę między nim a Petipą.
Premier maître de ballet Teatrów Cesarskich
W 1869 roku umowa Saint-Léona miała wygasnąć. Jego ostatnie prace na scenie petersburskiej, Le Poisson doré (1866) i Le Lys (1869), skłoniły ministra dworu cesarskiego do odmowy przedłużenia kontraktu baletmistrza. Przebywając w Café de Divan na Avenue de l'Opéra w Paryżu, Saint-Léon zmarł na atak serca 2 września 1870 r. Niedługo przed śmiercią kompozytor Cesare Pugni – wieloletni główny współpracownik Petipy – zmarł 2 lutego [ OS 26 stycznia] 1870.
Petipa został oficjalnie mianowany premierem maître de ballet 12 marca [ OS 29 lutego] 1871. 21 listopada [ OS 9 listopada] 1871 Petipa przedstawił Don Kichota w Sankt Petersburgu w poszerzonym i znacznie bogatszym wydaniu. Partytura Ludwiga Minkusa została jednogłośnie okrzyknięta arcydziełem muzyki baletowej, dzięki czemu kompozytor otrzymał stanowisko Kompozytora Baletu Petersburskich Teatrów Cesarskich . Petipa i Minkus stworzyli udaną serię oryginalnych dzieł i przebudzeń w latach 70. XIX wieku: La Camargo w 1872, Le Papillon Offenbacha w 1874, Les Brigands ( Bandyci ) w 1875, Les Aventures de Pélée ( Przygody Peleusa ) w 1876, Roxana w 1878, La Fille des Neiges ( Córka Śniegów ) w 1879 i Mlada , również w 1879.
W 1877 Petipa wystawił swoje największe do tej pory arcydzieło, egzotyczną Bajaderę do muzyki Minkusa, której prawykonanie odbyło się 4 lutego [ OS 23 stycznia] 1877 na benefis primabaleriny Ekateriny Vazem . Balet zawierał słynną scenę Petipy, znaną jako Królestwo Cieni , dla której Baletmistrz wystawił niektóre ze swoich najwybitniejszych choreografii. Bajadera okazała się jednym z najtrwalszych dzieł Petipy. Do dziś jego choreografia do sceny Królestwo Cieni pozostaje jednym z największych wyzwań dla klasycznej baletnicy i tancerki, a zwłaszcza dla korpusu baletowego .
Najstarszy syn Mariusa Petipy (z krawcową Teresą Burden / ru: Тереза Бурден) także Marius ( Marius Mariusovich Petipa ) był słynnym aktorem dramatycznym, a jego syn Nikołaj Radin był również słynnym rosyjskim aktorem.
Petipa i jego żona, primabalerina Mariia Surovshchikova-Petipa rozstali się w 1875 r., aw 1882 r. baletnica zmarła na zjadliwą ospę w Piatigorsku . W 1876 Petipa poślubiła baletnicę Ljubow Sawicką , która zanim poślubiła Petipę , urodziła ich pierwsze dziecko. Razem mieli sześcioro dzieci: Nadieżdę Mariusovnę Petipę (1874–1945), Evgenię Mariusovnę Petipę (1877–1892), Victora Mariusovicha Petipę (1879–1939), Ljubow Mariusovnę Petipę (1880–1917), Mariy Mariusovich Petipę (1884–1922). ) i Vera Mariusovna Petipa (1885-1961). Mając tak wiele dzieci, Petipa stał na czele dużej rodziny w wieku 70 lat, mając wielu wnuków, teściów i chrześniaków . Chociaż był dobrze zabezpieczony kosztem cesarskiego skarbca, nie był bogaty i żył wyłącznie w granicach swoich możliwości. Wszystkie wydatki na życie śledził w dziennikach, a także wpływy ze sprzedaży biletów w teatrze. Był dobrze znany ze swojej hojności, zawsze obdarowywał dzieci i wnukami prezentami, a także kupował herbatę lub lunch dla tancerzy podczas próby.
W latach 80. XIX wieku Petipa z coraz większą regularnością reaktywował starsze dzieła. W 1880 roku reaktywowana Mazilier za Korsarza dla baletnicy Eugenia Sokolova , aw 1881 roku reaktywowana Mazilier za Paquita dla primabalerina Ekaterina Vazem. Do tej produkcji Petipa dodał słynną Paquita Grand pas classique , a także Paquita Pas de trois (lub Minkus Pas de trois ) i Mazurka des enfants ( Mazurek Dziecięcy ), wszystko do muzyki Minkusa. W Paquita wielki pas Classique jest jednym z najbardziej znanych divertissement Petipy, a dzisiaj jest zawarte w repertuarze baletu firm na całym świecie. W 1884 Petipy wystawił co jest uważane za jego ostateczne ożywienie romantycznego arcydzieła Giselle , aw 1885 montowany on nową produkcję Arthur Saint-Léon „s Coppelia , rewizji, która będzie służyć jako podstawa dla prawie każda wersja wystawił później. Petipa wystawił również wiele nowych dzieł w latach 80. XIX wieku, w tym Zoraiya w 1881 i Nuit et Jour ( Noc i dzień ), dzieło wyprodukowane przez Petipa i Minkusa specjalnie na uroczystą galę, która odbyła się w moskiewskim Teatrze Bolszoj na cześć koronacji cara Aleksander III . Petipa wystawił także Pigmaliona, ou La Statue de Chypre ( Pigmalion lub Statua Cypru ) w 1883 roku i L'Offrandes à l'Amour ( Ofiary dla Kupidyna ) w 1886 roku.
Pod koniec 1885 roku wspaniała włoska baletnica Virginia Zucchi rozpoczęła dwuletnią współpracę z Petersburskim Baletem Cesarskim, debiutując we wznowieniu Córki faraona Petipy . Kilka tygodni później Zucchi wystąpił jako Lise we wznowionej wersji La Fille Mal Gardée Paula Taglioniego z 1864 roku , wystawionej na benefis Pavla Gerdta Petipy i Lwa Iwanowa . Inscenizacja La Fille Mal Gardée Petipy/Iwanowa przez wiele lat była utrzymywana w repertuarze baletu petersburskiego, służąc jako użyteczne narzędzie dla tak znanych baletnic, jak Matylda Kschessinskaya i Olga Preobrajenska . W 1886 Petipy zamontowany ożywienie Jules Perrot „s La Esmeralda zwłaszcza dla Zucchiego, produkcji, który jest uważany za jego ostateczne ożywienie tej pracy. Do swojego występu Petipa interpolowała słynną La Esmeralda pas de six do muzyki Riccardo Drigo , dramatyczne pas d'action, które pozwoliło Zucchi pokazać jej niezrównany talent do dramatu i mimu. Na benefis Zucchiego w lutym 1887 Petipa wystawił balet L'Ordre du Roi ( Królewski rozkaz ), dzieło oparte na operetce Delibesa Le roi l'a dit . Zucchi odniósł ogromny sukces w głównej roli Pepity, gdy balet miał swoją premierę 26 lutego [ OS 14 lutego] 1886 r. Mimo to wielu krytyków zarzucało baletowi słabe libretto i mise en scène . Petipa zrealizował później skrót L'Ordre du Roi jako Les Élèves de Dupré ( Uczniowie Dupré ) w 1900 roku na specjalne przedstawienie wystawione w Teatrze Ermitażu dla rodziny cesarskiej i ich specjalnego gościa, cesarza Wilhelma II .
W 1885 roku, obecnie sześćdziesięciosiedmioletni Petipa zaczął doświadczać czegoś, co wyglądało na ciężki przypadek egzemy . Ból i cierpienie wywołane chorobą zaczęły bardzo osłabiać baletmistrza, zmuszając go do długiej nieobecności w pracy.
W 1881 r. nowo koronowany cesarz Rosji Aleksander III mianował Iwana Wsiewołoskiego dyrektorem Petersburskich Teatrów Cesarskich. W 1885 roku nowy dyrektor skłonił architektów do inspekcji Teatru Imperial Bolszoj Kamenny, którzy uznali, że budynek jest niebezpieczny. Zamiast wydawać miliony rubli na remonty, reżyser nakazał przeniesienie zespołu baletowego i operowego do Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu, ku wielkiemu rozczarowaniu orkiestry i śpiewaków operowych, którzy uznali akustykę teatru za słabszą. Na cześć przeprowadzki do nowego teatru na luty 1886 zaplanowano wystawne przedstawienie galowe, na którym znalazło się dzieło Petipy/ Minkusa Les Pilules magiques ( Czarodziejskie pigułki ). Dzieło obejmowało trzy tańczone obrazy: pierwsza rozgrywała się w jaskini zamieszkanej przez czarodziejki, a druga zawierała różne gry karciane ożywiane tańcem. Trzecie i ostatnie tableau znane było jako Królestwo Koronek, w którym wykonano wielką dywersję tańców narodowych z Belgii, Anglii, Hiszpanii i Rosji.
Złoty wiek rosyjskiego baletu
Podczas zmierzchu carskiej Rosji balet Petersburga rozkwitł przed publicznością, która posiadała wysoki poziom konesera. Skarb rosyjskiego cesarza, który był wówczas najbogatszym człowiekiem na świecie, przeznaczał miliony rubli rocznie na Balet Cesarski, operę i Cesarską Szkołę Teatralną (dziś znaną jako Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej ). Każdy nowy sezon wymagał od Petipy stworzenia nowego Wielkiego Baletu , wystawienia sekcji tanecznych do różnych oper, przygotowania gal i dywersji do przedstawień dworskich, zaślubin królewskich itp.
Kiedy balet kwitł w takim środowisku, pod koniec XIX wieku nastąpił złoty wiek baletu rosyjskiego, w którym królowali wirtuozi tancerze, a wystawne produkcje projektowali jedni z najbardziej utalentowanych projektantów Imperium Rosyjskiego.
Złoty wiek rosyjskiego baletu zbiegł się z ważną zmianą: po odejściu Ludwiga Minkusa na emeryturę w 1886 roku reżyser Iwan Wsiewołożski zlikwidował oficjalną posadę kompozytora baletu w petersburskich teatrach cesarskich, starając się urozmaicić muzykę dostarczaną do baletu . Pozwalało to różnym kompozytorom tworzyć muzykę do baletu, choć często z mieszanymi rezultatami, ponieważ Petipa uważał, że większość takich kompozytorów, których przyniósł mu Vzevorozhosky, nie była w stanie nagrać muzyki dansante, którą preferował.
Petipa zaprezentował swój kolosalny wielki balet , którego akcja rozgrywa się w starożytnym Rzymie La Vestale w 1888 roku, który został wystawiony na benefis odwiedzającej go włoskiej baletnicy Eleny Cornalba . Balet został ustawiony do muzyki kompozytora Michaiła Iwanowa , znanego krytyka muzycznego i ucznia Czajkowskiego . W następnym roku Ivan Vsevolozhsky zlecił włoskiemu Riccardo Drigo — głównemu dyrygentowi Imperial Ballet & Imperial Italian Opera — skomponowanie muzyki do wystawnego Le Talisman Petipy , również wystawionego dla Cornalby. Chociaż balet nie odniósł sukcesu, partytura Drigo była bardzo chwalona przez współczesnych krytyków.
Reżyser Wsiewołożski zlecił wielkiemu kompozytorowi Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu skomponowanie muzyki do Śpiącej królewny Petipy , której premiera odbyła się 15 stycznia [ OS 3 stycznia] 1890. Balet okazał się najtrwalszym dziełem Petipy, uznawany za kwintesencję balet klasyczny, a także jedno z największych arcydzieł choreografii Petipy. Balet okazał się tak popularny, że do kwietnia 1903 r. wykonano go 100 razy, co czyni go jednym z najpopularniejszych utworów w repertuarze Baletu Cesarskiego, ustępując jedynie Córce faraona Petipy .
U Petipy zdiagnozowano ciężki przypadek pęcherzycy skóry w 1892 roku. Ciągły ból i swędzenie wywołane tą chorobą spowodowały, że Petipa powstrzymał się od choreografii na cały sezon teatralny Baletu Cesarskiego 1892-1893. Historia powszechnie przyjmuje, że odpowiedzialność za wystawienie drugiego dzieła Czajkowskiego dla Cesarskiego Baletu Dziadek do Orzechów spadła na drugiego baletmistrza Teatru Cesarskiego Lwa Iwanowa . Jeśli chodzi o to, kto był ostatecznie odpowiedzialny za choreografię Dziadka do orzechów , wiele źródeł jest ze sobą sprzecznych. Niektórzy twierdzą, że albo Petipa był odpowiedzialny za wystawienie całego baletu, albo że jedynie nadzorował postępy Iwanowa. Premiera „Dziadka do orzechów” 18 grudnia [ OS 6 grudnia] 1892 na podwójnym afiszu z operą Jolanta Czajkowskiego w Imperial Maryjskim Teatrze. Wielu ówczesnych krytyków uważało, że dzieło wcale nie jest baletem, ze zdecydowanie zbyt dużym naciskiem na spektakl, a nie na dramat, co było tym bardziej nieudane, że rola baletnicy została zredukowana do zaledwie Grand Pas de deux w finale scena. Krytycy skarżyli się również, że choreografia Iwanowa była banalna, a tylko kilka fragmentów udało się po prostu dlatego, że Iwanow naśladował choreografię tańców Petipy z innych dzieł. Jednym z takich fragmentów wspomnianych w recenzjach był Valse des flocons de neige ( Walc płatków śniegu ), o którym mówiono, że jest prawie identyczny z walcem z baletu Petipy z 1879 r. La Fille des Neiges ( Córka Śniegu ).
Choroba Petipy powstrzymywała go od komponowania przez prawie cały rok 1893 i to właśnie w tym czasie Enrico Cecchetti , wielki włoski tancerz i nauczyciel, zaczął pomagać Lwowi Iwanowowi w zastępowaniu Petipy w wystawianiu baletów i próbach.
W 1893 Petipa nadzorował wystawienie baletu Kopciuszek (lub Zolushka ) Cecchettiego i Iwanowa z muzyką barona Borisa Fitinhof-Schella . W tytułowej roli zadebiutowała włoska wirtuoza Pierina Legnani , a wieczorem premiery, 15 grudnia [ OS 3 grudnia] 1893, jej perfekcja warsztatowa i wykonawcza wywołała sensację, a wielu krytyków i baletomanów okrzyknęło ją najwyższą baleriny swojego pokolenia. W ostatnim akcie zachwyciła publiczność wyczynem, jakiego nie dokonała dotąd żadna Ballerina: 32 fouettés en tournant . Petipa był tak zakochany w gwiezdnej baletnicy, że obdarzył ją rzadko utrzymywanym tytułem Prima ballerina assoluta , aw ciągu następnych ośmiu lat Petipa wystawił wiele nowych baletów, specjalnie dla swoich talentów.
W 1894 roku Ballerina Mathilde Kschessinskaya została nazwana Prima Ballerina Baletu Cesarskiego. Niemniej jednak to Legnani okazała się największą muzą Petipy, ponieważ prawie każdy nowy balet, jaki grał przez pozostałe lata z Baletem Cesarskim, zawierał ją w głównej roli. Wśród tych prac: Raymonda w 1898 i Les Ruses d'Amour ( Pranks miłości ) w 1900. Z kolei Kschessinskaya otrzymała prawie wszystkie wątki we wznowieniach starszych dzieł Petipy, w tym wznowienie Córki faraona w 1898 i jego odrodzenie La Esmeralda w 1899 roku .
W 1894 Petipa powrócił do choreografii po długiej niemocy w jednoaktowym Le Réveil de Flore ( Przebudzenie flory ) do muzyki Drigo. Balet został zamontowany specjalnie na uroczystości, które odbyły się w Teatrze Cesarskim Pałacu Peterhof na cześć ślubu córki cara Aleksandra III, wielkiej księżnej Ksenii Aleksandrownej z Wielkim Księciem Aleksandrem Michajłowiczem , premiera 9 sierpnia [ OS 28 lipca] 1894.
W 1893 Czajkowski zmarł, aw lutym 1894 odbył się na jego cześć koncert w Teatrze Maryjskim. Z tej okazji Lew Iwanow zamontował drugą scenę z Jeziora łabędziego Czajkowskiego z 1877 roku , dzieła wyprodukowanego po raz pierwszy w Moskwie. Wkrótce zdecydowano, że wznowienie pełnometrażowego utworu zostanie zamontowane na sezon 1894-1895, z Iwanowem wystawił drugą i czwartą tableaux, a Petipa wystawił pozostałą część dzieła. Drigo zrewidował wynik Czajkowskiego z 1877 r. zgodnie z instrukcjami Petipy, a brat Czajkowskiego, Modeste, zrewidował scenariusz baletu. Premiera 27 stycznia [ OS 15 stycznia] 1895 z Legnanim w podwójnej roli Odety/Odyli okazała się wielkim sukcesem, a w wersji Petipy i Iwanowa Jezioro łabędzie stało się jednym z największych baletów, pozostając jednym z najwybitniejszych baletów. ostateczne testy dla baleriny klasycznej i korpusu baletowego .
Przełom XX wieku
Petipa spędził resztę swojej kariery głównie na ożywianiu starszych baletów. Zimą 1895 r. Petipa zaprezentował bogate, zaktualizowane wersje swojego Le Talisman z 1889 r. i Małego garbatego konia Saint-Léona z 1864 r. (jako La Car-Demoiselle ), oba z Legnanim w głównych rolach. Na przełomie XIX i XX wieku Petipa zaprezentował jeszcze bardziej spektakularne przebudzenia: Córka faraona w 1898 roku; La Esmeralda , Giselle i Le Corsaire w 1899; i La Bayadère w 1900 roku. Te przebudzenia okazały się być ostatnim „wykończeniem” tych dzieł Petipy.
