Marta Graham - Martha Graham
Marta Graham | |
---|---|
Urodzić się |
Allegheny (później Pittsburgh ), Pensylwania, USA
|
11 maja 1894 r
Zmarł | 1 kwietnia 1991 Nowy Jork, Nowy Jork, USA
|
(w wieku 96 lat)
Znany z | Taniec i choreografia |
Ruch | Taniec nowoczesny |
Małżonkowie | |
Nagrody | Kennedy Center Honors (1979) Prezydencki Medal Wolności (1976) Narodowy Medal Sztuki (1985) |
Martha Graham (11 maja 1894 – 1 kwietnia 1991) była amerykańską współczesną tancerką i choreografką . Jej styl, technika Grahama , przekształcił amerykański taniec i nadal jest nauczany na całym świecie.
Graham tańczył i nauczał przez ponad siedemdziesiąt lat. Była pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu , wyjechała za granicę jako ambasadorka kultury i otrzymała najwyższą cywilną nagrodę USA: Presidential Medal of Freedom with Distinction . W swoim życiu otrzymała odznaczenia, począwszy od Klucza do Miasta Paryża, a skończywszy na japońskim Cesarskim Zakonie Najdroższej Korony . Powiedziała w filmie dokumentalnym z 1994 roku The Dancer Revealed : „ Całe życie spędziłam z tańcem i byciem tancerką. Pozwala to życiu używać cię w bardzo intensywny sposób. Czasami nie jest to przyjemne. Czasami jest przerażające. to jest nieuniknione”. Założona w 1926 roku (w tym samym roku co profesjonalny zespół taneczny Grahama), Martha Graham School jest najstarszą szkołą tańca w Stanach Zjednoczonych. Szkoła, po raz pierwszy zlokalizowana w małym studiu w Carnegie Hall, ma obecnie dwa różne studia w Nowym Jorku.
Wczesne życie
Graham urodziła się w Allegheny City – później, które stało się częścią Pittsburgha w Pensylwanii – w 1894 roku. Jej ojciec, George Graham, praktykował jako to, co w epoce wiktoriańskiej było znane jako „ alicjasta ”, praktykujący wczesną formę psychiatrii . Grahamowie byli surowymi prezbiterianami . Dr Graham był Amerykaninem trzeciego pokolenia pochodzenia irlandzkiego. Jej matka, Jane Beers, była Amerykanką drugiego pokolenia pochodzenia irlandzkiego, szkocko-irlandzkiego i angielskiego, która twierdziła, że pochodzi z Myles Standish . Podczas gdy jej rodzice zapewniali wygodne środowisko w młodości, nie zachęcało ono do tańca.
Rodzina Grahamów przeniosła się do Santa Barbara w Kalifornii, gdy Martha miała czternaście lat. W 1911 roku wzięła udział w pierwszym spektaklu tanecznym swojego życia, oglądając występ Ruth St. Denis w Mason Opera House w Los Angeles. W połowie lat 1910 Martha Graham rozpoczęła studia w nowo utworzonej Szkole Tańca i Sztuk Pokrewnych w Denishawn , założonej przez Ruth St. Denis i Teda Shawna , w której przebywała do 1923 roku. tańczy z Lillian Powell w krótkim, niemym filmie Hugo Riesenfelda, który próbował zsynchronizować filmowy układ taneczny z żywą orkiestrą i ekranowym dyrygentem.
Kariera zawodowa
Kiedy opuściła establishment Denishawn w 1923 roku, Graham zrobiła to z chęcią uczynienia z tańca formy sztuki, która byłaby bardziej ugruntowana w surowości ludzkiego doświadczenia, w przeciwieństwie do zwykłej formy rozrywki. To zmotywowało Graham do odrzucenia bardziej dekoracyjnych ruchów baletowych i jej treningu w szkole Denishawn i skupienia się bardziej na fundamentalnych aspektach ruchu.
W 1925 Graham został zatrudniony w Eastman School of Music, gdzie Rouben Mamoulian był dyrektorem School of Drama. Wśród innych przedstawień, Mamoulian i Graham wyprodukowali krótki dwukolorowy film zatytułowany The Flute of Krishna, z udziałem studentów Eastmana. Mamoulian opuścił Eastman wkrótce potem, a Graham również zdecydował się odejść, mimo że została poproszona o pozostanie.
W 1926 roku w małym studiu na Upper East Side w Nowym Jorku powstało Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham . 18 kwietnia tego samego roku Graham zadebiutowała swoim pierwszym niezależnym koncertem, składającym się z 18 krótkich solówek i triów, które przygotowała w choreografii. Przedstawienie to miało miejsce w 48th Street Theatre na Manhattanie . Później powiedziała o koncercie: „Wszystko, co zrobiłam, było pod wpływem Denishawn ”. 28 listopada 1926 Martha Graham wraz z innymi artystami wystąpiła z recitalem tanecznym w Teatrze Klaw w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym samym czasie nawiązała rozszerzoną współpracę z japońsko-amerykańskim fotografem-fotografem Soichi Sunami i przez następne pięć lat wspólnie stworzyli jedne z najbardziej kultowych obrazów wczesnego tańca współczesnego. Graham był na wydziale Neighborhood Playhouse School of the Theatre, gdy został otwarty w 1928 roku.
Jedną z uczennic Grahama była dziedziczka Bethsabée de Rothschild, z którą się zaprzyjaźniła. Kiedy Rothschild przeniósł się do Izraela i założył Batsheva Dance Company w 1965 roku, Graham został pierwszym dyrektorem firmy.
Technika Grahama zapoczątkowała we współczesnym tańcu zasadę znaną jako „skurcz i rozluźnienie”, która wywodzi się ze stylizowanej koncepcji oddychania .
Skurcz i rozluźnienie : Chęć podkreślenia bardziej podstawowego aspektu ludzkiego ruchu doprowadziła Graham do stworzenia „skurczu i rozluźnienia”, dzięki któremu stała się znana. Każdy ruch może być używany oddzielnie do wyrażania pozytywnych lub negatywnych emocji, uwalniających lub ograniczających emocje w zależności od położenia głowy. Skurcz i uwolnienie były zarówno podstawą wyważonego i ugruntowanego stylu Grahama, który jest w bezpośredniej opozycji do klasycznych technik baletowych, które zazwyczaj mają na celu stworzenie iluzji nieważkości. Aby przeciwdziałać bardziej perkusyjnym i staccato, Graham ostatecznie dodał spiralny kształt do słownictwa swojej techniki, aby wprowadzić poczucie płynności.
Nowa era w tańcu
Po swoim pierwszym koncercie składającym się z solówek, Graham stworzyła Heretic (1929), pierwszy utwór zespołowy z wielu, który wyraźnie odwrócił się od czasów spędzonych z Denishawn i posłużył jako wgląd w jej pracę, która miała nastąpić w przyszłości. Utwór, złożony z ciasnych i ostrych ruchów z tancerzami ubranymi w nieelegancki sposób, koncentrował się na temacie odrzucenia – takim, który powracał w innych pracach Grahama.
Z biegiem czasu Graham odeszła od bardziej surowej estetyki, którą początkowo przyjęła, i zaczęła wprowadzać do swoich prac bardziej wyszukane scenografie i scenerie. W tym celu często współpracowała z Isamu Noguchi — japońsko-amerykańskim projektantem — którego oko do scenografii doskonale pasowało do choreografii Grahama.
Wśród wielu tematów, które Graham włączył do swojej pracy, były dwa, które wydawała się najbardziej przywiązywać do amerykańskiej i greckiej mitologii. Jednym z najbardziej znanych utworów Grahama, który zawiera motyw życia amerykańskiego, jest Appalachian Spring (1944). Współpracowała z kompozytorem Aaronem Coplandem – który otrzymał nagrodę Pulitzera za pracę nad utworem – i Noguchi, który stworzył niedosłowną scenografię. Jak to często robiła, Graham postawiła się na swoim miejscu jako narzeczona świeżo poślubionej pary, której optymizmowi co do rozpoczęcia wspólnego życia przeciwstawia się ugruntowana pionierka i głosicielka kazań. Dwa dzieła Graham – Cave of Heart (1946) i Night Journey (1947) – pokazują jej intrygę nie tylko mitologią grecką, ale także psychiką kobiety, ponieważ oba utwory opowiadają greckie mity z kobiecego punktu widzenia.
W 1936 Graham stworzył Kronikę , która w dramatyczny sposób wprowadziła na scenę poważne problemy. Pod wpływem krachu na Wall Street w 1929 roku , Wielkiego Kryzysu i hiszpańskiej wojny domowej taniec koncentrował się na depresji i izolacji, co znalazło odzwierciedlenie w mrocznej naturze zarówno scenografii, jak i kostiumów.
W tym samym roku, w związku z Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi w Berlinie w 1936 r. , rząd niemiecki chciał włączyć taniec do konkursów artystycznych, które odbywały się podczas igrzysk, wydarzenia, które wcześniej obejmowało architekturę, rzeźbę, malarstwo, muzykę i literaturę. Chociaż Joseph Goebbels , minister propagandy Rzeszy, nie doceniał nowoczesnej formy sztuki tanecznej i zmienił niemiecki taniec z bardziej awangardowego na tradycyjny, on i Adolf Hitler nadal zgodzili się zaprosić Grahama do reprezentowania Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone nie były reprezentowane w konkursach artystycznych, ponieważ Martha Graham odmówiła zaproszenia, stwierdzając:
W dzisiejszych czasach tańczenie w Niemczech byłoby dla mnie niemożliwe. Tak wielu artystów, których szanuję i podziwiam, było prześladowanych, pozbawionych prawa do pracy z powodów śmiesznych i niezadowalających, że uważam za niemożliwe utożsamienie się, przyjmując zaproszenie, z reżimem, który to umożliwił . Poza tym część mojej grupy koncertowej nie byłaby mile widziana w Niemczech.
Sam Goebbels napisał do niej list, w którym zapewnił, że jej żydowscy tancerze „uzyskają całkowity immunitet”, jednak Grahamowi nie wystarczyło przyjęcie takiego zaproszenia.
Stymulowana wydarzeniami z Igrzysk Olimpijskich w 1936 r. i propagandą, którą usłyszała przez radio od Państw Osi , Martha Graham tworzy Amerykański Dokument w 1938 r. Taniec wyraża amerykańskie ideały i demokrację, ponieważ Graham zdał sobie sprawę, że może wzmocnić mężczyzn i ich zainspirować do walki z ideologiami faszystowskimi i nazistowskimi. American Document zakończyło się jako patriotyczne oświadczenie skupiające się na prawach i niesprawiedliwości tamtych czasów, reprezentujące naród amerykański, w tym jego rdzenne dziedzictwo i niewolnictwo. Podczas spektaklu odczytano fragmenty Deklaracji Niepodległości , Przemówienia gettysburskiego Lincolna oraz Proklamacji Emancypacji . Były to fragmenty, które podkreślały amerykańskie ideały i przedstawiały to, co uczyniło Amerykanów Amerykanami. Dla Grahama taniec musiał „ujawniać pewne cechy narodowe, ponieważ bez tych cech taniec nie miałby znaczenia, korzeni, bezpośredniego związku z życiem”.
Początek American Document wyznaczają nowoczesne koncepcje sztuki performance łączące taniec, teatr i literaturę oraz jasno określające role widza i aktorów/tancerzy. Narrator/aktor zaczyna od „uświadomienia teraźniejszości miejsca i czasu, która służy nie tylko jako pomost między przeszłością a teraźniejszością, ale także między jednostką a zbiorowością, jednostką a ogólną”. Wraz z jej unikalną techniką, ta socjologiczna i filozoficzna innowacja sprawia, że taniec jest jasnym wyrazem aktualnych idei i miejsc, a Graham jest filarem rewolucji tańca współczesnego.
Rok 1938 stał się dla Grahama wielkim rokiem; z Roosevelts zaproszony Graham tańczyć w Białym Domu , czyniąc ją pierwszy tancerz, aby tam wykonać. Również w 1938 roku Erick Hawkins został pierwszym mężczyzną, który zatańczył w jej towarzystwie. Oficjalnie dołączył do jej trupy w następnym roku, tańcząc męską główną rolę w wielu pracach Grahama. Pobrali się w lipcu 1948 roku po premierze Night Journey w Nowym Jorku . Opuścił jej zespół w 1951 roku i rozwiedli się w 1954 roku.
1 kwietnia 1958 roku Martha Graham Dance Company zaprezentowała premierę baletu Klitajmestra , opartego na starożytnej greckiej legendzie Klitajmestra, która okazała się ogromnym sukcesem i wielkim osiągnięciem dla Grahama. Z partyturą urodzonego w Egipcie kompozytora Halima El-Dabha balet ten był dziełem na dużą skalę i jedynym pełnometrażowym dziełem w karierze Grahama. Graham choreografował i tańczył tytułową rolę, spędzając prawie cały czas trwania spektaklu na scenie. Balet został oparty na mitologii greckiej o tym samym tytule i opowiada historię królowej Klitajmestry, która poślubiła króla Agamemnona . Agamemnon składa w ofierze bogom swoją córkę Ifigenię , aby zapewnić dobry wiatr Troi, gdzie szaleje wojna trojańska . Po powrocie Agamemnona po 10 latach Klitajmestra zabija Agamemnona, aby pomścić morderstwo Ifigenii. Klitajmestra zostaje następnie zamordowana przez swojego syna Orestesa , a publiczność doświadcza Klitajmestry w zaświatach. Balet ten został uznany za arcydzieło XX-wiecznego amerykańskiego modernizmu i odniósł taki sukces, że miał ograniczony udział w pokazach w 54th Street Theatre na Broadwayu , pod dyrekcją Roberta Irvinga , z partiami głosowymi śpiewanymi przez Rosalię Marescę i Ronalda Holgate .
Graham współpracował z wieloma kompozytorami, w tym Aaronem Coplandem przy Appalachian Spring , Louisem Horstem , Samuelem Barberem , Williamem Schumanem , Carlosem Surinachem , Normanem Dello Joio i Gian Carlo Menotti . Matka Grahama zmarła w Santa Barbara w 1958 roku. Jej najstarszy przyjaciel i muzyczny współpracownik Louis Horst zmarł w 1964 roku. Powiedziała o Horst: „Jego sympatia i zrozumienie, ale przede wszystkim jego wiara, dały mi krajobraz, w którym mogłem się wprowadzić. Bez tego powinienem z pewnością zostały utracone."
Graham odrzuciła prośby o nagranie jej tańców, ponieważ wierzyła, że występy na żywo powinny istnieć na scenie tylko wtedy, gdy są doświadczane. Było kilka godnych uwagi wyjątków. Na przykład, poza współpracą z Sunami w latach dwudziestych, pracowała również w ograniczonym zakresie z fotografami Imogen Cunningham w latach trzydziestych i Barbarą Morgan w latach czterdziestych. Graham uważał zdjęcia Czarnej Łąki Philippe'a Halsmana za najpełniejszy zapis fotograficzny wszystkich jej tańców. Halsman sfotografował także w latach 40. List do świata , Jaskinię serca , Nocną podróż i Każda dusza to cyrk . W późniejszych latach jej myślenie w tej sprawie ewoluowało i inni przekonali ją, by pozwoliła odtworzyć część tego, co zostało utracone. W 1952 Graham zezwolił na nagranie jej spotkania i wymiany kulturalnej ze słynną głuchoniewidomą pisarką, aktywistką i wykładowczynią Helen Keller , która po wizycie na jednej z prób firmy Grahama stała się bliskim przyjacielem i zwolennikiem. Graham zainspirowała się radością i interpretacją tańca Keller, wykorzystując swoje ciało do odczuwania wibracji bębnów i stóp oraz ruchu poruszającego powietrze wokół niej.
W swojej biografii Marta , Agnes de Mille przytacza ostatni występ Grahama, który miał miejsce wieczorem 25 maja 1968 roku w Czasie śniegu . Ale w A Dancer's Life biograf Russell Freedman wymienia rok ostatniego występu Graham jako 1969. W swojej autobiografii z 1991 roku, Blood Memory , Graham sama wymienia swój ostatni występ jako swój występ w 1970 roku w Cortege of Eagles, kiedy miała 76 lat. Choreografie Grahama obejmują 181 kompozycji.
Emerytura i lata późniejsze
W latach, które nastąpiły po jej odejściu ze sceny, Graham pogrążyła się w głębokiej depresji napędzanej widokami ze skrzydeł młodych tancerzy wykonujących wiele tańców, które przygotowała dla siebie i swojego byłego męża. Zdrowie Graham gwałtownie się pogorszyło, gdy nadużywała alkoholu, by uśmierzyć ból. W Blood Memory napisała:
Dopiero lata po tym, jak zrezygnowałem z baletu, mogłem znieść oglądanie, jak ktoś inny go tańczy. Wierzę w to, że nigdy nie oglądam się za siebie, nigdy nie popadam w nostalgię ani wspomnienia. Ale jak możesz tego uniknąć, kiedy patrzysz na scenę i widzisz tancerza ubranego tak, jak ty trzydzieści lat temu, tańczącego balet, który stworzyłeś z kimś, kogo wtedy bardzo kochałeś, swoim mężem? Myślę, że jest to krąg piekła, który Dante pominął.
[Kiedy przestałem tańczyć] straciłem chęć do życia. Zostałem sam w domu, jadłem bardzo mało, piłem za dużo i rozmyślałem. Moja twarz była zniszczona, a ludzie mówią, że wyglądam dziwnie, z czym się zgodziłem. W końcu mój system po prostu się poddał. Byłem w szpitalu przez długi czas, w większości w śpiączce.
Graham nie tylko przeżyła pobyt w szpitalu, ale też się zmobilizowała. W 1972 r. rzuciła picie, wróciła do swojego studia, zreorganizowała swoją firmę i zajęła się choreografią dziesięciu nowych baletów i wielu przebudzeń. Jej ostatnim ukończonym baletem był " Maple Leaf Rag" z lat dziewięćdziesiątych .
Śmierć
Graham choreografowała aż do swojej śmierci w Nowym Jorku z powodu zapalenia płuc w 1991 roku, w wieku 96 lat. Tuż przed zachorowaniem na zapalenie płuc ukończyła ostatni szkic swojej autobiografii, Blood Memory , która została opublikowana pośmiertnie jesienią 1991 roku. , a jej prochy rozsypano w górach Sangre de Cristo w północnym Nowym Meksyku .
Wpływ i dziedzictwo
Graham była czasami określana jako „Picasso tańca”, ponieważ jej znaczenie i wpływ na taniec współczesny można uznać za równoważny temu, czym był Pablo Picasso dla nowoczesnych sztuk wizualnych. Jej wpływ porównywano także z wpływem Strawińskiego na muzykę i Franka Lloyda Wrighta na architekturę.
Aby uczcić jej 117. urodziny 11 maja 2011 r., logo Google na jeden dzień zamieniono w logo poświęcone życiu i dziedzictwu Grahama.
Mówi się, że Graham był tym, który wprowadził taniec do XX wieku. Dzięki pracy jej asystentek, Lindy Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko i innych, wiele z pracy i techniki Grahama zostało zachowanych. Nagrali wywiady z Graham opisujące całą jej technikę i filmy z jej występów. Jak Glen Tetley powiedział Agnes de Mille : „Wspaniałą rzeczą w Marcie w jej dobrych czasach była jej hojność. Tak wielu ludzi ukradło jej unikalny osobisty słownictwo, świadomie lub nieświadomie, i wykonywało je na koncertach. Nigdy nie słyszałem, jak Marta mówi: ' Taki a taki wykorzystał moją choreografię”. Stworzyła przez nią cały ruch, który zrewolucjonizował świat tańca i stworzył to, co dziś znane jest jako taniec nowoczesny. Teraz tancerze na całym świecie uczą się i wykonują taniec nowoczesny. Choreografowie i profesjonalni tancerze szukają w niej inspiracji.
Według Agnes de Mille :
Najwspanialsza rzecz, jaką [Graham] kiedykolwiek mi powiedział, miała miejsce w 1943 roku po otwarciu Oklahomy! , kiedy nagle odniosłem niespodziewany, ekstrawagancki sukces w pracy, którą uważałem za całkiem dobrą, po latach zaniedbywania pracy uważałem, że jest w porządku. Byłem zdezorientowany i zmartwiony, że cała moja skala wartości nie jest godna zaufania. Rozmawiałem z Martą. Dobrze pamiętam rozmowę. To było w restauracji Schrafft's nad napojem gazowanym. Wyznałem, że paliło mnie pragnienie bycia doskonałym, ale nie miałem wiary, że mógłbym być. Marta powiedziała do mnie bardzo cicho: „Istnieje witalność, siła życiowa, energia, przyspieszenie, które jest przez ciebie przełożone na działanie, a ponieważ jest tylko jeden z was przez cały czas, to wyrażenie jest wyjątkowe. jeśli je zablokujesz, nigdy nie będzie istnieć za pośrednictwem żadnego innego medium i zostanie utracone. Świat tego nie będzie miał. Nie twoim zadaniem jest określanie, jak jest dobry, jak cenny ani jak wypada w porównaniu z innymi wyrażeniami. Twój biznes, aby był jasny i bezpośredni, aby kanał był otwarty. Nie musisz nawet wierzyć w siebie lub swoją pracę. Musisz być otwarty i świadomy popędów, które Cię motywują. Utrzymuj kanał otwarty.. (...) Żaden artysta nie jest zadowolony. [Nie ma] żadnej satysfakcji w każdej chwili. Jest tylko dziwne boskie niezadowolenie, błogosławiony niepokój, który trzyma nas w marszu i czyni nas bardziej żywymi niż inni."
W 2021 roku aktorka Mary Beth Peil zagrała Grahama w serialu Netflix Halston .
Martha Graham Dance Company
Martha Graham Dance Company jest najstarszą firmą taniec w Ameryce, założona w roku 1926. To pomogło rozwinąć wielu znanych tancerzy i choreografów z 20 i 21 wieku w tym Erick Hawkins , Anna Sokołowa , Merce Cunningham , Lila Jorku i Paul Taylor . To nadal wykonywać, w tym w Saratoga Performing Arts Center w czerwcu 2008 roku firma również przeprowadzone w 2007 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago , z programem obejmującej: Appalachów wiosną , szyku Garden , posyłki do labiryntu i Amerykanina Oryginał .
Wczesne tancerze
Oryginalne tancerki Grahama to Bessie Schonberg , Evelyn Sabin, Martha Hill , Gertrude Shurr, Anna Sokolow , Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird , Sophie Maslow , May O'Donnell , Jane Dudley , Anita Alvarez, Pearl Lang i Marjorie G Mazia . Druga grupa obejmowała Yuriko , Ethel Butler, Ethel Winter , Jean Erdman , Patricia Birch , Nina Fonaroff, Matt Turney , Mary Hinkson . Grupę tancerzy męskich tworzyli Erick Hawkins , Merce Cunningham , David Campbell, John Butler, Robert Cohan , Stuart Hodes , Glen Tetley , Bertram Ross , Paul Taylor , Donald McKayle, Mark Ryder i William Carter.
Wyróżnienia
W 1957 Graham został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk . Została odznaczona Prezydenckim Medalem Wolności w 1976 roku przez prezydenta Geralda Forda ( Pierwsza Dama Betty Ford tańczyła z Grahamem w młodości). Ford ogłosił ją „skarbem narodowym”.
Graham była pierwszą laureatką nagrody American Dance Festival za całokształt twórczości w 1981 roku.
W 1984 roku Graham otrzymał najwyższą francuskiego Orderu Zasługi The Legion of Honor przez ówczesnego ministra kultury Jacka Langa .
Graham został wprowadzony do National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame w 1987 roku.
W 1990 roku Rada Projektantów Mody Ameryki przyznała Grahamowi nagrodę Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award .
W 1998 Graham została pośmiertnie nazwana „Tancerką stulecia” przez magazyn Time i jedną z kobiecych „Ikon stulecia” przez People .
W 2015 roku została pośmiertnie wpisana do Narodowej Galerii Sław Kobiet .
11 maja 2020 r., w dniu 126. urodzin Grahama, Nowojorska Biblioteka Publiczna ds. Sztuk Performatywnych ogłosiła, że nabyła archiwa Grahama dla swojego Jerome Robbins Dance Division. Archiwum składa się głównie z materiałów papierowych, fotografii i filmów, w tym rzadkiego materiału filmowego przedstawiającego Grahama tańczącego w utworach takich jak „Appalachian Spring” i „Hérodiade”; jej scenariusz do „Nocnej podróży”; i jej odręczne notatki do „Dokumentu amerykańskiego”.
Choreografia
Ten fragment recenzji Johna Martina w The New York Times daje wgląd w styl choreograficzny Grahama. „Często żywość i intensywność jej zamiaru jest tak silna, że unosząc się kurtyny uderzają jak cios i w tym momencie trzeba zdecydować, czy jest za nią, czy przeciw. pozbawione wszelkich obcych substancji i są w najwyższym stopniu skoncentrowane." Graham stworzył 181 baletów.
Rok | Wydajność | Muzyka | Uwagi |
---|---|---|---|
1926 | Chorał | César Franck | |
1926 | Nowela | Roberta Schumanna | |
1927 | Lugubre | Aleksander Skriabin | |
1927 | Bunt | Artur Honegger | |
1927 | Fragilité | Aleksander Skriabin | |
1927 | Scherza | Roberta Schumanna | |
1929 | Figura świętego | George Friedrich Haendel | |
1929 | Zmartwychwstanie | Tibor Harsányi | |
1929 | Adolescencja | Paweł Hindemith | |
1929 | Danza | Dariusz Milhaud | |
1929 | Wizja Apokalipsy | Hermann Reutter | |
1929 | nieszczerości | Siergiej Prokofiew | |
1929 | Moment Rustica | Franciszek Poulenc | |
1929 | Heretyk | z folkloru | Stara bretońska pieśń Tetus Breton w aranżacji Charlesa de Sivry; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham |
1930 | Lament | Zoltán Kodály | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham |
1930 | Arlekinada | Ernst Toch | Kostiumy Grahama |
1931 | Tajemnice prymitywne | Louis Horst | |
1931 | Bacchanale | Wallingford Riegger | |
1931 | Dolorosa | Willa Heitora-Lobos | |
1933 | Romeo i Julia | Paweł Nordoff | Sekwencje taneczne do produkcji Katharine Cornell |
1934 | Taniec w czterech częściach | George Antheila | |
1934 | Uroczystość | Louis Horst | Kostiumy, Martha Graham |
1935 | Preludium | Paweł Nordoff | Kostiumy Grahama (1935), Edythe Gilfond (1938) |
1935 | Granica | Louis Horst | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi ; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham |
1935 | Kierunek | George Antheila | |
1936 | Kroki na ulicy | Wallingford Riegger | Część Kroniki |
1936 | Kronika | Wallingford Riegger | Oświetlenie Jeana Rosenthala |
1936 | Horyzonty | Louis Horst | Zestawy autorstwa Alexandra Caldera |
1936 | Pozdrowienie | Lehman Engel | |
1937 | Głęboka piosenka | Henry Cowell | |
1937 | Taniec otwarcia | Normana Lloyda | |
1937 | Natychmiastowa tragedia | Henry Cowell | |
1937 | Amerykańskie teksty | Alex Północ | Kostiumy Edythe Gilfond |
1938 | Dokument amerykański | Promień Zielony | Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond |
1939 | Kolumbia | Louis Horst | Scenografia Philipa Stappa, kostiumy Edythe Gilfond |
1939 | Każda dusza jest cyrkiem | Paweł Nordoff | Scenografia Philipa Stappa, kostiumy Edythe Gilfond |
1940 | El pokutnik | Louis Horst | Oryginalne zestawy Arch Lauterera, kostiumy Edythe Gilfond, później przeprojektowane przez Isamu Noguchi |
1940 | List do świata | Hunter Johnson | Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond |
1941 | Poncz i Judy | Robert McBride | Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Charlotte Trowbridge, tekst Edward Gordon Craig |
1942 | Ziemia być jasna | Artur Kreutz | Zestawy i kostiumy Charlotte Trowbridge |
1943 | Zgony i wejścia | Hunter Johnson | Scenografia Arch Lauterera, kostiumy Edythe Gilfond (1943) i Oscara de la Renty (2005) |
