Mickey Rooney - Mickey Rooney

Mickey Rooney
Mickey Rooney nadal.jpg
Rooney w 1945 r.
Urodzić się
Ninnian Joseph Yule Jr.

( 1920-09-23 )23 września 1920
Zmarł 6 kwietnia 2014 (2014-04-06)(w wieku 93 lat)
Zawód
  • Aktor
  • producent
  • artysta radiowy
  • wodewil
lata aktywności 1922–2014
Wybitna praca
Filmografia
Wzrost 5 stóp 1 cal (155 cm)-5 stóp 2 cale (157 cm)
Małżonka(e)
Dzieci 9, w tym Tim Rooney , Michael Rooney , Teddy Rooney i Mickey Rooney Jr.
Rodzice)
Strona internetowa mickeyrooney .com

Mickey Rooney (ur. Ninnian Joseph Yule Jr .; 23 września 1920 – 6 kwietnia 2014) był amerykańskim aktorem, producentem, artystą radiowym i wodewilem. W karierze trwającej dziewięć dekad i trwającej aż do śmierci wystąpił w ponad 300 filmach i był jedną z ostatnich żyjących gwiazd ery kina niemego. Był największą atrakcją kasową w latach 1939-1941 i jednym z najlepiej opłacanych aktorów tamtej epoki. U szczytu kariery naznaczonej spadkami i powrotami, Rooney zagrał rolę Andy'ego Hardy'ego w serii 16 filmów w latach 30. i 40. XX wieku, które uosabiały obraz siebie w głównym nurcie Ameryki.

W szczytowym okresie swojej kariery między 15 a 25 rokiem życia nakręcił 43 filmy i był jednym z najbardziej utytułowanych aktorów MGM . Wszechstronny wykonawca, później w swojej karierze stał się znanym aktorem charakterystycznym. Laurence Olivier powiedział kiedyś, że uważał Rooneya za „najlepszego, jaki kiedykolwiek istniał”. Clarence Brown , który wyreżyserował go w dwóch jego najwcześniejszych rolach dramatycznych w National Velvet i The Human Comedy , powiedział, że Rooney był „najbliższą osobą geniuszu”, z którym kiedykolwiek pracował. Zdobył nagrodę Złotego Globu w 1982 roku i nagrodę Emmy w tym samym roku za tytułową rolę w telewizyjnym filmie Bill, aw 1982 roku otrzymał nagrodę Akademii Honorowej .

Rooney po raz pierwszy wystąpił w wodewilu jako aktor dziecięcy i zadebiutował w filmie w wieku 6 lat. Zagrał tytułową postać w popularnych „ Mickey McGuire serii” z 78 krótkich filmów, w wieku od 7 do 13. W wieku 14 i 15 lat, grał Puck w sztuce i późniejszej adaptacji filmowej z A Snu nocy letniej . W wieku 16 lat zaczął grać Andy'ego Hardy'ego, a pierwsze uznanie zdobył w wieku 17 lat jako Whitey Marsh w Boys Town . Na tylko 19 , Mickey Rooney stał się drugim najmłodszym Najlepszy aktor w roli kandydata i pierwszego nastolatka być nominowany do Oscara za rolę Mickey Moran w 1939 filmowej adaptacji z coming-of-age na Broadwayu musical Babes in Arms ; w 1939 roku otrzymał specjalną Nagrodę Akademii Juvenile . Rooney otrzymał drugą nominację do Oscara w tej samej kategorii za rolę Homera Macauleya w The Human Comedy . W wieku 23 lat stał się również trzecim najmłodszym nominowanym w tej samej kategorii, zanim został wyprzedzony przez 22-letniego Timothée Chalameta za rolę Elio Perlmana w romantycznym dramacie o dojrzewaniu Zadzwoń do mnie po imieniu , w 2017 , 74 lata później.

Wcielony do wojska podczas II wojny światowej , Rooney służył prawie dwa lata bawiąc ponad dwa miliony żołnierzy na scenie iw radiu, i otrzymał Brązową Gwiazdę za występy w strefach walk. Wracając w 1945 roku, był za stary na role młodocianych, ale za niski (157 cm) na większość ról dla dorosłych i nie był w stanie zdobyć tylu głównych ról. Jednak w wielu niskobudżetowych, ale krytycznie dobrze przyjętych filmach noir Rooney grał główną rolę w tym okresie i latach pięćdziesiątych. Popularność Rooneya została odnowiona dzięki dobrze przyjętym rolom drugoplanowym w filmach takich jak Odważni i odważni (1956), Requiem dla wagi ciężkiej (1962), To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963), Smok Pete'a (1977) oraz Czarny ogier (1979). Za role w Odważnych i odważnych oraz Czarnym ogierze Rooney otrzymał nominacje do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego odpowiednio w 1957 i 1980 roku. Na początku lat 80. powrócił na Broadway w Sugar Babies , rola, która przyniosła mu nominacje do nagrody Tony i Drama Desk Award dla najlepszego aktora w głównej roli w musicalu, i ponownie stał się sławną gwiazdą. Zagrał setki występów w telewizji, w tym w serialach, programach rozrywkowych i talk show.

Kariera życiowa i aktorska

1920-1923: Wczesne życie i tło aktorskie

Rooney urodził się jako Ninnian Joseph Yule Jr. w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn 23 września 1920 roku jako jedyne dziecko Nellie W. Carter i Joe Yule . Jego matka była amerykańską byłą chórzystką i wykonawcą burleski z Kansas City w stanie Missouri , podczas gdy jego ojciec był szkockim wodewilem , który wyemigrował do Nowego Jorku z Glasgow wraz z rodziną w wieku trzech miesięcy. Mieszkali w dzielnicy Greenpoint na Brooklynie. Kiedy Rooney się urodził, jego rodzice występowali razem w brooklyńskiej produkcji A Gaiety Girl . Później wspominał w swoich wspomnieniach, że zaczął występować w wieku 17 miesięcy w ramach rutyny swoich rodziców, ubrany w specjalnie skrojony smoking.

1924-1926: Początki kariery aktora dziecięcego

Rodzice Rooneya rozstali się, gdy miał cztery lata w 1924 roku, a on i jego matka przenieśli się do Hollywood w następnym roku. Po raz pierwszy pojawił się w filmie w wieku sześciu lat w 1926 roku, w filmie krótkometrażowym Not to be Trusted . Rooney dostał małe role w filmach takich jak The Beast of the City (1932) i The Life of Jimmy Dolan (1933), co pozwoliło mu pracować u boku takich gwiazd jak Joel McCrea , Colleen Moore , Clark Gable , Douglas Fairbanks Jr. , John Wayne'a i Jeana Harlowa . Zapisał się do Hollywood Professional School, a później uczęszczał do Fairfax High School .

1927-1936: Mickey McGuire

Jego matka zobaczyła reklamę dziecka do roli „Mickeya McGuire” w serii filmów krótkometrażowych . Rooney dostał tę rolę i stał się „Mickeyem” w 78 filmach, od 1927 do 1936, zaczynając od Mickey's Circus (1927), jego pierwszej głównej roli. W tym okresie użyczył również krótko głosu Oswaldowi Szczęśliwemu Królikowi dla Walter Lantz Productions . W młodości nakręcił inne filmy, w tym kilka innych filmów McGuire'a. W wieku 14 lat zagrał rolę Pucka w adaptacji „Snu nocy letniej” Warner Bros. z 1935 roku. Krytyk David Thomson nazwał jego występ „jednym z najbardziej fascynujących dzieł magii w kinie”. Rooney następnie przeniósł się do MGM, gdzie zaprzyjaźnił się z Judy Garland , z którą zaczął tworzyć serię musicali, które sprawiły, że oboje stali się gwiazdą.

1937–1944: Andy Hardy, Boys Town , Babes in Arms i gwiazdorstwo w Hollywood

W 1937 roku Rooney został wybrany do przedstawiania Andy Hardy w rodzinę Affair , który zaplanował MGM jako B-filmu . Rooney zapewnił komiczną ulgę jako syn sędziego Jamesa K. Hardy'ego, granego przez Lionela Barrymore'a (choć na kolejnych zdjęciach byłego lidera kina niemego Lewisa Stone'a wcielił się w rolę sędziego Hardy'ego). Film okazał się nieoczekiwanym sukcesem i doprowadził do 13 kolejnych filmów Andy'ego Hardy'ego w latach 1937-1946 oraz ostatniego filmu w 1958 roku.

Według autora Barry'ego Monush'a, MGM chciało, aby filmy Andy'ego Hardy'ego spodobały się wszystkim członkom rodziny. Postać Rooneya wcieliła się w typowego „niespokojnego, nadpobudliwego, szalonego nastolatka” i wkrótce stał się niezamierzoną główną gwiazdą filmów. Chociaż niektórzy krytycy opisują serię filmów jako „słodką, nadmiernie wyidealizowaną i prawie wymienną”, ich ostatecznym sukcesem było to, że dali widzom „kojący portret małomiasteczkowej Ameryki, który wydawał się pasować do czasów”, z Rooneyem zaszczepionym „ trwały obraz tego, jak każdy rodzic chciałby, aby jego nastolatka była”.

Jednak za kulisami Rooney był jak „nadpobudliwa dziewczyna-szalony nastolatek”, którego przedstawiał na ekranie. Wallace Beery , jego kolega z Stablemates , opisał go jako "bachora", ale "wspaniałego aktora". Szef MGM Louis B. Mayer uznał za konieczne zarządzanie publicznym wizerunkiem Rooneya, wyjaśnia historyk Jane Ellen Wayne:

Mayer naturalnie starał się trzymać wszystkich swoich dziecięcych aktorów w ryzach, jak każda postać ojca. Po jednym z takich odcinków Mickey Rooney odpowiedział: „Nie zrobię tego. Pytasz o niemożliwe”. Mayer złapał młodego Rooneya za klapy i powiedział: „Posłuchaj mnie! Nie obchodzi mnie, co robisz prywatnie. Po prostu nie rób tego publicznie. Zachowuj się publicznie. Twoi fani tego oczekują. Jesteś Andy Hardy! Ty jesteś Stanami Zjednoczonymi! Jesteś Stars and Stripes. Zachowuj się! Jesteś symbolem! Mickey skinął głową. – Będę grzeczny, panie Mayer. Obiecuję to. Mayer puścił klapy. – W porządku – powiedział.

