Północny kowboj -Midnight Cowboy

Północny kowboj
Północny kowboj.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Schlesinger
Scenariusz autorstwa Waldo Salt
Oparte na Północny kowboj
autorstwa Jamesa Leo Herlihy
Wyprodukowano przez Jerome Hellman
W roli głównej
Kinematografia Adam Holender
Edytowany przez Hugh A. Robertson
Muzyka stworzona przez John Barry

Firmy produkcyjne
Jerome Hellman Productions
Mist Entertainment
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania
113 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3,2 miliona dolarów
Kasa biletowa 44,8 miliona dolarów

Midnight Cowboy jest 1969 amerykański kumpel dramat filmowy , w przeliczeniu na 1965 powieści o tym samym tytule autorstwa James Leo Herlihy . Film został napisany przez Waldo Salt , wyreżyserowany przez Johna Schlesingera , awrolach głównych Dustin Hoffman i Jon Voight , a godne uwagi mniejsze role zagrali Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt i Barnard Hughes . Usytuowany w Nowym Jorku , Midnight Cowboy przedstawia nieprawdopodobną przyjaźń między dwoma naciągaczy: naiwna prostytutka Joe Buck (Voight) i schorowanej oszust Enrico „Ratso” Rizzo (Hoffman).

Podczas 42. Oscarów film zdobył trzy nagrody: dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego . Północny kowboj to jedyny film z oceną X, który kiedykolwiek wygrał najlepszy film. Od tego czasu zostały umieszczone na 36 na American Film Institute „s liście 100 największych amerykańskich filmów wszech czasów , a 43. w jego zaktualizowanej wersji 2007.

W 1994 roku Midnight Cowboy został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

Wątek

Joe Buck, młody Teksańczyk pracujący jako pomywacz, porzuca pracę i udaje się do Nowego Jorku, by zostać męską prostytutką . Początkowo bez powodzenia, udaje mu się położyć do łóżka Cass w średnim wieku w jej eleganckim mieszkaniu przy Park Avenue . Spotkanie kończy się źle, gdy daje jej pieniądze po tym, jak zostaje znieważona, gdy prosi o zapłatę.

Joe spotyka Enrico Salvatore „Ratso” Rizzo jest człowiek con z wiotki, który zaczyna się od niego 20 $ za rzekomo wprowadzenia go do alfonsa . Po odkryciu, że mężczyzna jest w rzeczywistości fanatykiem religijnym , Joe ucieka w pogoń za Ratso, ale nie może go znaleźć. Joe spędza dni wędrując po mieście i siedząc w swoim pokoju hotelowym. Wkrótce spłukany, zostaje zamknięty w swoim pokoju hotelowym, a jego rzeczy zostają skonfiskowane.

Joe próbuje zarobić na seksie oralnym od młodego mężczyzny w kinie, ale po tym akcie dowiaduje się, że młody człowiek nie ma pieniędzy. Joe grozi mu i prosi o zegarek, ale w końcu pozwala mu wyjść bez szwanku. Następnego dnia Joe zauważa Ratso i gniewnie nim potrząsa. Ratso proponuje dzielić mieszkanie w skazanym budynku, w którym siedzi w kucki . Joe niechętnie przyjmuje jego ofertę i jako naciągacze rozpoczynają „związki biznesowe”. Gdy nawiązują więź, zdrowie Ratso stale się pogarsza.

W retrospekcji babcia Joe wychowuje go po tym, jak matka go porzuciła. Ma też tragiczny związek z Annie. Film ma kolejne retrospekcje do doświadczenia, w którym on i Annie zostali wskoczeni nago w zaparkowanym samochodzie i zgwałceni przez gang kowbojów. Gwałt wpływa na stabilność psychiczną Annie do tego stopnia, że ​​staje się szalona i zostaje wywieziona na tyłach czegoś, co wydaje się być furgonetką, która zawozi ją do szpitala psychiatrycznego. Widz zyskuje więcej informacji o doświadczeniu w miarę gromadzenia retrospekcji.

Ratso mówi Joemu, że jego ojciec był niepiśmiennym włoskim czyścicielem butów imigrantów, którego praca doprowadziła do uszkodzenia pleców i płuc w wyniku długotrwałego kontaktu z pastą do butów . Ratso nauczył się czyszczenia butów od swojego ojca, ale uważa to za poniżające i generalnie odmawia tego, chociaż czyści kowbojskie buty Joe, aby pomóc mu przyciągnąć klientów. Ratso ma nadzieję na przeprowadzkę do Miami , ukazującą się w snach, w których on i Joe beztrosko bawią się na plaży i są otoczeni przez dziesiątki uwielbiających kobiet w średnim wieku.

Filmowiec w stylu Warhola i wychodząca artystka podchodzą do Joe w restauracji, robiąc mu zdjęcie polaroidem i wręczając mu zaproszenie na wydarzenie artystyczne w stylu Warhola (w którym biorą udział także niektóre z supergwiazd Warhola , w tym Viva , Isabelle Collin Dufresne (znana również jako Ultra Violet), Taylor Mead , Joe Dallesandro i związany z Warholem filmowiec Paul Morrissey ). Joe i Ratso biorą udział, ale zły stan zdrowia i higiena Ratso przyciągają niechcianą uwagę kilku gości. Joe myli jointa z papierosem i zaczyna halucynować po kilku zaciągnięciach się, wraz z zaproponowanymi mu „cholewkami”. Opuszcza imprezę z Shirley, towarzyską, która zgadza się zapłacić mu 20 dolarów za spędzenie nocy, ale Joe nie może występować seksualnie. Grają razem w Scribbage, a wynikowa gra słów prowadzi Shirley do zasugerowania, że ​​Joe może być gejem; nagle jest w stanie grać. Następnego ranka ustanawia swoją przyjaciółkę jako kolejnego klienta Joe i wygląda na to, że jego kariera w końcu nabiera rozpędu.

Kiedy Joe wraca do domu, Ratso jest przykuty do łóżka i ma gorączkę. Odmawia pomocy medycznej i błaga Joe, aby wsadził go do autobusu na Florydę . Zdesperowany Joe zabiera mężczyznę z salonu gier i okrada go podczas brutalnego spotkania w pokoju hotelowym mężczyzny, gdzie Joe brutalnie go bije (sugeruje się, że Joe mógł go zabić). Joe kupuje za te pieniądze bilety autobusowe, żeby razem z Ratso mogli wsiąść do autobusu na Florydę. Podczas podróży zdrowie Ratso pogarsza się jeszcze bardziej, gdy staje się nietrzymany i zlany potem.

Podczas postoju Joe kupuje nowe ubrania dla Ratso i dla siebie i porzuca strój kowboja. W autobusie Joe rozmyśla, że ​​muszą istnieć prostsze sposoby zarabiania na życie niż pośpiech i mówi Ratso, że planuje dostać stałą pracę na Florydzie. Kiedy Ratso nie odpowiada, Joe zdaje sobie sprawę, że umarł. Kierowca mówi Joemu, że nie ma nic do roboty, tylko jedzie do Miami i prosi Joego, aby zamknął powieki Ratso. Joe ze łzami napływającymi mu do oczu siedzi samotnie, obejmując ramieniem zmarłego przyjaciela.

Rzucać

Produkcja

Pierwsze sceny zostały nakręcone w Big Spring w Teksasie . Przydrożny billboard z napisem „Jeśli nie masz szybu naftowego… zdobądź go!” pokazano, jak autobus jadący do Nowego Jorku przewożący Joe Bucka przejeżdżał przez Teksas. Takie reklamy, powszechne w Southwestern Stanów Zjednoczonych w latach 1960 i przez 1970, promowany Eddie chili „s zachodnią firmą z Ameryki Północnej . W filmie Joe mieszka w hotelu Claridge , na południowo-wschodnim rogu Broadwayu i West 44th Street na Manhattanie . Jego pokój wychodził na północną połowę Times Square . Budynek, zaprojektowany przez DH Burnham & Company i otwarty w 1911 r., został zburzony w 1972 r. Motywem pojawiającym się trzykrotnie w scenach Nowego Jorku był znak na szczycie fasady budynku Mutual of New York (MONY) w 1740 r. Broadway. Został on rozszerzony na scenę Scribbage z Shirley, towarzyską, kiedy błędna pisownia słowa „pieniądze” Joe pasowała do napisu .

Dustin Hoffman, który grał siwego weterana ulic Nowego Jorku, pochodzi z Los Angeles . Jon Voight jest rodowitym nowojorczykiem, pochodzącym z Yonkers . Voight otrzymał „skalę”, czyli minimalną pensję Gildii Aktorów Filmowych , za rolę Joe Bucka, co dobrowolnie zrobił, aby uzyskać tę rolę. Harrison Ford wziął udział w przesłuchaniu do roli Joe Bucka. Michael Sarrazin , który był pierwszym wyborem Schlesingera , został obsadzony jako Joe Buck, ale został zwolniony, gdy nie był w stanie uwolnić się od kontraktu z Universalem .

Charakter Shirley, Czeski ekonomista Joe haki z rzekomo na podstawie towarzystwa i Warhol Superstar Edie Sedgwick .

Wers „I'm walkin' here!”, który znalazł się na 27 miejscu w rankingu AFI 100 Years...100 Movie Quotes , często mówi się, że był improwizowany, ale producent Jerome Hellman kwestionuje to konto na dwupłytowym zestawie DVD z Midnight Cowboy . Scena, która pierwotnie miała Ratso udawać zostać potrącony przez taksówkę udawać kontuzję, jest zapisywana w pierwszej wersji oryginalnego skryptu, wersja Hoffman wyjaśnił inaczej na raty Bravo „s Inside Actors Studio . Stwierdził, że było wiele ujęć, aby trafić na światłach tak, aby nie musieli zatrzymywać się podczas chodzenia. W tym ujęciu wyczucie czasu było idealne, ale taksówka prawie ich uderzyła. Hoffman chciał powiedzieć: „Tu kręcimy film!”, ale pozostał w charakterze, pozwalając wykorzystać ujęcie.

Po wstępnej recenzji przeprowadzonej przez Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy otrzymał ocenę „Restricted” („R”). Jednak po konsultacji z psychologiem dyrektorom United Artists powiedziano, aby zaakceptowali ocenę „X” ze względu na „homoseksualny układ odniesienia” i jego „możliwy wpływ na młodzież”. Film został wydany z oceną X. MPAA później rozszerzyło wymagania dotyczące oceny „R”, aby umożliwić więcej treści i podniosło ograniczenie wiekowe z szesnastu do siedemnastu. Film został później oceniony jako „R” za wznowienie w 1971 roku.

Przyjęcie

Krytyczna reakcja na film była w dużej mierze pozytywna; Gene Siskel z Chicago Tribune powiedział o filmie: „Nie mogę sobie przypomnieć wspanialszej pary występów aktorskich w jednym filmie”. W retrospektywnym 25. rocznicy w 1994 roku, Owen Gleiberman z Entertainment Weekly napisał: " Nocny kowboj w peep-show wizja Manhattan Lowlife może być już nie szokują, ale to, co jest szokujące, w 1994 roku, jest zobaczyć główną Film Studio marudzić to czule na postaci, które nie mają nic do zaoferowania widzom poza własnymi zagubionymi duszami.”

Midnight Cowboy posiada obecnie 87% aprobatę w internetowym agregatorze recenzji Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 8.40/10, na podstawie 77 recenzji. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Szorstkie, nieubłaganie ponure spojrzenie Johna Schlesingera na obskurne podbrzusze miejskiego życia w Ameryce jest niezaprzeczalnie niepokojące, ale występy Dustina Hoffmana i Jona Voighta sprawiają, że trudno się od niego odwrócić”.

Kasa biletowa

Film miał premierę w Coronet Theatre w Nowym Jorku i w pierwszym tygodniu zarobił rekordową sumę 61 503 dolarów. W dziesiątym tygodniu od premiery film stał się numerem jeden w Stanach Zjednoczonych z tygodniowym tygodniowym zyskiem brutto w wysokości 550 237 dolarów i był najbardziej dochodowym filmem we wrześniu 1969 roku. Film zarobił 11 milionów dolarów na czynszach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1969 roku i dodał kolejne 5,3 miliona dolarów w następnym roku, kiedy został nominowany i zdobył Oscara dla najlepszego filmu. Ostatecznie zarobił czynsze w wysokości 20,5 miliona dolarów.

Wyróżnienia

Nagroda Rok Kategoria Odbiorca Wynik
nagrody Akademii 1970 Najlepsze zdjęcie Jerome Hellman Wygrała
Najlepszy reżyser John Schlesinger Wygrała
Najlepszy aktor Dustin Hoffman Mianowany
Jon Voight Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Sylwia Miles Mianowany
Najlepiej dostosowany scenariusz Waldo Salt Wygrała
Najlepszy montaż filmowy Hugh A. Robertson Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 1970 Najlepszy film Jerome Hellman Wygrała
Najlepszy kierunek John Schlesinger Wygrała
Najlepszy aktor w głównej roli Dustin Hoffman Wygrała
Najbardziej obiecujący nowicjusz w głównych rolach filmowych Jon Voight Wygrała
Najlepszy scenariusz Waldo Salt Wygrała
Najlepszy montaż Hugh A. Robertson Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie 1969 Złoty Niedźwiedź John Schlesinger Mianowany
Nagroda OCIC Wygrała
Nagrody Davida di Donatello 1970 Najlepszy Dyrektor Zagraniczny John Schlesinger Wygrała
David di Donatello dla najlepszego aktora zagranicznego Dustin Hoffman Wygrała
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych 1969 Najlepszy aktor Jon Voight Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich 1969 Wybitna reżyseria John Schlesinger Wygrała
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy 1969 Najlepiej dostosowany scenariusz Waldo Salt Wygrała

Ścieżka dźwiękowa

John Barry skomponował muzykę, zdobywając Grammy za najlepszy motyw instrumentalny , chociaż nie otrzymał napisu na ekranie. Piosenka Freda NeilaEverybody's Talkin' ” zdobyła nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego wokalnego występu męskiego dla Harry'ego Nilssona . Schlesinger wybrał piosenkę jako temat przewodni, która podkreśla pierwszy akt. Inne piosenki brane pod uwagę jako temat przewodni to własny utwór Nilssona „ I Guess the Lord Must Be in New York City ” oraz „Cowboy” Randy'ego Newmana . Bob Dylan napisał " Lay Lady Lay " jako piosenkę przewodnią, ale nie skończył jej na czas. W motywie przewodnim filmu „Midnight Cowboy” wystąpiła harmonijka Tootsa Thielemansa , ale w wersji albumowej grał na niej Tommy Reilly . Album soundtrack został wydany przez United Artists Records w 1969 roku tytuł muzyki z Midnight Cowboy i niektóre przypadkowe sygnały zostały włączone do dokumentacji ToryBoy The Movie w 2011 roku.

Piosenka przewodnia

  • Wersja Johna Barry'ego, użyta na ścieżce dźwiękowej, została umieszczona na numerze 116 w 1969 roku.
  • Przekład Johnny'ego Mathisa , jeden z dwóch znanych nagrań zawierających teksty (drugim jest Ray Conniff Singers), osiągnął 20 miejsce na amerykańskiej liście współczesnej dla dorosłych jesienią 1969 roku.
  • Wersja Ferrante & Teichera , zdecydowanie najbardziej udana, dotarła do 10. miejsca na liście US Billboard Hot 100, #2 w rankingu Easy Listening . Poza Stanami Zjednoczonymi w 1970 roku zajął 11. miejsce w Kanadzie i 91. miejsce w Australii.
  • Faith No More wydała swoją wersję jako ostatni utwór na albumie Angel Dust z 1992 roku .
  • Cows wydali swoją wersję utworu na swoim albumie Cunning Stunts z 1992 roku .
„Północny kowboj”
Pojedyncze przez Ferrante & Teicher
z albumu Midnight Cowboy
Strona B „Rock-A-Bye kochanie”
Wydany Czerwiec 1969
Nagrany 1969
Gatunek muzyczny Łatwe słuchanie
Długość 3 : 20
Etykieta Rekordy United Artists
Autorzy piosenek John Barry
Chronologia singli Ferrante i Teichera
"Andrea"
(1969)
" Nocny kowboj "
(1969)
„Lay Lady Lay”
(1970)

Wykresy

Wykres (1970) Pozycja
Australia ( Kent Music Report ) 22

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki