Mike Esposito (komiksy) - Mike Esposito (comics)

Mike Esposito
Mikesposito.jpg
Esposito w 1977 roku, z
Amazing World of DC Comics # 15
Urodzony Michael Esposito
14 lipca 1927 r.
Nowy Jork , Nowy Jork
Zmarły 24 października 2010 (2010-10-24) (wiek 83)
Suffolk County, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Obszar (y) Pisarz, ołówek , Inker , redaktor, wydawca
Pseudonim (y) Mickey Demeo, Mickey Dee, Michael Dee, Joe Gaudioso
Godne uwagi prace
Niesamowity Spider-Man
The Flash
Metal Men
Wonder Woman

Mike Esposito (14 lipca 1927 – 24 października 2010), który czasami używał pseudonimów Mickey Demeo , Mickey Dee , Michael Dee i Joe Gaudioso , był amerykańskim artystą komiksowym, którego praca dla DC Comics , Marvel Comics i innych Od lat 50. do 2000. Jako inker komiksowy współpracujący ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Rossem Andru , rysował dla tak ważnych tytułów, jak The Amazing Spider-Man i Wonder Woman . Rysunek Andru-Esposito przedstawiający Wonder Woman pojawia się na amerykańskim znaczku z 2006 roku.

Esposito został wprowadzony do Galerii Sław Komiksu Willa Eisnera w 2007 roku.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Mike Esposito urodził się w Nowym Jorku , Nowym Jorku , z muzyk ojca, który w 1928 roku frontem zespół Ralph Perry i jego orkiestra, a później był sklep spożywczy. Esposito ukończył The High School of Music & Art , a następnie w Harlemie , gdzie jednym z jego kolegów z klasy i przyjaciół był przyszły artysta komiksowy Ross Andru , z którym współpracował przy animacji flip-book. Jeden wpływ wcześnie artystyczny był Milt Caniff „s Terry i piratów , a drugi był Lev Gleason Publications komiksy kryminalne artysta George Tuska , o którym powiedział:

Z jakiegoś powodu pociągały mnie te rzeczy bardziej niż superbohaterów, jako dziecko ... i uwielbiam sposób, w jaki rysował te postacie. Byli jak karykatura prawdziwych gangsterów. ... Kochałem jego twarze - ich zęby i rodzaj stroju, który nosili, ich ubrania. Jako młody chłopak, 14 lat, starałem się rysować jak on. ... Zawsze chciałem naśladować jego wygląd. Po części miało to związek z tym, że nie przepracował [swoich rysunków]. To było uproszczone, tła i tak dalej. Postać była wszystkim. Wyraz twarzy. ...

Początkowo Esposito marzył o zostaniu animatorem w Disney . Skończyło się to, gdy jego ojciec nie chciał, aby opuścił Nowy Jork na Zachodnie Wybrzeże. Wcielony do armii amerykańskiej 15 września 1945 r., Przed ukończeniem szkoły średniej, służył w Camp Dix i Camp Crowder, dopóki nie odkryto, że potrafi rysować; Esposito został następnie wysłany do Niemiec , gdzie przygotował plakaty dotyczące zapobiegania chorobom wenerycznym , w tym dobrze znane „Jeśli kapiesz, nie wysyłasz” i „VD czy nie VD, oto jest pytanie”. Został zwolniony z wojska „około 47 roku”. W tym samym roku on i Andru zapisali się do Burne Hogarth 's Cartoonists and Illustrators School , później przemianowanej na School of Visual Arts . Po raz pierwszy opublikowana praca Esposito w dziedzinie komiksu był Victor Fox Fox Feature Syndicate , gdzie pracował jako penciler , prostowania , a czasami letterer .

Andru asystował Hogarthowi przy komiksie gazetowym Tarzana od 1948 roku, aż, jak wspomina Esposito, „lista umarła około 1950-51. Potem Ross przyszedł do mnie, kiedy zacząłem publikować i mniej więcej połączyliśmy siły”. Inne źródło mówi, że rysownik Andru po raz pierwszy połączył siły z tuszem Esposito w 1949 roku dla wydawcy Fiction House , ale nie jest to potwierdzone w bazie danych Grand Comics . Pierwsza potwierdzona współpraca zespołu miała miejsce na sześciostronicowej publikacji „Wylie's Wild Horses” w „ Western Fighters Hillman Periodicals vol. 2, # 12 (listopad 1950), sygnalizując początek czterdziestoletniej współpracy.

W 1949 roku Esposito pracował jako personel w Lev Gleason. „Byłem tam przez chwilę, a potem rozejrzałem się. Naturalnie najpierw poszedłem do szkoły, a potem poszedłem do Timely Comics [przyszły Marvel Comics , przechodząc do iteracji z lat 50., Atlas Comics ]. ... Stan Lee przeprowadził ze mną wywiad i powiedział: „OK, możesz zacząć tutaj jako ołówek”. Moja praca polegała więc na pisaniu ołówkiem tylu stron tygodniowo, aby uzyskać moją pensję”. Jego pierwszą potwierdzoną pracą jest tam jako ołówek i tusz do komiksu wojennego „Gorączka bitwy” w Men's Adventures nr 6 (luty 1951), chociaż w międzyczasie wykonał wiele nieopisanych prac, w tym jego pierwszy profesjonalny atrament. Przypomniał sobie,

Nie malowałem, dopóki nie byłem w Timely Comics i spotkałem tam dziewczynę, która kierowała działem tuszowania. Byłem w barze w Empire State Building z Mikiem Sekowskim i powiedziałem do niej: „Ojej, chciałbym zrobić trochę tuszu” ... Wtedy nie wiedziałem, ale ona była odpowiedzialna za wszystkie tuszem, więc dała mi kilka stron opowiadania Eda Winiarskiego . Robił wszystkie nastoletnie rzeczy, takie jak Millie the Model . Zabrałem jednego do domu i zrobiłem to. Dostawałem 15 lub 17 dolarów za stronę i to było całkiem niezłe, jeśli chodzi o pisanie tuszem. Ołówki zarabiały tylko o 2 do 3 dolarów za stronę więcej, aw tamtych czasach było o wiele więcej pracy niż ołówek. Stan Lee się o tym dowiedział. Zadzwonił do mnie i powiedział: „Kto ci to dał? Jesteś pisarzem, piszesz stronę dziennie, a jeśli chcesz w weekendy robić w domu rysunki ołówkiem, to możesz zabrać do domu historyjkę ołówkową”. Powiedziałem: „Cóż, nie. Chciałem tylko spróbować”; cała idea pisania tuszem była czymś nowym. Powiedział: „Cóż, to cholernie dobra robota”... Może wcale nie była taka dobra, ale sprawił, że poczułem się komfortowo z tym, co zrobiłem. Efektem końcowym było to, że chciałem zrobić więcej tuszu, ale nigdy nie miałem okazji. Byłem tam przez jakiś czas, a ja pracowałem na Lev Gleason jest zbrodnia i kara magazynu.

Po krótkim czasie odpuścił Atlas Comics, on i Andru stali się długoletnimi współpracownikami, pracując razem nad różnymi projektami przez cztery dekady.

Wonder Woman nr 98 (maj 1958). Okładka autorstwa Rossa Andru i Esposito, wyznaczająca początek ich dziesięcioletniej przygody z postacią, definiująca jej wygląd w Srebrnej Erze Komiksów .

Szybko założyli własną wytwórnię komiksów, której nazwa różnie brzmi: MR Publications , po inicjale ich imion; Mr. Publications , po jedynej serii firmy, kapryśnym komiksie przygodowym Mister Universe , który ukazał się w pięciu numerach (lipiec 1951 - kwiecień 1952); lub hybrydowy MR. Publikacje . Obaj byli również współzałożycielami Mikeross Publications w 1953 r., Które do 1954 r. Wydały po jednym numerze komiksów romantycznych 3D 3-D Love i 3-D Romance , dwa numery komiksu romantycznego Heart and Soul oraz trzy wydania satyrycznego humoru. komiks Get Lost .

W tym czasie, po wspólnej pracy nad „ Mister Mystery ” firmy Key Publications w 1951 roku oraz „ The Unseen and Joe Yank ” firmy Standard Comics (ten ostatni określany jako „Mikeross”), obaj rozpoczęli długą karierę jako jeden z głównych czołowych twórców komiksów DC Comics. artyści wojenni , obok Joe Kuberta , Russa Heatha i Jerry'ego Grandenettiego , zaczynając od historii w All-American Men of War # 6, Our Army at War # 14 i Star Spangled War Stories # 13 (wszystkie . 1953). Dla tych tytułów, jak również dla GI Combat i Our Fighting Forces , Andru i Esposito narysowali setki opowieści o walkach pod redakcją i częstym pisarzem Robertem Kanigherem .

Od 1957 do 1959 roku Andru i Esposito dzielili studio z innymi artystami komiksowymi, Jackiem Abelem , Artem Peddy'm i Berniem Sachslate, ogólnie określanym jako Bernie Sachs. Wraz z Kanigherem, zespół Andru-Esposito przedstawił nieposiadającym supermocnym poszukiwaczom przygód oddział samobójców w The Brave and the Bold # 25 (wrzesień 1959). Duet narysował także wczesne numery Rip Hunter, Time Master w 1961 roku.

Epoka srebra

Po tym, jak DC Comics w 1956 roku zapoczątkowało okres, który fani i historycy nazywają Srebrnym Wiekiem Komiksów , przez ponowne wyobrażenie sobie takich superbohaterów ze Złotego Wieku, jak Flash i Zielona Latarnia dla współczesnej publiczności, Andru i Esposito rozpoczęli długą karierę nad Wonder Woman DC . Zaczerpnęli tytuł superbohaterki z numerów #98-171 (maj 1958 - sierpień 1967), „definiując jej wygląd podczas [tego] okresu boomu”. Ponadto, wraz ze scenarzystą i redaktorem Robertem Kanigherem , współtworzyli superbohaterów robotów Metal Men w Showcase #37 (kwiecień 1962), a następnie narysowali pierwsze 29 numerów beztroskiej serii Metal Men , od 1963 do 1968. Esposito uważał serial za „najlepszy pomysł, jaki zrobił [Kanigher]”, precyzując, że „Bob zostawił projekt postaci Rossowi i mnie, oczywiście pod jego nadzorem”.

Oryginalna grafika, The Amazing Spider-Man # 51 (sierpień 1967), strona 16. Wczesny przykład zespołu rysującego ołówkiem i atramentem Johna Romity Sr. -Mike Esposito, który zdefiniował wygląd flagowej postaci Marvela po Ditko .

Esposito stopniowo zaczął pracować jako wolny strzelec dla Marvel Comics , zaczynając od jego niewymienionego w napisie tuszem okładki Fantastycznych Czterech Roczników # 3 (1965) Jacka Kirby'ego . Za narysowanie tatuażu Boba Powella w filmie „ Human Torch and the Thing ” w „ Strange Tales # 132” oraz za jego wykonanie „ Iron ManDon Hecka w Tales of Suspense # 65 (oba maj 1965), wziął pióro imię Mickey Demeo (okazjonalnie podawane jako Mickey Dee lub Michael Dee ), aby ukryć swoją pracę nad Marvelem przed jego głównym pracodawcą, DC. Z tego samego powodu czasami pracował również pod pseudonimem Joe Gaudioso . Wyjaśnił, że pseudonim Mickey Demeo „to imię, które miałem w latach pięćdziesiątych, kiedy robiłem horrory [komiksy] ” – uważane wówczas za niesławne – „i nie chciałem, aby pewni ludzie w branży wiedzieli, kim jestem byliśmy my. Mickey Demo to nazwisko krewnego z Bostonu ”.

Kiedy John Romita senior zastąpił współtwórcę artysty Steve'a Ditko w The Amazing Spider-Man , począwszy od numeru 39 (sierpień 1966), Esposito, początkowo jako Demeo, był pierwszym inkerem, który stał się flagową serią Marvela. Po trzech wydaniach Romita podpisał się na następne pół tuzina, zanim powrócił Esposito - niewymieniony w numerze 49 (czerwiec 1967), a następnie jako Mickey Demeo, aż w końcu wziął kredyt na swoje nazwisko z numerem 56 (styczeń 1968). Z wyjątkiem jednego numeru (nr 65) napisanego przez jego następcę, Jima Mooneya , zespół Romita-Esposito kontynuował publikację numeru 66 (listopad 1968), ustanawiając nowy wygląd Spider-Mana. Esposito nadal sporadycznie korzystał z kredytu „Demeo”, w tym w debiutanckim opowiadaniu „ Guardians of the Galaxy ” w Marvel Super-Heroes # 18 (styczeń 1969) oraz w The Amazing Spider-Man # 83 (kwiecień 1970), ostatnie odnotowane użycie nazwy pióra.

W tym okresie również w DC zespół Andru-Esposito przeszedł z Wonder Woman do Flash , rysując przygody super-speedstera superbohatera z numeru 175-194 (grudzień 1967 - luty 1970). Przez cały czas Esposito regularnie podpisał takich artystów jak Irv Novick i Curt Swan na Supermana rodziny komiksów, w tym Supermana dziewczyną, Lois Lane , Superboy , a Superman i licznych nadczłowieka Batmana zespołu-upy Rysunki Andru w World Finest Comics . Trio Kanigher-Andru-Esposito przedstawiło wersję Silver Age superbohatera o rozdwojeniu osobowości " Rose and Thorn " w Superman's Girl Friend, Lois Lane # 105 (październik 1970). Na czarno-biały wydawcy komiksów-magazyn Skywald w 1971 roku, Andru i Esposito przyczyniły wiele historii całej linii, w tym do horrorów tytułów Nightmare i Psycho i zachodnich tytułów Dzikie Zachodnia akcji , Bravados i Butch Cassidy . Wraz z pisarzem Garym Friedrichem stworzyli motocyklowego superbohatera Skywald Hell-Rider .

Andru i Esposito założyli wydawnictwo Klevart Enterprises w 1970 roku, które dwa lata później opublikowało dwa numery okładki magazynu humorystycznego zatytułowanego Up Your Nose (and Out Your Ear) . Nazwa, Esposito powiedział, pochodziła z wyrazem używanym przez nocnych talk-show gospodarza Johnny Carson , „Niech rajskiego ptaka latać do nosa, a na zewnątrz ucha.” Trzeci numer został napisany, ale nigdy nie został wydrukowany z powodu problemów finansowych. Po upadku magazynu, Esposito, który często przychodził do biura Marvela, aby pracować jako wolny strzelec dla firmy, przyjął tam posadę personelu na „około półtora roku”, wyjaśniając:

Zbankrutowałem razem z Rossem [Andru], publikując Up Your Nose (i Our Your Ear) , więc [redaktor zastępczy Marvela] Roy Thomas powiedział: „Czy chcesz pracę dla personelu?”. Płacił 75 dolarów tygodniowo, ale masz z tym całego wolnego strzelca. Kiedyś zarabiałem 1200 $ tygodniowo z powodu wszystkich wolnych strzelców. Wtedy rzuciłem pracę personelu. Miałem więcej wolnych strzelców, z którymi mogłem sobie poradzić każdego dnia wchodząc do biura. Więc wróciłem do pełnego freelancera. Byłem wtedy jak maszyna, która je wyrzucała”.

Człowiek Pająk

Andru zespół -Esposito pierwszy zwrócił flagowy Marvel Comics postać Spider-Man w premierze (marzec 1972) tego superhero najpierw spin-off komiksu, Marvel Team-Up , z których prawie każdy problem opisywany Spider-Man sparowany z innym bohaterem . Podczas gdy Andru nie pozostał w serii, Esposito kontynuował pisanie kilku numerów, często tych napisanych ołówkiem przez Gila Kane'a . Andru i Esposito ostatecznie przejęli flagowy tytuł The Amazing Spider-Man . Esposito jest autorem znacznej większości prawie czteroletniego cyklu wydawania tytułu, obejmującego numery # 147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188 i 191 (sierpień 1975 - kwiecień 1979), wszystkie ołówkiem Andru, z wyjątkiem trzech zeszytów autorstwa Sal Buscema i dwóch Keitha Pollarda . Esposito napisał swoje historie w The Amazing Spider-Man Annual # 4-5 (1967–1968), nad ołówkami Larry'ego Liebera , przy czym w ostatnim numerze przedstawiono rodziców Petera Parkera ; Rocznik nr 10 (listopad 1976), nad Gil Kane ; oraz rocznik nr 22, nad Markiem Bagleyem . Esposito dodatkowo napisał kilka wydań The Spectacular Spider-Man ; komiks dla dzieci Spidey Super Stories ; oraz mnóstwo Spider-Mana miscellanea, takich jak Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors 'Edition (1980) i Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse # 1 (1984).

W latach 70. i 80. Esposito pisał praktycznie każdy główny rysownik Marvela na praktycznie każdym głównym tytule Marvela, od The Avengers po X-Men . Jednak w połowie lat 80. jego prace w Marvelu zwęziły się do strumyka. Wśród swoich ostatnich prac nad Spider-Manem był współtwórcą opowiadania „Moving Up”, napisanego ołówkiem przez Alexa Saviuka , w Web of Spider-Man #38 (maj 1988); tusz do okładki następnego wydania; oraz inkera 11-stronicowego, częściowego pochodzenia, opowiadającego „Mój projekt naukowy”, napisany ołówkiem przez Bagleya, w The Amazing Spider-Man Annual # 23 (1989). Jego ostatnia historia Spider-Mana była także ostatnią z Andru, który zmarł w 1993 roku: powieść graficzna Spider-Man: Fear Itself (luty 1992). Ostatnią opowieścią Marvela Esposito była 11-stronicowa opowieść o Mrocznej Twierdzy „Skóra”, napisana ołówkiem przez Dana Lawlisa, w horrorze zatytułowanym Midnight Sons Unlimited # 2 (lipiec 1993).

Później życie i kariera

Jednak do tego czasu Esposito był dobrze zakorzeniony w Archie Comics , rysując setki nastoletnich opowieści z humorem z udziałem Archiego Andrewsa , Betty Cooper i innych licealistów z Riverdale w USA, ogólnie na ołówkach innego byłego artysty Marvela, Stana. Goldberga . Jego ostatnią pracą Archiego było narysowanie czterech opowiadań Goldberga w Betty # 56 (grudzień 1997). Esposito, omawiając ten późny okres, powiedział: „Zacząłem pracować nad ołówkami Stana i robiłem to przez kilka lat. Ale wraz z wiekiem tempo, w jakim pracujesz, staje się nadwyrężone. Po śmierci Rossa w 1993 r. postanowił przestać pracować dla wydawców i zmienić moje kierunki, „zwracając się do zleconych odtworzeń jego starych prac komiksowych.

Życie osobiste

Pierwsza żona Esposito, Mary, zmarła, gdy miał 40 lat. Później poślubił swoją drugą żonę, Irenę, która zmarła 12 stycznia 2020 roku. Esposito miał dwoje dzieci: Marka, który go wydał, i Michele. Wnuk Esposito, Tyler Esposito, stworzył internetowy dokument My Retro Life: A Gamer's Documentary , który zawiera domowe nagrania wideo Mike'a Esposito. Esposito mieszkał w Lake Grove w Nowym Jorku na Long Island w późniejszych latach i zmarł 24 października 2010 roku w wieku 83 lat.

Nagrody

Esposito został wprowadzony do Galerii Sław Komiksu Willa Eisnera w 2007 roku. W 2021 roku otrzymał nagrodę Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame Award.

Dziedzictwo

Rysunek Andru-Esposito przedstawiający Wonder Woman pojawia się na jednym z 10 znaczków znakowych wydanych w 2006 roku w serii znaczków okolicznościowych "DC Comics Super Heroes" wydanej przez US Postal Service .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura