Monotypowanie - Monotyping
Monotypowanie to rodzaj grafiki wykonywanej przez rysowanie lub malowanie na gładkiej, niechłonnej powierzchni. Powierzchnia lub matryca była historycznie miedzianą płytką do trawienia, ale we współczesnych pracach może się różnić od cynku lub szkła do szkła akrylowego . Obraz jest następnie przenoszony na kartkę papieru przez ściśnięcie ich razem, zwykle za pomocą prasy drukarskiej . Monotypie można również tworzyć poprzez namalowanie całej powierzchni, a następnie za pomocą pędzli lub szmatek usunięcie tuszu w celu stworzenia obrazu subtraktywnego, np. stworzenie świateł z pola o nieprzezroczystym kolorze. Stosowane tusze mogą być na bazie oleju lub wody. W przypadku atramentów na bazie oleju papier może być suchy, w którym to przypadku obraz ma większy kontrast, lub papier może być wilgotny, w którym to przypadku obraz ma o 10 procent większy zakres tonalny.
Monotypowanie tworzy unikalny wydruk lub monotypię; większość tuszu jest usuwana podczas pierwszego tłoczenia. Chociaż czasami możliwe są kolejne dodruki, różnią się one znacznie od pierwszego druku i są ogólnie uważane za gorsze. Te odciski z oryginalnej płyty nazywane są „odciskami ducha”. Odbitka wykonana poprzez wciśnięcie nowego odbitki na inną powierzchnię, skutecznie przekształcając odcisk w kliszę, nazywana jest „pokrewną”. Szablony , akwarele , rozpuszczalniki , pędzle i inne narzędzia są często używane do upiększania monotypii. Monotypie mogą być wykonywane spontanicznie i bez wcześniejszego szkicu .
Historia
Nadal nie ma pewności, kto był wynalazcą procesu monotypii. Włoski artysta Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) jest często uznawany za pierwszego artystę, który stworzył monotypie. Wykonywał szczotkowane szkice przeznaczone jako gotowe i ostateczne dzieła sztuki. W połowie lat czterdziestych XVI wieku zaczął tworzyć monotypie, zwykle pracując od czerni do bieli, i wyprodukował ponad dwadzieścia zachowanych monotypii, z których ponad połowa jest ustawiana w nocy. Uważa się, że flamandzki artysta Antoon Sallaert stworzył swoje pierwsze monotypie na początku lat czterdziestych XVI wieku i dlatego należy go uważać za wynalazcę tego procesu drukowania. Obaj artyści na różne sposoby wykorzystywali nową technikę. Castiglione stworzył większość swoich monotypii jako obrazy czarnego pola, wycierając atrament z przygotowanej płyty, tworząc w ten sposób białe i szare linie. Z kolei Sallaert z drobiazgową precyzją narysował na powierzchni druku śmiałe, zwężające się linie. Prawdopodobnie na monotypię Sallaerta wpłynęły drzeworyty światłocieniowe holenderskiego rytownika Hendrika Goltziusa . Sallaert znalazł w monotypie technikę najbliższą rysowaniu i szkicowaniu olejnym. Jego monotypie i rysunki charakteryzują się nabrzmiałymi liniami i zwężającymi się końcami. Często dodawał ręcznie białe pasemka do swoich monotypii. Sallaert wyraźnie docenił w technice monotypii swobodę projektowania na płycie przed wydrukowaniem jej na papierze.
William Blake stworzył inną technikę, malowanie na płyty pilśniowe w egg tempera produkować zarówno nowe utwory i kolorowych wrażeń swoich grafik i ilustracji książkowych, w tym jego Pity . Każdy odcisk był następnie przerabiany ręcznie, tuszem i akwarelą. Kilku innych artystów używało tej techniki aż do Degasa , który wykonał kilka, często pracując nad nimi po wydrukowaniu ( Beside the Sea, 1876-7 ); Pissarro również zrobił kilka. Paul Gauguin zastosował odmienną technikę polegającą na śledzeniu, później przejętą przez Paula Klee . W XX wieku technika stała się bardziej popularna; przykładem są niezwykłe kolorowe monotypie stworzone przez Marca Chagalla w latach 60. XX wieku. Przykłady XXI wieku obejmują prace Nicole Eisenman , Christophera Woola , Karen LaMonte , April Flanders i Scotta Swezy'ego.
Porównanie monotypii z monodrukami
Historycznie terminy monotypia i monodruk były często używane zamiennie. Ostatnio jednak zaczęli odnosić się do dwóch różnych, choć podobnych, rodzajów grafiki. Oba wiążą się z przeniesieniem atramentu z płyty na papier, płótno lub inną powierzchnię, która ostatecznie pomieści dzieło sztuki. W przypadku monotypii płyta jest płytą pozbawioną cech charakterystycznych. Nie zawiera cech, które nadadzą jakąkolwiek definicję kolejnym wydrukom. Najczęstszą cechą byłaby wytrawiona lub wygrawerowana linia na metalowej płytce. W przypadku braku jakichkolwiek trwałych cech na powierzchni płyty, cała artykulacja obrazów jest zależna od jednego unikalnego tuszu, co skutkuje jednym unikalnym nadrukiem. Dodatkowo termin monotypia jest często używany dla obrazu wykonanego poprzez nałożenie jednolitego koloru na niechłonną powierzchnię, nałożenie na nią kawałka papieru i narysowanie na odwrocie papieru. Gdy papier jest ściągany, wynikowy wydruk składa się z linii otoczonej tuszem pobranym z nafarbowanej płyty. Wynik zawiera element losowy, często przypadkowy i nieregularny, który nadaje odbitce pewnego uroku, technikę słynną z użycia brytyjskiej artystki Tracey Emin , absolwentki Royal College of Art, gdzie praktykę monodruku ogólnie uważano za „fałszywą”. obraz".
Natomiast monoprinty odnoszą się teraz do wyników płyt, które mają na nich trwałe cechy. Monoprinty można traktować jako wariacje na temat motywu, przy czym motyw wynika z pewnych trwałych cech znajdujących się na płycie – linii, tekstur – które utrzymują się od druku do druku. Odmiany są ograniczone do tych, które wynikają ze sposobu nanoszenia tuszu na kliszę przed każdym wydrukiem. Odmiany są nieskończone, ale pewne trwałe cechy na kliszy będą się utrzymywać od jednego nadruku do następnego.
_-_Google_Art_Project.jpg)
Zobacz też
Bibliografia
Źródła
- Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard, włoski Etchers renesansu i baroku, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston 1989, s 262-5, ISBN 0-87846-306-2 lub 304-4 (PB)
Zewnętrzne linki
-
Multimedia związane z Monotypem w Wikimedia Commons - Film wyjaśniający proces monotypii
