Melanie Griffith - Melanie Griffith
Melanie Griffith | |
---|---|
Urodzić się |
Nowy Jork, USA
|
9 sierpnia 1957
Zawód |
|
lata aktywności | 1969-obecnie |
Wzrost | 5 stóp 8 cali (1,73 m) |
Małżonka(e) |
( M. 1989; Gr. 1996) |
Dzieci | 3, w tym Dakota Johnson |
Rodzice) |
Peter Griffith (ojciec) Tippi Hedren (matka) |
Krewni | Tracy Griffith (przyrodnia siostra) |
Melanie Griffith (ur. 9 sierpnia 1957) to amerykańska aktorka i producentka filmowa. Karierę rozpoczęła w latach 70., występując w kilku niezależnych filmach thrillerowych, zanim w połowie lat 80. odniosła sukces w mainstreamie.
Urodziła się w Nowym Jorku jako aktorka Tippi Hedren i dyrektor reklamy Peter Griffith , wychowała się głównie w Los Angeles , gdzie w wieku 16 lat ukończyła Hollywood Professional School . W 1975 roku 17-letni Griffith wystąpił u boku Gene'a Hackmana. w filmie Noir Night Moves Arthura Penna . Później zyskała rozgłos dzięki roli aktora w filmach pornograficznych w thrillerze Briana De Palmy Body Double (1984), za który otrzymała nagrodę National Society of Film Critics dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Późniejsza rola Griffith w komedii Coś dzikiego (1986) zdobyła uznanie krytyków, zanim została obsadzona w filmie Pracująca dziewczyna w 1988 roku , za który otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki i Złoty Glob .
Lata 90. miały Griffitha w szeregu ról, które spotkały się z różnym odbiorem krytycznym; otrzymała nominacje do Złotego Globu za role w Buffalo Girls (1995) oraz jako Marion Davies w RKO 281 (1999), a także otrzymała nagrodę Złotej Maliny dla Najgorszej Aktorki za role w Shining Through (1992), a także otrzymała nominacje do Crazy in Alabama (1999) i kultowego filmu Johna Watersa Cecil B. Demented (2000). Inne kredyty obejmują John Schlesinger 's Pacific Heights (1990), Mleko Pieniądze (1994), neo-noir Film Mulholland Falls (1996), jako Charlotte Haze Adrian Lyne ' s Lolita (1997) i Another Day in Paradise (1998 ).
Później zagrała jako Barbara Marx w The Night We Call It a Day (2003) i spędziła większość 2000 roku występując w takich serialach telewizyjnych jak Nip/Tuck , Raising Hope i Hawaii Five-0 . Po występach na scenie w Londynie, w 2003 roku zadebiutowała na Broadwayu w odrodzeniu musicalu Chicago , otrzymując uroczyste recenzje. W 2010s, Griffith powrócił do filmu, występując u boku ówczesnego męża Antonio Banderasa w filmie science-fiction automatów (2014) i jako trener stanowiąc James Franco „s katastrofy Artysta (2017).
życie i kariera
1957-1969: Wczesne życie
Melanie Richards Griffith urodziła się 9 sierpnia 1957 roku na Manhattanie w Nowym Jorku jako córka aktorki Tippi Hedren i Petera Griffitha , byłego aktora dziecięcego i dyrektora ds. reklamy. Ojcowskie pochodzenie Griffith jest walijskie , a ze strony matki – szwedzkie , norweskie i niemieckie . Jej rodzice rozeszli się, gdy miała dwa lata, po czym przeniosła się z matką do Los Angeles ; rozwiedli się dwa lata później, kiedy Griffith miał cztery lata. Po rozwodzie z Hedren, jej ojciec poślubił modelkę-aktorkę Nanitę Greene i miał jeszcze dwoje dzieci: Tracy Griffith , która również została aktorką, oraz Clay A. Griffith, scenograf. Jej matka poślubiła agenta i producenta Noela Marshalla, gdy Griffith miał siedem lat.
