Północ w Paryżu -Midnight in Paris
Północ w Paryżu | |
---|---|
W reżyserii | Woody Allen |
Scenariusz | Woody Allen |
Wyprodukowano przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Dariusz Khondji |
Edytowany przez | Alisa Lepselter |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez |
Sony Pictures Classics (Stany Zjednoczone) Alta Films (Hiszpania) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
94 minuty |
Kraje | |
Język | język angielski |
Budżet | 17 milionów dolarów |
Kasa biletowa | 154,1 miliona dolarów |
O północy w Paryżu to komedia fantasy z 2011roku, napisana i wyreżyserowana przez Woody'ego Allena . Akcja filmu rozgrywa się w Paryżu, opowiadając o Gilu Penderze, scenarzyście, który zmuszony jest skonfrontować się z wadami swojego związku z materialistyczną narzeczoną i ich rozbieżnymi celami, które stają się coraz bardziej przesadzone, gdy co noc o północy cofa się w czasie.
Wyprodukowany przez hiszpańską grupę Mediapro i amerykańską firmę Allen Gravier Productions, w filmie występują Owen Wilson , Rachel McAdams , Kathy Bates , Adrien Brody , Carla Bruni , Tom Hiddleston , Marion Cotillard i Michael Sheen . Premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 r., a 20 maja 2011 r. ukazała się w Stanach Zjednoczonych. Film zyskał uznanie krytyków i jest uważany za jeden z najlepszych filmów Allena ostatnich lat. W 2012 roku zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny i Złoty Glob za najlepszy scenariusz . Był nominowany do trzech innych Oscarów: Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser i Najlepsza Reżyseria Artystyczna .
Wątek
W 2010 roku Gil Pender, odnoszący sukcesy, ale rozczarowany hollywoodzki scenarzysta, i jego narzeczona Inez są w Paryżu na wakacjach z bogatymi republikańskimi rodzicami Inez . Gil walczy o ukończenie swojej debiutanckiej powieści, skupiając się na mężczyźnie pracującym w sklepie z nostalgią. Inez traktuje swoje ambicje jako urojony sen i zachęca go do pozostania przy lukratywnym pisaniu scenariuszy. Przypadkowo spotykają przyjaciela Inez, Paula, który jest opisywany jako pedantyczny i pseudointelektualista, oraz jego żonę Carol. Paul mówi z wielkim autorytetem, ale wątpliwą dokładnością o najważniejszych wydarzeniach w Paryżu, nawet zaprzeczając przewodnikowi w Musée Rodin , gdzie twierdzi, że jego wiedza o związkach Rodina jest dokładniejsza niż przewodnika. Gil uważa go za irytującego, ale Inez go uwielbia.
Noc degustacji wina upija Gila i postanawia spacerować ulicami Paryża, aby wrócić do hotelu; Inez jedzie z Paulem i Carol taksówką. Gil zatrzymuje się, aby się zorientować, ao północy samochód z lat dwudziestych podjeżdża obok niego. Pasażerowie ubrani w garderobę z lat 20. namawiają go, by do nich dołączył. Trafili na przyjęcie dla Jeana Cocteau, w którym wzięli udział znani ludzie Paryża lat 20.: Cole Porter , jego żona Linda Lee Porter oraz Zelda i Scott Fitzgeraldowie . Zelda nudzi się i zachęca Scotta i Gila do wyjazdu z nią. Najpierw udają się do Bricktops, gdzie widzą tańczącą Josephine Baker , a następnie do kawiarni, gdzie spotykają Ernesta Hemingwaya i Juana Belmonte . Zelda denerwuje się, gdy Hemingway mówi, że jej powieść jest słaba, więc udaje się z Belmonte do St. Germain, a za nim Scott, który nie lubi swojej żony z matadorem. Po omówieniu pisania Hemingway proponuje, że pokaże powieść Gila Gertrude Stein . Ale kiedy Gil wychodzi z budynku, by zabrać swój rękopis z hotelu, wraca do roku 2010: bar z literatami z lat 20. jest teraz pralnią.