Ale Petipa montował też nowe prace. Z okazji uroczystości koronacji cesarza Mikołaja II w moskiewskim Cesarskim Teatrze Bolszoj Petipa zaprezentował jednoaktowy balet do muzyki Drigo Le Perle , który okazał się największym sukcesem podczas gali 29 maja [ OS 17 maja] 1896. Le Perle był naprawdę balet wielkiego spektaklu : na podstawie un-stopniowego tańczyły scenie La Peregrina z Verdiego opery Don Carlos , który miał być wyreżyserowany przez braci Petipy Lucien . Balet zawierał jedne z najwspanialszych choreografii Petipy dla 200-osobowej obsady, a wszystko to na podstawie wagnerowskiej partytury Drigo, która chwaliła się chórem chłopięcym spoza sceny.
20 grudnia [ OS 8 grudnia] 1896 Petipa zaprezentował prawdopodobnie najbardziej wystawny balet, jaki kiedykolwiek wystawił: Sinobrody , oparty na baśni Perrault z muzyką Piotra Schenka . Balet składał się z niezliczonych tańców w kontekście tak wystawnego spektaklu, że wielu krytyków i baletomanów uważało, że jest to tylko gigantyczny pretekst do spektaklu i tańców, co jeszcze bardziej uwidocznił spektakularny pokaz Pieriny Legnani. w głównej roli. Ostatnie przedstawienie składało się z trzyczęściowego astrologicznego dywersyfikacji zatytułowanego Świątynia przeszłości, teraźniejszości i przyszłości . Temple of the Future zaokrągla się sceny z jego pas de deux Electrique wykonywanych przez Legnani i Nikolai Legat na burze oklasków. Pomimo krytyki Sinobrodego , krytycy jednogłośnie pochwalili pozornie nieograniczoną wyobraźnię siedemdziesięcioośmioletniego Petipy w tworzeniu tańców klasycznych, udowadniając po raz kolejny, że żaden inny choreograf w Europie nie może pretendować do miana jego rywala.
19 stycznia [ OS 7 stycznia] 1898 prawie osiemdziesięcioletni Petipa zaprezentował jeden ze swoich najwspanialszych baletów Raymonda , którego akcja rozgrywała się na Węgrzech w średniowieczu z muzyką Aleksandra Głazunowa , która z wielkim sukcesem miała premierę. Pas classique hongrois Petipy (lub Raymonda Pas de Dix ) z ostatniego aktu baletu stał się jednym z jego najbardziej znanych i trwałych fragmentów, a trudna choreografia, którą obdarzył Legnaniego (który tańczył tytułową rolę), stała się jedną z ostateczne testy klasycznej baleriny.
Petipy przedstawiane co okaże się być jego ostatni arcydzieło w dniu 23 lutego [ OS 10 lutego] 1900 w Teatrze Ermitażu , Les Miliony d'Arlequin (lub arlekinada ), A balletic arlekinada zestaw muzyki Drigo użytkownika. Arlekinada była poświęcona zarówno Drigo i Petipy do nowej cesarzowej, Aleksandra Romanowa , dzieło, które okazać się ostatni błysk trwała od twórczości choreograficznej Petipy.
Ostatnie lata z Baletem Cesarskim
Pomimo jego ogromnych osiągnięć, ostatnie lata Petipy z Baletem Cesarskim były trudne. W 1901 Pierina Legnani wycofała się ze sceny do rodzinnych Włoch, poddając się rywalizacji z Matyldą Krzesińską. Petipa całkowicie gardził Kschessińską, nazywając ją w swoich pamiętnikach „… tą paskudną małą świnią” i komentując, że lokalni krytycy powinni ją bić, a nie komplementować.
Na przełomie XIX i XX wieku zaczęły pojawiać się nowe innowacje w sztuce tańca klasycznego. Przy tym wszystkim burzliwe relacje Petipy z nowym dyrektorem Teatrów Cesarskich Władimirem Teliakowskim , mianowanym na to stanowisko w 1901 roku, stały się katalizatorem końca baletmistrza . Teliakowski nie starał się ukryć swojej niechęci do twórczości Petipy, ponieważ czuł, że sztuka baletu klasycznego popadła pod jego wpływem i uważał, że inni choreografowie powinni mieć szansę u steru Baletu Cesarskiego. Ale nawet w wieku osiemdziesięciu trzech lat i cierpiąc z powodu ciągłego bólu spowodowanego ciężką chorobą skóry, pęcherzycy , stary Maestro nie wykazywał żadnych oznak spowolnienia, ku wielkiemu rozgoryczeniu Teliakowskiego.
Jeden z przykładów wysiłków Teliakowskiego w jego próbie „zdetronizowania” Petipy miał miejsce w 1902 r., kiedy zaprosił Aleksandra Gorskiego , byłego premiera tancerza Baletu Cesarskiego, do wystawienia własnej wersji baletu Petipy z 1869 r. Don Kichot . Gorski został zaangażowany jako baletmistrz do baletu moskiewskiego Cesarskiego Teatru Bolszoj , aw 1900 roku dokonał kompletnej rewizji Don Kichota w wersji radykalnie różnej od oryginału Petipy. Petipa wpadł w furię, gdy dowiedział się, że ta nowa wersja zostanie wystawiona dla trupy z St. Peterburga, ponieważ nie skonsultowano się z nim nawet w sprawie produkcji baletu, który pierwotnie był jego dziełem. Podczas oglądania próby Gorskiego w Teatrze Maryjskim Petipa krzyczał: „Czy ktoś powie temu młodemu człowiekowi, że jeszcze nie umarłem?!” . Petipa był jeszcze bardziej sfrustrowany faktem, że nowo mianowany dyrektor Teatru Cesarskiego Mikołaj Siergiejew otrzymywał duże sumy za podróżowanie po Imperium Rosyjskim i wystawianie wielu starzejących się dzieł baletmistrza .
