Michel Petrucciani - Michel Petrucciani

Michel Petrucciani
Petrucciani występując w 1991 roku
Petrucciani występując w 1991 roku
Informacje ogólne
Urodzić się ( 1962-12-28 )28 grudnia 1962
Orange , Francja
Zmarł 6 stycznia 1999 (1999-01-06)(w wieku 36)
Nowy Jork , USA
Gatunki Jazz
Zawód (y) Muzyk
Instrumenty Fortepian
lata aktywności 1975-1999
Etykiety Sowa, Niebieska Nuta , Dreyfus

Michel Petrucciani ( francuski wymowa: [miʃɛl petʁutʃani] ; włoski:  [petruttʃaːni] ; 28 grudnia 1962 - 06 stycznia 1999) był francuskim jazzowy pianista. Od urodzenia cierpiał na wrodzoną osteogenezę , chorobę genetyczną, która powoduje łamliwość kości i, w jego przypadku, niski wzrost. Mimo bólu w ramionach stał się jednym z najwybitniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.

Biografia

Wczesne lata

Michel Petrucciani pochodził z włosko-francuskiej rodziny (jego dziadek pochodził z Neapolu ) z muzycznym zapleczem. Jego ojciec Tony grał na gitarze, jego brat Louis grał na basie, a jego brat Philippe również gra na gitarze. Michel urodził się z wrodzoną osteogenezą , która jest chorobą genetyczną, która powoduje łamliwość kości i, w jego przypadku, niski wzrost. Często wiąże się również z dolegliwościami płucnymi. Choroba spowodowała, że ​​jego kości złamały się ponad 100 razy, zanim osiągnął wiek dojrzewania i przez całe życie cierpiał z powodu bólu. „Cały czas odczuwam ból. Przyzwyczaiłem się do zranionych ramion” – powiedział. We wczesnej karierze Michela jego ojciec i brat od czasu do czasu nosili go, ponieważ nie mógł samodzielnie chodzić daleko. Pod pewnymi względami uważał swoją niepełnosprawność za zaletę, ponieważ pozbył się rozrywek, takich jak sport, w który zwykle angażowali się inni chłopcy. I sugeruje, że jego niepełnosprawność była pomocna w innych częściach jego życia. Powiedział: „Czasami myślę, że ktoś na górze uratował mnie od bycia zwyczajnym”.

W młodym wieku Michel widział w telewizji Duke'a Ellingtona i chciał zostać pianistą takim jak on. Kiedy Michel miał cztery lata, jego ojciec kupił mu własne pianino-zabawkę, ale Michel rozbił pianino zabawkowym młotkiem. „Kiedy byłem młody, myślałem, że klawiatura wygląda jak zęby” – powiedział. „To było tak, jakby się ze mnie śmiał. Trzeba było być wystarczająco silnym, żeby fortepian wydawał się mały. To wymagało dużo pracy”. Wkrótce potem ojciec Michela kupił mu prawdziwy fortepian.

Od początku Petrucciani zawsze był muzykalny, podobno nucąc solówki Wesa Montgomery'ego, zanim nauczył się mówić. Naukę gry na fortepianie klasycznym rozpoczął w wieku czterech lat, aw wieku dziewięciu lat tworzył muzykę z rodziną. Muzykiem, który miał największy wpływ na Petruccianiego, był Bill Evans , którego zaczął słuchać w wieku około dziesięciu lat. Warstwowe harmonie Petruccianiego, styl liryczny i artykulacja melodii zawsze były najsilniej związane z tym wczesnym kontaktem z Evansem.

Kariera muzyczna w Paryżu

Petrucciani dał swój pierwszy profesjonalny koncert w wieku 13 lat. W tym momencie swojego życia był jeszcze dość kruchy i trzeba go było nosić do i od fortepianu. Jego dłonie były średniej długości, ale jego rozmiar oznaczał, że potrzebował pomocy, aby dosięgnąć pedałów fortepianu.

Petrucciani czuł, że aby rozpocząć karierę muzyczną, musi wyjechać do Paryża, ale trudno mu było opuścić dom. Jego ojciec był opiekuńczy, nieustannie troszczył się o dobro syna i nie chciał narażać go na jakiekolwiek niebezpieczeństwo. Perkusista Petruccianiego, Aldo Romano, powiedział o ojcu Michela: „[On] był idiotą. Nie ufał nikomu. Chciał zatrzymać Petruccianiego jako partnera, z którym mógł grać. Był bardzo zazdrosny. go do Paryża, bo jego ojciec nie chciał, żebym to zrobił, bo chciał go zatrzymać, jakbyś trzymał potwora w klatce.

Petrucciani swoją pierwszą podróż do Paryża odbył w wieku piętnastu lat. Grał tam z Kennym Clarke'em w 1977 i Clarkiem Terry w 1978. Jego przełomowy występ miał miejsce na festiwalu jazzowym Cliousclat. Terry'emu brakowało pianisty, a kiedy Petrucciani został wniesiony na scenę, pomyślał, że to żart; Petrucciani miał nie więcej niż trzy stopy wzrostu. Ale zadziwił Terry'ego i resztę festiwalu swoim niezwykłym talentem i wirtuozerią. Terry powiedział: „Kiedy usłyszałem, jak gra – o, stary! Był krasnoludem, ale grał jak olbrzym. Powiedziałem: „Słuchaj, mały – nie uciekaj. "

Podróż Petruccianiego do Paryża przyniosła mieszane doświadczenia, ale niewątpliwie była muzyczna i osobista transformacja. Relacjonuje: „Głównie miało to związek z narkotykami i dziwnymi kobietami, ale miałem szczęście i wyszedłem bezpiecznie”. Jego postawa podczas pobytu we Francji była w dużej mierze niedojrzała i niepewna, pomimo jego znacznego talentu. Nosił czapkę żeglarza i często zachowywał się nachalnie i twardo, nazywając ludzi „dzieckiem”. „Wiedział, jak powiedzieć „skurwysyn” po francusku – powiedział Michael Zwerin , który poznał Petruccianiego, gdy pianista miał piętnaście lat. Petrucciani grał w trio z Kennym Clarke'em podczas swojego pobytu w Paryżu i osiągnął sławę.

Po pobycie w Paryżu Petrucciani na krótko wrócił do domu, zanim rozpoczął życie zawodowe. Mieszkając ze swoim perkusistą Romano, był wolny od opiekuńczej obecności ojca i zaczął cieszyć się niezależnym stylem życia. Petrucciani zaczął nagrywać z Owl Records i zaprzyjaźnił się z właścicielem wytwórni, Jean-Jacques Pussiau. Pussiau wspomina, że ​​Petrucciani zawsze wydawał się spieszyć z nagrywaniem, mówiąc: „Nie chcę tracić czasu”. Ostatecznie jednak Petrucciani zapragnął niezależności również od Romano. Romano wspomina: „Nie czuł się przy mnie wolny. Musiał więc jakoś zabić swojego drugiego ojca, aby przejść dalej. Musiał uciec. Musiał zajść bardzo daleko, tak daleko, jak mógł, a to była Kalifornia. "

Petrucciani po podróży do Paryża wyjechał do USA, ale nie wiadomo, czy najpierw zatrzymał się w Nowym Jorku. „Michel naprawdę był w bzdury… okłamywał cię w twarz” – powiedział francuski dziennikarz Thierry Peremarti. To stawia pod znakiem zapytania jego dziwną relację z pobytu na Manhattanie. Twierdził, że włamał się do miasta na podstawie złych czeków i ukrył się na Brooklynie z pomocą sycylijskich powiązań rodzinnych. Twierdził również, że grał na pianinie w burdelu w śródmieściu.

Z Charlesem Lloydem w Nowym Jorku

Wiadomo na pewno, że trafił do Kalifornii w 1982 roku, gdzie odwiedził emerytowanego saksofonistę Charlesa Lloyda . Lloyd przestał grać, kiedy ludzie zaczęli postrzegać jego pomocników jako bardziej modnych niż on sam. Po usłyszeniu gry Petruccianiego Lloyd był tak zainspirowany, że zgodził się z nim w trasie. Lloyd powiedział do niego: „Chciałem tu nie grać ponownie. Skłoniłeś mnie do działania. Usłyszałem w tobie to piękno i powiedziałem: „cóż, muszę cię zabrać na cały świat, bo jest coś tak pięknego, to było jak opatrzność powołanie." Trasa koncertowa Petruccianiego i Lloyda po Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych była ogromnym sukcesem i kontynuowana była na arenie międzynarodowej. 22 lutego 1985 roku, z Petruccianim w ramionach, Lloyd wszedł na scenę w Town Hall w Nowym Jorku i posadził go na stołku przy fortepianie na historyczny wieczór w historii jazzu: kręcenie One Night with Blue Note . Reżyser filmu, John Charles Jopson , wspominał później w ponownie wydanych notatkach, że ten moment poruszył go do łez.

Występ Petruccianiego i Lloyda na Montreux Jazz Festival został przerobiony na album, aw 1982 roku zdobyli nagrodę Prix ​​d'Excellence . Ale Petrucciani wyrażał głównie pogardę i frustrację z powodu nagród, które czuł, że są na niego narzucane, wierząc, że otrzymał tak wiele, przynajmniej częściowo, ponieważ ludzie wierzyli, że umrze młodo.

Petrucciani przeniósł się do Nowego Jorku w 1984 roku i spędził tam resztę swojego życia. To był najbardziej produktywny okres w jego karierze. Nagrywał z Waynem Shorterem i Jimem Hallem , produkując album tria Power of Three . W 1986 roku Petrucciani nagrał album koncertowy z Wayne Shorterem i Jimem Hallem. Grał również z różnymi postaciami amerykańskiej sceny jazzowej, w tym z Dizzym Gillespie .

Ale postawił sobie za priorytet także nagrywanie solowego fortepianu. Powiedział: „Naprawdę wierzę, że pianista nie jest kompletny, dopóki nie jest w stanie grać sam. Zacząłem solowe koncerty w lutym 1993 roku, kiedy poprosiłem mojego agenta o odwołanie moich występów w trio na rok, aby grać wyłącznie recitale solowe … Świetnie się bawiłem grając samotnie, odkrywając fortepian i naprawdę ucząc się każdego wieczoru. Czułem, że tak wiele się uczę o instrumencie i o bezpośredniej komunikacji z publicznością. Było to więc niesamowite doświadczenie. Naprawdę uwielbiałem to robić , a potem ponowne wejście na scenę z grupą i granie z innymi ludźmi było bułką z masłem!”

Życie osobiste

Miał pięć znaczących relacji osobistych: Erlinda Montano (małżeństwo), Eugenię Morrison, Marie-Laure Roperch, włoską pianistkę Gildę Buttà (małżeństwo trwało trzy miesiące i zakończyło się rozwodem) i Isabelle Mailé (z którą dzieli swój grób). Z Marie-Laure spłodził syna, Alexandre, który odziedziczył jego stan. Miał też pasierba o imieniu Rachid Roperch.

W 1994 został odznaczony Orderem Legii Honorowej w Paryżu.

Pod koniec lat 90. styl życia Petruccianiego stawał się coraz bardziej wymagający. Występował ponad 100 razy w roku, a w 1998 roku, rok przed śmiercią, wystąpił 140 razy. Stał się zbyt słaby, aby używać kul i musiał uciekać się do wózka inwalidzkiego. Jego ostatni menedżer powiedział: „Pracował za dużo – nie tylko nagrywał i grał koncerty, ale zawsze był w telewizji i zawsze udzielał wywiadów. Przepracował się i można to zobaczyć. W późniejszych latach Petrucciani był znany z tego, że dużo pił.

Petrucciani zmarł na infekcję płuc tydzień po swoich 36 urodzinach. Został pochowany na cmentarzu Le Père Lachaise w Paryżu, o jeden grób od Fryderyka Chopina .

12 lutego 2009 r. francuski kanał muzyczny Mezzo wyemitował specjalne wydarzenie oddające hołd Petrucciani w 10. rocznicę jego śmierci.

Pierwsze dwa amerykańskie albumy z udziałem Petruccianiego wyprodukował Gabreal Franklin. Pierwszy, solowy album 100 Hearts , został wyprodukowany w słynnym RCA Studio A na Avenue of the Americas w Nowym Jorku. Drugim był album trio, nagrany na żywo w starym klubie Maxa Gordona Village Vanguard w Nowym Jorku. Były to jedne z pierwszych albumów, w których wykorzystano technologię nagrywania cyfrowego, na rejestratorach Mitsubishi X80, tak wcześnie, że jedyne dostępne podręczniki były w języku japońskim; ale Franklinowi i Tomowi Arrisonowi udało się zmusić ich do działania metodą prób i błędów.

Osobowość i styl muzyczny

Osteogenesis imperfecta wydawała się mieć duży wkład zarówno w osobowość Petruccianiego, jak i jego styl gry. Według jego własnego uznania, był w prawie nieustannym fizycznym bólu. Był jednak znany ze swojej pogodnej, żartobliwej, a nawet kawalerskiej osobowości. Powiedział: „Kocham humor, uwielbiam się śmiać, uwielbiam żarty, uwielbiam głupoty, uwielbiam to, myślę, że to jest wspaniałe, myślę, że śmiech jest wart całej masy lekarstwa”.

Chociaż często wykazywał arogancję, a nawet skłonności do kobieciarstwa w młodości, cechą charakterystyczną Petruccianiego była jego pewność siebie. Michael Zwerin przypomniał jeden przykład: „Siedzieliśmy tam, zastanawiając się, co zagrać. Było trochę gorąco. A Michel powiedział: „Ktoś zna „ Giant Steps ”? Ani Louis, ani ja nie chcieliśmy przyznać, że tak naprawdę tego nie wiedzieliśmy. zapadła wielka cisza. A Michel powiedział: „Cóż, rozumiem!" i wpadł w solową wersję tego utworu w bardzo szybkim klipie i to było naprawdę niesamowite. To dla mnie Michel – „Cóż, tak! ' Człowieku, pewność, w którą nie uwierzysz.

Petrucciani również wydawał się mieć dziwaczną stronę. W filmie dokumentalnym Mezzo można usłyszeć żartobliwym głosem: „Jestem bardzo niski!” Pussiau, właściciel Owl Records, wspominał, kiedy nosił Michela dla wygody. „Czasami, kiedy go nosiłam, gryzł mnie w ucho. Wchodziliśmy do restauracji, a on chrupał ”.

Podczas ostatnich lat spędzonych w Nowym Jorku wydawało się, że ogólna postawa Michela, polegająca na nieostrożności, została spotęgowana. Powiedział do swojego menedżera: „Chcę mieć co najmniej pięć kobiet na raz, chcę zarobić milion dolarów w jedną noc”. W jednym z wywiadów powiedział: „Moja niepełnosprawność nie jest śmiertelna. Nie umrę z powodu mojej niepełnosprawności. To nie ma z tym nic wspólnego”. Powiedział też: „W końcu, kiedy skończę 75 lat, napiszę książkę na łożu śmierci”. Jeszcze inne wiarygodne źródła twierdzą, że zawsze był świadomy potencjalnych skutków wady osteogenezy.

Wiadomo na pewno, że Petrucciani był zaciekle zdeterminowany, by czerpać z życia całą radość i satysfakcję, jaką mógł. – Jestem bachorem – powiedział. „Moją filozofią jest naprawdę dobrze się bawić i nigdy nie pozwolić, aby cokolwiek powstrzymało mnie od robienia tego, co chcę robić. To jak prowadzenie samochodu, czekanie na wypadek. To nie jest sposób na prowadzenie samochodu. Jeśli masz wypadek, ty mieć wypadek – c'est la vie ”. Z pewnością żył zgodnie ze swoją maksymą. Zaledwie tydzień przed śmiercią z powodu infekcji płuc nie spał całą noc, świętując z przyjaciółmi nowy rok.

Stylistycznie Petrucciani jest najczęściej porównywany do Billa Evansa i Keitha Jarretta za liryzm oraz Oscara Petersona za wirtuozerię. Jego gra była często dość dramatyczna; krytycy oskarżają go o nadmierną pobłażliwość i tanie popisy, czasami odrzucając jego muzykę jako zbyt przystępną. Petrucciani był luźny i zabawny w sekcji rytmicznej i zwracał uwagę na silną artykulację melodii. Czasami zatrzymywał się na szczytach swoich solowych linii, zanim ponownie zszedł w dół, jakby doceniając swój pomysł.

Michel wyróżniał się najwyraźniej od swojej pierwotnej inspiracji tym, że brakowało mu mózgowego podejścia do fortepianu Billa Evansa. Zainteresowanie Petruccianiego było przede wszystkim po prostu graniem; poświęcał niewiele czasu na ponowne harmonizowanie lub aranżowanie. „Kiedy gram, bawię się sercem, głową i duchem… nie gram ludziom w głowach, ale w ich sercach”. on mówi. Chwile muzycznej klarowności lub błogości, które opisuje, pojawiają się podczas jego występów. „Wiesz czasami, kiedy gram koncert… i mam właściwy moment… te nuty sprawiają, że czuję się ciepło i dobrze… to jak kochanie się, to jak orgazm”. Jednak pomimo nacisku na wykonanie, nie lubił oklasków, nazywając je staromodnym i rozpraszającym.

Nieokiełznana miłość Michela do fortepianu w żaden sposób nie pociągała za sobą artystycznej beztroski. Rzeczywiście, opisał fortepian jako dosłownie zabierający go do grobu. „Może to doprowadzić mnie do śmierci… co oznacza, że ​​leżałbym na łożu śmierci mówiąc, szkoda, że ​​nie mogę przeżyć kolejnego roku, byłbym znacznie lepszy”. Narzekał również na błędy, mówiąc: „…Pułapką jest to, że kiedy popełniam błąd, brzmi to absolutnie oburzająco, naprawdę okropnie, ponieważ wszystko inne jest tak jasne!”

Wayne Shorter podsumował zasadniczy charakter i styl Michela Petruccianiego w następującym cytacie:

„Wokół chodzą ludzie, dorośli i tak zwani normalni – mają wszystko, z czym się urodzili, przy odpowiedniej długości nóg, długości ramion i tak dalej. Są symetryczne pod każdym względem, ale żyją swoim życiem, jakby byli bez rąk, nóg, bez mózgu i żyją swoim życiem z winy. Nigdy nie słyszałem, żeby Michel narzekał na cokolwiek. Michel nie patrzył w lustro i nie narzekał na to, co widział. Michel był wspaniałym muzykiem – świetnym muzykiem – i ostatecznie świetnym, ponieważ był wspaniałym człowiekiem, ponieważ miał zdolność odczuwania i dawania innym tego uczucia i dawał innym poprzez swoją muzykę”.

Dyskografia

Jako lider

Grób Michela Petruccianiego

Kompilacja

  • Dni wina i róż (1981-85) (Sowa, 2CD)
  • Kompletne nagrania Michela Petruccianiego - The Blue Note Years 1986-1994 (Blue Note, 1998)
  • Koncerty Inedits (Dreyfus, 3CD)
  • Co z tego: Best of Michel Petrucciani (Dreyfus)
  • Both Worlds Live North Sea Jazz Festival (Dreyfus, 2CD)

Jako sideman

Z Charlesem Lloydem

Z Joe Lovano

Hołdy

  • Mozaika z fortepianem Édouard Detmer na jego cześć został wpisany na Place Michel-Petrucciani w 18. dzielnicy Paryża.
  • Michel nagrał solo na fortepianie w „Why Do You Do Things Like That?” na „ On the EdgePatricka Rondata , który ukazał się w tym samym roku, co śmierć Petruccianiego. Patrick Rondat zadedykował mu ten album.
  • „Walc Dla Michel Petrucciani”, piosenka na fińskiej jazz Trio Töykeät „s album Kudos , jest dedykowany do niego.
  • Album Contradictions Christiana Jacoba przedstawia jego interpretację jedenastu kompozycji Petruccianiego jako swego rodzaju hołd.
  • „Simply Marvelous (Celebrating the Music of Michel Petrucciani)” to album jazzowy wydany w 2012 roku przez Tommaso Starace, zawierający dziewięć najsłynniejszych kompozycji Petruccianiego.
  • "To Mike P.", kompozycja włoskiego pianisty jazzowego Nico Marziliano, jest mu dedykowana.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Michel Petrucciani (2011) przez pianistę i muzykologa Benjamina Halaya przez Editions Didier Carpentier (z wstępem Didier Lockwood i Alexandre Petrucciani).

Zewnętrzne linki