1943 | Salem Shore | Paweł Nordoff | Scenografia Arch Lauterer, kostiumy Edythe Gilfond |
1944 | Appalachska Wiosna | Aaron Copland | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi; dodany do United States National Film Registry w 2013 roku wraz z trzema innymi filmami tanecznymi Martha Graham |
1944 | Wyimaginowane Skrzydło | Dariusz Milhaud | Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond |
1944 | Herodiada | Paweł Hindemith | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1946 | Ciemna Łąka | Carlos Chávez | Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond i oświetlenie Jean Rosenthal. |
1946 | Jaskinia Serca | Samuel Barber | Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Edythe Gilfond i oświetlenie Jean Rosenthal. |
1947 | Wysłać do Labiryntu | Gian Carlo Menotti | Scenografia Isamu Noguchi, oświetlenie Jean Rosenthal |
1947 | Nocna podróż | Williama Schumana | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1948 | Przekierowanie Aniołów | Normana Dello Joio | Sety Isamu Noguchi (eliminowane po pierwszym występie) |
1950 | Judyta | Williama Schumana | Scenografia Isamu Noguchi, oświetlenie Jean Rosenthal |
1951 | Triumf św. Joanny | Normana Dello Joio | |
1952 | Kantyk dla Niewinnych Komików | Cameron McCosh | |
1954 | Gorliwa piosenka | Alan Hovhaness | |
1955 | Dialog seraficzny | Normana Dello Joio | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1958 | Klitajmestra | Halim El-Dabh | Scenografia Isamu Noguchi, kostiumy Grahama i Helen McGehee |
1958 | Oszołomiony ogród | Carlos Surinach | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1959 | Odcinki | Antona Weberna | Na zlecenie New York City Ballet |
1960 | Akrobaci Boga | Carlos Surinach | |
1960 | Alkestis | Vivian Fine | |
1961 | Wizjonerski Recital | Robert Starer | Zmieniony jako Samson Agonistes w 1962 r. |
1961 | Jeszcze jedna krzykliwa noc | Halim El-Dabh | |
1962 | Fedra | Robert Starer | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1962 | Spojrzenie na Błyskawicę | Halim El-Dabh | |
1962 | Świeckie gry | Robert Starer | |
1962 | Legenda Judyty | Seter Mordechaj | |
1963 | cyrk | Alan Hovhaness | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1965 | Czarownica z Endor | Williama Schumana | |
1967 | Orły Orłów | Eugeniusz Lester | Zestawy autorstwa Isamu Noguchi |
1968 | Czas śniegu | Normana Dello Joio | |
1968 | Równina Modlitwy | Eugeniusz Lester | |
1968 | Pani Domu Snu | Robert Starer | |
1969 | Godziny archaiczne | Eugeniusz Lester | |
1973 | Żebracy Wieczoru | David G. Walker | Zmieniony jako Chronique w 1974 |
1973 | Mit podróży | Alan Hovhaness | |
1974 | Święta Dżungla | Robert Starer | |
1974 | Sen Jakuba | Seter Mordechaj | |
1975 | Lucyfer | Halim El-Dabh | |
1975 | Adoracje |
Mateo Albéniz Domenico Cimarosa John Dowland Girolamo Frescobaldi |
|
1975 | Punkt Przejścia | Seter Mordechaj | |
1975 | Szkarłatna litera | Hunter Johnson | |
1977 | O Ty pragniesz, który zamierzasz śpiewać | Meyera Kupfermana | |
1977 | Cienie | Gian Carlo Menotti | |
1978 | Sowa i Kociak | Carlos Surinach | |
1978 | Ekwatorialny | Edgard Varèse | |
1978 | Flet Pan | Tradycyjna muzyka. | |
1978 lub 1979 | Freski | Samuel Barber | |
1979 | Odcinki | Antona Weberna | zrekonstruowany i przerobiony |
1980 | Judyta | Edgard Varèse | |
1981 | Akty światła | Carl Nielsen | Kostiumy Halston |
1982 | Tańce Złotej Sali | Andrzeja Panufnika | |
1982 | Lament Andromanche | Samuel Barber | |
1983 | Sen Fedry | George Okruchy | |
1984 | Święto wiosny | Igor Strawiński | |
1985 | Utwór muzyczny | Rumuńska muzyka ludowa | grał na patelni fletu przez Gheorghe Zamfir z Marcela Cellier na organach |
1986 | Pokusy Księżyca | Béla Bartok | |
1986 | Splątana noc | Klaus Egge | |
1987 | Persefona | Igor Strawiński | Kostiumy Halston |
1988 | Pieśń nocna | R. Carlos Nakai | Ustawiony przez Isamu Noguchi |
1989 | Dokument amerykański (nowa wersja) | Jana Corigliano | Artysta gościnny M.Baryshinikov |
1990 | Szmatka z liści klonu | Scott Joplin | kostiumy Calvina Kleina , oświetlenie David Finley |
1991 | Oczy Bogini (niedokończone) | Carlos Surinach | Zestawy Marisol |
Zobacz też
- Festiwal Tańca Amerykańskiego
- Krystyna Dakin
- Taniec koncertowy
- Lista zespołów tanecznych
- Taniec postmodernistyczny
- Teresa Capucilli
- Kobiety w tańcu
Cytaty
Cytowane źródła
- Bryant Pratt, Paula (1994). Znaczenie Marty Graham . Detroit: Wichura. Numer ISBN 9781560060567.
- de Mille, Agnes (1991). Marta: Życie i dzieło Marty Graham . Nowy Jork: Losowy dom. Numer ISBN 978-0-394-55643-7.
- Franko, Marek (2012). Martha Graham w miłości i wojnie: życie w pracy .
- Freedman, Russell (1998). Martha Graham – Życie tancerza . Nowy Jork: Clarion Books. Numer ISBN 978-0-395-74655-4.
- Graham, Marta (1991). Pamięć krwi: autobiografia . Nowy Jork: Doubleday. Numer ISBN 978-0-385-26503-4.
- Hanley, E. (2004). Rola tańca na Igrzyskach Olimpijskich w Berlinie w 1936 roku .
- Mansfield Soares, Janet (1992). Louis Horst – Muzyk w świecie tancerza . Durham, Karolina Północna: Duke University Press. Numer ISBN 978-0-8223-1226-0.
- Newman, Gerald (1998). Martha Graham: założycielka tańca współczesnego . Danbury, Connecticut: Franklin Watts. Numer ISBN 97805311144421.
Dalsza lektura
- Au, Susan (2002). Balet i taniec nowoczesny (wyd. drugie).
- Ptak, Dorota; Greenberg, Joyce (2002). Widok z lotu ptaka: Taniec z Marthą Graham i na Broadwayu (przedruk red.). Pittsburgh, Pensylwania: University of Pittsburgh Press. Numer ISBN 978-0-8229-5791-1.
- Hawkins, Erick (1992). Ciało jest czystym miejscem i inne wypowiedzi o tańcu . Hightstown, New Jersey: Princeton Book Co. ISBN 978-0-87127-166-2.
- Pomocnik, Alicja. Marta , 1998
- Hodes, Stuart , Part Real – Part Dream, Taniec z Marthą Graham , (2011) Concord ePress, Concord, Massachusetts
- Horosko, Marian (2002). Martha Graham Ewolucja jej teorii i treningu tańca . Gainesville, Floryda: University Press of Florida. Numer ISBN 978-0-8130-2473-8.
- Laik, Ryszard; Bondiego, Wiktora (1995). Amerykańskie dekady 1940-1949 . Gale Research International. Numer ISBN 978-0-8103-5726-6.
- Morgan, Barbara (1980). Martha Graham – Szesnaście tańców na fotografiach . Morgana i Morgana. Numer ISBN 978-0-87100-176-4.
- Taylor, Paweł (1987). Domena prywatna – autobiografia . Nowy Jork: Knopf. Numer ISBN 978-0-394-51683-7.
- Tracy, Robert (1997). Bogini – Tancerze Marthy Graham Pamiętaj . Pompton Plains, New Jersey: Limelight Editions. Numer ISBN 978-0-87910-086-5.
Zewnętrzne linki
- Kolekcja Marthy Graham, 1896–2003 . Wydział Muzyki, Biblioteka Kongresu .
- „Dokumenty Maxine Glorsky odnoszące się do Marthy Graham, 1940-2019” . Wydział Muzyki, Biblioteka Kongresu.
- „Archiwum dziedzictwa Marthy Graham” (PDF) . Wydział Muzyki, Biblioteka Kongresu.
- Kolekcja internetowa Biblioteki Kongresu
- Martha Graham w Znajdź grób
- PBS: Biografia American Masters
- Biografia Kennedy Center
- Martha Graham w IMDb
- Martha Graham w Internet Broadway Database
- MarthaGraham.org – Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham
- Tekst online Uniwersytetu w Pittsburghu
- Biblioteka Kongresu obraz programu recitalu Marthy Graham
- Przewodnik po fotografiach Barbary Morgan Marthy Graham and Company ; Zbiory specjalne i archiwa, The UC Irvine Libraries, Irvine, Kalifornia
- Archiwalny materiał filmowy z Martha Graham Dance Company wykonywania Święto wiosny w 2013 roku na Festiwalu Tańca Pillow Jakuba