Pod koniec 1902 Petipa rozpoczął pracę nad baletową adaptacją bajki Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków pod tytułem Magiczne lustro . Petipa zamontował dzieło na własny benefis, który miał oznaczać „pół-emeryturę” dla baletmistrza. Balet do muzyki awangardowego kompozytora Arsenija Koreszczenki został wystawiony 22 lutego [ OS 9 lutego] 1903 w Teatrze Maryjskim dla publiczności złożonej z całej rodziny cesarskiej i wielu przedstawicieli szlachty petersburskiej. Spektakl mógł pochwalić się dziwacznym wystrojem i kostiumami, które uważano za niepasujące do klasycznego baletu. Mimo to Petipa na zakończenie występu otrzymała głośną owację od publiczności. Le Miroir magique otrzymał zjadliwe recenzje w prasie i został uznany za wszechstronną porażkę, chociaż choreografia Petipy nie została wymieniona wśród krytyki. Niedługo potem zaczęły krążyć plotki, że Petipa ma zostać zastąpiona, a Teliakowski ogłosił nawet w „ Stock Trade Bulletin” , gazecie petersburskiej, że „…balet będzie musiał przyzwyczaić się do nowego baletmistrza – Aleksander Gorski. Wystawi własne wersje „Konika garbatego” i „Jeziora łabędziego”. Oba balety wystawił (dla moskiewskiego Teatru Bolszoj) zupełnie inaczej i w znacznie bardziej oryginalny sposób”. Ostatecznie Gorsky nigdy nie zastąpił Petipy jako premier maître de ballet . Pożądana pozycja trafiła później do Michaiła Fokine'a .
Teliakowski wiedział, że nie może legalnie zakończyć zatrudnienia Petipy, ponieważ wciąż był zatrudniony jako premier maître de ballet , więc rozpoczął kampanię, by wypędzić starzejącego się baletmistrza z teatru. W 1902 r. Teliakowski powołał komitet wpływowych członków Teatrów Cesarskich w celu odebrania Petipie uprawnień w zakresie obsady, repertuaru i mianowania tancerzy, choć ku irytacji Teliakowskiego członkowie komitetu wyznaczyli Petipy na przewodniczącego. Wkrótce Teliakowski zaczął celowo nie wysyłać powozów po Petipę na poszczególne próby, nie wysyłać mu list castingów do różnych baletów, a nawet nie informować Petipy o różnych próbach, do których baletmistrz był prawnie zobowiązany. Niemniej jednak podeszły wiek Petipy i słabe zdrowie sprawiły, że miał mało energii, by zakwestionować reżysera. Petipa został zaproszony w marcu 1904 roku do wystawienia Córki faraona w Operze Paryskiej ( Palais Garnier ) przez krewnych Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , który napisał libretto baletu, ale uniemożliwiło mu to jego zdrowie.
Pomimo sytuacji z Teliakowskim i stanu jego zdrowia Petipa nadal pracował, ponieważ był stale poszukiwany przez tancerzy Baletu Cesarskiego o porady i coaching, a nawet zdołał zrewidować niektóre tańce w swoich starszych utworach . W 1904 Petipa trenował wielką Annę Pawłową do jej występu w Giselle i jej debiutu w Paquicie . Na potrzeby spektaklu Petipa stworzyła nową wariację dla baletnicy do muzyki Drigo, którą do dziś tańczy czołowa Ballerina w słynnej Paquita Grand Pas Classique . Według Ballerina Olga Prieobrażenska , "... do czasu kiedy weszła [Imperial Ballet] w 1889 roku (Petipy) był prawdziwym mistrzem. Zawsze uważałem siebie szczęście świadkiem takiego geniusza, bo do czasu osiągniętego Petipy po osiemdziesiątce jego sztuka osiągnęła niezrównaną doskonałość. Dzięki temu geniuszowi nasz balet był bezkonkurencyjny w całej Europie."
Pamiętniki Petipy odzwierciedlają ciągły strach przed jego starzejącym się ciałem i tym, że zostało mu niewiele czasu na życie. W związku z tym baletmistrz spędzał prawie każdą minutę na tworzeniu wariacji i różnych liczb, a także przerabianiu wielu tańców ze swoich starszych dzieł. W 1903 Petipy przedstawił zupełnie nową choreografię dla wielu pas w jego 1868 baletu Le Roi Candaule . Dla tego odrodzenia Petipa stworzył nową wersję słynnego utworu Les amours de Diane , który później został przekształcony przez Agrippinę Vaganovę w słynną Diane i Actéon Pas de Deux . Taka praca skłoniła Baletmistrza do napisania w swoich pamiętnikach „Jestem niesamowity”.
Petipa następnie zabrał się do pracy nad tym, co miało okazać się jego ostatnim baletem. La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon do muzyki Drigo był według Olgi Preobrajenskiej "... małym arcydziełem". Utwór miał zostać wystawiony na 5 lutego [ OS 23 stycznia] 1904 do przedstawienia w Cesarskim Teatrze Ermitażu, ale reżyser Teliakowski nagle odwołał przedstawienie dopiero na dwa tygodnie przed premierą, oficjalnym wyjaśnieniem był wybuch Wojna rosyjsko-japońska . Dla Petipy była to ostatnia kropla i wkrótce potem rzadko widywano go w teatrze lub w Cesarskiej Szkole Baletowej, gdzie odbywały się próby. Minister dworu cesarskiego, arystokrata baron Fredericks, nadał Petipie tytuł „mistrza baletu na całe życie” i przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 9000 rubli.
Pozostałe lata i śmierć
Petipy zauważyć jego ostateczny skład w dniu 17 stycznia 1905 w swoich pamiętnikach: zmianę w muzyce Cesare Pugni dla primabalerina Olga Prieobrażenska od starego baletu La Danseuse en voyage . Petipa napisał obok tego wpisu „… gotowe!” .
Petipa pozostał w Petersburgu do 1907 roku. Za namową lekarzy wyjechał wraz z rodziną do Jałty w południowej Rosji, gdzie powietrze bardziej sprzyjało jego zdrowiu, a wkrótce rodzina Petipy przeniosła się do kurortu Gurzuf na Krymie , gdzie Baletmistrz spędził pozostałe lata. W 1907 Petipa napisał w swoim pamiętniku: „Mogę stwierdzić, że stworzyłem zespół baletowy, o którym wszyscy mówili: Petersburg ma największy balet w całej Europie”. Petipa zmarł 14 lipca [ OS 1 lipca] 1910 w wieku dziewięćdziesięciu dwóch lat, a trzy dni później został pochowany w klasztorze Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Zapis pracy Petipy
W 1891 roku wiele oryginalnych baletów, przebudzeń i tańców z oper Petipy zaczęto notować metodą notacji tanecznej stworzoną przez Władimira Stiepanowa .
Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r . regiseur Baletu Cesarskiego Mikołaj Siergiejew opuścił Rosję z zapisami w ręku. W latach trzydziestych Siergiejew wniósł swój największy wkład w sztukę tańca klasycznego, wykorzystując zapisane choreografie do wystawienia Śpiącej królewny Petipy , jego ostatecznej wersji Giselle , Coppelii (tańczonej przez Balet Cesarski) i Dziadka do orzechów dla Vic -Wells Ballet of London (później Royal Ballet ).
Balety Mariusa Petipy
Nantes, Francja
- Le Droit du seigneur (1838)
- La Petite Bohémienne (1838)
- La Noce w Nantes (1838)
Bordeaux, Francja
- La Jolie Bordelaise (1840)
- L'Intrigue amoureuse (1841)
- La Vendange (1842)
- Le Langage des Fleurs (1844)
Madryt, Hiszpania
- Carmen i syn Toréro (1845)
- La Perle de Séville (1845)
- L'Aventure d'une fille de Madrid (1845)
- Wyjazd pour la Course des Taureaux (1845)
- La Fleur de Grenade (1846)
- Forfasella ó la hija del infierno (1846)
- Alba-Flor la pesarosa (1847)
Rosja
Teatr Cesarski Bolszoj Kammeny , Sankt Petersburg
- Paquita (odrodzenie, wg J. Maziliera). Wystawione z Frédéricem Malevergne. Muzyka Edouarda Deldeveza i Ludviga Minkusa . 8 października [ OS 26 września] 1847.
- Le Diable amoureux (jako Satanella ) (odrodzenie, wg J. Maziliera). Wystawiony z Jeanem Petipą . Muzyka: Napoléon Henri Reber , François Benoist i Konstantin Liadov. 22 lutego [ OS 10 lutego] 1848.
- Léda, ou la Laitière Suisse (odrodzenie, wg F. Taglioniego). Wystawione z Julesem Perrotem i Jeanem Petipą. Muzyka Adalberta Gyrowetza , Michele Carafy i Cesare Pugni . 16 grudnia [ OS 4 grudnia] 1849.
- Giselle (odrodzenie, według Jeana Coralli i J. Perrota). Wystawione z Julesem Perrotem. Muzyka Adolphe Adama i Cesare Pugni. 7 lutego [ OS 26 stycznia] 1850.
- Le Corsaire (odrodzenie, wg J. Maziliera). Wystawione z Julesem Perrotem. Muzyka Adolphe Adama i Cesare Pugni. 24 stycznia [ OS 12 stycznia] 1858.
- Un Mariage sous la Régence . Muzyka Cesare Pugni. 30 grudnia [ OS 18 grudnia] 1858.
- La Carnaval de Venise ( pas de deux dla Amalia Ferraris). Muzyka Cesare Pugni na temat Niccolò Paganiniego . 24 lutego [ OS 12 lutego] 1859.
- Le Marché des Parisien . Muzyka Cesare Pugni. 30 kwietnia [ OS 23 kwietnia] 1859.
- La Somnambule (odrodzenie, według Jean-Pierre Aumer ). Muzyka Ferdinanda Hérolda i Cesare Pugni. 21 grudnia [ OS 19 grudnia] 1859.
- Le Dahlia Bleu . Muzyka Cesare Pugni. 24 kwietnia [ OS 12 kwietnia] 1860.
- Córka faraona . Muzyka Cesare Pugni. 30 stycznia [ OS 18 stycznia] 1862.
- La Beauté du Liban, ou l'Esprit des montagnes . Muzyka Cesare Pugni. 24 grudnia [ OS 12 grudnia] 1863.
- La Danseuse en voyage (odrodzenie, wg J. Perrot). Muzyka Cesare Pugni. 16 listopada [ OS 4 listopada] 1865.
- Floryda . Muzyka Cesare Pugni. 22 stycznia [ OS 10 stycznia] 1866.
- Faust (odrodzenie, wg J. Perrota). Muzyka: Giacomo Panizza , Sir Michael Andrew Costa , Niccolò Bajetti i Cesare Pugni. 19 listopada [ OS 7 listopada] 1867.
- Le Roi Candaule . Muzyka Cesare Pugni. 31 października [ OS 17 października] 1868.
- Catarina (odrodzenie, według Julesa Perrota). Muzyka Cesare Pugni. 13 listopada [ OS 1 listopada] 1870.
- Les Deux étoiles . Muzyka Cesare Pugni. 12 stycznia [ OS 31 stycznia 1871] 1872.
- La Camargo . Muzyka Ludwiga Minkusa. 29 grudnia [ OS 17 grudnia] 1872.
- Le Papillon (odrodzenie, wg M. Taglioniego). Muzyka Jacquesa Offenbacha i Ludwiga Minkusa. 19 stycznia [ OS 7 stycznia] 1874.
- La Naïade et le Pêcheur (odrodzenie, za J. Perrotem). Muzyka Cesare Pugni. 7 listopada [ OS 27 października] 1874.
- Les Brigands . Muzyka Ludwiga Minkusa. 6 lutego [ OS 26 stycznia] 1875.
- Les Aventures de Pélée . Muzyka Ludwiga Minkusa i Léo Delibesa . 30 stycznia [ OS 18 stycznia] 1876.
- Le Songe d'une nuit d'été . Muzyka Ludwiga Minkusa i Felixa Mendelssohna . 26 lipca [ OS 14 lipca] 1876.
- Bajadera . Muzyka Ludwiga Minkusa. 4 lutego [ OS 23 stycznia] 1877.
