Teatr Merkury - Mercury Theatre

Teatr Merkury

Plakat do trzech wiosennych produkcji Mercury Theatre z 1938 roku — Cezara , Święta szewca i Kołyski będzie rock — wyświetlanych jednocześnie w dwóch teatrach na Broadwayu
Tworzenie	Sierpień 1937
Rozpuszczony	1946
Rodzaj	Grupa teatralna
Lokalizacja
Dyrektor(i) artystyczny	Orson Welles
Znani członkowie

Merkury Teatr był niezależnym repertuar teatru firma założona w Nowym Jorku w 1937 roku przez Orsona Wellesa i producenta Johna Housemana . Firma produkowała prezentacje teatralne, programy radiowe i filmy. The Mercury wydał także podręczniki i nagrania fonograficzne czterech dzieł Szekspira do użytku w szkołach.

Po serii uznanych produkcji na Broadwayu , Mercury Theatre przekształcił się w najpopularniejszą inkarnację jako The Mercury Theatre on the Air . Seria radiowa zawierała jedną z najbardziej znanych i niesławnych audycji radiowych wszechczasów, „ Wojna światów ”, wyemitowana 30 października 1938 r. The Mercury Theatre on the Air wyprodukował na żywo słuchowiska radiowe w latach 1938–1940 i ponownie krótko w 1946 r. .

Oprócz Wellesa wśród graczy Mercury byli Ray Collins , Joseph Cotten , George Coulouris , Martin Gabel , Norman Lloyd , Agnes Moorehead , Paul Stewart i Everett Sloane . Znaczna część trupy pojawiła się później w filmach Wellesa w RKO , zwłaszcza w Obywatelu Kane i The Magnificent Ambersons .

Teatr

Orson Welles w wieku 22 lat (1938), najmłodszy impresario na Broadwayu

Część Works Progress Administration , Federalny Projekt Teatru (1935-39) był programem New Deal, mającym na celu finansowanie przedstawień teatralnych i innych przedstawień artystycznych na żywo oraz programów rozrywkowych w Stanach Zjednoczonych podczas Wielkiego Kryzysu . W 1935 roku John Houseman , dyrektor Negro Theatre Unit w Nowym Jorku, zaprosił do współpracy swojego niedawnego współpracownika, 20-letniego Orsona Wellesa . Ich pierwszą produkcją była adaptacja Makbeta Williama Szekspira z całkowicie afroamerykańską obsadą. Stało się znane jako Voodoo Macbeth, ponieważ Welles zmienił scenerię w mityczną wyspę, sugerującą haitański dwór króla Henryka Christophe'a , z haitańskim vodou spełniającym rolę szkockiego czarostwa . Sztuka została otwarta 14 kwietnia 1936 w Lafayette Theatre w Harlemie i została entuzjastycznie przyjęta.

Że produkcja nastąpiła adaptacją farsy jazda posiłki Hat , aw 1937 Marlowe „s Doktor Faustus i Marc Blitzstein ” s socjalistyczny muzyczny The Cradle Will Rock . Ten ostatni zyskał duży rozgłos, gdy w przededniu premiery teatr został zamknięty na kłódkę przez WPA . Welles zaprosił oczekującą publiczność, by przeszła kilka przecznic do sąsiedniego teatru, gdzie przedstawienie odbywało się bez scenografii i kostiumów. Blitzstein grał na poobijanym pianinie, podczas gdy obsada, której związek uniemożliwił wejście na scenę, usiadł na widowni i wstał z miejsc, by śpiewać i prowadzić dialog.

Welles i Houseman zerwali z Federal Theatre Project w sierpniu 1937 roku i założyli własną firmę repertuarową, którą nazwali Mercury Theatre. Nazwa została zainspirowana tytułem obrazoburczego magazynu The American Mercury .

„Wszystkie propozycje Mercury miały linię kredytową: „Produkcja Orsona Wellesa”, napisał krytyk Richard France , „co oznacza, że ​​pełnił on funkcję nie tylko reżysera, ale także projektanta, dramaturga i, najczęściej, także głównego aktora. Co prawda wywołało to spore niechęć wśród jego współpracowników (zwłaszcza projektantów), ale w głębszym sensie to uznanie jest tak naprawdę jedynym trafnym opisem produkcji Wellesa. każdy z nich pochodził od niego, a ponadto zostały wykonane w taki sposób, aby podlegały jego absolutnej kontroli”.

Welles i Houseman zabezpieczyli Comedy Theatre , 687-miejscowy teatr na Broadwayu przy 110 West 41st Street w Nowym Jorku i ponownie otworzyli go jako Mercury Theatre. To tutaj odbywały się praktycznie wszystkie ich produkcje od listopada 1937 do listopada 1938.

Cezar (1937-38)

Orson Welles jako Brutus w Cezarze (1937-38)

Teatr Mercury rozpoczął od przełomowej, przyjętej przez krytyków adaptacji Tragedii Juliusza Cezara, która przywoływała porównanie do współczesnych faszystowskich Włoch i nazistowskich Niemiec. Premiera odbyła się na Broadwayu 11 listopada 1937 roku.

Spektakl przeniósł się z Mercury Theatre do większego Teatru Narodowego 24 stycznia 1938 roku. Trwał do 28 maja 1938 roku, w sumie 157 przedstawień.

W obsadzie znaleźli się Joseph Holland ( Juliusz Cezar ), George Coulouris ( Marcus Antonius ), Joseph Cotten (Publius), Martin Gabel ( Cassius ), Hiram Sherman ( Casca ), John A. Willard ( Trebonius ), Grover Burgess ( Ligarius ), John Hoysradt ( Decius Brutus ), Stefan Schnabel ( Metellus Cimber ), Elliott Reid ( Cinna ), William Mowry ( Flavius ), William Alland ( Marullus ), George Duthie (Artemidorus), Norman Lloyd ( Cinna, poeta ), Arthur Anderson (Lucjusz). ), Evelyn Allen ( Calpurnia, żona Cezara ), Muriel Brassler ( Portia, żona Brutusa ) i John Berry (extra). W Teatrze Narodowym Polly Rowles wcieliła się w rolę Calpurni, a Alice Frost wcieliła się w Portię.

Od 20 stycznia 1938 roku objazdowa wersja Cezara z inną obsadą podróżowała po Stanach Zjednoczonych. W skład firmy wchodził Tom Powers jako Brutus i Edmond O'Brien jako Marc Antony.

Święto szewca (1938)

Marian Warring-Manley (Margery), Whitford Kane (Simon Eyre) i George Coulouris (Król) w Wakacjach szewca (1938)

Druga produkcja Teatru rtęć była inscenizacja Thomas Dekker jest elżbietański komedii wakacyjny szewski , który przyciąga «jednogłośne zachwyca ponownie». Premiera odbyła się 1 stycznia 1938 roku i do 1 kwietnia miała 64 spektakle w repertuarze z Cezarem , a następnie przeniosła się do Teatru Narodowego do 28 kwietnia.

Dom złamanego serca (1938)

Geraldine Fitzgerald i Orson Welles w Heartbreak House (1938)

Pierwszy sezon Mercury Theatre zakończył się występem w Heartbreak House George'a Bernarda Shawa , który ponownie zebrał dobre recenzje. Premiera odbyła się 29 kwietnia 1938 roku w Mercury Theatre i trwała sześć tygodni, a zakończyła się 11 czerwca. Shaw nalegał, aby żaden tekst nie był zmieniany ani cięty, co skutkowało dłuższym i bardziej konwencjonalnym przedstawieniem, które ograniczyło twórczą ekspresję Wellesa. Został wybrany, aby zademonstrować, że styl Merkurego nie zależał od obszernej rewizji i wyszukanej inscenizacji.

Geraldine Fitzgerald , członkini zespołu Gate Theatre , gdy Welles była w Dublinie, została sprowadzona z Irlandii na swój amerykański debiut jako Ellie Dunn. Welles zagrał osiemdziesięcioletniego kapitana Shotovera. Inną obsadą byli Brenda Forbes (Pielęgniarka Guinness), Phyllis Joyce (Lady Utterword), Mady Christians (Hesione Hushabye), Erskine Sanford (Mazzini Dunn), Vincent Price (Hector Hushabye), John Hoysradt (Randall Utterword) i Eustace Wyatt (Włamywacz). )

Za dużo Johnsona (1938)

Welles reżyseruje nakręcone sekwencje, które nie zostały wykorzystane w pomniejszonej produkcji Too Much Johnson (1938)

Czwartą sztuką Mercury Theatre była inscenizacja Too Much Johnson , komedii Williama Gillette'a z 1894 roku . Produkcja jest teraz pamiętana ze sfilmowanych sekwencji Wellesa, jednego z jego najwcześniejszych filmów. Miały powstać trzy sekwencje: 20-minutowy wstęp oraz 10-minutowe sekwencje przechodzące w drugi i trzeci akt.

Produkcja miała być letnim przedstawieniem na Broadwayu w 1938 roku, ale problemy techniczne (Mercury Theatre w Nowym Jorku nie był jeszcze odpowiednio wyposażony do wyświetlania fragmentów filmu) spowodowały, że trzeba było ją przełożyć. Miała pojawić się w repertuarze wraz ze Śmiercią Dantona jesienią 1938 roku, ale po tym, jak produkcja ta cierpiała z powodu licznych przekroczeń budżetowych, całkowicie zarzucono nowojorski cykl Too Much Johnson . Spektakl był wystawiany na dwutygodniowy okres próbny w Stony Creek Summer Theatre w Stony Creek w stanie Connecticut od 16 sierpnia 1938 roku w zmniejszonej wersji, która nigdy nie korzystała z nakręconych sekwencji.

Od dawna uważany za zaginiony, materiał do filmu Too Much Johnson został ponownie odkryty w 2013 roku.

Śmierć Dantona (1938)

Po audycji radiowej „Wojna światów” fotografowie czekali na Wellesa na całonocnej próbie śmierci Dantona w teatrze Mercury (31 października 1938)

Kolejną inscenizacją Merkurego była inscenizacja Georga Büchnera z 1835 roku, sztuka Śmierć Dantona , opowiadająca o rewolucji francuskiej. Został otwarty 2 listopada 1938 roku, ale odniósł ograniczony sukces i osiągnął tylko 21 przedstawień, kończąc 19 listopada. Komercyjna porażka tego spektaklu zmusiła Merkurego do znacznego zmniejszenia liczby spektakli zaplanowanych na sezon 1938/39. Śmierć Dantona była ostatnią produkcją Mercury w Mercury Theatre, który był wynajmowany do 1942 roku. Firma zrezygnowała z teatru w czerwcu 1939 roku.

Pięciu królów (część pierwsza) (1939)

Ostatnią pełnometrażową produkcją Merkurego przed udaniem się trupy do Hollywood w 1939 roku było Five Kings (Part One) . Była to całkowicie oryginalna sztuka Wellesa o Sir Johnie Falstaffie , która została stworzona przez zmieszanie i przearanżowanie dialogów z pięciu różnych sztuk Szekspira (przede wszystkim zaczerpniętych z Henryka IV, Części I , Henryka IV, Części II i Henryka V , ale także wykorzystując elementy Ryszarda II i Wesołych kumosz z Windsor ), aby stworzyć zupełnie nową narrację. Został otwarty 27 lutego 1939 roku w Colonial Theatre w Bostonie w wersji pięciogodzinnej, granej od 20:00 do 1 w nocy. Jak sugeruje tytuł, spektakl miał być pierwszą z dwuczęściowej produkcji, ale choć premiera miała miejsce w trzech innych miastach, słabe wpływy z kasy spowodowały, że plan musiał zostać porzucony, a Five Kings (część pierwsza) nigdy nie grał w Nowym Jorku, podczas gdy Five Kings (część druga) nigdy nie zostało wyprodukowane.

Five Kings było bardzo osobistym projektem dla Wellesa, który wskrzesił znacznie przepisaną wersję sztuki (przetytułowaną Chimes at Midnight ) w Belfaście i Dublinie w 1960 roku i ostatecznie nakręcił o niej film , który zaczął uważać za swoją ulubioną własnych filmów.

Zielona Bogini (1939)

W lipcu i sierpniu 1939 roku, po podpisaniu kontraktu ze studiem filmowym RKO, Mercury Theatre odbył trasę koncertową RKO Vaudeville Theatre ze skróconą, dwudziestominutową produkcją melodramatu Williama Archera The Green Goddess , którego pięć minut przybrało formę wkładki filmowej. Spektakl odbywał się aż cztery razy dziennie.

Rodzimy syn (1941)

Kanada Lee jako Bigger Thomas w Native Son (1941)

The Mercury Theatre przeniósł się do Hollywood pod koniec 1939 roku, po tym jak Welles podpisał kontrakt filmowy, który ostatecznie zaowocował jego debiutem, Obywatelem Kane'em , w 1941 roku. W międzyczasie trupa skupiła się na audycji radiowej, która rozpoczęła się w 1938 roku i trwały do ​​marca 1940 roku. Ich ostatnią pełną sztuką po przeprowadzce do Hollywood była sceniczna adaptacja antyrasistowskiej powieści Richarda Wrighta Native Son . Został otwarty w St. James's Theatre w Nowym Jorku 24 marca 1941 roku (zaledwie miesiąc przed premierą Obywatela Kane'a ) i otrzymał znakomite recenzje, licząc 114 przedstawień. Była to ostatnia produkcja Mercury, przy której współpracowali Welles i Houseman.

„Teatr Mercury został zabity przez brak funduszy i naszą późniejszą przeprowadzkę do Hollywood”, powiedział Welles przyjacielowi i mentorowi Rogerowi Hillowi w rozmowie 20 czerwca 1983 roku. „Wszystkie pieniądze, które zarobiłem w radiu, zostały wydane na Merkurego, ale Nie zarobiłem wystarczająco dużo pieniędzy, aby sfinansować całą operację. Hollywood było naprawdę jedynym wyborem. … Myślę, że wszystkie firmy aktorskie mają żywotność. Moja współpraca z Johnem Housemanem dobiegła końca wraz z przeprowadzką do Kalifornii. Został moim pracownikiem, drogi i niezbyt przyjemny ani produktywny. Nasz wzajemny dyskomfort doprowadził go do opuszczenia przez niego Kalifornii i powrotu do Nowego Jorku”.

The Mercury Wonder Show (1943)

Chociaż trupa Mercury technicznie rozwiązała się albo w 1941 (kiedy Welles i Houseman rozstali się) albo w 1942 (kiedy cała jednostka Mercury została zwolniona przez RKO – patrz poniżej), Welles wyprodukował i wyreżyserował ten podnoszący morale program dla żołnierzy amerykańskich w 1943 roku, zawierający wielu aktorów Merkurego, w tym Joseph Cotten i Agnes Moorehead . Spektakl odbywał się w dwutysięcznym namiocie na Cahuenga Boulevard w Hollywood, gdzie odbywał się przez miesiąc od 3 sierpnia 1943 roku, zanim zaczął koncertować w całym kraju.

Galeria

• 

  Brutus (Orson Welles) w Cezarze

• 

  Stojąc nad zamordowanym ciałem Cezara, Brutus (Orson Welles) konfrontuje się z Markiem Antoniuszem (George Coulouris) i Cassiusem (Martin Gabel) w Cezarze

• 

  Portia (Alice Frost) i Brutus (Orson Welles) w Cezarze

• 

  Marc Blitzstein , Howard Da Silva i Olive Stanton w The Cradle Will Rock

• 

  Obsada przedstawienia The Cradle Will Rock w Teatrze Mercury

• 

  Hiram Sherman w Wakacjach szewca

• 

  Obsada i scenografia Święta szewca

Radio

Teatr Merkury na antenie (1938)

Welles na konferencji prasowej po audycji „Wojna światów” (31 października 1938)

1938, Orson Welles już pracował intensywnie w słuchowiska, stając się regularnie na marszu Czasu , kierując adaptację siedmiu części Victor Hugo „s Les Misérables , a gra tytułową postać w Cieniu przez rok, a także jako szereg niewymienionych ról postaci.

Po sukcesach teatralnych Mercury Theatre Radio CBS zaprosiło Wellesa do stworzenia letniego show. Seria rozpoczęła się 11 lipca 1938 roku, początkowo zatytułowana First Person Singular , z formułą, że Welles grał główną rolę w każdym programie. Kilka miesięcy później spektakl został nazwany The Mercury Theatre on the Air .

Welles nalegał, aby jego firma Mercury – aktorzy i ekipa – była zaangażowana w serial radiowy. To była bezprecedensowa i kosztowna prośba, zwłaszcza dla tak młodego jak Welles. Większość epizodów dramatyzowała dzieła literatury klasycznej i współczesnej. Pozostaje prawdopodobnie najbardziej cenioną serią antologii słuchowisk radiowych, jaką kiedykolwiek wyemitowano, najprawdopodobniej dzięki kreatywności Orsona Wellesa.

The Mercury Theatre on the Air był godzinnym programem. Houseman napisał wczesne scenariusze serialu, na początku października zlecając pracę Howardowi E. Kochowi . Muzykę do programu skomponował i dyrygował Bernard Herrmann . Ich pierwsza produkcja radiowa była Bram Stoker „s Dracula , z Welles grając zarówno Hrabia Dracula i doktor Seward. Inne adaptacje to Wyspa Skarbów , Trzydzieści dziewięć kroków , Człowiek, który był w czwartek i Hrabia Monte Christo .

Początkowo zaplanowany na dziewięć tygodni, sieć przedłużyła nadawanie na jesień, przenosząc program z poniedziałkowego wieczoru, gdzie był letnim substytutem Lux Radio Theatre , na niedzielny program , na który grał obok popularnego programu rozrywkowego Edgara Bergena .

Wczesne dramaty z serii były chwalone przez krytyków, ale oceny były niskie. Pojedyncza transmisja zmieniła oglądalność programu: adaptacja 30 października 1938 HG Wellsa „ Wojna światów” . Prawdopodobnie tysiące słuchaczy myślało, że Marsjanie w rzeczywistości najeżdżają Ziemię, ze względu na jakość fałszywych wiadomości w większości transmisji. Wygenerowano duży rozgłos, a The Mercury Theatre on the Air szybko stał się jednym z najlepiej ocenianych programów radiowych. Rozgłos „Wojny światów” miał pożądany efekt uboczny, polegający na sponsorowaniu programu zupy Campbella , gwarantując jej przetrwanie przez pewien czas, a począwszy od 9 grudnia 1938 r. serial został przemianowany na The Campbell Playhouse .

Teatr Campbell (1938-1940)

The Mercury Theatre kontynuował nadawanie 60-minutowych odcinków w latach 1938-40, teraz sponsorowanych przez Campbell's Soup i przerywanych reklamami. Firma przeniosła się do Hollywood na swój drugi sezon, a gwiazdy Hollywood zaczęły pojawiać się w rolach gościnnych. Program został zapowiadany jako „The Campbell Playhouse przedstawia Mercury Theatre”. Pełną listę 56 odcinków można znaleźć w The Campbell Playhouse .

The Campbell Playhouse krótko kontynuowano po ostatnim występie Wellesa w marcu 1940 roku, z obciętym trzecim sezonem emitowanym później bez Mercury Theatre, ale nie był to sukces.

Letni Teatr Powietrza Mercury (1946)

Trupa Mercury rozpadła się do czasu, gdy Welles stworzył ten serial, powszechnie znany jako The Mercury Summer Theatre , latem 1946 roku. Niemniej jednak nosił nazwę Mercury, był produkowany, skomponowany, wyreżyserowany i prezentowany przez Wellesa (i często występował w roli głównej lub zagrał go razem z nim) i połączył skrócone scenariusze starych występów Merkurego z nowymi programami. Od czasu do czasu byli członkowie trupy występowali gościnnie w 30-minutowym programie. Serial odniósł ograniczony sukces, trwał tylko 15 odcinków i nie został przedłużony na kolejny sezon.

Film

Odtwórz multimedia

Przyczepa do Obywatel Kane (1941)

Przenieś się do Hollywood

Rozgłos Orsona Wellesa po emisji „Wojny światów” przysporzył mu zainteresowania Hollywood, a niezwykły kontrakt szefa studia RKO George'a J. Schaefera . Welles zawarł umowę z Schaeferem 21 lipca 1939 roku na produkcję, reżyserię, pisanie i aktorstwo w trzech filmach fabularnych. (Liczba filmów została później zmieniona - patrz poniżej.) Studio musiało zatwierdzić historię i budżet, jeśli przekroczył 500 000 USD. Wellesowi pozwolono rozwijać historię bez ingerencji, obsadzić własnych aktorów i członków ekipy i mieć przywilej ostatecznego cięcia, niespotykany wówczas dla reżysera po raz pierwszy. (Welles twierdził później, że nikt w Hollywood nie cieszył się takim poziomem swobody artystycznej od czasów Ericha von Stroheima we wczesnych latach dwudziestych.) Dodatkowo, w ramach swojego kontraktu, założył w RKO „jednostkę rtęciową”; W skład którego wchodziła większość aktorów teatralnych i radiowych produkcji Mercury, a także liczni technicy (m.in. kompozytor Bernard Herrmann ), sprowadzeni z Nowego Jorku. Niewielu z nich miało doświadczenie filmowe.

Welles spędził pierwsze pięć miesięcy swojego kontraktu RKO, ucząc się podstaw tworzenia filmów i próbując uruchomić kilka projektów bez powodzenia. The Hollywood Reporter powiedział: „Zakładają się na los RKO, że umowa z Orsonem Wellesem skończy się bez tego, że Orson nigdy nie zrobi tam zdjęcia”. Najpierw Welles próbował zaadaptować Jądro ciemności , ale pojawił się pomysł, aby przedstawić je w całości za pomocą ujęć z punktu widzenia, ponieważ Welles nie był w stanie wymyślić akceptowalnego budżetu. Welles rozważał następnie adaptację powieści Cecila Day-Lewisa Uśmiechnięty z nożem , ale zdał sobie sprawę, że ten stosunkowo prosty thriller na miazgę raczej nie wywrze większego wpływu na jego filmowy debiut. Doszedł do wniosku, że aby rzucić sobie wyzwanie z nowym medium, musi napisać oryginalną historię.

Obywatel Kane (1941)

Kiedy Welles zdecydował się na oryginalny scenariusz do swojego pierwszego filmu , zdecydował się na skomponowaną przez siebie kurację zatytułowaną American . W swoim pierwszym szkicu był tylko częściowo oparty na Williamie Randolph Hearst , a także zawierał aspekty innych potentatów, takich jak Howard Hughes . Jednak American był bardzo obszerny i Welles wkrótce zdał sobie sprawę, że będzie potrzebował doświadczonego współautora, który pomoże go przeredagować – najlepiej takiego, który ma doświadczenie w pracy z potentatami.

W 1940 roku scenarzysta Herman J. Mankiewicz był byłym dziennikarzem Hearst, który wracał do zdrowia po wypadku samochodowym i był między pracami. Początkowo został zatrudniony przez Wellesa do pracy nad programem radiowym The Campbell Playhouse i był dostępny do pracy nad scenariuszem do filmu Wellesa. Pisarz otrzymał tylko dwa scenariusze między 1935 a pracą nad Obywatelem Kane'em i potrzebował tej pracy, ponieważ jego reputacja gwałtownie spadła po tym, jak popadł w alkoholizm pod koniec lat 30. XX wieku. W latach 70. i 80. wśród historyków toczył się spór o to, czyim pomysłem było wykorzystanie Williama Randolpha Hearsta jako podstawy Charlesa Fostera Kane'a. Od jakiegoś czasu Mankiewicz chciał napisać scenariusz o osobie publicznej, być może gangsterze, której historię opowiedzieliby ludzie, którzy go znali. Welles twierdził, że to jego pomysł, aby pisać o Hearście, podczas gdy krytyczka filmowa Pauline Kael (w szeroko nagłośnionym eseju z 1971 roku „ Raising Kane ”) i były partner Wellesa, John Houseman, twierdzą, że był to pomysł Mankiewicza. Kael dalej twierdził, że Welles nie napisał nic z oryginalnego scenariusza i nie zasługiwał na uznanie współautora. Jednak w 1985 roku historyk filmu Robert Carringer wykazał, że Kael doszła do swoich wniosków tylko porównując pierwszą i ostatnią wersję scenariusza scenariusza Obywatela Kane'a , podczas gdy Carringer zbadała każdą pośrednią wersję roboczą autorstwa Mankiewicza i Wellesa i doszła do wniosku, że zasługa współscenarzysty była uzasadnione, przy czym każdy człowiek pisze od 40% do 60% scenariusza. Ponadto doszedł do wniosku, że twierdzenia Housemana, że ​​przyczynił się do powstania scenariusza, były w dużej mierze bezpodstawne.

Mankiewicz napisał już niewykonaną sztukę pt . Drzewo wyrośnie o Johnie Dillingerze . Wellesowi spodobał się pomysł wielu punktów widzenia, ale nie był zainteresowany graniem w Dillingera. Mankiewicz i Welles rozmawiali o wyborze kogoś innego do wykorzystania modelu. Wpadli na pomysł wykorzystania Hearsta jako głównego bohatera. Mankiewicz bywał na przyjęciach Hearsta, dopóki jego alkoholizm nie spowodował jego zakazu. Pisarz nie znosił tego i miał obsesję na punkcie Hearsta i Marion Davies . Hearst miał wielki wpływ i siłę do odwetu w Hollywood, więc Welles kazał Mankiewiczowi pracować nad scenariuszem poza miastem. Z powodu problemów pisarza z piciem, Houseman poszedł z nim, aby zapewnić mu pomoc i upewnić się, że pozostał skupiony. Welles szukał również inspiracji u Howarda Hughesa i Samuela Insulla (który zbudował operę dla swojej dziewczyny). Chociaż Mankiewicz i Houseman dobrze dogadywali się z Wellesem, wprowadzili do Kane'a niektóre jego cechy, takie jak temperament.

Podczas produkcji Obywatel Kane był określany jako „RKO 281”. Filmowanie odbyło się między 29 czerwca 1940 a 23 października 1940 na obecnym etapie 19 na parkingu Paramount Pictures w Hollywood i odbyło się zgodnie z harmonogramem. Welles uniemożliwił kierownikom studia RKO wizytę na planie. Rozumiał ich pragnienie kontrolowania projektów i wiedział, że oczekują od niego ekscytującego filmu, który będzie odpowiadał jego audycji radiowej „Wojna światów”. Kontrakt Wellesa z RKO dał mu pełną kontrolę nad produkcją filmu, kiedy podpisał kontrakt ze studiem, czego nigdy więcej nie pozwolono mu wykorzystać podczas robienia filmów. Według zestawienia kosztów RKO z maja 1942 r. film kosztował 839 727 USD w porównaniu z szacowanym budżetem 723 800 USD.

Kiedy film został wydany, presja Williama Randolpha Hearsta doprowadziła do tego, że wiele kin odmówiło jego wyświetlania, a film był wyświetlany w tak niewielu miejscach, że RKO poniosło znaczną stratę na filmie w jego pierwotnym wydaniu. W wyniku tego, kontrakt RKO Wellesa został renegocjowany i stracił on prawo do kontrolowania ostatecznej wersji filmu – coś, co miałoby poważne konsekwencje dla jego następnego filmu, The Magnificent Ambersons.

Wspaniali Ambersonowie (1942)

Wellesa kontynuacją Obywatel Kane był adaptacją Booth Tarkington „s nowego Wspaniałość Ambersonów , ulubione dzieciństwa swego, który był już przystosowany do radia. Przedstawiał schyłek i upadek dumnej rodziny środkowoamerykańskiej z XIX wieku, ponieważ samochód z XX wieku czyni je przestarzałymi.

Relacje Wellesa z RKO napięły się podczas kręcenia tego filmu. Jego akcje znacznie spadły po tym, jak Kane spadł komercyjnie. Podczas gdy szef studia George Schaefer dał Wellesowi carte blanche nad Kane'em , ściśle nadzorował Ambersonów , wyczuwając, że jego własna pozycja jest zagrożona (co rzeczywiście było – Schaefer został zwolniony ze stanowiska szefa RKO wkrótce po ukończeniu Ambersons , a powszechnie przypisywany powodem było to, że zatrudnił Wellesa z tak hojnym kontraktem). Samo RKO było w poważnych tarapatach finansowych, notując deficyt.

Sam Welles uważał, że jego oryginalna wersja The Magnificent Ambersons była jednym z jego najlepszych filmów – „był to znacznie lepszy obraz niż Kane ”. Jednak RKO wpadło w panikę z powodu letniego pokazu przedpremierowego w Pomona w Kalifornii , kiedy film zajął drugie miejsce w podwójnym rachunku z romantyczną komedią. Około 55% widzów bardzo nie lubiło tego filmu (chociaż zachowane karty z informacjami zwrotnymi od publiczności pokazują, że pozostała mniejszość oddawała hojne pochwały, używając słów takich jak „arcydzieło” i „sztuka filmowa”). Welles był w Brazylii kręcąc film It's All True (patrz poniżej), więc studio zdecydowało się przyciąć ponad 40 minut z dwugodzinnego czasu trwania filmu.

Pierwsza połowa filmu, przedstawiającego szczęśliwe czasy Ambersonów w XIX wieku, pozostała w dużej mierze nienaruszona. Jednak zdecydowana większość drugiej połowy filmu, przedstawiająca wypadnięcie z łask Ambersonów, została w dużej mierze odrzucona jako zbyt przygnębiająca. Aktorzy zostali powołani do powtórnych zdjęć przez innych reżyserów, którzy nakręcili nowe sceny, w tym optymistyczne, optymistyczne zakończenie, które nie pasuje do reszty filmu. Odrzucone 40 minut scen Wellesa zostało spalone, a szczegółowe instrukcje telegraficzne od niego sugerujące dalsze kompromisy w celu uratowania filmu zostały wyrzucone, nieprzeczytane. Ta okrojona wersja The Magnificent Ambersons miała limitowaną premierę w dwóch kinach w Los Angeles w lipcu 1942 roku, gdzie robiła to obojętnie i podobnie jak Obywatel Kane , film stracił setki tysięcy dolarów RKO.

Później w 1942 roku George Schaefer został zwolniony ze stanowiska szefa studia. Jedną z pierwszych zmian zapoczątkowanych przez jego następcę, Charlesa Koernera, było zwolnienie Wellesa z RKO, a cała jego jednostka Mercury została usunięta ze studia i zlikwidowana.

Podróż w strach (1943) i to wszystko prawda (1942-1993)

Kontrakt Wellesa na RKO został renegocjowany po komercyjnej porażce Citizen Kane . Zamiast dostarczać studiom trzy główne „obrazy A”, Welles dostarczył dwa i zrekompensowałby wysokie koszty Obywatela Kane'a , dostarczając dwa kolejne filmy o niższym budżecie.

Jednym z nich był prosty thriller szpiegowski Podróż w strach , oparty na powieści Erica Amblera . Welles napisał i wyprodukował film, ale zdecydował się nie być głównym reżyserem, zwłaszcza że film miał napięty harmonogram, kręcąc z powrotem z The Magnificent Ambersons . Projekt spodobał się RKO, tym bardziej, że wydawał się być filmem o niskim ryzyku, niskobudżetowym.

Drugi projekt został po raz pierwszy zasugerowany przez Davida Rockefellera , a ponieważ Welles został zakwalifikowany jako medycznie niezdolny do służby wojennej, zasugerowano, że mógłby on służyć wysiłkowi wojennemu poprzez nakręcenie filmu, aby pobudzić nastroje panamerykańskie, ponieważ Departament Stanu USA był zaniepokojony faszystowskimi sympatiami w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej. Koncepcja filmu została luźno zdefiniowana jako antologia opowieści o różnych Amerykanach zjednoczonych przeciwko faszyzmowi i oczekiwano, że uda się nagrać panamerykański numer piosenki i tańca. W lutym 1942 r. szybko zbliżał się sezon karnawałowy w Brazylii, więc postanowiono szybko wysłać Wellesa z kamerami w technikolorze, by sfilmowali karnawał, a on mógł później zdecydować, jak wykorzystać film.

Dyrektor studia Norman Foster był mocno zaangażowany w oba projekty. Oficjalnie był jedynym reżyserem Journey into Fear . Jednak dokumentacja studia i zdjęcia pokazują, że Welles reżyserował ten film (często w kostiumie do roli drugoplanowej jako „Pułkownik Haki”), a napędzany amfetaminą reżyserował Ambersonów w dzień i Podróż nocą. Sceny z Podróży zakończył wczesnym rankiem, gdy wyjechał do Brazylii, a resztę filmu Foster wyreżyserował według szczegółowych instrukcji Wellesa. RKO uznało Journey into Fear za zbyt ekscentryczną w swojej pierwotnej formie i zachowało film przez rok, zanim wydano go w 1943 roku, do tego czasu skrócili ponad dwadzieścia minut. Podobnie jak w przypadku Ambersonów , wycięty materiał został spalony.

Kiedy Welles był w Brazylii, wysłał Fostera do Meksyku, aby wyreżyserował jedną z sekwencji It's All True (opartą na opowiadaniu „Mój przyjaciel Bonito”, o chłopcu i jego osiołku), podczas gdy zaczął rozwijać resztę film. Oprócz pracy nad filmem z karnawału w sekwencji poświęconej historii Samby, nakręcił sekwencję zatytułowaną „Cztery flisacy”, opowiadającą o epickiej morskiej podróży podjętej przez rybaków z Jangedeiros w celu uzyskania sprawiedliwości u prezydenta Brazylii.

RKO szybko zwróciło się przeciwko Wellesowi i projektowi It's All True . Historyk filmu Catherine Benamou argumentuje, opierając się na obszernych pracach w archiwach RKO, że rasizm był głównym czynnikiem leżącym u podstaw i że RKO była zaniepokojona tym, że Welles wybrał nie-białych Amerykanów na bohaterów jego opowieści. Oprócz ignorowania jego instrukcji, gdy studio wycinało Ambersons i Journey , zaczęli wydawać komunikaty prasowe atakujące go za rozrzutność z funduszami studyjnymi i oskarżające go o marnowanie czasu w Brazylii, uczęszczanie na wystawne przyjęcia i picie do późnych godzin nocnych (co zrobił - ale wzmocniony amfetaminą, byłby też pierwszym, który zgłosiłby się do kręcenia o 6 rano). Kiedy wypadek filmowy spowodował, że jeden aktor utonął, RKO przytoczyło to jako przykład nieodpowiedzialności Wellesa. W końcu kazali mu zrezygnować z filmu. Nie chcąc wyjeżdżać, Welles pozostał w Brazylii ze szkieletową ekipą, którą sam sfinansował, ale w końcu musiał wrócić, gdy zabrakło mu filmu, a RKO odmówiło wysłania go więcej.

Po tym, jak Welles został zwolniony w 1942 roku, RKO nie planowało nagrać It's All True . Część z nich została zatopiona w Oceanie Spokojnym. Welles próbował odkupić negatyw, przekonany, że zdoła przekuć w to wszystko prawda w komercyjny film o sambie, i napisał do studia notatkę „wkupu”, ale kiedy nie było go stać na pierwszą ratę płatności, materiał filmowy powrócił do studia. Materiał filmowy został długo domniemywać stracił (choć niektóre z nich po raz kolejny znalazł się w 1985 roku i włączona do częściowego przywrócenia w 1993 roku), a Welles był w stanie znaleźć kierowanie pracę przez ponad trzy lata, a nawet wtedy, tylko za pomocą stereotypowe nisko- thriller budżetowy. W międzyczasie teatr Mercury rozpadł się na dobre.

Późniejsze kino

Zespół produkcyjny Mercury Theatre, John Houseman i Orson Welles, rozdzielił się podczas tworzenia Citizen Kane , ale ponieważ jednostka RKO Mercury zachowała swoją nazwę do czasu jej usunięcia ze studia w 1942 roku. Ponieważ nazwa Mercury Theatre nie była znakiem towarowym, Welles nadal używał to dla niektórych jego kolejnych projektów. Podobnie jak w 1943 r. The Mercury Wonder Show oraz w serialu radiowym z 1946 r. The Mercury Summer Theatre .

Aktorzy Mercury Theatre w filmach Wellesa

Welles obsadził w swoich późniejszych filmach wielu stałych aktorów Mercury Theater. O ile nie zaznaczono inaczej, informacje w tej tabeli pochodzą z Orson Welles at Work (2008) Jean-Pierre Berthomé i Francois Thomas.

Publikowanie i nagrywanie

Jedna książka została wydana pod szyldem Mercury Theatre, z towarzyszącymi zestawami płyt:

• Orson Welles i Roger Hill, The Mercury Shakespeare (Harper and Row, Nowy Jork, 1939)

W rzeczywistości była to poprawiona wersja zbiorcza trzech tomów wydana w 1934 roku pod wspólnym tytułem Everybody's Shakespeare , opublikowana przez 19-letniego Wellesa i jego byłego nauczyciela szkolnego i przyjaciela Rogera Hilla, przez Todd Press, wydawnictwo Szkoła Todd dla chłopców , gdzie Welles był uczniem i Hill stał dyrektorze. Książka zawierała „wersje aktorskie” (tj. skróty) Juliusza Cezara , Wieczór Trzech Króli i Kupca weneckiego . Wraz z książką Mercury Theatre wydał trzy zestawy specjalnie nagranych 12-calowych płyt gramofonowych 78-RPM tych sztuk. Każda z trzech sztuk zapełniła odpowiednio 11, 10 i 12 rekordów.

Oprócz tego, wiele słuchowisk radiowych Mercury Theatre on the Air i Campbell Playhouse zostało później przekształconych w płyty, taśmy i płyty CD, w wielu przypadkach dekady po ich emisji - szczegółowe informacje można znaleźć w dyskografii Orsona Wellesa .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Teatr Mercury na antenie
• Teatr rtęci w powietrzu w Internet Archive „s Old Time Radio Collection