W dzieciństwie i młodości mieszkała częściowo w Nowym Jorku z ojcem i częściowo w Antelope Valley w Kalifornii , gdzie jej matka stworzyła rezerwat dla zwierząt Shambala . Griffith pojawił się w reklamach i krótko pracował jako model dziecięcy, zanim porzucił karierę, podając jako powód skrajną nieśmiałość . Wystąpiła w filmie Hitchcock film Marnie (1964) w retrospekcji sceny przedstawiającej charakter matki jako małe dziecko. Podczas uczęszczania do Hollywood Professional School Griffith była zaawansowana w swoich studiach, co pozwoliło jej pominąć klasę i ukończyć studia w wieku 16 lat.
1969-1979: Początki kariery i pierwsze małżeństwo
Pierwsze występy Griffitha na ekranie były jako dodatek w Smith! (1969) i Eksperyment Harrad (1973). Na planie tego ostatniego filmu, 14-letni Griffith poznał aktora Dona Johnsona , wtedy 22. Obaj zaczęli się spotykać, a związek zakończył się sześciomiesięcznym małżeństwem od stycznia do lipca 1976 roku. Po rozwodzie z Johnsonem Griffith następnie umawiał się z Ryanem O'Nealem . W swojej autobiografii A Paper Life , Tatum O'Neal twierdziła, że Griffith wciągnął ją w orgię z Marią Schneider i męskim fryzjerem w okresie związku jej ojca z Griffithem.
Miała swoją pierwszą główną rolę w wieku 17 lat w Arthur Penn „s film noir Moves nocy (1975), w którym zagrała zbieg nastolatek realizowane w Stanach Zjednoczonych przez prywatnego detektywa wcielił się Gene Hackman . W filmie kontrowersyjnie pojawiła się na ekranie nago w kilku scenach. Wydajność Griffitha w Moves nocy zwrócił uwagę na nią, a ona została następnie oddane w dwóch 1975 filmów: komedia Smile , gra zawodnik korowód, a Stuart Rosenberg „s Drowning Pool , thriller, w którym zagrała córkę Louisiana kobiety ( grana przez Joanne Woodward ) zaangażowana w śledztwo kryminalne. Została również nazwana Miss Złotego Globu w 1975 roku, pomagając w rozdaniu nagród Złotego Globu . Współczesny profil Griffith w „ Newsweeku ” odnosił się do jej ówczesnego wizerunku, w którym zanotowano: „Ma ciało zmysłowej kobiety, nadąsającą się, wiewiórkową twarz nastolatka i głos dziecka – i nagle pokazuje je wszystkie."
W 1977 roku zagrała drugoplanową rolę jako autostopowiczkę w wyreżyserowanym przez Lamonta Johnsona dramacie sportowym One on One , gdzie John Simon w swojej recenzji One on One napisał: „Griffith jest błędnie obsadzony w filmie PG, gdzie musi się ukryć jej jeden talent (lub dwa w zależności od tego, jak je policzysz... ich)". Griffith wystąpiła w izraelskim filmie eksperymentalnym Ogród , w którym wcieliła się w niemą kobietę z Jerozolimy, którą mężczyzna bierze za anioła . W tym samym roku zagrała drugoplanową rolę w Joyride u boku Roberta Carradine'a , w którym zagrała młodą kobietę, która opuszcza Kalifornię ze swoim chłopakiem, mając nadzieję na założenie firmy rybackiej na Alasce .
1980-1988: Przełom
Griffith pojawiła się u boku swojej matki, Hedren, w filmie eksploatacyjnym Roar (1981), wyreżyserowanym przez jej ówczesnego ojczyma, Noela Marshalla . W filmie zagrała córkę opiekunów zwierząt Madeleine (Hedren) i Hanka (Marshall), których różne dzikie zwierzęta zwracają się przeciwko nim. Roar był projektem opracowanym przez Hedrena i Marshalla i z perspektywy czasu został uznany za jedną z najniebezpieczniejszych produkcji filmowych wszechczasów. Filmowanie Roara rozpoczęło się w 1970 roku i było przerywane przez następną dekadę. Pewnego razu podczas kręcenia Griffith został poturbowany przez lwa i musiał przejść operację rekonstrukcji twarzy. Jej atak i kontuzje są widoczne w gotowym filmie. Również w 1981 roku Griffith pojawiła się jako rekrutka do Korpusu Armii Kobiet w wyprodukowanym dla telewizji filmie She's in the Army Now (1981) z Jamiem Lee Curtisem i Stevenem Bauerem . Wkrótce po ukończeniu filmu Griffith i Bauer pobrali się.
Dobrze znane uzależnienie Griffith od narkotyków i alkoholu tymczasowo zablokowało jej karierę na początku lat 80., ale powróciła w wieku 26 lat dzięki roli aktorki w filmie pornograficznym w thrillerze Briana De Palmy Body Double (1984). Film, choć komercyjny porażka, przyniósł jej nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Następnie zagrała drugoplanową rolę w thrillerze Abla Ferrary Fear City (1985), grając prostytutkę na Times Square , prześladowaną przez seryjnego mordercę. Griffith urodziła swoje pierwsze dziecko, Alexander Griffith Bauer, 22 sierpnia 1985 roku z Bauerem. W następnym roku zagrała swoją pierwszą główną rolę u boku Jeffa Danielsa w komedii Jonathana Demme'a Coś dzikiego (1986), grając tajemniczą kobietę, która podczas przypadkowego spotkania związała się z prostym bankierem. Krytyk Roger Ebert pisał o jej aktorstwie: „Gra Griffith opiera się nie tyle na erotyce, co na lekkomyślności: jest w stanie przekonać nas (i Danielsa), że jest w stanie zrobić prawie wszystko, zwłaszcza jeśli myśli, że może go to przestraszyć. " Rola Griffith przyniosła jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu . Griffith zagrał także w spekulacyjnym filmie science fiction Cherry 2000 , który opowiadał o dyrektorze biznesowym w 2017 roku i jego związku z seks robotem . Film został wydany bezpośrednio do wideo w 1987 roku. Następnie zagrała u boku Seana Beana , Tommy'ego Lee Jonesa i Stinga w neo-noirowym filmie Mike'a Figgisa Stormy Monday (1988), wcielając się w Amerykankę, która wplątuje się w swoją byłą. spisek szefa, aby przejąć klub jazzowy w Newcastle upon Tyne . Janet Maslin z The New York Times pochwaliła występ Griffith, pisząc: „Gwiezdna panna Griffith, ze swoją seksowną, osobliwą mieszanką kociątkości i siły, jest tutaj całkowicie jak w domu, robiąc nieodwołalnie silne wrażenie”.
Griffith odniosła sukces w mainstreamie, gdy Mike Nichols obsadził ją w roli odważnej sekretarki Tess McGill w kasowym przeboju Working Girl (1988), z udziałem Harrisona Forda , Sigourney Weaver , Aleca Baldwina i Joan Cusack . Różnorodność odnotowała jej występ: „Griffith wyróżnia się zarówno chęcią wyrwania się z duchowej rutyny, jak i nieustępliwością w radzeniu sobie z każdym, kto wydaje się jej przeszkadzać”. Griffith była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za swoją rolę i zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii . Film oznaczał zawodową zmianę dla Griffith, zdobywając uznanie jako aktorka z listy A, scharakteryzowana w filmie Rolling Stone z 1989 roku : „Przed pracującą dziewczyną , Melanie Griffith była znana głównie ze swojego pięknego ciała i sposobu, w jaki sugerowała ją prawie połowa jej reżyserów ujawnić to."
Griffith i Bauer rozstali się przed jej pojawieniem się w Working Girl . Griffith przyznała później, że po rozstaniu z Bauerem ma problemy z kokainą i alkoholem. „To, co zrobiłam, to piłam się do snu w nocy” – powiedziała. „Gdyby nie byłam z kimś, byłam nieszczęśliwą dziewczyną”. W 1988 roku, po zakończeniu rehabilitacji, Griffith ponownie nawiązał kontakt z Johnsonem, a oboje ponownie pobrali się 26 czerwca 1989 roku.
1989-1995: sukces głównego nurtu
4 października 1989 r. Griffith urodziła swoje drugie dziecko, córkę Dakotę Johnson z Donem Johnsonem. Po ciąży Griffith zaczęła kręcić thriller Pacific Heights (1990) w reżyserii Johna Schlesingera , w którym wcieliła się w kobietę, która wraz z mężem zostaje uwikłana w spór z kryminalistą w ich domu w San Francisco . Krytyk Roger Ebert dał filmowi średnią recenzję i określił go jako „horror dla yuppies ”. W tym samym roku ponownie spotkała się z De Palmą w The Bonfire of the Vanities , czarnej komedii, w której wcieliła się w postać poszukiwaczki złota z południa . Peter Travers z Rolling Stone obejrzał film, zauważając, że „osiąga konsystencję nieudolności, rzadką nawet w epoce nadmiernie napompowanych kinowych poduszek powietrznych… Griffith ma krzywe i południowy głos kochanki McCoya, Marii Ruskin, ale pismo okrada tę magnolię z jej stali”.
Następnie została obsadzona w głównej roli w Paradise (1991), remake'u francuskiego filmu Wielka autostrada z 1987 roku , u boku ówczesnego męża Dona Johnsona, Elijaha Wooda i Thory Birch . W filmie Griffith wcieliła się w kobietę ogarniętą śmiercią dziecka, która przyjmuje syna swojej przyjaciółki. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly skrytykował „przytulną, topniejącą miękkość” Griffith w filmie jako sprzeczną z jej postacią: „Sposób, w jaki Griffith została wyreżyserowana, Lily nigdy nie wydaje się mniej niż niezwykle opiekuńcza. Doktor — wycofuje się z ujawnienia ciemnej strony udręki zwykłego człowieka. W 1992 roku zagrała jako Linda Voss, niemiecka sekretarka żydowska w Berlinie, u boku Michaela Douglasa w Shining Through , dramacie z czasów II wojny światowej, opartym na powieści z 1988 roku o tym samym tytule . Desson Howe z The Washington Post skrytykował sposób, w jaki Griffith przedstawia niemiecki akcent, pisząc: „ Szczerze mówiąc , Griffith nie powinna być krytykowana za jej niekompetentny akcent. - o co chodzi? Jest to problem w większości jej filmów. Tutaj jest to kompletnie niedorzeczne. Peter Travers z Rolling Stone zauważył jednak, że Griffith jest „przemyślnie obsadzony” i „prawie doskonały”.
Podążyła za tym w wyreżyserowanym przez Sidneya Lumeta A Stranger Among Us , w którym przedstawiła policjanta udającego ortodoksyjnego Żyda podczas śledztwa w sprawie morderstwa. Jay Boyar z Orlando Sentinel skrytykował przemówienie Griffith w filmie, pisząc: „Kiedy Griffith próbuje mówić w ordynarny sposób ulicznego gliniarza, jej głos jak laleczka zamienia słowa w napięte brzoskwinie. jakość, której wymaga rola, jest całkowicie nieprzekonująca, jeśli chodzi o przekazywanie informacji o detektywach... Cudowną rzeczą w A Stranger Among Us jest to, że występ Melanie Griffith nie niszczy go całkowicie. W rzeczywistości, chociaż film ma inne problemy, są sekcje, które działają całkiem dobrze."
Latem 1992 roku Griffith nakręcił komedię Born Yesterday (1993), remake filmu z 1950 roku , za którą Judy Holliday zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Billie Dawn jest naiwną, niewykształconą tancerką, której bogaty, potężny i prymitywny wieloletni narzeczony ( John Goodman ) zatrudnia reportera (Don Johnson), aby nadał jej wystarczająco dużo szlifu, by mogła prezentować się jako jego żona w Waszyngtonie. być zgryźliwym materiałem, który wydaje się ponury” – napisał wtedy Roger Ebert. Zarzucał "ogłupiały" scenariusz, obsadę i brak chemii w filmie, który ostatecznie był "ponury i podły". W 1994 roku Griffith wystąpił w romantycznej komedii Milk Money , grając prostytutkę. Janet Maslin z „ The New York Times” uznała film za „bezmózgą komedię”, dodając: „Film może próbować wyrzec się własnej kiczowatości, ale nie pani Griffith; ona wnosi do swojej roli pewien niepohamowany gust. Wśród nielicznych naprawdę zabawnych Oto sceny, które pokazują, jak przechadza się po małym miasteczku, w którym mieszkają Frank i tata, gorszy mieszkańców, a nawet znajduje jednego byłego klienta spacerującego z żoną po Main Street. W tym samym roku zagrała drugoplanową rolę w Nobody's Fool , dramacie z udziałem Paula Newmana , Jessiki Tandy i Bruce'a Willisa . W filmie Griffith gra żonę kontrahenta (Willis), która kłóci się ze starszym mężczyzną (Newman) na północy stanu Nowy Jork. Kenneth Turan z Los Angeles Times zauważył, że zarówno Willis, jak i Griffith są „nieco mniej wiarygodni” niż Newman i Tandy.
Griffith i mąż Johnson rozdziela się w marcu 1994 roku, rok później pogodzić, ale oddzielone ponownie w maju 1995 roku, w końcu rozwód w roku 1996. W środku jej separacji, pojawiła się w obsadzie w nadchodzących-of-age dramatu Now and Then , gra aktorkę, która wraca do rodzinnego miasta w Indianie, aby spotkać się z przyjaciółmi z dzieciństwa. Roger Ebert napisał o filmie: „Dorosłe aktorki są zupełnie zbędne w filmie, który jest wymyśloną opowieścią w stylu Stand by Me ”. W tym samym roku zagrała u boku Anjeliki Huston i Reby McEntire w westernowym miniserialu Buffalo Girls , opartym na powieści z 1990 roku o tym samym tytule . Tom Shales z The Washington Post napisał o serialu, że „Huston, Griffith i McEntire sprawiają, że jest nie tylko większe niż życie, ale czasami lepsze”. Za swoją kreację była nominowana do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym.
1996–2002: Niezależne filmy i produkcja
W 1996 roku Griffith zagrał u boku Antonio Banderasa w komedii Two Much (1996). Banderas i ona rozpoczęli związek podczas produkcji filmu i pobrali się w tym roku. Po sfinalizowaniu ich rozwodów, Griffith i Banderas pobrali się 14 maja 1996 roku w Marylebone Town Hall w Londynie. Ich córka, Stella del Carmen Banderas, urodziła się 24 września 1996 roku. Po Two Much Griffith zagrała w neo-noir Mulholland Falls (1996), grając żonę detektywa z policji z Los Angeles (w tej roli Nick Nolte ). występ, który przyniósł jej nagrodę Złotej Maliny dla najgorszej aktorki drugoplanowej . Krytycy, tacy jak Roger Ebert, chwalili film jako „rodzaj filmu, w którym każda nuta jest włożona z miłością. To kryminał z lat 50., ale z nowoczesnym, ironicznym akcentem”, ale film okazał się fiaskiem kasowym.
Griffith został obsadzony w roli Charlotte Haze w adaptacji Lolity Adriana Lyne'a z 1997 roku , u boku Jeremy'ego Ironsa . Film był krótko emitowany w teatrach, a następnie był pokazywany w telewizji i zarobił zaledwie 1,1 miliona dolarów przy 62 milionach dolarów budżetu. Caryn James z The New York Times zauważyła, że Griffith „idealnie została obsadzona jako irytująca, owdowiała Charlotte. Ze swoimi jaskrawoczerwonymi paznokciami, skrzeczącym głosem i afektowaną dykcją, Charlotte wydaje się nie do zniesienia dla profesora Humberta”. W 1998 r. Griffith zagrał drugoplanową rolę słynną aktorkę w filmie Woody Allen 's Celebrity (1998), przedstawieniu, które krytyk Peter Travers określił jako „zabawnie pożądliwy”. Następnie zagrała główną rolę uzależnionej od heroiny w niezależnym filmie Larry'ego Clarka Another Day in Paradise , u boku Jamesa Woodsa . Roger Ebert pochwalił występy, pisząc: „Woods i Griffith grają w typy, w które grali wcześniej, ale z zapałem i stylem, które ożywiają film – zwłaszcza we wcześniejszych scenach, zanim wszystko zostanie zachmurzone przez zagładę”.
5 lutego 1999 Griffith zadebiutowała na scenie w Old Vic w Londynie, gdzie zagrała z Cate Blanchett w The Vagina Monologues . W tym samym roku zagrała w Crazy in Alabama , filmie wyreżyserowanym przez Banderasa i wyprodukowanym przez Greenmoon Productions, firmę, którą Banderas i ona założyli razem. W filmie Griffith zagrał ekscentryczną kobietę w Alabamie z lat 60., która zabija męża i udaje się do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową; ten spisek jest oparty na wątku pobocznym dotyczącym morderstwa na tle rasowym. Rita Kempley z The Washington Post napisała, że „Griffithowi udaje się sprawić, by Barbra Streisand wyglądała na wręcz nieśmiałą wobec aparatu fotograficznego”, ale skrytykowała jego podwójne wątki, pisząc, że „zestawienia są nie tylko niedorzeczne, ale wręcz bez smaku. Co gorsza, nieumyślnie trywializują obywatelstwo ruchu na rzecz praw człowieka, dopasowując go do wątłego związku ding-dong belle z ruchem kobiecym”. Ten sentyment powtórzył Paul Clinton z CNN , który napisał: „Śmiertelnie poważna fabuła Crazy in Alabama w Alabamie jest o wiele bardziej interesująca niż zwariowana, komiczna podróż przez kraj Griffitha. Te historie pojedynków owocują filmem, który jest dziwnie nierówny i mało prawdopodobny do generowania dużych numerów kasowych." Następnie pojawiła się rola w telewizyjnym filmie HBO RKO 281 , w którym Griffith wcielił się w rolę gwiazdy filmowej z lat 20. i 30., Marion Davies . Za swoją rolę otrzymała nominację do nagrody Emmy dla najlepszej aktorki drugoplanowej w limitowanym serialu lub filmie .
W 1999 roku Griffith została obsadzona jako Honey Whitlock, arogancka aktorka porwana przez gang podziemnych filmowców, w czarnej komedii Johna Watersa Cecil B. Demented . Mówiąc o jej obsadzie, Waters skomentował, że Griffiths posiadała „połączenie dobrego poczucia humoru i odrobiny buntu. Podobnie jak ja, jest kimś z przeszłością, która pogodziła się z nią. Nikt nie może jej szantażować. Więc jest szczęśliwa ”. Peter Travers z Rolling Stone napisał o tym, podczas gdy dowcipy w filmie są „chybione”, a Griffith „ma kulkę podkręcającą jej wizerunek divy”. Również w 2000 roku Griffith zagrała u boku Patricka Swayze w Forever Lulu , w którym wcieliła się w schizofreniczną kobietę próbującą skontaktować się z synem. Derek Elley z Variety obejrzał film, odnosząc się do niego jako „sztywniaka prosto do vidbina… ta niedoszła komedia romantyczna jest pełna fałszywych sentymentów”.
W listopadzie 2000 r. Griffith wrócił do rehabilitacji odwykowej w celu leczenia uzależnienia od środków przeciwbólowych. Podczas leczenia Griffith zaczęła publikować publiczne posty na blogu w internetowym dzienniku, opisując swoją walkę o pokonanie nadużywania substancji. Napisała w swoim pierwszym poście: „Zaczynam ten dziennik rekonwalescencji, bo chciałam podzielić się z Wami moimi doświadczeniami. Nadal jestem trochę roztrzęsiona, ale czuję, że ważne jest, aby się tym z Wami podzielić, bo uzależnienie od przepisanego bólu pigułki mogą się przydarzyć każdemu i musisz być ostrożny”. Griffith odegrała niewielką rolę w wydanym w 2001 roku niezależnym filmie zorientowanym na młodzież Tart , który współprodukowała z Banderasem w ramach ich firmy Green Moon Productions. W filmie wystąpili były Griffitha Lolita zagra Dominique Swain , a także Brad Renfro , Bijou Phillips i Mischa Barton . W 2002 roku użyła głosu postaci ptaka Margalo w filmie animowanym Stuart Little 2 .
2003–2012: Teatr i telewizja
W sierpniu 2003 roku Griffith zadebiutowała na Broadwayu grając Roxie Hart w musicalu Chicago . Bieg okazał się sukcesem kasowym. Chociaż Griffith nie była wcześniej przeszkolona w śpiewie i tańcu, wciąż imponowała krytykowi teatralnemu New York Times Benowi Brantleyowi , który napisał: „Pani Griffith jest sensacyjną Roxie, prawdopodobnie najbardziej przekonującą, jaką widziałem” i „[sępy], które oczekiwały aby zobaczyć, jak pani Griffith potyka się... będzie musiał szukać gdzie indziej. Charles Isherwood z Variety zauważył pewne słabości w wykonaniu Griffith, takie jak jej umiejętności śpiewania i tańca, ale przyznał:
Te niezaprzeczalne słabości są ostatecznie przesłonięte, przynajmniej dla tego weterana z co najmniej pół tuzina obsady Chicago , przez świeże i całkowicie ujmujące przyjęcie tej roli przez Griffitha. Od pierwszych chwil serialu, kiedy Roxie patrzy z ponurą, zdezorientowaną miną, gdy jej kochanek przygotowuje się do wyrzucenia tego z jej niesatysfakcjonującego życia, Griffith dodaje jej naturalnej wrażliwości, która nadaje jej Roxie odświeżającą autentyczność. Kontury postaci pasują do postaci ekranu Griffitha jak koronkowa rękawiczka: Wewnątrz tej Roxie, wiedząca kobieta grająca zagubioną dziewczynkę, kryje się prawdziwa zagubiona dziewczynka.
Powróciła na scenę w 2012 roku w sztuce napisanej przez Scotta Caana pt. No Way Around but Through, w której zagrała jego matkę. Zagrała matkę Caana ponownie w latach 2014-16 w powracającej roli w jego programie telewizyjnym Hawaii Five-0 . W 2016 roku nakręciła film z ojcem Caana, Jamesem Caanem i Jonem Voightem, w filmie telewizyjnym zatytułowanym JL Ranch .
Przed Hawaii Five-0 , praca telewizyjna Griffitha obejmowała krótkotrwały sitcom WB Twins (2005-06) oraz serię z 2007 roku Viva Laughlin , która została anulowana po dwóch odcinkach.
W sierpniu 2009 r. Griffith wróciła na rehabilitację za to, co jej publicysta nazwał „częścią rutynowego planu”. Miała trzymiesięczny pobyt. W grudniu tego roku Griffith przeszedł operację usunięcia raka skóry .
Jej pilot telewizyjny z 2012 roku, This American Housewife (wyprodukowany przez Banderasa), nie został odebrany przez Lifetime. W międzyczasie Griffith wystąpił gościnnie w Nip/Tuck i Hot w Cleveland .
2013-obecnie: Powrót do filmu
W czerwcu 2014 r. Griffith i Banderas wydali oświadczenie, w którym ogłosili zamiar rozwodu „w miłości i przyjaźni”. Według petycji złożonej w Sądzie Najwyższym w Los Angeles para miała „nie do pogodzenia różnice”, które doprowadziły do rozwodu. W grudniu 2015 roku ich rozwód został sfinalizowany. Banderas stwierdził, że zawsze będzie kochał Griffitha, a Griffith pojawił się u boku Banderasa w filmie science-fiction Autómata z 2014 roku , który nakręcili w trakcie postępowania rozwodowego. Następnie zagrała w Day Out of Days (2015) w reżyserii Zoe Cassavetes . W 2016 roku podpisała kontrakt gościnny z The Path Hulu .
W 2017 roku Griffith zagrał u boku Ala Pacino i Evana Petersa w The Pirates of Somalia (pierwotnie zatytułowanym Where the White Man Runs Away ), biografii o dziennikarzu Jayu Bahadurze ; i grał Jean Shelton w James Franco „s katastrofy artysty , komedii opartej na Greg Sestero ” s książki pod tym samym tytułem . W połowie 2018 roku Griffith zagrał panią Robinson w scenicznej wersji Absolwenta w Laguna Playhouse w Kalifornii. W sierpniu 2018 r. ujawniła, że przeszła kolejne i „ostateczne” zabiegi chirurgiczne w celu usunięcia raka skóry z twarzy.
Filantropia
Griffith wspiera wysiłki Szpitala Dziecięcego w Los Angeles pomagające prowadzić Walk for Kids, społeczności 5K, w celu zebrania funduszy w ramach działań na rzecz świadomości społecznej szpitala na rzecz otwarcia nowej, najnowocześniejszej placówki pediatrycznej. Uczestniczyła również w szpitalnej gali Noche de Niños 2012 jako prezenterka nagrody Courage to Care Award.
Filmografia
Film
Telewizja
Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1976 | Kiedyś orzeł | Jinny Massengale | Małe serie |
1978 | Tato, nie podoba mi się to w ten sposób | Dziewczyna w hotelu? | Film telewizyjny |
1978 | Starsky i Hutch | Julie McDermott | Odcinek: „Akcja” |
1978 | Stalowy kowboj | Johnnie | Film telewizyjny |
1978 | Tajemnice Hardy Boys/Nancy Drew | Stacey Blain | Odcinek: „Dom na Opętanym Wzgórzu” |
1978 | Kraj Cartera | Tracy Quinn | 2 odcinki |
1979 | Wega$ | Świt Peters | Odcinek: „Na gorącym uczynku” |
1981 | Twórca gwiazd | Dawn Barnett Youngblood | Film telewizyjny |
1981 | Ona jest teraz w wojsku | Pvt. Sylvie Knoll | Film telewizyjny |
1981 | złota Brama | Karen | Film telewizyjny |
1985 | Prezenty Alfreda Hitchcocka | Dziewczyna | Odcinek: „Pilot” |
1987 | Miami Vice | Christine von Marburg | Odcinek: „przez Hooker przez oszusta” |
1990 | Kobiety i mężczyźni: historie uwodzenia | Lureen | Film telewizyjny |
1995 | Bawoły Dziewczyny | Dora DuFran | Nominated- Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu, miniserialu lub filmie telewizyjnym |
1998 | Ja i George | niewyemitowany pilot telewizyjny | |
1999 | RKO 281 | Marion Davies | Nominated- — Nagroda Emmy dla wybitnej aktorki drugoplanowej — miniserial lub film nominowany — Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej — serial, miniserial lub film telewizyjny |
2000 | Na przejażdżkę | Lulu McAfee | Film telewizyjny |
2005 | Bez serca | Miranda Wells | Film telewizyjny |
2005-2006 | Bliźnięta | Lee Arnold | Serial regularny, 18 odcinków |
2006 | Kurczak-robot | Hermiona Granger / Niedźwiedź Miłości / Miś życzeń | Odcinek: „Hasło: Miecznik” |
2007 | Viva Laughlin | Królik Baxter | Serial regularny, 8 odcinków, ale tylko 2 wyemitowane |
2010 | Przycinanie/zawijanie | Brandie Henry | Odcinek: „Sheila Carlton” |
2011 | Gorąco w Cleveland | Melanie Griffith | Odcinek: „ Sisterhood of the Traveling SPANX ” |
2012 | Amerykańska gospodyni domowa | Leila Swift | Niewyemitowana seria Lifetime |
2012 | Rosnąca nadzieja | Tamara | 2 odcinki |
2012 | DTLA | Kimberley | 2 odcinki |
2013 | Call Me Crazy: Pięć filmów | Kristin | Film telewizyjny, segment: „Maggie” |
2014–2016 | Hawaje Pięć-0 | Clara Williams | 4 odcinki |
2015 | Mózgowa garść | Babcia | niewyemitowany pilot telewizyjny |
2016 | Ranczo JL (Teksańska Krew) | Laura Lee Schafer | Film telewizyjny |
2017 | Ścieżka | Jackie | Odcinek: „Powrót” |
2019 | SMILF | Enid | Odcinek: „Seks sprawia, że jest mniej formalny” |
Bibliografia
Prace cytowane
- Konrad, Dziekan (2018). Kosmiczne syreny, naukowcy i księżniczki: portret kobiet w kinie science fiction . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 978-1-476-66927-4.
- Hammer, Tad Bentley (1991). Międzynarodowe Nagrody Filmowe: Encyklopedia . Nowy Jork: Girlanda. Numer ISBN 978-0-824-07099-1.
- Hedren, Tippi (2016). Tippi: Pamiętnik . Nowy Jork: William Morrow. Numer ISBN 978-0-062-46903-8.
- Hosoda, Craig (1996). Przewodnik wideo Bare Facts 1997 . Nagie fakty. Numer ISBN 978-0-962-54747-8.
- Parafia, James Robert (2002). Hollywoodzkie diwy: dobre, bBd i bajeczne . Książki współczesne. Numer ISBN 978-0-071-40819-6.
- Quinn, Phyllis; Russell, Sue; Holt, Gruzja (1988). Star Mothers: Moms za gwiazdami . Nowy Jork: Simon i Schuster. Numer ISBN 0-671-64510-2.
- Bogaty, Nataniel (2005). San Francisco Noir: Miasto w filmie noir od 1940 do chwili obecnej . New York: New York Review of Books. Numer ISBN 978-1-892-14530-7.
- Weldona, Michaela (1996). Psychotroniczny przewodnik wideo po filmie . Nowy Jork: Macmillan. Numer ISBN 978-0-312-13149-4.