- Roxana, la beauté du Monténégro . Muzyka Ludwiga Minkusa. 10 lutego [ OS 29 stycznia] 1878.
- La Fille des Neiges . Muzyka Ludwiga Minkusa. 19 stycznia [ OS 7 stycznia] 1879.
- Frisac, ou la Double Noce . Muzyka zaaranżowana przez Ludwiga Minkusa z powietrza Giacomo Meyerbeera , Giuseppe Verdiego , Vincenzo Belliniego i Gioacchino Rossiniego . 23 marca [ OS 11 marca] 1879.
- Mlada . Muzyka Ludwiga Minkusa. 14 grudnia [ OS 2 grudnia] 1879.
- La Fille du Danube (odrodzenie, wg F. Taglioniego). Muzyka Adolphe Adama i Ludwiga Minkusa. 8 marca [ OS 24 lutego] 1880.
- Zoraïa, ou la Maure en Espagne . Muzyka Ludwiga Minkusa. 13 lutego [ OS 1 lutego] 1881.
- La Vivandière (jako Markitenka ) (odrodzenie, wg A. Saint-Léona). Muzyka Cesare Pugni. 20 października [ OS 8 października] 1881.
- Pâquerette (odrodzenie, wg A. Saint-Léona). Muzyka François Benoist i Ludwiga Minkusa. 22 stycznia [ OS 10 stycznia] 1882.
- Pigmalion lub La statue de Chypre . Muzyka księcia Nikity Trubestkoi . 23 grudnia [ OS 11 grudnia] 1883.
- Coppélia (odrodzenie, wg A. Saint-Léona). Muzyka: Léo Delibes . 7 grudnia [ OS 25 listopada] 1884.
- Le Diable à Quatre (jako La Femme capricieuse ) (odrodzenie, J. Mazilier). Muzyka Adolphe Adama, Cesare Pugni i Ludwiga Minkusa. 5 lutego [ OS 23 stycznia] 1885.
- La Fille Mal Gardée (jako La Précaution inutile ) (przebudzenie, według Paula Taglioniego ). Wystawiony z Lwem Iwanowem i Virginią Zucchi . Muzyka Petera Ludwiga Hertela , Ferdinanda Hérolda i Cesare Pugni. 27 grudnia [ OS 15 grudnia] 1885.
Cesarski Teatr Maryjski , Sankt Petersburg
- Les Pilules magiques . Muzyka Ludwiga Minkusa. 21 lutego [ OS 9 lutego] 1886.
- L'Ordre du Roi . Muzyka zaaranżowana przez Alberta Vizentiniego z powietrza Johanna Straussa II , Léo Delibesa , Daniela Aubera , Julesa Masseneta i Antona Rubinsteina . 26 lutego [ OS 14 lutego] 1886.
- La Esmeralda (odrodzenie, wg J. Perrota). Muzyka Cesare Pugni. 29 grudnia [ OS 17 grudnia] 1886.
- Fiametta (odrodzenie, wg A. Saint-Léona). Muzyka Ludwiga Minkusa. 18 grudnia [ OS 6 grudnia] 1887.
- La Vestale . Muzyka Michaiła Iwanowa . 1 marca [ OS 17 lutego] 1888.
- Talizman . Muzyka Riccardo Drigo. 6 lutego [ OS 25 stycznia] 1889.
- Śpiąca Królewna . Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego . 15 stycznia [ OS 3 stycznia] 1890.
- Nenufar . Muzyka Nikołaja Krotkowa. 23 listopada [ OS 11 listopada] 1890.
- Kalkabrino . Muzyka Ludwiga Minkusa . 25 lutego [ OS 13 lutego] 1891.
- La Sylphide (odrodzenie, wg F. Taglioniego). Muzyka Jean Madeleine Schneitzhoeffer i Riccardo Drigo. 31 stycznia [ OS 19 stycznia] 1892.
- Dziadek do orzechów . Wystawione przez Petipa i Lwa Iwanowa . Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego. 18 grudnia [ OS 6 grudnia] 1892.
- Cendrillon (jako Zolushka ) . Wystawiony przez Lwa Iwanowa i Enrico Cecchettiego pod okiem Petipy. Muzyka: Baron Boris Fitinhof-Schell. 17 grudnia [ OS 5 grudnia] 1893.
- Jezioro łabędzie (odrodzenie, wg J. Reisingera). Wystawiony z Lwem Iwanowem. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego w rewizji Riccardo Drigo. 27 stycznia [ OS 15 stycznia] 1895.
- Mały Koń Garbaty (jako La Tsar-Demoiselle ) (odrodzenie, wg A. Saint-Léona). Muzyka Cesare Pugni i Riccardo Drigo. 18 grudnia [ OS 6 grudnia] 1895.
- La Halte de la cavalerie . Muzyka Johanna Armsheimera . 2 lutego [ OS 21 stycznia] 1896.
- Barbe-błękitny . Muzyka Piotra Schencka . 20 grudnia [ OS 8 grudnia] 1896.
- Raymonda . Muzyka Aleksandra Głazunowa . 19 stycznia [ OS 7 stycznia] 1898.
- Magiczne Lustro . Muzyka: Arseny Koreshchenko . 22 lutego [ OS 9 lutego] 1903.
Inne miejsca w Rosji
- L'Étoile de Grenade . Muzyka Cesare Pugni. 21 stycznia [ OS 9 stycznia] 1855. Pałac Wielkiej Księżnej Eleny Pawłownej , Petersburg.
- La Rose, la Violette et le Papillon . Muzyka księcia Piotra Georgiewicza z Oldenburga . 20 października [ OS 8 października] 1857. Majątek księcia Piotra Georgiewicza z Oldenburga, Carskie Sioło .
- Terpsychor . Muzyka Cesare Pugni. 28 listopada [ OS 16 listopada] 1861. Teatr Cesarski, Carskie Sioło.
- Tytanii . Muzyka Cesare Pugni. 30 listopada [ OS 18 listopada] 1866. Pałac Wielkiej Księżnej Eleny Pawłownej, Petersburg.
