Mętne wody -Muddy Waters

Mętne Wody
Muddy Waters z Jamesem Cottonem , 1978
Informacje podstawowe
Imię urodzenia	McKinleya Morganfielda
Znany również jako	„Brudne rzeki”
Urodzić się	( 1913-04-04 )4 kwietnia 1913 Hrabstwo Issaquena, Mississippi , USA
Zmarł	30 kwietnia 1983 (1983-04-30)(70 lat) Westmont, Illinois , USA
Gatunki	Blues chicagowskiego bluesa Blues Delty
zawód (-y)	Muzyk tekściarz lider zespołu
instrument(y)	wokal gitara harmonijka
lata aktywności	1941–1982
Etykiety	Arystokrata Szachy Niebieskie niebo Tempo-Tone Parkowa
Strona internetowa	muddywatersofficial .com

McKinley Morganfield (4 kwietnia 1913 - 30 kwietnia 1983), zawodowo znany jako Muddy Waters , był amerykańskim piosenkarzem i muzykiem bluesowym , który był ważną postacią na powojennej scenie bluesowej i jest często cytowany jako „ojciec współczesnej chicagowskiego bluesa ”. Jego styl gry został opisany jako „spadający deszcz szczęścia Delty ”.

Muddy Waters dorastał na Stovall Plantation w pobliżu Clarksdale w stanie Mississippi , a w wieku 17 lat grał na gitarze i harmonijce ustnej , naśladując lokalnych artystów bluesowych Son House i Roberta Johnsona . Został nagrany w Mississippi przez Alana Lomaxa dla Biblioteki Kongresu w 1941 roku. W 1943 roku przeniósł się do Chicago, aby zostać pełnoetatowym profesjonalnym muzykiem. W 1946 roku nagrał swoje pierwsze płyty dla Columbia Records , a następnie dla Aristocrat Records , nowo powstałej wytwórni prowadzonej przez braci Leonarda i Phila Chessów .

We wczesnych latach pięćdziesiątych Muddy Waters i jego zespół - Little Walter Jacobs na harmonijce ustnej, Jimmy Rogers na gitarze, Elga Edmonds (znana również jako Elgin Evans) na perkusji i Otis Spann na fortepianie - nagrali kilka klasyków bluesa, niektóre z basistą i autorem tekstów Williego Dixona . Te piosenki to „ Hoochie Coochie Man ”, „ I Just Want to Make Love to You ” i „ I'm Ready ”. W 1958 wyjechał do Anglii, kładąc podwaliny pod odrodzenie tam zainteresowania bluesem. Jego występ na Newport Jazz Festival w 1960 roku został nagrany i wydany jako jego pierwszy album na żywo, At Newport 1960 .

Muzyka Muddy'ego Watersa wywarła wpływ na różne amerykańskie gatunki muzyczne, w tym rock and rolla i muzykę rockową .

Wczesne życie

Miejsce i data urodzenia Muddy'ego Watersa nie są ostatecznie znane. Stwierdził, że urodził się w 1915 roku w Rolling Fork w hrabstwie Sharkey w stanie Mississippi , ale inne dowody sugerują, że urodził się w nieposiadającej osobowości prawnej społeczności Jug's Corner w sąsiednim hrabstwie Issaquena w 1913 roku. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, przed jego powstaniem do sławy rok jego urodzenia został podany jako 1913 na jego akcie małżeństwa, notatkach z nagraniami i legitymacji związku muzyków. Wywiad z 1955 r. W Chicago Defender jest najwcześniejszym, w którym podał rok 1915 jako rok swoich urodzin i od tego momentu nadal podawał ten rok w wywiadach. Spis ludności z 1920 r. Podaje, że miał pięć lat na dzień 6 marca 1920 r. Indeks zgonów z ubezpieczenia społecznego, opierając się na wniosku o wydanie karty ubezpieczenia społecznego złożonym po jego przeprowadzce do Chicago w połowie lat czterdziestych, wymienia go jako urodzonego 4 kwietnia 1913 r. Jego nagrobek podaje rok urodzenia jako 1915.

Jego babcia, Della Grant, wychowała go po tym, jak jego matka zmarła wkrótce po jego urodzeniu. Grant nadał mu przydomek „Muddy” w młodym wieku, ponieważ uwielbiał bawić się w błotnistej wodzie pobliskiego Deer Creek . „Waters” został dodany wiele lat później, kiedy jako nastolatek zaczął grać na harmonijce ustnej i występować lokalnie. Nauczył się grać na harmonijce ustnej. Pozostałości chaty na Stovall Plantation, w której mieszkał w młodości, znajdują się obecnie w Delta Blues Museum w Clarksdale w stanie Mississippi .

Pierwsze wprowadzenie do muzyki miał w kościele: „Kiedyś należałem do kościoła. Byłem dobrym baptystą i śpiewałem w kościele. Więc moje dobre jęki i drżenie zaczęły się u mnie zaraz po wyjściu z kościoła” przypomniał. W wieku 17 lat kupił swoją pierwszą gitarę. „Sprzedałem ostatniego konia, jaki mieliśmy. Zarobiłem na niego około piętnastu dolarów, dałem babci siedem dolarów i pięćdziesiąt centów, zatrzymałem siedem pięćdziesiąt i zapłaciłem około dwóch pięćdziesiąt za tę gitarę. To była Stella. Ludzie je zamówili z Sears-Roebuck w Chicago”. Zaczął grać swoje piosenki w knajpach niedaleko swojego rodzinnego miasta, głównie na plantacji pułkownika Williama Howarda Stovalla .

Kariera

Wczesna kariera, początek lat 30. – 1948

We wczesnych latach trzydziestych Muddy Waters towarzyszył Big Joe Williamsowi podczas wycieczek po Delcie, grając na harmonijce. Williams opowiedział Blewettowi Thomasowi, że ostatecznie porzucił Muddy'ego, „ponieważ zabierał moje kobiety [fanki]”.

W sierpniu 1941 roku Alan Lomax udał się do Stovall w stanie Mississippi w imieniu Biblioteki Kongresu, aby nagrać różnych muzyków country bluesowych . „Zniósł swoje rzeczy i nagrał mnie bezpośrednio w moim domu” - powiedział Muddy magazynowi Rolling Stone - „a kiedy odtworzył pierwszą piosenkę, brzmiałem jak każda płyta. Człowieku, nie wiesz, jak się czułem w to sobotnie popołudnie kiedy usłyszałem ten głos i to był mój własny głos. Później przysłał mi dwa egzemplarze tłoczenia i czek na dwadzieścia dolców, a ja zaniosłem tę płytę do kąta i położyłem ją na szafie grającej. Po prostu grałem i grałem i powiedział: „Mogę to zrobić, mogę to zrobić”. Lomax wrócił w lipcu 1942 roku, aby ponownie go nagrać. Obie sesje zostały ostatecznie wydane przez Testament Records jako Down on Stovall's Plantation . Całe nagrania zostały ponownie wydane przez Chess Records na płycie CD jako Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941–42 Library of Congress Field Recordings w 1993 r. I zremasterowana w 1997 r.

W 1943 roku Muddy udał się do Chicago z nadzieją, że zostanie pełnoetatowym profesjonalnym muzykiem. Później wspominał przyjazd do Chicago jako najbardziej doniosłe wydarzenie w jego życiu. Przez krótki czas mieszkał z krewnym, prowadząc ciężarówkę i pracując w fabryce w ciągu dnia i występując w nocy. Big Bill Broonzy , wówczas jeden z czołowych bluesmanów w Chicago, kazał Muddy'emu otwierać swoje koncerty w hałaśliwych klubach, w których grał Broonzy. To dało mu możliwość gry przed dużą publicznością. W 1944 roku kupił swoją pierwszą gitarę elektryczną, a następnie założył swoje pierwsze elektryczne combo. Czuł się zobowiązany do zelektryzowania swojego brzmienia w Chicago, ponieważ, jak powiedział: „Kiedy wszedłem do klubów, pierwszą rzeczą, której chciałem, był wzmacniacz. Nikt nie mógł cię usłyszeć z akustyką”. Jego brzmienie odzwierciedlało optymizm powojennych Afroamerykanów. Willie Dixon powiedział, że „Wokół było sporo ludzi śpiewających bluesa, ale większość z nich śpiewała smutnego bluesa. Muddy dodawał swojemu bluesowi trochę wigoru”.

W 1946 Muddy nagrał kilka piosenek dla Mayo Williamsa w Columbia Records , ze staromodnym combo składającym się z klarnetu, saksofonu i fortepianu; zostały wydane rok później przez wytwórnię 20th Century Ivana Ballena z Filadelfii, określaną jako James „Sweet Lucy” Carter i jego orkiestra - nazwisko Muddy Waters nie zostało wymienione na etykiecie. W tym samym roku zaczął nagrywać dla Aristocrat Records , nowo powstałej wytwórni prowadzonej przez braci Leonarda i Phila Chessów . W 1947 roku grał na gitarze z Sunnyland Slim na fortepianie w utworach „Gypsy Woman” i „Little Anna Mae”. Te również zostały odłożone na półkę, ale w 1948 roku „I Can't Be Satisfied” i „I Feel Like Going Home” stały się hitami, a jego popularność w klubach zaczęła rosnąć. Wkrótce potem Aristocrat zmienił nazwę na Chess Records . Popisowy utwór Muddy'ego Watersa „ Rollin' Stone ” również stał się hitem tego roku.

Sukces komercyjny 1948–1957

Początkowo bracia Chess nie pozwalali Muddy'emu Watersowi używać swojego zespołu roboczego w studiu nagraniowym; zamiast tego otrzymał podkład basowy od Ernesta „Big” Crawforda lub muzyków zebranych specjalnie na potrzeby sesji nagraniowej, w tym „Baby Face” Leroy Foster i Johnny Jones . Stopniowo Chess ustąpił i we wrześniu 1953 roku zaczął nagrywać z jednym z najbardziej uznanych zespołów bluesowych w historii: Little Walter Jacobs na harmonijce ustnej, Jimmy Rogers na gitarze, Elga Edmonds (znana również jako Elgin Evans) na perkusji i Otis Spann na fortepian. Zespół nagrał serię bluesowych klasyków we wczesnych latach pięćdziesiątych, niektóre z pomocą basisty i autora piosenek Williego Dixona , w tym „ Hoochie Coochie Man ”, „ I Just Want to Make Love to You ” i „ I'm Ready ”

Zespół Muddy'ego Watersa stał się poligonem doświadczalnym dla niektórych z największych talentów bluesowych w mieście, a członkowie zespołu rozpoczęli własne udane kariery. W 1952 roku Little Walter odszedł, gdy jego singiel „ Juke ” stał się hitem, chociaż kontynuował współpracę długo po odejściu, pojawiając się na większości klasycznych nagrań zespołu w latach pięćdziesiątych. Howlin' Wolf przeniósł się do Chicago w 1954 roku dzięki wsparciu finansowemu zdobytemu dzięki swoim odnoszącym sukcesy singlom Chess i rozpoczęła się „legendarna rywalizacja” z Muddy Waters. Rywalizacja była częściowo podsycana przez Williego Dixona, który dostarczał piosenki obu artystom, a Wolf podejrzewał, że Muddy dostaje najlepsze piosenki Dixona. W 1955 roku odszedł Jimmy Rogers, który zrezygnował z pracy wyłącznie z własnym zespołem, który do tej pory był poboczną działalnością.

W połowie lat pięćdziesiątych single Muddy Watersa często pojawiały się na różnych listach przebojów Rhythm & Blues magazynu Billboard , w tym „Sugar Sweet” w 1955 roku i „ Trouble No More ”, „ Forty Days and Forty Nights ” oraz „Don't Go No Farther w 1956 roku. W 1956 roku ukazał się także jeden z jego najbardziej znanych numerów, „ Got My Mojo Working ”, choć nie pojawił się on na listach przebojów. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych sukces jego singli dobiegł końca, a tylko „Close to You” znalazło się na listach przebojów w 1958 roku. Również w 1958 roku Chess wydał swój pierwszy album kompilacyjny, The Best of Muddy Waters , na którym zebrano dwanaście jego single do 1956 roku.

Przedstawienia i crossover, 1958–1970

Muddy koncertował w Anglii ze Spann w 1958 roku, gdzie byli wspierani przez lokalnych muzyków w stylu Dixieland lub „ trad jazz ”, w tym członków zespołu Chrisa Barbera . W tamtym czasie angielska publiczność miała do czynienia jedynie z akustycznym folkowym bluesem, wykonywanym przez takich artystów jak Sonny Terry , Brownie McGhee i Big Bill Broonzy . Zarówno muzycy, jak i publiczność byli nieprzygotowani do jego występu, w tym gry na elektrycznej gitarze slide . przypomniał:

Myśleli, że jestem Wielkim Billem Broonzym [ale] nie byłem. Miałem swój wzmacniacz i Spann i zamierzałem zrobić coś w stylu Chicago. Otworzyliśmy się w Leeds w Anglii. Byłem dla nich zdecydowanie za głośny. Następnego ranka byliśmy na pierwszych stronach gazet „Wrzeszcząca gitara i wyjący fortepian”.

Chociaż jego występy zraziły starą gwardię, niektórzy młodsi muzycy, w tym Alexis Korner i Cyril Davies z zespołu Barbera, zainspirowali się do pójścia w bardziej nowoczesnym, elektrycznym kierunku bluesa. Własne grupy Kornera i Daviesa obejmowały muzyków, którzy później utworzyli Rolling Stones (nazwany na cześć przeboju Muddy'ego „Rollin' Stone” z 1950 roku), Cream i oryginalny Fleetwood Mac .

W latach 60. występy Muddy'ego Watersa nadal wprowadzały nowe pokolenie w chicagowski blues. Na Newport Jazz Festival nagrał jeden z pierwszych albumów bluesowych na żywo, At Newport 1960 , a jego wykonanie „Got My Mojo Working” było nominowane do nagrody Grammy . We wrześniu 1963 roku, próbując Chess połączyć się z publicznością muzyki ludowej , nagrał Folk Singer , który zastąpił jego charakterystyczne brzmienie gitary elektrycznej akustycznym zespołem, w tym nieznanego wówczas Buddy Guya na gitarze akustycznej. Folk Singer nie odniósł komercyjnego sukcesu, ale został doceniony przez krytyka Joe Kane'a , aw 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go pod numerem 280 na swojej liście 500 największych albumów wszechczasów . W październiku 1963 roku Muddy Waters wziął udział w pierwszej z kilku corocznych europejskich tras koncertowych, organizowanych jako American Folk Blues Festival , podczas których wykonywał również bardziej akustyczne numery.

W 1967 roku ponownie nagrał kilka standardów bluesowych z Bo Diddleyem , Little Walterem i Howlin' Wolf, które były sprzedawane jako albumy Super Blues i The Super Super Blues Band w próbie dotarcia do rockowej publiczności przez Chess. Super Super Blues Band zjednoczył Howlin' Wolf i Muddy Waters, którzy od dawna rywalizowali. Było to, jak napisał Ken Chang w swojej recenzji AllMusic , zalane „kontrowersyjnymi przekomarzaniami się ze studia [...] bardziej zabawnymi niż skądinąd niezapomniana muzyka z tego stylistycznego wraku pociągu”. W 1968 roku, za namową Marshalla Chessa , nagrał Electric Mud , album, który miał ożywić jego karierę, wspierając go w Rotary Connection , psychodelicznym zespole soulowym , który założył Chess. Album okazał się kontrowersyjny; chociaż osiągnął 127 miejsce na liście albumów Billboard 200 , został pogardzany przez wielu krytyków i ostatecznie wyparty przez samego Muddy'ego Watersa:

Ta płyta Electric Mud, którą nagrałem, to było psie gówno. Ale kiedy pojawił się po raz pierwszy, zaczął sprzedawać się jak szalony, a potem zaczęli je odsyłać. Powiedzieli: „To nie może być Muddy Waters z całym tym gównem - całym tym wow-wow i fuzztone ”.

Niemniej jednak, sześć miesięcy później nagrał kolejny album, After the Rain , który miał podobne brzmienie i zawierał wielu tych samych muzyków.

Później, w 1969 roku, nagrał i wydał album Fathers and Sons , który zawierał powrót do jego klasycznego chicagowskiego brzmienia bluesowego. Fathers and Sons miał gwiazdorski zespół wspierający, w skład którego wchodzili Michael Bloomfield i Paul Butterfield , długoletni fani, których chęć grania z nim była impulsem do powstania albumu. Był to najbardziej udany album w karierze Muddy'ego Watersa, osiągając 70 miejsce na liście Billboard 200 .

Odrodzenie i późniejsza kariera, 1971–1982

Waters występujący w 1976 roku

W 1971 roku nagrano i wydano występ w ekskluzywnym klubie nocnym Mister Kelly's w Chicago, sygnalizując zarówno powrót Muddy'ego Watersa do formy, jak i zakończenie jego transferu do białej publiczności.

W 1972 roku zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy za najlepsze nagranie etniczne lub tradycyjne za album They Call Me Muddy Waters z 1971 roku zawierający stare, ale wcześniej niepublikowane nagrania.

Później w 1972 roku poleciał do Anglii, aby nagrać album The London Muddy Waters Sessions . Album był kontynuacją zeszłorocznego The London Howlin' Wolf Sessions . Oba albumy były pomysłem producenta Chess Records, Normana Dayrona, i miały na celu pokazanie muzyków bluesowych z Chicago grających z młodszymi brytyjskimi muzykami rockowymi, których zainspirowali. Muddy Waters przywiózł ze sobą dwóch amerykańskich muzyków, harmonijkarza Careya Bella i gitarzystę Sammy'ego Lawhorna . Brytyjscy i irlandzcy muzycy, którzy grali na albumie, to między innymi Rory Gallagher , Steve Winwood , Rick Grech i Mitch Mitchell . Muddy był niezadowolony z wyników, ze względu na bardziej rockowe brzmienie brytyjskich muzyków. „Ci chłopcy to najlepsi muzycy, mogą grać ze mną, kłaść książkę przed nimi i grać, wiesz” – powiedział Guralnick. „Ale to nie jest to, czego potrzebuję, aby sprzedawać moim ludziom, to nie jest dźwięk Muddy Waters. A jeśli zmienisz moje brzmienie, zmienisz całego człowieka”. Stwierdził: „Mój blues wygląda na taki prosty, taki łatwy do zrobienia, ale tak nie jest. Mówią, że mój blues jest najtrudniejszym do zagrania bluesem na świecie”. Niemniej jednak album zdobył kolejną nagrodę Grammy, ponownie w kategorii Best Ethnic or Traditional Recording.

Zdobył kolejną nagrodę Grammy za swój ostatni album wydany przez Chess Records : The Muddy Waters Woodstock Album , nagrany w 1975 roku ze swoim nowym gitarzystą Bobem Margolinem , Pinetopem Perkinsem , Paulem Butterfieldem oraz Levonem Helmem i Garthem Hudsonem z zespołu . W listopadzie 1976 roku pojawił się jako gość specjalny na pożegnalnym koncercie The Band 's Last Waltz , a także w kolejnym filmie dokumentalnym z tego wydarzenia z 1978 roku.

W latach 1977-1981 muzyk bluesowy Johnny Winter , który był idolem Muddy'ego Watersa od dzieciństwa i który stał się jego przyjacielem, wyprodukował cztery swoje albumy, wszystkie dla wytwórni Blue Sky Records : albumy studyjne Hard Again (1977), I'm Ready (1978) i King Bee (1981) oraz album koncertowy Muddy „Mississippi” Waters - Live (1979). Albumy odniosły sukces krytyczny i komercyjny, a wszyscy oprócz King Bee zdobyli nagrodę Grammy. Hard Again został szczególnie doceniony przez krytyków, którzy zwykle opisują go jako jego powrót.

W 1981 roku Muddy Waters został zaproszony do występu na ChicagoFest , najważniejszym festiwalu muzyki plenerowej w mieście. Na scenie dołączyli do niego Johnny Winter i Buddy Miles i zagrał takie klasyki jak „Mannish Boy”, „Trouble No More” i „Mojo Working” nowej generacji fanów. Spektakl został udostępniony na DVD w 2009 roku przez Shout! fabryka . 22 listopada wystąpił na żywo z trzema członkami brytyjskiego zespołu rockowego The Rolling Stones ( Mickiem Jaggerem , Keithem Richardsem i Ronniem Woodem ) w Checkerboard Lounge , klubie bluesowym w Bronzeville , w południowej części Chicago , który został założony w 1972 roku . autorstwa Buddy'ego Guya i LC Thurmana. Wersja DVD spektaklu została wydana w 2012 roku.

W 1982 roku pogarszający się stan zdrowia dramatycznie przerwał jego harmonogram występów. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce, gdy siedział z zespołem Erica Claptona na koncercie na Florydzie latem 1982 roku.

Życie osobiste

Długoletnia partnerka Muddy'ego Watersa, Geneva Wade, zmarła na raka 15 marca 1973 roku. Przejmując opiekę nad trójką swoich dzieci, Josephem, Renee i Rosalind, przeniósł je do swojego domu, ostatecznie kupując nowy dom w Westmont w stanie Illinois . W 1977 roku poznał w hotelu na Florydzie Marvę Jean Brooks, której nadał przydomek „Sunshine”. Eric Clapton był drużbą na ich ślubie w 1979 roku.

Jego synowie, Larry „Mud” Morganfield i Big Bill Morganfield , również są piosenkarzami i muzykami bluesowymi. W 2017 roku jego najmłodszy syn, Joseph „Mojo” Morganfield, zaczął publicznie wykonywać bluesa. Józef był znany z tego, że od czasu do czasu bawił się ze swoimi braćmi. Mojo zmarł w 2020 roku w wieku 56 lat.

Śmierć

Działka cmentarna Watersa pod jego prawdziwym nazwiskiem, McKinley Morganfield, na cmentarzu Restvale, Alsip, Illinois

Muddy Waters zmarł we śnie z powodu niewydolności serca w swoim domu w Westmont w stanie Illinois 30 kwietnia 1983 roku z powodu powikłań związanych z rakiem. Został zabrany ze swojego domu w Westmont, w którym mieszkał przez ostatnią dekadę swojego życia, do szpitala Dobrego Samarytanina w Downers Grove w stanie Illinois , gdzie stwierdzono zgon. Jego pogrzeb odbył się 4 maja 1983 roku. Tłumy muzyków i fanów bluesa przybyły na jego pogrzeb na cmentarzu Restvale w Alsip w stanie Illinois . Został pochowany obok swojej żony Genewy.

Po jego śmierci doszło do długiej bitwy sądowej między jego spadkobiercami a Scottem Cameronem, jego byłym menadżerem. W 2010 roku jego spadkobierca wystąpił do sądu o wyznaczenie Mercy Morganfield, jego córki, na administratora i podział pozostałego majątku, na który składają się głównie prawa autorskie do jego muzyki. Petycja o ponowne otwarcie osiedla zakończyła się sukcesem. W maju 2018 r. Prawnik spadkobierców starał się przetrzymać żonę Scotta Camerona z pogardą za przekierowanie dochodów z tantiem. Spadkobiercy poprosili jednak, aby ten cytat nie był kontynuowany. Kolejny termin rozprawy wyznaczono na 10 lipca 2018 r. Od 2022 r. Spór pozostawał nierozwiązany.

Dziedzictwo

Dwa lata po jego śmierci miasto Chicago złożyło mu hołd, wyznaczając jednoblokowy odcinek między 900 a 1000 East 43rd Street w pobliżu jego dawnego domu po południowej stronie „Honorary Muddy Waters Drive”. W 2017 roku na ścianie budynku przy 17 North State Street, na rogu ulic State i Washington Street, namalowano dziesięciopiętrowy mural zamówiony w ramach Chicago Blues Festival i zaprojektowany przez brazylijskiego artystę Eduardo Kobrę . Przedmieścia Chicago, Westmont, gdzie mieszkał przez ostatnią dekadę swojego życia, nazwały odcinek Cass Avenue w pobliżu jego domu „Honorary Muddy Waters Way”.

W 2008 r. Mississippi Blues Commission umieściła znacznik Mississippi Blues Trail w Clarksdale w stanie Mississippi , wyznaczając miejsce, w którym znajdowała się kabina Muddy Waters. Otrzymał również tablicę na Clarksdale Walk of Fame .

Chicago Home Muddy'ego Watersa w dzielnicy Kenwood jest w trakcie uzyskiwania nazwy Chicago Landmark.

Krater na Merkurym został nazwany na jego cześć w 2016 roku przez IAU .

Wpływ

Brytyjski zespół The Rolling Stones nazwał się na cześć piosenki Muddy'ego Watersa z 1950 roku „ Rollin' Stone ”. Jimi Hendrix wspominał, że „po raz pierwszy usłyszałem go jako mały chłopiec i śmiertelnie mnie to przeraziło”. Zespół Cream nagrał utwór „ Rollin' and Tumblin' ” na swoim debiutanckim albumie z 1966 roku, Fresh Cream . Eric Clapton był wielkim fanem Muddy'ego Watersa, gdy dorastał, a jego muzyka wpłynęła na karierę muzyczną Claptona. „Rollin' and Tumblin'” został również nagrany przez Canned Heat na Monterey Pop Festival , a później zaadaptowany przez Boba Dylana na jego albumie Modern Times . Jeden z największych hitów Led Zeppelin , „ Whole Lotta Love ”, ma swój tekst pod silnym wpływem przeboju Muddy Waters „ You Need Love ” (napisany przez Williego Dixona ). Utwór „ Hoochie Coochie Man ” został nagrany przez Allman Brothers Band , Humble Pie , Steppenwolf , Supertramp i Fear . W 1993 roku Paul Rodgers wydał album Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters , na którym nagrał wiele swoich piosenek, w tym „Louisiana Blues”, „Rollin' Stone”, „(I'm your) Hoochie Coochie Man ” i „I'm Ready” we współpracy z gitarzystami takimi jak Gary Moore , Brian May i Jeff Beck . Angus Young z rockowej grupy AC/DC wymienił Muddy'ego jako jedną ze swoich inspiracji. Tytuł piosenki AC/DC „ You Shook Me All Night Long ” pochodzi z tekstu piosenki Muddy Waters „ You Shook Me ”, napisanej przez Williego Dixona i JB Lenoira . Earl Hooker po raz pierwszy nagrał go jako instrumentalny, który następnie został dubbingowany wokalem przez Muddy'ego Watersa w 1962 roku. Led Zeppelin również nagrał go na swoim debiutanckim albumie .

W 1981 roku gitarzysta ZZ Top, Billy Gibbons, odwiedził Delta Blues Museum w Clarksdale z założycielem magazynu The Blues, Jimem O'Nealem. Dyrektor muzeum, Sid Graves, przywiózł Gibbonsa do oryginalnego domu Watersa i zachęcił go do podniesienia kawałka tarcicy, który pierwotnie był częścią dachu. Gibbons ostatecznie przekształcił drewno w gitarę. Instrument, nazwany Muddywood, jest obecnie wystawiany w Delta Blues Museum w Clarksdale.

Po jego śmierci inny muzyk bluesowy, BB King , powiedział magazynowi Guitar World : „Miną lata, zanim większość ludzi zda sobie sprawę, jak wielki wkład wniósł do muzyki amerykańskiej”. John P. Hammond powiedział magazynowi Guitar World : „Muddy był mistrzem właściwych nut. To była głęboka gra na gitarze, głęboka i prosta… więcej country bluesa przeniesionego na gitarę elektryczną, rodzaj gry, który wzmocnił teksty, nadał głębię samym słowom”.

Piosenki Muddy'ego Watersa pojawiły się w filmach długoletniego fana Martina Scorsese , w tym Kolor pieniędzy , Chłopcy z ferajny i Kasyno . Nagranie z lat 70. jego przeboju „Mannish Boy” z połowy lat 50. zostało wykorzystane w filmach Goodfellas , Better Off Dead , Risky Business i rockowym dokumencie The Last Waltz . W 1988 roku „Mannish Boy” został również wykorzystany w reklamie Levi's 501 i ponownie wydany w Europie jako singiel z „(I'm your) Hoochie Coochie Man” na drugiej stronie.

Nagrody i uznanie

nagrody Grammy

Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame wymienił cztery piosenki Muddy'ego Watersa wśród 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla .

Nagrody Fundacji Bluesowej

Indukcje

znaczek pocztowy USA

Dyskografia

Albumy studyjne

• Muddy Waters śpiewa „Big Bill” (szachy, 1960)
• Piosenkarz ludowy (szachy, 1964)
• Muddy, Brass & the Blues (szachy, 1966)
• Elektryczne błoto (kadet, 1968)
• Po deszczu (kadet, 1969)
• Ojcowie i synowie (szachy, 1969)
• The London Muddy Waters Sessions (szachy, 1972)
• Can't Get No Grindin' (szachy, 1973)
• Błoto w twoim uchu (Muse, 1973)
• London Revisited (Chess, 1974) split album z Howlin' Wolf
• „Wujek” w Funk (szachy, 1974)
• The Muddy Waters Woodstock Album (szachy, 1975)
• Znowu twardo (niebieskie niebo, 1977)
• Jestem gotowy (niebieskie niebo, 1978)
• King Bee (błękitne niebo, 1981)

Notatki

Bibliografia

• Dahl, Bill (1996). „Mętne wody” . W Erlewine, Michael (red.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Książki . ISBN 0-87930-424-3.
• Dixon, Willie ; Snowden, Don (1989). Jestem Bluesem . Prasa Da Capo . ISBN 0-306-80415-8.
• Gillett, Charlie (1972). The Sound of the City (2. druk laurowy, wyd. 1973). Nowy Jork: wydawnictwo Dell . ISBN 9780440381556.
• Gioia, Ted (2008). Delta Blues (Norton w miękkiej okładce, wyd. 2009). Nowy Jork: WW Norton . ISBN 978-0-393-33750-1.
• Gordon, Robert (2002). Can't Be Satisfied: The Life and Times of Muddy Waters . Nowy Jork: mały, brązowy . ISBN 0-316-32849-9.
• Herzhaft, Gerard (1992). „Mętne wody”. Encyklopedia bluesa . Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press . ISBN 1-55728-252-8.
• O'Neal, Jim ; Van Singel, Amy (2002). The Voice of the Blues: klasyczne wywiady z magazynu Living Blues . Oxford, Mississippi: Routledge . P. 208. ISBN 978-0-415-93654-5.
• O'Neal, Jim; Van Singel, Amy (2013). The Voice of the Blues: klasyczne wywiady z Living Blues Magazine (red. Ilustrowana). Routledge'a. ISBN 978-1-136-70741-4.
• Palmera, Roberta (1982). Głęboki blues . Nowy Jork: Penguin Books . ISBN 0-14006-223-8.
• Palmera, Roberta (1989). Muddy Waters: Chess Box (broszura w pudełku). Mętne Wody. Universal City, Kalifornia: Chess Records / MCA Records . OCLC  154264537 . CHD3-80002.
• Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time: społeczna historia rock and rolla . Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education . ISBN 978-0205675043.
• Wald, Eliasz (2004). Escaping the Delta: Robert Johnson and the Invention of the Blues (wyd. 1). Nowy Jork: HarperCollins . ISBN 978-0060524272.
• Whitburn, Joel (1988). Najlepsze single R&B 1942–1988 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research . ISBN 0-89820-068-7.
• Wight, Phil; Rothwell, Fred (1991). „Kompletna dyskografia Muddy Waters” . Blues i rytm . Anglia (200).

Linki zewnętrzne

• „Mętne wody” . Rock and Roll Hall of Fame .
• Muddy Waters na IMDb