Maszynowe - Maschinenmensch

Replika „Maria” Waltera Schulze-Mittendorffa z 2016 roku

Maschinenmensch (dosłownie „maszyna-ludzki” w języku niemieckim ) to fikcyjna Robot wyposażony w Fritz Lang filmowej „s Metropolis . Zagrała go niemiecka aktorka Brigitte Helm zarówno jako robot, jak i w ludzkim przebraniu. Fembot (żeński robot lub Android ), została stworzona przez naukowca Rotwang . Maschinenmensch był jednym z pierwszych fikcyjnych robotów, jakie kiedykolwiek pojawiły się w kinie i nadal jednym z najbardziej znanych.

Nazwy wariantów

Robot jest zwykle określany jako „Maria”, po ludzkim oryginale, który przez większą część filmu podszywa się pod postać. Nigdy nie został nazwany w filmie. W napisach początkowych mówi się o nim jako o „robocie”. Została nazwana „Futura” w Thea von Harbou „s nowej wersji . Przez dziesięciolecia nadano mu kilka nazw: Parody, Ultima, Machina, Futura, Robotrix, False Maria, Robot Maria, Roboria i Hel. W śródtytułach restauracji Metropolis z 2010 r. cytuje się Rotwang, twórcę robota, odnosząc się do jego gynoidalnego Maschinenmensch , dosłownie tłumaczonego jako „Maszyna ludzka”.

Wersje

Powieść

W powieści Maschinenmensch zostaje zniszczony. Chociaż wspomina się o byłym kochanku Rotwanga, Helu, nigdy nie są ze sobą bezpośrednio związani.

Film

Wersja filmowa jest inna ze względu na ograniczenia praktycznych efektów specjalnych dostępnych w tamtym czasie. Maschinenmensch jest metaliczny automat w kształcie kobiety. W filmowej wersji Rotwang z dumą obwieszcza, że ​​Hel, jego dawny kochanek, nie jest martwy, ale żywy w postaci automatu. Hel wybrał Fredersena zamiast Rotwanga. Rotwang nigdy nie wybaczył rywalowi.

Walter Schulze-Mitendorff, który zaprojektował robota, opisał sposób jego wykonania. Rozważał wykonanie robota z kutej miedzi, ale byłby zbyt ciężki do noszenia i trudny do wykonania. Następnie odkrył próbkę „ plastikowego drewna ”, nowego materiału, który można było łatwo wyrzeźbić w żądany kształt. Używając gipsowego odlewu ciała aktorki Brigitte Helm , Mittendorff wyciął duże kawałki plastikowego drewna, zwinięty na płasko szpilką i nałożył je na odlew, jak kawałki zbroi. Powstały kostium został następnie pomalowany natryskowo werniksem cellonowym zmieszanym z proszkiem srebrzystego brązu, co nadało mu przekonujący wygląd polerowanego metalu. Opis w oryginalnym scenariuszu filmu stanowi analogię do posągu egipskiego.

Renowacja Metropolis w 2010 roku ujawniła niewidzianą wcześniej scenę, w której Rotwang zwierza się robotowi ze swoich planów. Ujęcie jest niezwykłe, ponieważ odsłania część tyłu robota, a mianowicie tył jej głowy i ramion.

Obsada została niestety wykonana na stojąco, przez co ruchy takie jak siadanie są trudne i niewygodne. Według aktora Rudolfa Klein-Rogge było ciasno i ciasno, szczypiąc i drapiąc aktorkę pomimo wielu prób ze strony rąk scenicznych, aby spiłować wszystkie ostre krawędzie. Ludzie zlitowali się nad Brigitte Helm i wrzucali monety do szczelin w zbroi, które zbierała, żeby kupić czekoladę w kantynie. Scena, w której Rotwang przedstawia Fredersenowi swoje dzieło, zajęła dziewięć dni w styczniu 1926 roku. Reżyser Fritz Lang kręcił tę scenę tyle razy, że wyczerpana Brigitte Helm zapytała go, dlaczego powinna zagrać tę rolę, skoro nikt nie wiedziałby, że jest w środku. kostium. Lang odpowiedział: „Wiem”. Syn Helma wierzy, że Lang próbował nauczyć 17-letnią dziewczynę dyscypliny i ukształtować ją na swój obraz, prawie jak postacie, które grała. Kostium pozwalał na niewielką swobodę ruchów. Aby pomóc Helm wstać z tronu wykonanego z blachy, skonstruowano drewnianą platformę, tak aby ręka sceniczna mogła ją popchnąć. Za kulisami fotosy pokazują platformę i płytę na zawiasach na siedzeniu.

Niezapomniana scena transformacji była kolejnym wczesnym cudem efektów specjalnych, wykorzystujących serię matowych wycięć sylwetki robota i szereg okrągłych neonów. Wszystkie efekty były filmowane bezpośrednio w kamerze, a nie edytowane osobno. W rezultacie film musiał być kilkadziesiąt razy przewijany i naświetlany, w tym klisze przedstawiające serce i układ krążenia, a także cięcia między postacią robota a Marią pokazującą jej stopniową przemianę.

Od lat ludzie spekulują, jak powstała animacja koła świetlnego. Czasopismo Science and Invention sugerowało wówczas, że lampy fluorescencyjne były używane jako czysto praktyczny efekt, przesuwane ręcznie w górę i w dół na niewidzialnych drutach za pomocą wskazówek scenicznych. W późniejszych latach Lang powiedział w wywiadach, że jasno oświetlona stalowa kula używana jako wahadło została sfilmowana lub sfotografowana z długim czasem naświetlania przed czarnym ekranem, a następnie wkomponowana w obraz, chociaż nie jest to zgodne z metodą wielokrotnej ekspozycji używany.

Według scenografa filmu, Ericha Kettelhuta , szklana płytka została umieszczona w połowie drogi między robotem a kamerą. Sylwetka robota i tronu została starannie narysowana na kawałku sklejki, która miała służyć jako mata , i za pomocą pary okrągłych neonów o średnicy odpowiadającej sylwetce maty. Poprzez pokrycie szklanej płyty tłuszczem i filmowanie przez nią poruszających się świateł powstała iluzja poruszającego się w górę iw dół koła światła.

Kiedy grała złego bliźniaka Marii — gynoida w ludzkiej postaci — Brigitte Helm nosiła mocny makijaż, a jej wyraz twarzy, gesty i pozy były przesadzone i urywane w porównaniu z opanowaną i skromną postawą Marii.

Maschinenmensch jest archetypiczn przykład tworzenia Frankensteina . Sztuczne istoty o charakterze złośliwym były popularne w tym czasie, jak widać w filmach takich jak Der Golem czy Marcel Lherbier „s L'Inhumaine . W dawnej części filmu Rotwang wyraźnie instruuje robota, aby wypaczył rozkazy Fredersena i pomógł pokonać jego największego wroga, co pomaga wyjaśnić jej destrukcyjne zachowanie. Różne niekompletne odtworzenia filmu wykonane od czasu oryginału przedstawiały różne wyjaśnienia zachowania robota. Jeden na przykład mówi, że Rotwang w rzeczywistości stracił kontrolę nad robotem i nie jest pod niczyją kontrolą. Inni nie oferują żadnego wyjaśnienia. Renowacja z 2010 roku, ukończona dla wszystkich praktycznych celów, przedstawia Rotwang celowo instruujący robota Marię, co ostatecznie wyjaśnia motywację gynoidu Marii.

Kultura popularna

Wygląd i koncepcja Maschinenmensch przez lata wpłynęły na wielu artystów. Został on przedstawiony na albumie Live! z 1977 roku. In The Air Age autorstwa Be-Bop Deluxe . Wystawiony na albumie kadr przedstawia kulminacyjną scenę, w której postać Marii jest instalowana na robocie, a wokół jego ciała krążą pierścienie światła. Okładka albumu Heavy metalowego zespołu Y&T z 1985 roku Down for the Count przedstawia robota trzymanego przez hrabiego Draculę, gdy ten przygotowuje się do zatopienia kłów w jej szyi. Album Die Mensch-Maschine z 1978 roku niemieckiego zespołu Kraftwerk jest wyraźnym nawiązaniem do filmu i zawiera utwór zatytułowany „Metropolis”. Oryginalne projekty Ralpha McQuarrie dla C-3PO w Gwiezdnych Wojnach były w dużej mierze oparte na Maschinenmensch, choć w męskiej wersji. Projekt został później dopracowany, ale zachowuje wyraźne wpływy Art Deco . Być może miało to również wpływ na japoński projekt Ultramana . Pojawiła się w teledysku piosenki Queen „ Radio Ga Ga ”, w której twarz Freddiego Mercury została nałożona na twarz robota.

Projektant mody Thierry Mugler stworzył kilka strojów ze srebrnego metalu i przezroczystego plastiku do jednej ze swoich kolekcji w latach 90. XX wieku. Piosenkarze pop Beyoncé , Madonna , Kylie Minogue i Lady Gaga używali strojów inspirowanych Maschinenmensch, a Janelle Monáe była bezpośrednio pod wpływem koncepcji Maschinenmensch przy tworzeniu swojego albumu suitowego Metropolis . Teledysk Whitney Houston do „Królowej Nocy” często wykorzystuje ujęcia Maschinenmensch, zwłaszcza gdy ciało Marii zostaje przeniesione na robota. W serii BBC Torchwood seria 1 odcinek 4 („Cyberwoman”) sekwencja CGI zmartwychwstania Cyberwoman przypomina tę z Maschinenmensch, z podobnymi świecącymi pierścieniami światła wokół statycznej kobiecej postaci robota.

Repliki

Chociaż niektóre rekwizyty i kostiumy z Metropolis przetrwały, kultowy Maschinenmensch najwyraźniej został zniszczony podczas kręcenia. Jego rzeczywisty los nie jest znany.

Repliki robota znajdują się w wielu muzeach, w szczególności w Berlin Filmmuseum, The Cinématheque Francaise w Paryżu oraz Museum of the Moving Image w Londynie . Co dziwne, prawie wszystkie wersje są srebrne, a nie oryginalne złoto - brąz .

  • Ten wykonany przez Waltera Schulze-Mittendorffa dla Henri Langlois w latach 70. jest na stałe wystawiony w Cinématheque w Paryżu-Bercy. Bibliothèque du Film dołączona do Cinématheque założyła bardzo szczegółową stronę internetową o swojej replice.
  • W 2006 Maschinenmensch został wprowadzony do Robot Hall of Fame w Pittsburgu , w Pensylwanii . Replikę można zobaczyć w Carnegie Science Center w Pittsburghu.
  • Forrest J Ackerman miał replikę wykonaną przez rzeźbiarza Billa Malone.
  • Replikę wykonaną przez Strausstoys/Niemcy można zobaczyć w Muzeum Science Fiction i Hall of Fame w Seattle w stanie Waszyngton
  • Podczas ceremonii Deutscher Filmpreis w 1996 roku Maschinenmensch (w tej roli aktorka Elke Berges) rozdał nagrody
  • Na dedykowanej stronie internetowej powstaje oficjalna replika kostiumu firmy Kropserkel Inc. i WSM Art Management (rodzina Waltera Schulze-Mittendorffa).

Zobacz też

Bibliografia

  • Program filmowy Metropolis, 1927
  • Metropolis, Thea von Harbou, Nowy Jork, Ace Books
  • Program teatralny Piccadilly „Metropolis” 1989
  • Wywiad z Billem Malone
  • Wystawa w Japonii
  • Wywiad Sky TV „Top 10 robots” z Matthiasem Kuhnheimem
  • "Metropolis", DVD-Studienfassung, Universität der Künste Berlin , 2005
  • Zbliżenie na robota w Metropolis autorstwa Fritza Langa O replice kina.
  • Nauka i wynalazek, wydanie z czerwca 1927 r.
  • Fritz Langs Metropolis, Belleville, 2010, ISBN  978-3-923646-21-0
  • Metropolis, un film de Fritz Lang, Images d'un tourneage, Francja, La Cinematheque Francaise , 1985, ISBN  2-86754-024-0
  • Metropolis, Ein Filmisches Laboratorium der modernen Architektur , Wolfgang Jacobsen i Werner Sudendorf, wydanie Axel Menges, 2000, ISBN  3-930698-85-4
  • Fragment nagrody Deutscher Filmpreis na youtube