- L'Amour bienfaiteur . Muzyka Cesare Pugni. 18 III [ OS 6 III] 1868. Dla uczniów Cesarskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu.
- L'Esclave . Muzyka Cesare Pugni. 11 maja [ OS 29 kwietnia] 1869. Teatr Cesarski, Carskie Sioło.
- Don Kichot . Muzyka Ludwiga Minkusa . 26 XII [ OS 14 XII] 1869. Cesarski Teatr Bolszoj , Moskwa.
- Trilby . Muzyka: Yuli Gerber . 6 lutego [ OS 25 stycznia] 1870. Cesarski Teatr Bolszoj, Moskwa.
- Ariadna (odrodzenie, wg J. Reisingera). Muzyka: Yuli Gerber. 26 XII [ OS 14 XII] 1878. Cesarski Teatr Bolszoj, Moskwa.
- La Nuit et le Jour . Muzyka Ludwiga Minkusa. 30 maja [ OS 18 maja] 1883. Cesarski Teatr Bolszoj, Moskwa. Na galę koronacyjną cesarza Aleksandra III i cesarzowej Marii Fiodorwny .
- L'Offrande à l'Amour . Muzyka Ludwiga Minkusa. 3 sierpnia [ OS 22 lipca] 1886. Na cześć cesarzowej Marii Fiodorowny. Teatr Cesarski, Peterhof .
- Les Caprices du papillon . Muzyka Nikołaja Krotkowa . 17 czerwca [ OS 5 czerwca] 1889. Teatr Cesarski, Peterhof. Na ślub księżniczki Aleksandry Grecji z Wielkim Księciem Pawłem Aleksandrowiczem .
- La Forêt enchantée (odrodzenie, wg Lwa Iwanowa). Muzyka Riccardo Drigo. 25 lipca [ OS 13 lipca] 1889. Wyspa Olga, Peterhof.
- Un conte de fees . Muzyka (?) Richtera. 16 kwietnia [ OS 4 kwietnia] 1891. Dla uczniów Cesarskiej Szkoły Baletowej w St. Pertersburg.
- Le Reveil de Flore . Muzyka Riccardo Drigo . 9 sierpnia [ OS 28 lipca] 1894. Teatr Cesarski, Peterhof. Na ślub wielkiej księżnej Ksenii Aleksandrownej z wielkim księciem Aleksandrem Michajłowiczem .
- La Perle . Muzyka Riccardo Drigo. 29 V [ OS 17 V] 1896, Cesarski Teatr Bolszoj, Moskwa. Na galę koronacyjną cesarza Mikołaja II i cesarzowej Aleksandry Fidorownej .
- Les Noces de Thétis et Pélée (jednoaktowa wersja Les Aventures de Pélée ). Muzyka Ludwiga Minkusa i Riccardo Drigo. 9 sierpnia [ OS 28 lipca] 1897, Wyspa Olga, Peterhof.
- Les Ruses d'Amour (lub Proces Damisa ). Muzyka Aleksandra Głazunowa. 30 stycznia [ OS 17 stycznia] 1900. Cesarski Teatr Ermitażu , Pałac Zimowy , Petersburg.
- Les Saisons . Muzyka Aleksandra Głazunowa. 20 II [ OS 7 II] 1900. Cesarski Teatr Ermitażu, Pałac Zimowy, Petersburg.
- Les Millions d'Arlequin . Muzyka Riccardo Drigo. 23 II [ OS 10 II] 1900. Cesarski Teatr Ermitażu, Pałac Zimowy, Petersburg.
- Les Elèves de Dupré (1- aktowa wersja L'Ordre du roi ). Muzyka Riccardo Drigo, oparta na pastiszu w aranżacji Alberta Vinzentiniego . 27 II [ OS 14 II] 1900. Cesarski Teatr Ermitażu, Pałac Zimowy, Petersburg.
- Le Cœur de la markiz . Muzyka: Ernest Guiraud , z wierszem mówionym: Frédéric Febvre . 7 III [ OS 22 II] 1902. Cesarski Teatr Ermitażu, Pałac Zimowy, Petersburg.
- La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . Muzyka Riccardo Drigo. Nigdy nie miał premiery (premiera planowana na 5 lutego [ OS 23 stycznia] 1904 w Cesarskim Teatrze Ermitażu w Pałacu Zimowym w Petersburgu).
wizerunki kulturowe
- Anna Pavlova , film Emila Loteanu ; grana przez Piotra Gusiewa (1983).
Bibliografia
Źródła
- Beaumont, Cyrl W. Kompletna Księga Baletów .
- Garafola, Lynn / Petipa, Marius. Dzienniki Mariusa Petipy . Trans, wyd. i wprowadzenie Lynn Garafola. Opublikowany w Studiach z historii tańca. 3.1 (wiosna 1992).
- Gość, Ivor Forbes . Jules Perrot – Mistrz Baletu Romantycznego .
- Gość, Ivor Forbes. Listy od baletmistrza – Korespondencja Artura Saint-Léona . Wprowadzenie i edytowane przez Ivor Guest.
- Nekhendzi, A. (komp.) "Marius Petipa, Materiały, wspomnienia, artykuły" ( Marius Petipa, Materialy, vospominaniya, stat'i ) Wyd. Jurij Słonimski i in. (Muzeum Teatru Leningradzkiego 1971).
- Petipie, Mariuszu. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Pamiętniki Mariusa Petipy, solisty Jego Cesarskiej Mości i baletmistrza teatrów cesarskich ).
- Wiley, Roland John. Tańce z Rosji: wprowadzenie do kolekcji Siergiejewa opublikowane w The Harvard Library Bulletin, 24 stycznia 1976 r.
- Wiley, Roland John, wyd. i tłumacz. Stulecie rosyjskiego baletu: dokumenty i relacje naocznych świadków 1810-1910 .
- Wiley, Roland John. Życie i balety Lwa Iwanowa .
- Wiley, Roland John. Balety Czajkowskiego .
- Artykuł biograficzny/analityczny na Petipa