Michel Fokine - Michel Fokine

Michael Fokine
ихаил Фокин
Michel Fokine, Arlequin.jpg
Fokine w Arlequin, 1914
Urodzić się
Michaił Michajłowicz Fokin

( 1880-04-23 )23 kwietnia 1880 r
Zmarł 22 sierpnia 1942 (1942-08-22)(w wieku 62)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość rosyjski , naturalizowany USA
Zawód Tancerka baletowa , choreograf
Małżonkowie Vera Fokina

Michał Fokin (francuski transliteracji Michaił Fokin ; angielski transliteracji Michaił Fokin ; rosyjski : Михаил Михайлович Фокин , Mikhail Mikhaylovich Fokin ) (23 kwietnia [ OS 11 kwietnia] 1880 - 22 sierpnia 1942) był przełomowy Imperial rosyjski choreograf i tancerz .

Kariera zawodowa

Wczesne lata

Fokine w kostiumie do roli Luciena d'Hervilly w produkcji Mariusa Petipy z 1905 roku baletu Paquita
Fokine jako widmo w spektaklu Ballets RussesLe Specter de la rose” z 1914 r
Fokine reżyserował próby baletu Afrodyta w 1919 r.

Fokine urodził się w Sankt Petersburgu jako syn zamożnego kupca, aw wieku 9 lat został przyjęty do Petersburskiej Cesarskiej Szkoły Baletowej (Akademia Baletu im . Vaganova) . W tym samym roku zadebiutował w The Talisman pod batutą Mariusa Petipy . W 1898 roku, w swoje 18. urodziny, zadebiutował na scenie Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Paquicie z Baletem Cesarsko-Rosyjskim . Oprócz bycia utalentowaną tancerką, Fokine pasjonował się również malarstwem i przejawiał talent w tej dziedzinie. Grał również na instrumentach muzycznych, w tym mandolina (w tej roli na scenie w ensemble prowadzony przez Ginislao Paryżu ), Domra i bałałajka (grany w Wasilij Andriejew „s Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej).

Przejście do choreografa

Był sfrustrowany życiem tancerza i zaczął rozważać inne ścieżki, w tym malarstwo. W 1902 otrzymał posadę nauczyciela w Cesarskiej Szkole Baletowej i mógł zgłębiać artystyczne możliwości choreografii . W 1905 roku stworzył swój pierwszy pełnometrażowy balet Acis et Galatée , który był wykonywany przez jego uczniów i oparty na sycylijskiej legendzie. Wśród jego uczniów byli Desha Delteil i Bronislava Nijinska .

Niektóre z wczesnych dzieł Fokine'a to balet Acis i Galatea (1905) oraz Umierający łabędź (1907), który był solowym tańcem Anny Pavlovy w choreografii do muzyki Le Cygne . Acis i Galetea zawierały akrobatyczny taniec z młodymi chłopcami grającymi fauny , z których jednym był Wacław Niżyński . Fokine później występował Niżyński w baletach, w tym Chopiniana (1907), który został przemianowany na Les Sylphides w 1909 roku.

Balety Rosjanie

W 1909 roku Siergiej Diagilew zaprosił Fokine'a do objęcia funkcji choreografa-rezydenta pierwszego sezonu Baletów Rosyjskich w Paryżu . Na Baletów Rosyjskich, współpracował z innymi artystami, aby stworzyć balet Nikołaja Rimskiego-Korsakowa jest Szeherezada , którego premiera odbyła się w 1910 roku Balet był inspirowany przez poematów symfonicznych skomponowanych przez Rimskiego-Korsakowa i opowieści z 1001 nocy . Te zestawy zaprojektowane przez Léon Bakst dopasowana do seksualnym choreografię. Mimo braku historycznej dokładności balet odniósł sukces dzięki wspaniałym barwom, egzotyce i podtekstom seksualnym. W produkcji z 1910 roku Niżyński wcielił się w rolę Złotego Niewolnika.

Ognisty ptak (1910) z muzyką skomponowaną przez Igora Strawińskiego został również stworzony przez „komitet”, proces inspirowany wagnerowskim pojęciem Gesamtkunstwerk , które jest syntezą elementów takich jak muzyka, dramat, spektakl i taniec w celu stworzenia bardziej spójna grafika. Pietruszka (1912), z muzyką skomponowaną również przez Strawińskiego i scenografią Aleksandra Benois Pietruszka, inspirowana była rosyjską lalką, która tradycyjnie pojawiała się naTargachMasło Tygodnia ( Ostatki ). W tym balecie Fokine obejmowało tancerzy ulicznych, handlarzy , niańki , występującego niedźwiedzia i duży zespół postaci, które uzupełniały fabułę. Historia koncentrowała się wokół złowrogiego Maga ( Enrico Cecchetti ) i jego trzech marionetek: Pietruszka (Niżyński), Baleriny ( Tamara Karsavina ) i dzikiego Maura (Aleksander Orłow). Balet Fokine'a Le Specter de la Rose (1911) pokazał Niżyńskiego jako ducha róży podarowanego młodej dziewczynie. W wyjściu Niżyńskiego pojawił się wielki odrzutowiec wylatujący z okna sypialni młodej dziewczyny, ustawiony tak, aby publiczność po raz ostatni widziała go zawieszonego w powietrzu. W 1912 Fokine stworzył adaptację Daphnis et Chloé .

Opuścił Ballets Russes w 1912. W 1914 Diagilew przekonał Fokine'a do powrotu do Ballet Russes, gdzie następnie stworzył balety Midas , Legenda o Józefie i Le Coq d'Or . Paryska premiera Złotego Kogucika Baletów Rosyjskich w 1914 roku była operowo-baletową prowadzoną przez Fokine ze scenografią Natalii Gonczarowej .

American Ballet Company

Wybuch I wojny światowej w sierpniu 1914 r. zakłócił ustalony obieg turystyczny, który obejmował kraje po przeciwnych stronach. Wielu tancerzy, w tym Fokine, wróciło do swoich krajów. W 1918 przeprowadził się z rodziną do Szwecji , a później założył swój dom w Nowym Jorku , gdzie w 1921 założył szkołę baletową i nadal występował z żoną Verą Fokiną. Jedną z jego uczennic była Patricia Bowman . Do 1924 zorganizował American Ballet Company, który regularnie występował w Metropolitan Opera House i podróżował po Stanach Zjednoczonych. Jego pierwszym utworem dla firmy była komedia Sinobrody , do której muzykę napisał Jacques Offenbach .

Jego balet Les Sylphides był pierwszą produkcją w American Ballet Theatre w dniu 11 stycznia 1940 roku. W 1937 roku Fokine dołączył do odgałęzienia Wassily'ego de Basila z Ballets Russes, który ostatecznie został nazwany Original Ballet Russe . Wśród nowych dzieł Fokine powstałych w tym okresie znalazły się Cendrillon (1938) i Paganini (1939). Jego choreografia była prezentowana w zespole do 1941 roku.

Fokine wystawił ponad 80 baletów w Europie i Stanach Zjednoczonych . Jego najbardziej znane utwory to Chopiniana , Le Carnaval (1910) i Le Pavillon d'Armide (1907). Jego utwory są nadal wykonywane na arenie międzynarodowej. Maryjskiego balet wykonywane retrospektywę prac Fokin pod adresem London „s Covent Garden w lipcu 2011 roku.

Śmierć

Fokine zmarł w Nowym Jorku 22 sierpnia 1942 roku. W hołdzie dla jego śmierci siedemnaście zespołów baletowych na całym świecie jednocześnie wykonywało Les Sylphides .

Metody i styl nauczania

Fokine dążył do wyjścia poza tradycyjny balet, w kierunku metody wykorzystania baletu do komunikowania naturalnego piękna człowieka. Nie wierzył, że wirtuozowskie techniki baletowe mogą cokolwiek symbolizować, a myśl można zastąpić formami lepiej wyrażającymi emocje i tematy. Fokine mocno wierzył w komunikatywną moc tańca i dążył do kreatywności, która przełamała tradycję, wierząc, że tradycja często różni się od rzeczywistości i nie potrafi uchwycić całego spektrum ludzkich emocji. Uważał, że jeśli ruchy nie są ekspresyjne, są irracjonalne, ani zachwycające, ani tolerowane.

Fokine starał się także pozbawić balety sztucznej techniki i przestarzałych kostiumów. Uważał, że wiele baletów jego czasów używało kostiumów i technik, które nie odzwierciedlały tematów baletów. Fokine studiował sztukę grecką i egipską , w tym malarstwo wazonowe i rzeźbę , i włączył je do swoich baletów. Jako choreograf wyjmował balerinki z pointów, gdy pointe nie służyły żadnemu „artystycznemu celowi”. Uważał, że pointe powinno być używane, gdy tańczące ciało pragnie wyrazić szybujący i wznoszący się motyw, a nie afiszować się siłą stóp tancerzy. Przedstawił ten nowy pomysł dyrekcji Cesarskiego Teatru Maryjskiego , ale nie zdobył ich poparcia. Jednym z próśb Fokine'a było, aby jego tancerze występowali boso w jego balecie Eunice z 1907 roku . Jego prośba została odrzucona, a Fokine pomalował palce u stóp tancerek, aby wyglądały na bosych.

Eksperymentował także z przesunięciem nacisku ruchu z dolnej części ciała na całe ciało, z swobodniejszym używaniem ramion i tułowia oraz używaniem każdego mięśnia z wyraźną intencją. W ten sposób Fokine starał się zjednoczyć ruch z emocjami i ciało z duszą, wnosząc nowe życie do baletu jako języka i sztuki.

W 1923 stworzył choreografię baletu Ajanta Frescoes dla Anny Pawłowej , zainspirowanej wizytą w Jaskiniach Ajanta .

obraz kulturowy

Tribute To Ballet, z wierszem Prefatory To M. Michel Fokine, autorstwa Johna Masefielda (1938)

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Beaumont, CW, Michel Fokine i jego balety , ISBN  1-85273-050-1
  • Anderson, Jack . „WIDOK NA TANIEC; Fokine - niedoceniany rewolucjonista”. New York Times . 7 września 1980 r. s. 8.
  • „Michel Fokine | rosyjski tancerz i choreograf”. Encyklopedia Britannica Online . Encyklopedia Britannica. Sieć. 21 lutego 2016 r.

Zewnętrzne linki