Następnej nocy Gil chce podzielić się z Inez swoimi podróżami w czasie. Ale porzuca Gila, zanim zegar wybije północ. Kiedy tak się dzieje, wraca ten sam samochód; Gil dołącza do Hemingwaya w drodze do przyjaciela. Gil zostaje przedstawiony Gertrude Stein i innym przyjaciołom — Pablo Picasso i jego kochanką Adrianie — w jej mieszkaniu. Adriana i Gil natychmiast się do siebie przyciągają. Stein czyta na głos pierwszą linijkę powieści:
Sklep nosił nazwę „Out of the Past”, a jego produkty składały się ze wspomnień: to, co dla jednego pokolenia prozaiczne, a nawet wulgarne, przez samo upływ lat przekształciło się w stan magiczny, a zarazem obozowy .
Adriana mówi, że jest uzależniona i zawsze tęskniła za przeszłością, zwłaszcza za Belle Époque .
Gil kontynuuje swoją podróż w czasie przez kilka następnych nocy. Inez nie jest pod wrażeniem bulwarów i bistr oraz zniknięcia Gila, podczas gdy jej ojciec jest podejrzliwy i wynajmuje prywatnego detektywa, aby go śledził. Adriana spędza czas z Picassem i Hemingwayem, a ostatecznie z Gilem, chociaż jest on skonfliktowany przez jego pociąg do niej. Gil wyjaśnia swój wewnętrzny konflikt Salvadorowi Dalemu , Man Rayowi i Luisowi Buñuelowi , ale jako surrealiści uważają, że jego twierdzenie, że pochodzi z przyszłości, jest normalne. Gil później sugeruje Buñuelowi fabułę filmu The Exterminating Angel , której nie rozumie.
Inez i jej rodzice podróżują do Mont Saint Michel, podczas gdy Gil poznaje Gabrielle, handlarkę antykami i wielbicielkę Zaginionego Pokolenia . Kupuje od niej płytę gramofonową Cole'a Portera, a później znajduje na straganie z książkami przy pamiętniku Sekwany Adriany z lat 20., z którego wynika, że była w nim zakochana. Czytając, że marzyła o otrzymaniu od niego prezentu w postaci kolczyków, a następnie kochając się z nim, Gil próbuje ukraść parę kolczyków Inez, aby dać Adrianie, ale udaremnia go wczesny powrót Inez do pokoju hotelowego. Gil kupuje więc kolczyki Adrianie.
Wracając do przeszłości, znajduje ją na przyjęciu i mówi jej: „Wyczuwam, że masz do mnie pewne skomplikowane uczucia”. Zabiera ją na spacer, całują się i daje jej kolczyki. Kiedy je zakłada, ulicą przejeżdża powóz konny, a bogato ubrana para w powozie zaprasza Gila i Adrianę na przejażdżkę. Powóz przewozi pasażerów do Belle Époque , epoki, którą Adriana uważa za złoty wiek Paryża . Gil i Adriana jadą najpierw do Paryża Maxima , a potem do Moulin Rouge, gdzie spotykają Henri de Toulouse-Lautreca , Paula Gauguina i Edgara Degasa . Gil pyta, jaka ich zdaniem była najlepsza epoka, a cała trójka zgadza się, że to renesans . Podekscytowana Adriana otrzymuje propozycję pracy przy projektowaniu kostiumów baletowych i proponuje Gilowi, aby został, ale Gil, obserwując, że różni ludzie tęsknią za różnymi „złotymi wiekami”, zdaje sobie sprawę, że pomimo pokusy nostalgii, każda chwila może w końcu stać się nudnym prezentem. , więc najlepiej zaakceptuj swój obecny prezent. Adriana jednak postanawia zostać w latach 90. XIX wieku i rozstają się.
Gil przepisuje pierwsze dwa rozdziały swojej powieści i odbiera szkic od Steina, który chwali jego postępy jako pisarza i mówi mu, że Hemingway to lubi, ale pyta, dlaczego główny bohater nie zauważył, że jego narzeczona (na podstawie Inez) ma romans z pedantycznym charakterem (na podstawie Paula).
Gil powraca do 2010 roku i rzuca wyzwanie Inez. Przyznaje, że spała z Paulem, ale lekceważy to jako bezsensowny romans. Gil zrywa z nią i postanawia przeprowadzić się do Paryża. Wśród wzburzenia Inez Gil spokojnie odchodzi, po czym ojciec Inez mówi jej i jej matce, że kazał Gilowi śledzić, choć detektyw w tajemniczy sposób zniknął. Okazuje się, że detektyw znalazł się w Wersalu od Ludwika XIV i jest ostatnio widziany uciekając od strażników pałacowych pośród zagrożeń „off z głową!”
Idąc nad Sekwaną o północy, Gil wpada na Gabrielle; proponuje odprowadzić ją do domu, gdy zacznie padać. Dowiadują się, że dzielą miłość do Paryża w deszczu.
Rzucać
Główna obsada
- Owen Wilson jako Gil Pender
- Rachel McAdams jako Inez
- Marion Cotillard jako Adriana
- Tom Hiddleston jako F. Scott Fitzgerald
- Alison Pill jako Zelda Fitzgerald
- Corey Stoll jako Ernest Hemingway
- Adrien Brody jako Salvador Dalí
- Kathy Bates jako Gertrude Stein
- Michael Sheen jako Paul Bates
- Nina Arianda jako Carol Bates
- Carla Bruni jako przewodnik po muzeum
- Kurt Fuller jako John, ojciec Inez
- Mimi Kennedy jako Helen, matka Inez
- Léa Seydoux jako Gabrielle
Wspieranie obsady
- Yves Heck jako Cole Porter
- Sonia Rolland jako Josephine Baker
- Daniel Lundh jako Juan Belmonte
- Thérèse Bourou-Rubinsztein jako Alice B. Toklas
- Marcial Di Fonzo Bo jako Pablo Picasso
- Emmanuelle Uzan jako Djuna Barnes
- Tom Cordier jako Man Ray
- Adrien de Van jako Luis Buñuel
- Serge Bagdassarian jako detektyw Duluc
- Gad Elmaleh jako detektyw Tisserant
- David Lowe jako TS Eliot
- Yves-Antoine Spoto jako Henri Matisse
- Laurent Claret jako Leo Stein
- Vincent Menjou Cortes jako Henri de Toulouse-Lautrec
- Olivier Rabourdin jako Paul Gauguin
- François Rostain jako Edgar Degas
- Karine Vanasse jako kobieta Belle Époque
- Michel Vuillermoz jako król w Wersalu
- Catherine Benguigui jako gospodyni Maxima
- Audrey Fleurot jako Partygoer
- Guillaume Gouix jako imprezowicz
Owen jest urodzonym aktorem. On nie brzmi jak aktor, brzmi jak człowiek mówiący w danej sytuacji i to bardzo do mnie przemawia. Ma cudowną zabawną kość, cudowny instynkt komiczny, zupełnie niepodobny do mojego, ale wspaniały w swoim rodzaju. Jest blondynem z Teksasu, typowym dla Everymana, typem bohatera pułku ze starych wojennych obrazów, z wielkim talentem do bycia zabawnym. To rzadkie połączenie i pomyślałem, że będzie świetny.
—Woody Allen, w notatkach produkcyjnych o filmie
To już drugi raz, kiedy McAdams i Wilson zagrali jako para; zrobili to już w 2005 roku w Wedding Crashers . Porównując te dwie role, McAdams opisuje tę z Północy w Paryżu jako znacznie bardziej antagonistyczną niż rola w Weselnych złoczyńcach . Allen miał wysokie pochwały za jej występ i współ-gwiazdę Marion Cotillard. Cotillard został obsadzony jako druga miłość Wilsona, charyzmatyczna Adriana.
Carla Bruni , piosenkarka i autorka tekstów oraz żona byłego prezydenta Francji Nicolasa Sarkozy'ego , została zwerbowana przez Allena do roli przewodnika po muzeum. Pojawiły się fałszywe doniesienia, że Allen ponownie sfilmował sceny Bruni z Léą Seydoux , ale Seydoux odrzucił te pogłoski, ujawniając, że miała zupełnie odrębną rolę w filmie. Allen zestrzelił też, że scena z Brunim wymagała ponad 30 ujęć: „Jestem zbulwersowana. Czytam te rzeczy i nie mogłam uwierzyć własnym oczom… To nie przesady, ale wymysły od zera. Nie ma absolutnie żadnej prawdy. " Nadal opisywał Bruni jako „bardzo profesjonalną” i twierdził, że jest zadowolony z jej scen, stwierdzając, że „każda klatka pojawi się w filmie”.
Produkcja
Pismo
Allen zastosował odwrotne podejście przy pisaniu scenariusza do tego filmu, budując fabułę filmu wokół wymyślonego tytułu filmowego „O północy w Paryżu”. Fragmenty historii Allena związane z podróżami w czasie przywodzą na myśl Paryż z lat 20. XX wieku opisany w pośmiertnie opublikowanym pamiętniku Ernesta Hemingwaya z 1964 r. A Moveable Feast , w którym postacie Allena wchodzą w interakcje z takimi postaciami jak Hemingway, Gertrude Stein oraz F. Scott i Zelda Fitzgerald , i używa wyrażenia „uczta ruchoma” w dwóch przypadkach, z kopią księgi pojawiającą się w jednej scenie. Allen pierwotnie napisał postać Gila jako intelektualista ze Wschodniego Wybrzeża, ale przemyślał to ponownie, kiedy wraz z reżyserką castingu Juliet Taylor zaczęli rozważać rolę Owena Wilsona. „Myślałem, że Owen będzie czarujący i zabawny, ale obawiałem się, że w swojej postaci wcale nie był tak wschodni” – mówi Allen. Allen zdał sobie sprawę, że uczynienie Gila Kalifornijczykiem w rzeczywistości wzbogaci jego postać, więc przepisał tę rolę i przesłał ją Wilsonowi, który chętnie się na to zgodził. Allen opisuje go jako „urodzonego aktora”. Ta konfiguracja ma pewne cechy wspólne z brytyjskim sitcomem z lat 90. Goodnight Sweetheart .
Filmowanie
Główne zdjęcia rozpoczęły się w Paryżu w lipcu 2010 roku. Allen twierdzi, że podstawową estetyką pracy kamery było nadanie filmowi ciepłej atmosfery. Opisuje, że mu się to podoba ( zdjęcia ), „intensywnie czerwone, intensywnie ciepłe, bo jak idziesz do restauracji i jesteś tam z żoną lub dziewczyną, a jest tam tapeta w czerwone plamki i przekręcenie -wieczne światła, oboje wyglądacie pięknie. Podczas gdy jesteś w restauracji z owocami morza, a światła są włączone, wszyscy wyglądają okropnie. Więc wygląda to ładnie. To bardzo pochlebne i bardzo urocze. W tym celu on i jego operator Darius Khondji użyli w zdjęciach filmu przede wszystkim ciepłych kolorów, kręconych przy bardziej płaskiej pogodzie i ograniczali ruchy kamery, starając się nie zwracać na siebie uwagi. Jest to pierwszy film Woody'ego Allena, który przeszedł przez cyfrowy półprodukt zamiast synchronizowania kolorów w tradycyjny fotochemiczny sposób. Według Allena jego użycie tutaj jest testem, czy podoba mu się na tyle, by używać go w swoich przyszłych filmach.
Reżyserski styl Allena kładł większy nacisk na romantyczne i realistyczne elementy filmu niż elementy fantasy. Twierdzi, że „był zainteresowany tylko tą romantyczną opowieścią i wszystko, co przyczyniło się do jej powstania i było baśniowe, było dla mnie odpowiednie. Nie chciałem w to wchodzić. Związek Wilsona z Marion."
Lokalizacje
Film zaczyna się od 3+1 ⁄ 2- minutowy montaż z pocztówkowym widokiem Paryża, pokazujący niektóre z kultowych atrakcji turystycznych. Kenneth Turan z Los Angeles Times opisuje montaż jako stylistyczne podejście, które trwa dłużej niż to konieczne, aby po prostu ustalić lokalizację . Według Turana „Allen mówi: uważaj — to wyjątkowe miejsce, miejsce, w którym może się zdarzyć magia”. Północ w Paryżu to pierwszy film Woody'ego Allena nakręcony w całości w Paryżu, chociaż zarówno Miłość i śmierć (1975) jak i Wszyscy mówią, że cię kocham (1996) były tam częściowo kręcone.
Miejsca filmowania obejmują Giverny , Plac Jana XXIII (w pobliżu Notre Dame ), Montmartre , Deyrolle , Pałac wersalski , Opérę , Pont Alexandre III , Sacré-Cœur , samą Île de la Cité i ulice w pobliżu Panteonu .
Marketing
Zespół Sony Classics postanowił wziąć cytrynę i zrobić lemoniadę. Otrzymali listę reporterów zaproszonych na imprezę Cars 2 i wysłali im notatki prasowe z północy w Paryżu , zachęcając ich do zadawania Wilsonowi pytań na temat filmu Allena podczas dnia mediów Pixar . Wilson z radością usłuchał, odpowiadając na pytania dotyczące jego postaci w Paryżu, które dostarczyły materiału do wielu historii. Sony Classics zdobyło również harmonogram występów telewizyjnych Wilsona, aby promować Cars 2 w programach takich jak Late Show z Davidem Lettermanem , a następnie kupiło czas na reklamy w paryskich spotach w te noce, kiedy Wilson był gościem.
—Patrick Goldstein, Los Angeles Times
Film jest koprodukowany przez Allen's Gravier Productions i katalońską firmę Mediapro i został wybrany do dystrybucji przez Sony Pictures Classics . Jest to czwarty film współprodukowany przez obie firmy. Pozostałe to Sweet and Lowdown , Whatever Works i You Will Meet a Tall Dark Stranger .
Promując film, Allen był skłonny zrobić tylko ograniczony rozgłos podczas swojego debiutu na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju. Wilson był już zaangażowany w promocję Pixara 's Cars 2 , która została otwarta pod koniec czerwca, kilka tygodni po wejściu do kin filmu Allena. Ze względu na te wyzwania i stosunkowo niewielki (10 milionów dolarów) budżet na promocję, Sony Classics musiało starannie kupować media i kontaktować się z prasą, aby promować film.
Plakat filmu nawiązuje do obrazu Vincenta van Gogha z 1889 roku Gwiaździsta noc .
Uwolnienie
Kasa biletowa
Film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w środę 11 maja, otwierając festiwal jako pierwszy pokaz zarówno dla profesjonalistów, jak i publiczności; został wydany w całym kraju we Francji tego samego dnia, środa była tradycyjnym dniem zmian we francuskich kinach. Poszło o ograniczonym sześć kin w Stanach Zjednoczonych w dniu 20 maja i wziął $ 599.003 w pierwszy weekend, rozprzestrzenia się na 944 kin trzy tygodnie później, kiedy to udał się na szerokim wydaniu.
O północy w Paryżu osiągnął najwyższy wynik brutto ze wszystkich filmów Allena w Ameryce Północnej, zanim został skorygowany o inflację. Film zarobił 56,3 miliona dolarów w Ameryce Północnej, wyprzedzając jego poprzednią najlepszą, Hannah i jej siostry z 40 milionami dolarów. Dokumenty z włamania do Sony Pictures ujawniły, że film przyniósł zysk w wysokości 24 milionów dolarów.
Od 2016 roku Midnight in Paris jest najbardziej dochodowym filmem wyreżyserowanym przez Woody'ego Allena, z 151 milionami dolarów na całym świecie przy budżecie 17 milionów dolarów.
Krytyczny odbiór
Północ w Paryżu spotkała się z uznaniem krytyków. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 93%, na podstawie 224 recenzji, ze średnią oceną 7,81/10. Krytyczny konsensus serwisu głosi: „Może nie może pochwalić się głębią jego klasycznych filmów, ale słodko sentymentalna Północ w Paryżu jest wystarczająco zabawna i czarująca, by zadowolić fanów Woody'ego Allena”. Film otrzymał najlepsze recenzje i muzykę Allena w serwisie od czasu wydania Bullets Over Broadway w 1994 roku . W serwisie Metacritic film uzyskał 81 punktów na 100, na podstawie 40 recenzji, co wskazuje na "powszechne uznanie".
Film zebrał ogólnie pozytywne recenzje po premierze na 64. Festiwalu Filmowym w Cannes . Todd McCarthy z The Hollywood Reporter pochwalił zdjęcia Dariusa Khondjiego i twierdził, że film „ma zwięzłość i żwawe tempo najlepszego dzieła Allena”.
AO Scott z The New York Times skomentował sukces Owena Wilsona w graniu postaci Woody'ego Allena. Twierdzi, że film jest cudownie romantyczny i wiarygodnie łączy "kapryśność i mądrość". Pochwalił zdjęcia Khondjiego, drugoplanową obsadę i zauważył, że jest to pamiętny film i że „Pan Allen często powtarzał, że nie chce ani nie oczekuje, że jego własne dzieło przetrwa, ale tak skromne i beztroskie jak północ w Paryżu , jest sugeruje inaczej: nie tyle ambicja w kierunku nieśmiertelności, co chęć pozostawienia czegoś za sobą – trochę pamiątek lub sztuki, jeśli wolisz to słowo – które przykuwają uwagę i wzbudzają podziw samotnych wędrowców w przyszłości.
Roger Ebert dał film 3+1 ⁄ 2 gwiazdki na 4. Swoją recenzję zakończył w ten sposób:
To 41. film Woody'ego Allena. Sam pisze swoje filmy i reżyseruje je z dowcipem i wdziękiem. Uważam go za skarb kina. Niektórzy uważają go za pewnik, choć podobno Północ w Paryżu oczarowała nawet zblazowanych weteranów pokazów prasowych w Cannes. Nie ma się czego nie lubić. Albo się z nim łączysz, albo nie. Mam już dość filmów, które są dla „wszystkich” — czyli nikogo w szczególności. Północ w Paryżu jest szczególnie dla mnie, i to jest w porządku z moi .
Richard Roeper , amerykański krytyk filmowy, przyznał północy w Paryżu „A”; nazywając go „wspaniałym filmem” i „jedną z najlepszych komedii romantycznych ostatnich lat”. Stwierdził, że aktorzy są jednolicie błyskotliwi i pochwalił użycie w filmie dowcipnych jednolinijek.
W The Huffington Post , Rob Kirkpatrick powiedział, że film stanowił powrót do formy dla reżysera ( „to tak jakby Woody został odnaleziony Woody”) i nazywa O północy w Paryżu „zaskakujący film, który rzuca czar na nas i przypomina nam o magicznych właściwości kina, a zwłaszcza kina Woody'ego Allena”.
Północ w Paryżu porównywana jest do Purpurowej róży z Kairu Allena (1985) pod tym względem, że funkcjonowanie tam magicznego realizmu nigdy nie zostało wyjaśnione. David Edelstein , New York , pochwalił to podejście, stwierdzając, że eliminuje „koła sci-fi i krążki, które mają tendencję do zasysania tyle czasu na ekranie w filmach czas podróży.” Następnie pochwala film, stwierdzając, że „ta nadprzyrodzona komedia nie jest tylko najlepszym filmem Allena od ponad dekady; to jedyny, któremu udaje się wznieść ponad schludną strukturę przypowieści i być łatwym, pełnym wdzięku i rzucając się w oczy zabawnym, jakby na fali zaklęcia oszołomionego bohatera.
Peter Johnson z PopCitizen uważał, że charakter filmu jako „utworu z epoki” znacznie przewyższa jego elementy komediowe, których brakowało mu. „Chociaż scenografia z epoki „ Północy w Paryżu” jest prawie warta obejrzenia filmu… nie kwalifikuje się jako moralny kompas dla tych, którzy zatracili się w nostalgicznej zabawie – zapewnia.
Joe Morgenstern z The Wall Street Journal docenił obsadę i wygląd filmu i pomimo pewnych znajomości konfliktu w filmie, pochwalił pracę Allena nad filmem. Napisał: „Dla filmowca, który stworzył te splecione ze sobą światy, film reprezentuje nową energię w niezwykłej karierze”.
Peter Bradshaw z The Guardian , przyznając filmowi 3 na 5 gwiazdek, określił go jako „przyjemny amuse-bouche ” i „sporadycznie zabawny, lekki, płytki, autoplagiat”. Dodaje, że jest to „romantyczna przygoda fantasy, którą można porównać ze znacznie lepszymi ideami jego porównawczej młodości, takimi jak film Purpurowa róża z Kairu z 1985 roku ”. W październiku 2013 roku film został wybrany przez czytelników Guardiana jako dziewiąty najlepszy film w reżyserii Woody'ego Allena.
Bardziej zjadliwy jest Richard Corliss z Time , który opisuje film jako „czysty Woody Allen. Nie znaczy to, że świetny czy nawet dobry Woody, ale jest destylacją pasji i szydełkowania filmowca oraz jego skłonności do drakońskiego osądzania postaci. publiczność nie powinna lubić… jego Północ uderza nie w wysublimowane dzwonki, ale w zgiełk pochopnych osądów i postrzępionej fantazji.”
Quentin Tarantino nazwał Midnight in Paris swoim ulubionym filmem 2011 roku.
Film został dobrze przyjęty we Francji. Witryna Allocine (Hello Cinema) przyznała mu 4,2 na 5 gwiazdek na podstawie próby dwudziestu recenzji. Dziesięć recenzji przyznało mu pełne pięć gwiazdek, w tym Le Figaro , w którym chwalono przywołanie tematów filmu i mówiono, że „wychodzi się z projekcji z uśmiechem na ustach”.
Posiadłość Faulknera
William Faulkner nieruchomości później złożyła pozew przeciwko Sony Pictures Classics dla kawałka filmu dialogu, „Przeszłość nie jest martwy. Właściwie, to nie jest nawet przeszłość,” a Parafrazując o często cytowanym wierszu od Faulknera 1950 książki Requiem dla zakonnicy („Przeszłość nigdy nie jest martwa. To nawet nie jest przeszłość”), twierdząc, że parafraza była nielicencjonowanym korzystaniem z majątku. Faulkner jest bezpośrednio przypisywany w dialogu, gdy Gil twierdzi, że spotkał pisarza na przyjęciu (choć Faulkner nigdy nie jest fizycznie przedstawiony w filmie). Julie Ahrens z Fair Use Project w Centrum Internetu i Społeczeństwa Uniwersytetu Stanforda była cytowana w odpowiedzi na zarzut: „Pomysł, że jedna osoba może kontrolować użycie tych konkretnych słów, wydaje mi się absurdalny. jest zwykle obchodzony. Wydaje się, że wprost wpisuje się to w tę tradycję”. W odpowiedzi Sony stwierdzono, że uważają akcję za „nieważny proces sądowy”. W lipcu 2013 roku sędzia federalny w Mississippi oddalił pozew na podstawie dozwolonego użytku.
Wyróżnienia
Media domowe
Ścieżka dźwiękowa została wydana 9 grudnia 2011 r. i wydana na Blu-ray i DVD 20 grudnia 2011 r.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona internetowa (USA)
- Oficjalna strona internetowa (Francja)
- Jonathan Jones: „Północ w Paryżu: przewodnik po modernizmie dla początkujących” The Guardian , 11 października 2011.
- Północ w Paryżu w IMDb
- Północ w Paryżu w AllMovie
- Północ w Paryżu w Box Office Mojo
- Północ w Paryżu w Metacritic
- O północy w Paryżu w Rotten Tomatoes
- Północ w Paryżu w Sony Pictures Classics
- Północ w Paryżu w TCM Movie Database
- Północ w Paryżu w The Numbers