Nowoczesna miłość (piosenka) - Modern Love (song)

„Współczesna miłość”
Singiel autorstwa Davida Bowie
z albumu Let's Dance
Strona B	„Nowoczesna miłość (na żywo)”
Wydany	12 września 1983 ( 1983-09-12 )
Nagrany	grudzień 1982
Studio	Elektrownia , Manhattan , Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Głaz Nowa fala dusza
Długość	3 : 56 (single) 4:46 (album)
Etykieta	EMI Ameryka
Autorzy piosenek	David Bowie
Producent(y)	David Bowie Nil Rodgers
David Bowie singluje chronologię
" Chińska dziewczyna " (1983) „ Współczesna miłość ” (1983) „ Bez Ciebie ” (1983)
Teledysk
„Współczesna miłość” na YouTube

„ Modern Love ” to piosenka napisana przez angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego . Został wydany jako utwór otwierający jego album Let's Dance z 1983 roku i wydany jako trzeci singiel z albumu w tym samym roku. Wyprodukowany wspólnie przez Bowie i Nile Rodgers z amerykańskiego zespołu Chic , utwór jest rockowym utworem zawierającym elementy muzyki nowej fali . Został nagrany w Power Station na Manhattanie i był jednym z pierwszych utworów nagranych na album. Został wykonany przez Bowiego na Serious Moonlight Tour , gdzie często zamykał koncerty. Teledysk do piosenki w reżyserii Jima Yukich i dysponuje wykonanie utworu podczas objazdu, został wydany w 1983 roku i grał często na MTV .

Od czasu wydania „Modern Love” zyskał uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili pisanie piosenek Bowiego, jego produkcję i siłę jako utwór otwierający. Jest powszechnie uważana za jedną z najlepszych piosenek na Let's Dance , razem z " China Girl " i utworem tytułowym , i od tego czasu jest uważana za jedną z najlepszych piosenek Bowiego . Singiel odniósł komercyjny sukces, osiągając drugie miejsce na UK Singles Chart i czternaste na US Billboard Hot 100 . „Modern Love” pojawił się na różnych albumach kompilacyjnych i został zremasterowany na potrzeby boxu z 2018 roku Loving the Alien (1983-1988) .

Tło i kompozycja

Nile Rodgers był współproducentem piosenki.

Po utworze tytułowym , "Modern Love" była drugą piosenką nagraną przez Bowie w grudniu 1982 roku w Power Station (dawniej Avatar Studios) na Manhattanie w Nowym Jorku. Został on wyprodukowany przez Nile Rodgers amerykańskiego disco zespołu Chic , który pierwotnie miał nadzieję zrobić „bardzo niekomercyjną, Avant-garde album” z Bowie. Jednak po nagraniu utworu tytułowego i „Modern Love” Bowie poprosił Rodgersa o „nagranie świetnej płyty komercyjnej…”. Nagranie albumu zakończyli w 19 dni. Rodgers opisał ten utwór jako „stary rocker typu barrelhouse z prawdziwie dudniącym fortepianem typu Little Richard , podczas gdy na górze ma bardzo wyrafinowany dźwięk rogu jazzowego”; później nazwał ten utwór jednym ze swoich ulubionych. Bowie powiedział, że Little Richard, jego „najwcześniejszy rockowy bohater”, był inspiracją dla piosenek takich jak „Modern Love”, szczególnie w sekcjach Call-and-response. Podobnie jak w pozostałej części Let's Dance , w piosence pojawia się gitara autorstwa wschodzącego wówczas bluesowego gitarzysty Stevie Ray Vaughan . Piosenka zawiera również fortepian boogie-woogie Roberta Sabino, który według autora Nicholasa Pegga jest prawie zakopany w miksie .

„Modern Love” to rockowy utwór, który zawiera elementy muzyki nowej fali i soulu i zawiera rytm „chukka-chukka”, który jest jednocześnie „funky i dziwny”, po którym następuje „kojący” elektroniczny riff. Według biografa Marca Spitza , piosenka to „dźwięk kogoś, kto był nieobecny, odzwierciedlający niektóre [w tekstach] 'To nie jest naprawdę praca / To tylko moc oczarowania'”. Spitz kontynuuje: „nowe czasy trochę go przerażają, ale zamierza wykorzystać strach i pozostać optymistą”. Lirycznie Pegg pisze, że „[piosenka] ustanawia powracający na albumie temat konfliktu między ' Bogiem i Człowiekiem' w świeckim świecie”. Mówione intro piosenki jest paralelą zamykającej mantry " Ashes to Ashes " , a konkretnie słowa " załatwić sprawy " .

Uwolnienie

"Modern Love" został wydany 14 kwietnia 1983 roku jako utwór otwierający Let's Dance . Został on później wydany 12 września 1983 roku przez EMI America na siedmiocalowym winylu (jako EA 158, zawierający skróconą wersję singla) oraz na dwunastocalowym winylu (jako 12EA 158, z pełnym utworem) jako trzeci singiel album, w wersji koncertowej, nagrany w Montrealu w lipcu 1983 roku jako strona B. Singiel osiągnął drugie miejsce na UK Singles Chart i 14 na US Billboard Hot 100 . Zanim „Modern Love” został wydany jako singiel, trwała trasa Serious Moonlight Tour Bowiego .

Piosenka była podstawą trasy, gdzie przez większość wieczorów zamykała koncert, pozwalając Bowie na „pomachanie na pożegnanie” tłumowi za słowami. Pojawił się podczas występu Bowiego na Live Aid w 1985 roku, a także podczas jego kolejnych tras koncertowych Glass Spider i Sound+Vision w latach 1987 i 1990. Występował sporadycznie podczas swojej trasy A Reality Tour w latach 2003–04 . Aby promować trasę Glass Spider Tour, Bowie ponownie nagrał piosenkę z Tiną Turner do reklamy w ramach swojego zaangażowania w sponsoring Pepsi . Reklama krótko wyemitowana w 1987 roku.

Teledysk

W teledysku do piosenki wykorzystano materiał, na którym Bowie i jego zespół wykonywali piosenkę podczas koncertu w ramach trasy Serious Moonlight Tour. Został wyreżyserowany przez Jima Yukicha, który według Kyle’a Ryana z The AV Club „uchwycił coś, co wygląda jak Bowie i jego zespół powracający na bis podczas czterodniowego występu w filadelfijskim teatrze Spectrum . Wygląd Bowiego i zespołu zapowiada odrodzenie swingu, które nastąpi dekadę później”. Ryan pisze: „Jako teledysk Modern Love jest tak prosty, jak to tylko możliwe, zwłaszcza w porównaniu z innymi, które Bowie zrobił w tym roku,„ China Girl ”i„ Let's Dance ”.

Przyjęcie

Od momentu wydania „Modern Love” zyskał uznanie krytyków muzycznych, którzy chwalili pisanie piosenek Bowiego, jego produkcję i siłę jako utwór otwierający. W pozytywnej recenzji Let's Dance w momencie jego wydania Ken Tucker z Rolling Stone napisał, że album jako całość był „cienki i dręczący”, ale chwalił „Modern Love”, „Without You” i „Shake It”, nazywając je „trzema nieskazitelnymi ślicznotkami”. On kontynuował:

To trio piosenek oferuje jedne z najbardziej śmiałych piosenek w karierze Bowiego. Teksty są tak proste, że ryzykują prostotę, a jednak dałbym sto ' Space Oddity ' za eleganckie kręcenie frazesem w kulminacyjnym punkcie 'Modern Love': 'Nowoczesna miłość doprowadza mnie do kościoła na czas/Kościo- punktualność mnie przeraża. Jako rockowe oświadczenie o dorastaniu i stawianiu czoła zobowiązaniom, ten dwuwiersz bije piekło Jacksona Browne'a .

Tony Visconti , wieloletni producent Bowiego, uważa piosenkę za jedną z najlepszych na albumie. W recenzji Let's Dance , którą Robert Christgau uznał za „pobieżną” i zastanawiał się „czy Bowie-thespian naprawdę dba o muzykę pop w dzisiejszych czasach”, uznał, że „Modern Love” jest „jedyną interesującą nową piosenką”.

W swojej retrospektywnej recenzji albumu Let's Dance , Stephen Thomas Erlewine z AllMusic pochwalił piosenkę jako utwór otwierający, pisząc: „[album] wyrywa się z bramy, napędzany [sic] przez pędzącą „Modern Love”. Nazywa ją, wraz z „ China Girl ” i utworem tytułowym, „chwytliwą, przystępną piosenką, która ma na tyle obcego wyrazu, by ją wyróżniać”. Andy Greene z Rolling Stone również pochwalił piosenkę jako utwór otwierający, nazywając go „China Girl”, a utwór tytułowy „potrójnym strzałem”. Scenarzysta AllMusic, Dave Thompson, opisał piosenkę jako "energiczny, musujący rocker", pisząc, że "uosabia wszystko, co było dobre w tym, że Bowie w 1983 roku został na nowo wymyślony jako supergwiazda". Chociaż uważał, że produkcja piosenki zaczęła brzmieć przestarzała w kolejnych dekadach, jest to „mimo to wściekle mocny numer, przypominający rocka z dawnych czasów”. Kyle Ryan z The AV Club pochwalił piosenkę, pisząc: „Współczesna miłość to w zasadzie jeden długi haczyk, który być może przesłania niepokój związany z wiarą – zarówno we wszechmocnym, jak i w związkach – w rdzeniu piosenki. Niewiele popowych piosenek może śpiewać – wraz z tekstem „Bóg i człowiek, bez religii”. Ryan zakończył pisanie recenzji: „[piosenka] brzmi zarówno nowocześnie, jak i ponadczasowo”. Pegg pochwalił "Modern Love" jako utwór otwierający, nazywając go energicznym, "świetnie wykonanym" i "niezaprzeczalnie chwytliwym". Jednak skrytykował go za to, że jest „przygnębiająco powierzchowny” w porównaniu z poprzednią pracą Bowiego.

Spuścizna

„Nowoczesne Love” pojawił się na wielu kompilacjach , z których pierwszym jest Changesbowie w 1990 roku utwór został zremasterowany, wraz z całą Tańca Let za album dla zestawu 2018 box Kochać cudzoziemca (1983-1988) ; krótsza wersja singla i wersje koncertowe nagrane w 1983 i 1987 roku są również zawarte. Biffy Clyro wykonał cover „Modern Love” w lutym 2018 roku dla The Howard Stern Tribute to David Bowie , którego gospodarzem był Tony Visconti.

Po śmierci Bowiego w 2016 roku „Modern Love” został uznany przez liczne publikacje za jedną z najlepszych piosenek Bowiego. Rolling Stone wymienił ją jako jedną z 30 podstawowych piosenek Bowiego, pisząc „[piosenka] ujawnia, że ​​​​Bowie jest najbardziej chwytliwy i najbardziej nihilistyczny”. Ultimate Classic Rock , na swojej liście 10 najlepszych piosenek Bowiego, umieścił ją na ósmym miejscu, określając ją jako najlepszą "popową piosenkę" w karierze Bowiego, chwaląc jej mówione intro i "zaraźliwy refren". W 2018 roku scenarzyści NME wymienili „Modern Love” jako ósmą najlepszą piosenkę Bowiego. Zauważyli "tragiczną ironię" tego utworu, ponieważ nie chodzi o to, jak Bowie zdołał "stworzyć idealną piosenkę o swoim cynizmie na świecie", ale raczej o to, że jego "prorocze obserwacje" przemysłu muzycznego lat 80. ujawniły " pustkę” jego prac z lat 80.

Formaty i wykazy utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Davida Bowiego.

7-calowy singiel w Wielkiej Brytanii (EA 158)

1. „Współczesna miłość [Edytuj]” – 3:56
2. „Współczesna miłość [na żywo]” – 3:43

Singiel 12" w Wielkiej Brytanii (12EA 158)

1. „Współczesna miłość” – 4:46
2. „Współczesna miłość [na żywo]” – 3:43

Personel

Personel według Chrisa O'Leary'ego.

• David Bowie  – wokal
• Stevie Ray Vaughan  – gitara
• Nile Rodgers  – gitara rytmiczna
• Carmine Rojas  – gitara basowa
• Omar Hakim  – perkusja
• Robert Sabino  – instrumenty klawiszowe ; fortepian
• Mac Gollehon – trąbka
• Robert Aaron  – saksofon tenorowy
• Stan Harrison  – saksofon tenorowy
• Steve Elson – saksofon barytonowy
• Sam Figueroa – perkusja
• David Spinner – chórki
• George Simms – chórki
• Frank Simms – chórki

Produkcja

• David Bowie – producent
• Nile Rodgers – producent

Wykresy

Certyfikaty

Bibliografia

Bibliografia

• Buckley, David (2005) [1999]. Dziwna fascynacja – David Bowie: The Definitive Story . Londyn: Dziewicze Księgi. Numer ISBN 978-0-7535-1002-5.
• O'Leary, Chris (2018). Ashes to Ashes: Pieśni Davida Bowiego 1976-2018 . Londyn: powtarzane książki. Numer ISBN 978-1-912248-36-0.
• Pegg, Mikołaj (2016). Kompletny David Bowie (wyd. 7). Londyn: Titan Books. Numer ISBN 978-1-78565-365-0.
• Szpic, Marc (2009). Bowie: Biografia . Nowy Jork: Crown Publishing Group . Numer ISBN 978-0-307-71699-6.

Zewnętrzne linki

• Teksty tej piosenki w MetroLyrics