Pięćdziesiąt lat później Rooney z perspektywy czasu zdał sobie sprawę, że te wczesne konfrontacje z Mayerem były konieczne, aby stał się czołową gwiazdą filmową: „Wszyscy walczyli z nim, ale on słuchał, a ty słuchałeś. oboje mogli z tym żyć... Odwiedzał plany zdjęciowe, wygłaszał rozmowy... Chciał czegoś, co było amerykańskie , przedstawione w kosmopolityczny sposób."

Spencer Tracy i Rooney w scenie z Boys Town (1938)
61. urodziny Lionela Barrymore'a w 1939 roku, stoją: Mickey Rooney, Robert Montgomery , Clark Gable , Louis B. Mayer , William Powell , Robert Taylor , siedzą: Norma Shearer , Lionel Barrymore , i Rosalind Russell

W 1937 Rooney nakręcił swój pierwszy film u boku Judy Garland z Thoroughbreds Don't Cry . Garland i Rooney zostali bliskimi przyjaciółmi, gdy zagrali w przyszłych filmach i stali się odnoszącym sukcesy zespołem piosenki i tańca. Publiczność była zachwycona, widząc „zabawne interakcje między dwiema gwiazdami prezentujące cudowną chemię”. Wraz z trzema Andy Hardy filmów, gdzie zagrała dziewczynę przyciągać Andy, pojawili się razem w ciąg udanych musicali, w tym pochodzących-of-age muzycznych Babes in Arms (1939). Za rolę Mickeya Morana, 19-letni Mickey Rooney został nominowany do Oscara dla najlepszego aktora w głównej roli , stając się drugim najmłodszym nominowanym do nagrody dla najlepszego aktora . Podczas wywiadu w filmie dokumentalnym z 1992 roku MGM: When the Lion Roars , Rooney opisuje ich przyjaźń:

Judy i ja byliśmy tak blisko, że mogliśmy wyjść z tego samego łona. Nie byliśmy jak bracia czy siostry, ale nie było tam romansu; było coś więcej niż romans. Bardzo, bardzo trudno jest wyjaśnić głębię naszej wzajemnej miłości. To było wyjątkowe. To była wieczna miłość. Judy, jak mówimy, nie umarła. Zawsze jest ze mną w każdym uderzeniu serca mojego ciała.

W 1937 roku Rooney otrzymał czołowe pozycje jako Shockey Carter w Hoosier Schoolboy , ale jego przełomową rolą jako aktor dramatyczny była rola w filmie Boys Town z 1938 roku u boku Spencera Tracy'ego jako Ojca Flanagana, który prowadzi dom dla krnąbrnych i bezdomnych chłopców. 18-letni Rooney i 17-letnia Deanna Durbin otrzymali w 1939 roku specjalną Nagrodę Akademii Młodzieży za „znaczny wkład w ukazanie na ekranie ducha i uosobienie młodości”. Wayne opisuje jedną z „najsłynniejszych scen” w filmie, w której twardy młody Rooney gra w pokera z papierosem w ustach, jego kapelusz jest przekrzywiony, a jego stopy są na stole. „Tracy chwyta go za klapy, wyrzuca papierosa i popycha na krzesło. „Tak lepiej”, mówi Mickeyowi. Louis B. Mayer powiedział, że Boys Town był jego ulubionym filmem podczas jego lat w MGM.

Popularność jego filmów sprawiła, że ​​Rooney był największym kasowym losowaniem w latach 1939, 1940 i 1941. Za role w Boys Town Rooney i Tracy zajęli pierwsze i drugie miejsce w krajowym plebiscycie wystawców Motion Picture Herald 1940, opartym na kasowy apel 200 graczy. Magazyn Boys' Life napisał: „Gratulacje dla panów Rooneya i Tracy! Również dla Metro-Goldwyn-Mayer serdecznie dziękujemy za ich bardzo znaczący udział w tym wybitnym osiągnięciu”. Aktor Laurence Olivier nazwał kiedyś Rooneya „największym aktorem ze wszystkich”.

Jako główna gwiazda na początku lat 40. pojawił się na okładce Time w 1940 r., zbiegając się w czasie z wydaniem Young Toma Edisona ; historia z okładki zaczęła się:

Największą przynętą w kasie Hollywood w 1939 r. nie był Clark Gable, Errol Flynn czy Tyrone Power, ale dzieciak z włosami jak na sznurku i głosem kazoo z twarzą w stylu komiksu, który do tego tygodnia nigdy nie pojawił się na zdjęciu bez napadu. lub przesadzaj. Jego imię (przypuszczalnie) brzmiało Mickey Rooney, a dla dużej części bardziej elokwentnej publiczności amerykańskiego kina jego nazwisko stało się często używanym synonimem bachora.

Podczas swojej długiej i wybitnej kariery Rooney pracował również z wielu gwiazd żeńskiej ekranu, w tym Elizabeth Taylor w Wielka nagroda (1944) i Audrey Hepburn w Śniadaniu u Tiffany'ego (1961).”Z Jego pojawienie się z Marilyn Monroe w kuli ognia (1950 ) oraz Grace Kelly w The Bridges at Toko-Ri (1954), Rooney jest jedynym aktorem, który kiedykolwiek wystąpił z czterema największymi kobiecymi legendami ekranu. polski” na przestrzeni lat, pisze biograf Scott Eyman . Dużą rolę w tych zmianach odegrał fakt, że Rooney w pełni cieszył się życiem jako aktor:

Nie szedłeś do pracy, miałeś się bawić. To był dom, wszyscy byli spójni; to była rodzina. Jednego roku zrobiłem dziewięć zdjęć; Musiałem przechodzić od jednego zestawu do drugiego. To było tak, jakbym był na taśmociągu. Nie przeczytałeś scenariusza i nie powiedziałeś: „Chyba to zrobię”. Zrobiłeś to. Mieli ludzi, którzy znali historie, które były dla ciebie odpowiednie. Był to przenośnik taśmowy, który kręcił filmy.

Clarence Brown , który wyreżyserował Rooneya w jego nominowanej do Oscara roli w The Human Comedy (1943) i ponownie w National Velvet (1944), lubił pracować z Rooneyem w filmach:

Mickey Rooney jest najbliższą geniuszowi, z jakim kiedykolwiek pracowałem. Był Chaplin, potem był Rooney. Mały drań nie mógł zrobić nic złego w mojej książce... Wszystko, co musiałeś z nim zrobić, to raz przećwiczyć.

II wojna światowa i załamanie kariery

Rooney zabawia wojska amerykańskie w Niemczech, kwiecień 1945 r.
Rooney z Tomem Postonem (po prawej) około 1940
Rooney karmi żołnierzy dla USO w 1952 r.

W czerwcu 1944 r. Rooney został wcielony do Armii Stanów Zjednoczonych , gdzie służył ponad 21 miesięcy (do czasu tuż po zakończeniu II wojny światowej ) zabawiając oddziały w Ameryce i Europie w Służbach Specjalnych . Spędził część czasu jako osobowość radiowa w American Forces Network i został odznaczony Brązową Gwiazdą za zabawianie żołnierzy w strefach walki. Oprócz brązu Star, Rooney otrzymał również Army niekaralności medal , medal amerykańskiej kampanii , Medal Europejski-African-Bliskiego Wschodu kampanii i II wojny światowej Medalem Zwycięstwa , za jego służby wojskowej.

Kariera Rooneya spadła po powrocie do cywilnego życia. Był teraz dorosłym, o wzroście zaledwie 1,57 m (5 stóp 1 cal (1,55 m) zgodnie z jego wstępną rejestracją z 1942 r.) i nie mógł już odgrywać roli nastolatka, ale też brakowało mu postawa większości czołowych mężczyzn. Wystąpił w wielu filmach, w tym w Words and Music w 1948 roku, w którym po raz ostatni połączył go z Garland w filmie (wystąpił z nią w jednym odcinku jako gość w The Judy Garland Show ). Krótko zagrał w serialu radiowym CBS, Shorty Bell , latem 1948 roku, i ponownie wcielił się w rolę Andy'ego Hardy'ego, z większością oryginalnej obsady, w konsorcjalnej wersji radiowej The Hardy Family w 1949 i 1950 (powtórzonej w Mutual w 1952 r.).

W 1949 Variety poinformowało, że Rooney renegocjował umowę z MGM. Zgodził się, aby jeden film rocznie dla nich przez pięć lat na $ 25.000 filmowy (jego opłata do tej pory było $ 100,000, ale Rooney chciał wprowadzić niezależną produkcję.) Rooney twierdził, że był niezadowolony z rozliczeń MGM dał mu do słów i muzyki , ale jego kariera spadała, a jego nekrolog w New York Times donosił, że „w pewnym momencie w 1950 roku jedyną pracą, jaką mógł dostać, było zwiedzanie południowych stanów z Hadacol Caravan”, promując opatentowany lek, który został później zrzucony z rynek.

Jego pierwszy serial telewizyjny, The Mickey Rooney Show , znany również jako Hey, Mulligan , został stworzony przez Blake'a Edwardsa z Rooneyem jako jego własnym producentem i pojawił się w telewizji NBC w 32 odcinkach od sierpnia 1954 do czerwca 1955. W 1951 nakręcił swój debiut reżyserski z My True Story, z udziałem Helen Walker . Rooney wystąpił także jako szalenie egoistyczny komik telewizyjny, luźno oparty na Czerwonych guzikach , w 90-minutowym dramacie telewizyjnym The Comedian , w serialu Playhouse 90 w wieczór walentynkowy w 1957 roku oraz jako on sam w rewii z 1960 roku zatytułowanej The Comedian Musical Revue z 1959 roku , na podstawie filmu The Hollywood Revue z 1929 roku z 1929 roku .

W 1958 roku Rooney wraz z Deanem Martinem i Frankiem Sinatrą prowadzili odcinek krótkotrwałej komedii i programu telewizyjnego NBC Club Oasis . W 1960 roku Rooney wyreżyserował i zagrał w Prywatne życie Adama i Ewy , ambitnej komedii znanej z wielu retrospekcji i wielu epizodów. W latach 60. Rooney powrócił do rozrywki teatralnej. Nadal akceptował role filmowe w niewyróżniających się filmach, ale od czasu do czasu pojawiał się w lepszych utworach, takich jak Requiem dla wagi ciężkiej (1962) i To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963).

Wcielił japoński charakter, panie Yunioshi w wersji 1961 filmowej z Truman Capote „s noweli Śniadanie u Tiffany'ego . Jego występ był przez niektórych krytykowany w kolejnych latach jako rasistowska karykatura. Rooney powiedział później, że nie przyjąłby tej roli, gdyby wiedział, że to obrazi ludzi.

W 1961 Rooney pojawił się w telewizyjnym serialu What's My Line? i wspomniał, że zaczął już zapisywać uczniów do Mickey Rooney School of Entertainment. Jego szkolne przedsięwzięcie nigdy nie doszło do skutku. Dla Rooneya był to okres profesjonalnej nieszczęścia; jako przyjaciel z dzieciństwa, reżyser Richard Quine ujął to: „Spójrzmy prawdzie w oczy. Nie było łatwo znaleźć role dla mężczyzny o wzroście metr osiemdziesiąt, który przekroczył wiek Andy'ego Hardy'ego”. W 1962 roku, mimo że zarobił do tej pory 12 milionów dolarów, długi zmusiły go do złożenia wniosku o upadłość.

W 1966 Rooney pracował nad filmem Ambush Bay na Filipinach, kiedy jego żona Barbara Ann Thomason – była modelka i aspirująca aktorka, która wygrała 17 prostych konkursów piękności w Południowej Kalifornii – została znaleziona martwa w swoim łóżku. Jej kochanek, Milos Milos – który był jednym z zaprzyjaźnionych aktorów Rooneya – został znaleziony martwy obok niej. Detektywi uznali to za morderstwo-samobójstwo , które zostało popełnione przy użyciu własnej broni Rooneya.

Francis Ford Coppola kupił prawa do realizacji Czarnego ogiera (1979), a kiedy obsadził go, zadzwonił do Rooneya i zapytał go, czy uważa, że ​​mógłby grać w dżokeja. Rooney odpowiedział, mówiąc: „Ojej, nie wiem. Nigdy wcześniej nie grałem dżokeja”. Powiedział, że żartował, ponieważ grał dżokeja w co najmniej trzech poprzednich filmach, w tym Down the Stretch , Thoroughbreds Don't Cry i National Velvet . Film zebrał doskonałe recenzje i zarobił 40 milionów dolarów w pierwszym nakładzie, co dało podupadłemu studio Coppoli, American Zoetrope , ogromny impuls. To również dało Rooneyowi nowe uznanie, a także nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego .

W 1983 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała Rooneyowi Nagrodę Honorową Akademii za jego całokształt twórczości.

Role postaci i powrót na Broadway

role telewizyjne

Rooney i James Dunn w specjalnym telewizyjnym Mr. Broadway (1957)
Rooney i Red Skelton na The Red Skelton Show w 1962 roku

Oprócz ról filmowych Rooney przez prawie sześć dekad występował w licznych gościnnych rolach jako telewizyjny aktor charakterystyczny , zaczynając od odcinka w Celanese Theatre . Rola zaowocowała innymi rolami w takich serialach telewizyjnych jak Schlitz Playhouse , Playhouse 90 , Producers' Showcase , Alcoa Theater , The Soldiers , Wagon Train , General Electric Theater , Hennesey , The Dick Powell Theatre , Aresztowanie i proces (1964), Prawo Burke'a (1963), Walka! (1964), Ścigany , Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , The Jean Arthur Show (1966), Nazwa gry (1970), Dan August (1970), Nocna galeria (1970), The Love Boat , Kung Fu: Legenda trwa (1995), Morderstwo, pisała (1992) i Złote dziewczyny (1988) wśród wielu innych.

W 1961 roku wystąpił gościnnie w 13-tygodniowym serialu przygodowym Jamesa Franciscusa CBS The Investigators . W 1962 roku został obsadzony jako on sam w odcinku „The Top Banana” sitcomu CBS, Pete and Gladys , z udziałem Harry'ego Morgana i Cary Williams .

W 1963 wszedł do CBS The Twilight Zone , dając solowy występ w odcinku " The Last Night of a Jockey " (1963). Również w 1963 roku w „Polowaniu” na Suspense Theatre zagrał sadystycznego szeryfa polującego na młodego surfera granego przez Jamesa Caana . W 1964 wypuścił kolejny półgodzinny sitcom, Mickey . Fabuła dotyczyła „Mickeya” prowadzącego hotel w południowej Kalifornii. Jego własny syn Tim Rooney pojawił się jako nastoletni syn jego bohatera w tym programie, a Emmaline Henry zagrała jako żona Rooneya. Program trwał 17 odcinków.

Kiedy Norman Lear pracował nad filmem All in the Family w 1970 roku, chciał, aby Rooney zagrał główną rolę Archiego Bunkera . Rooney odrzucił Leara, a rola ostatecznie przypadła Carrollowi O'Connorowi .

Rooney zdobył Złoty Glob i nagrodę Emmy dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w serialu limitowanym lub specjalnym za rolę w filmie Billa z 1981 roku . Grając u boku Dennisa Quaida , postać Rooneya była upośledzonym umysłowo mężczyzną, który po opuszczeniu instytucji próbował żyć na własną rękę. Jego aktorska jakość w filmie została pozytywnie porównana do innych aktorów, którzy wcielili się w podobne role, w tym Seana Penna , Dustina Hoffmana i Toma Hanksa . Wcielił się ponownie w swoją rolę w filmie Bill: On His Own z 1983 roku , zdobywając nominację do nagrody Emmy na turnie.

Rooney od czasu do czasu robił podkłady głosowe. On zapewnił głos Mikołaja w czterech poklatkowa animacja Boże Narodzenie telewizyjnych Zainteresowania: Święty Mikołaj jest Comin' to Town (1970) roku bez Santa Claus (1974), Rudolph i Frosty Boże Narodzenie w lipcu (1979) i skąpiec Boże Narodzenie braci (2008). W 1995 roku pojawił się jako sam w odcinku The SimpsonsRadioactive Man ”.

Po głównej roli w jednym nieudanych serial i przykręcanie ofertę dla ogromnej serialu, Rooney, teraz 70, zagrała w rodziny kanałów „s Przygody Blacky'ego , gdzie Powtórzył swoją rolę jako Henry Dailey w filmie z o tej samej nazwie, 11 lat wcześniej. Serial trwał trzy lata i był międzynarodowym hitem.

Rooney pojawił się w reklamach telewizyjnych Garden State Life Insurance Company w 2002 roku.

Przedstawienia na Broadwayu

Główny punkt zwrotny nastąpił w 1979 roku, kiedy Rooney zadebiutował na Broadwayu w uznanej sztuce scenicznej Sugar Babies , muzycznej rewii hołdującej erze burleski , w której zagrała była gwiazda tańca MGM Ann Miller . Aljean Harmetz zauważył: „Pan Rooney walczył o każdy skecz i kłócił się o każdą piosenkę i prawie zawsze robił wszystko po swojemu. Spektakl został otwarty na Broadwayu 8 października 1979 r., Przynosząc entuzjastyczne recenzje, i tym razem nie odrzucił sukcesu Rooney i Miller wystąpili 1208 razy w Nowym Jorku, a następnie koncertowali z nim przez pięć lat, w tym przez osiem miesięcy w Londynie. Gwiazda Miller wspomina, że ​​Rooney „nigdy nie przegapił występu ani szansy na ad-lib lub przeczytanie tekstów w ten sam sposób dwa razy, jeśli nawet trzymał się scenariusza”. Biograf Alvin Marill stwierdza: „w wieku 59 lat Mickey Rooney odrodził się jako komik w luźnych spodniach – z powrotem jako czołowy banan w showbiznesie w swoim spóźnionym debiucie na Broadwayu”. Po swoim występie Rooney otrzymał nominacje do nagrody Tony i nagrody Drama Desk dla najlepszego aktora w głównej roli w musicalu.

Następnie koncertował jako Pseudelous w filmie Stephena Sondheima Zabawna rzecz zdarzyła się w drodze na forum . W latach 90. powrócił na Broadway, by w ostatnich miesiącach Will Rogers Follies , wcielając się w ducha ojca Willa. W telewizji zagrał w krótkotrwałym sitcomie One of the Boys wraz z dwoma nieznanymi młodymi gwiazdami, Daną Carvey i Nathanem Lane w 1982 roku.

Koncertował w Kanadzie teatrem produkcji umysłu z Naughty Man w połowie 1990 roku. Zagrał Czarodzieja w inscenizacji Czarnoksiężnika z Krainy Oz z Earthą Kitt w Madison Square Garden . Kitt został później zastąpiony przez Jo Anne Worley .

Mickey Rooney przemawia w Pentagonie w 2000 roku podczas ceremonii uhonorowania USO

Ostatnie lata

Rooney napisał pamiętnik zatytułowany „ Życie jest za krótkie” , opublikowany przez Villard Books w 1991 roku. Przegląd Library Journal powiedział: „Od tytułu do ostatniej linijki »Będę miał krótkie mary«, autoironiczny humor Rooneya napędza tę książkę. " Napisał powieść o dziecięcej gwieździe, opublikowaną w 1994 roku, The Search For Sunny Skies . 10 listopada 2000 roku zagrał w oryginalnym filmie Disney Channel Phantom of the Megaplex .

Pomimo milionów dolarów, które zarobił przez lata, takich jak 65 000 dolarów tygodniowo z Sugar Babies , Rooney był nękany problemami finansowymi w późnym wieku. Jego wieloletni nałóg hazardowy sprawił, że „w kółko przegrywał swoją fortunę”. Po raz drugi ogłosił bankructwo w 1996 roku i określił siebie jako „spłukanego” w 2005 roku. Nadal występował na scenie i w filmach, ale jego własność osobista została wyceniona na zaledwie 18 000 dolarów, kiedy zmarł w 2014 roku.

Rooney i jego żona Jan podróżowali po kraju w latach 2005-2011 w muzycznej rewiiLet's Put on a Show” . Vanity Fair nazwał to „domowym romansem pełnym psich dowcipów”, w którym Rooney śpiewał piosenki George'a Gershwina .

W 2006 roku Rooney zagrał Gus in Night at the Museum . Wrócił, aby ponownie zagrać tę rolę w sequelu Noc w muzeum: Bitwa o Smithsonian w 2009 roku, w scenie, która została usunięta z końcowego filmu.

Rooney na planie Illusion Infinity (2003) z reżyserem Rogerem Steinmannem

26 maja 2007 roku Rooney był marszałkiem na Festiwalu Truskawek Garden Grove. Zadebiutował w brytyjskiej pantomimie , grając Barona Hardupa w Kopciuszku w Sunderland Empire Theatre w okresie świątecznym 2007, rolę, którą powtórzył w Bristol Hippodrome w 2008 i w teatrze Milton Keynes w 2009.

W 2011 roku Rooney pojawił się epizodycznie w The Muppets , a w 2014 roku, w wieku 93 lat, sześć tygodni przed śmiercią, powtórzył swoją rolę jako Gus w Night at the Museum: Secret of the Tomb , który był poświęcony Robinowi Williamsowi , który również zmarł w tym roku i jemu. Chociaż był przykuty do wózka inwalidzkiego, reżyser Shawn Levy opisał go jako „energiczny i bardzo zadowolony z bycia tam. Był po prostu szczęśliwy, że został zaproszony na przyjęcie”.

Artykuł w The Hollywood Reporter z października 2015 r . utrzymywał, że w ostatnich latach życia Rooney był często maltretowany i uszczuplany finansowo przez swoich najbliższych krewnych. W artykule napisano, że było jasne, że „jedna z największych gwiazd wszechczasów, która unosiła się w powietrzu dłużej niż ktokolwiek w historii Hollywood, została ostatecznie pokonana przez najbliższych. Zmarł upokorzony i zdradzony, prawie spłukany i często zepsute." Rooney cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową i dwa lub trzy razy próbował popełnić samobójstwo na przestrzeni lat, a wynikające z tego hospitalizacje były zgłaszane jako „załamania nerwowe”.

Życie osobiste

Rooney i jego żona Jan na koncercie wojskowym w Beverly Hills w 2000 roku

W chwili śmierci (6 kwietnia 2014 r.) Rooney był żonaty z Janem Chamberlinem Rooneyem, chociaż rozstali się w czerwcu 2012 r. Miał dziewięcioro dzieci i dwoje pasierbów, a także 19 wnucząt i kilkoro prawnuków. Rooney był uzależniony od tabletek nasennych i przezwyciężył nałóg w 2000 roku, kiedy miał około 70 lat. W 1997 roku został aresztowany pod zarzutem pobicia żony Jana, ale zarzuty zostały oddalone z powodu braku dowodów.

Pod koniec lat 70. Rooney został narodzonym na nowo chrześcijaninem i był fanem Pata Robertsona .

Rooneya w 2006 roku

16 lutego 2011 r. Rooney otrzymał tymczasowy zakaz zbliżania się do swojego pasierba Christophera Abera i żony Abera, Christiny, i nakazano im pozostać 100 jardów od Rooneya, jego pasierba Marka Rooneya i żony Marka Charlene. Rooney twierdził, że był ofiarą przemocy wobec osób starszych . 2 marca 2011 r. Rooney pojawił się przed specjalną komisją senacką USA, która rozważała legislację mającą na celu ograniczenie przemocy wobec osób starszych, zeznając o nadużyciach, których, jak twierdził, doznał z rąk członków rodziny. W 2011 roku wszystkie finanse Rooneya zostały na stałe przekazane konserwatorowi, który nazwał Rooneya „całkowicie kompetentnym”.

W kwietniu 2011 r. tymczasowy zakaz zbliżania się, który został wcześniej przyznany Rooneyowi, został zastąpiony poufną ugodą między Rooneyem a Aberem. Aber i Jan Rooney zaprzeczyli wszystkim zarzutom.

W maju 2013 r. Rooney sprzedał swój wieloletni dom, podobno za 1,3 miliona dolarów, i podzielił się dochodami z żoną Jan.

Małżeństwa

Rooney był żonaty osiem razy, a sześć małżeństw zakończyło się rozwodem. W 1942 roku poślubił swoją pierwszą żonę, aktorkę Avę Gardner , która w tym czasie była jeszcze mało znaną nastoletnią gwiazdką. Rozwiedli się w następnym roku, częściowo dlatego, że najwyraźniej był niewierny. Podczas stacjonowania w wojsku w Alabamie w 1944 Rooney poznał i poślubił Betty Jane Phillips, która później została piosenkarką pod pseudonimem BJ Baker . Mieli razem dwóch synów. To małżeństwo zakończyło się rozwodem po powrocie z Europy pod koniec II wojny światowej. Jego małżeństwo z aktorką Marthą Vickers w 1949 dało jednego syna, ale zakończyło się rozwodem w 1951. Poślubił aktorkę Elaine Mahnken w 1952 i rozwiedli się w 1958.

W 1958 Rooney poślubił modelkę i aktorkę Barbarę Ann Thomason. Została zamordowana w 1966 roku przez kaskadera i aktora Milosa Milosa , który następnie się zastrzelił. Thomason i Milos mieli romans, gdy Rooney podróżował, a policja wysnuła teorię, że Milos ją zastrzelił, gdy chciała go zakończyć. Rooney następnie poślubił najlepszą przyjaciółkę Barbary, Marge Lane, chociaż małżeństwo trwało tylko 100 dni. Był żonaty z Carolyn Hockett od 1969 do 1975. W 1978 poślubił swoją ósmą i ostatnią żonę, Jan Chamberlin. Ich małżeństwo trwało aż do jego śmierci, w sumie 34 lata (dłużej niż jego siedem poprzednich związków razem wziętych). Rozstali się jednak w 2012 roku.

Żona Lata Dzieci
Ava Gardner 1942-43
Betty Jane Rase (z domu Phillips) 1944-49 2, Mickey Rooney Jr. i Tim Rooney
Marta Vickers 1949-51 1, Miś
Elaine Devry
(alias: Elaine Davis)
1952-58
Barbara Ann Thomason
(alias: Tara Thomas, Carolyn Mitchell)
1958-66 4, Kelly Ann, Kerry, Michael Joseph Rooney i Kimmy Sue
Marge Lane 1966-67
Carolyn Hockett 1969-75 2, Jimmy i Jonelle
Jan Chamberlin 1978-2014 (w separacji, czerwiec 2012)

Śmierć

Grób i krypta Mickeya Rooneya na cmentarzu Hollywood Forever.

Rooney zmarł z przyczyn naturalnych (w tym powikłań cukrzycy ) w Studio City 6 kwietnia 2014 roku w wieku 93 lat. Grupa członków rodziny i przyjaciół, w tym Mickey Rourke , odprawiła uroczystość żałobną 18 kwietnia. zorganizowany przez inną grupę członków rodziny, odbył się na cmentarzu Hollywood Forever , gdzie został pochowany, 19 kwietnia. Jego ośmioro dzieci, które przeżyły, powiedziało w oświadczeniu, że nie wolno im widywać się z Rooneyem w jego ostatnich latach.

Po jego śmierci Vanity Fair nazwał Rooneya „oryginalnym wrakiem pociągu Hollywood”. Pomimo zarobienia milionów w swojej karierze, musiał w 1962 roku ogłosić upadłość z powodu złego zarządzania finansami. W późniejszych latach Rooney powierzył swoje finanse swojemu pasierbowi, który sfinansował jego zarobki, aby zapłacić za jego wystawny styl życia. Jego miliony zarobków skurczyły się do majątku o wartości zaledwie 18 000 dolarów. Zmarł za rachunkami za leczenie i zaległymi podatkami, a składki ściągano od społeczeństwa.

Spuścizna

Rooneya w 1986 r.

Rooney był jednym z ostatnich żyjących aktorów epoki kina niemego. Jego kariera filmowa trwała 88 lat, od 1926 do 2014 roku i trwała krótko przed śmiercią. W szczytowych latach, od końca lat 30. do początku lat 40., Rooney był jedną z najlepszych gwiazd kasowych w Stanach Zjednoczonych.

Nakręcił 43 filmy w wieku od 15 do 25 lat. Wśród nich jego rola Andy'ego Hardy'ego stała się jedną z „najbardziej lubianych postaci Hollywood”, a Marlon Brando nazwał go „najlepszym aktorem w filmach”.

„Nie było niczego, czego nie mógłby zrobić” – powiedziała aktorka Margaret O'Brien . Szef MGM Louis B. Mayer traktował go jak syna i widział w Rooney „ucieleśnienie sympatycznego amerykańskiego chłopca, który reprezentuje rodzinę, bzdury i sentymenty” – napisał krytyk i autor David Thomson .

Zanim Rooney skończył 20 lat, jego konsekwentne portrety postaci z młodością i energią sugerowały, że jego przyszły sukces był nieograniczony. Thomson wyjaśnia również, że postacie Rooneya były w stanie pokryć szeroki zakres typów emocjonalnych i podaje trzy przykłady, w których „Rooney to nie tylko genialny aktor, ale artysta, który potrafi zachować stylizowany komentarz do demonicznego impulsu małego, wojowniczego facet:"

Krążek Rooneya w Śnie nocy letniej (1935) jest naprawdę nieludzki, jeden z najbardziej fascynujących dzieł magii kina. ... Jego twardziel w Boys Town (1938) pyszni się i nęka jak z koszmaru, a potem ujawnia się w groteskowym, ale całkowicie szczerym wybuchu sentymentalizmu, w którym aspiruje do społeczności chłopców ... Jego rola jako Baby Face Nelson (1957), maniakalna, destrukcyjna reakcja łobuza na społeczność świń.

Pod koniec lat 40. bohaterowie filmu Rooneya nie byli już poszukiwani, a jego kariera spadła. „W 1938”, powiedział, „zagrałem w ośmiu obrazach. W 1948 i 1949 razem zagrałem tylko w trzech”. Jednak historyk filmu Jeanine Basinger zauważa, że ​​chociaż jego kariera „sięgnęła wyżyn i pogrążyła się w głębinach, Rooney dalej pracował i rozwijał się, co jest znakiem profesjonalisty”. Niektóre z filmów, które ożywiły jego popularność, to Requiem dla wagi ciężkiej (1962), To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963) i Czarny ogier (1979). Na początku lat 80. powrócił na Broadway w Sugar Babies i „ponownie znalazł się na szczycie”.

Basinger próbuje ująć karierę Rooneya:

Obfity talent Rooneya, podobnie jak jego filmowy wizerunek, może wydawać się metaforą Ameryki: pozornie nieskończony zapas zasobów naturalnych, które nigdy nie mogą wyschnąć, ale które, jak się okazało, mogą zostać zrujnowane przez nadmierne użycie i nadużycie, przez arogancję lub władzę , które trzeba było starannie pielęgnować, aby przywrócić je do pełnej wydajności. Od dziecięcej gwiazdy po aktora charakterystycznego, od filmów krótkometrażowych po programy telewizyjne i od filmów po Broadway, Rooney ostatecznie udowodnił, że może zrobić to wszystko, zrobić to dobrze i robić to dalej. Jego kariera jest wyjątkowa, zarówno ze względu na jej wszechstronność, jak i długowieczność.

Zasługi i wyróżnienia aktorskie

Jeden z najtrwalszych wykonawców w historii show-biznesu, Rooney pojawił się w ponad 300 filmach w ciągu 88 lat. Był jedną z ostatnich żyjących gwiazd ery kina niemego, mając jedną z najdłuższych karier w historii kina.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki