Kirys mięśniowy - Muscle cuirass

Grecki panoplia z brązu z pancerzem mięśniowym z południowych Włoch , 340-330 p.n.e.

W starożytności klasycznej , kirys mięśniowy ( łac . lorica musculata ), kirys anatomiczny lub kirys heroiczny jest rodzajem kirysu, który jest dopasowany do tułowia noszącego i ma naśladować wyidealizowane męskie ciało. Po raz pierwszy pojawia się w późnej archaicznej Grecji i rozprzestrzenił się w V i IV wieku p.n.e. Pierwotnie wykonany z kutej płyty z brązu , zaczęto również stosować gotowaną skórę . Jest powszechnie przedstawiany w sztuce greckiej i rzymskiej , gdzie jest noszony przez generałów, cesarzy i bóstwa w okresach, gdy żołnierze używali innych typów.

W rzeźbie rzymskiej kirys mięśniowy jest często bardzo ozdobiony scenami mitologicznymi . Znaleziska archeologiczne stosunkowo nieozdabionych kirysów, a także ich przedstawienia przez artystów w scenach wojskowych wskazują, że prostsze wersje były noszone w sytuacjach bojowych. Anatomia pancerzy mięśni przeznaczonych do użytku może być realistyczna lub sprowadzona do abstrakcyjnego projektu; fantastycznie zilustrowane kirysy noszone przez bogów i cesarzy w rzymskich posągach zwykle zawierają realistyczne sutki i pępek w przedstawionej scenie.

Posługiwać się

Kirysy mięśniowe na wazonie z Apulii (ok. 325 pne)

Kirysy odlewano w dwóch częściach, przód i tył, a następnie kuto. Były one rozwinięciem z wczesnego archaicznego kirysu w kształcie dzwonu, ważącego około 25 funtów. Przykłady z V wieku p.n.e. znaleziono w grobowcach Traków , których nosili je kawalerzyści . Najwcześniejsze zachowane przedstawienie w rzeźbie greckiej wydaje się być przykładem na tors rzeźbiarza wojownika znalezionego na Akropolu w Atenach i datowanego na około 470-460 pne. Kirys mięśniowy jest również przedstawiony na czerwonofigurowej ceramice attyckiej , datowanej na około 530 rpne i koniec III wieku BC.

Od około 475 do 450 pne kirys mięśniowy był krótszy, zakrywał mniej brzucha i był bardziej wyszczerbiony w talii niż w późniejszych przykładach. Noszono go na chitoniskos . W sztuce neoattyckiej kirys mięśniowy noszono na dłuższym chitonie . Grób II w Verginie zawierał żelazny pancerz mięśni, ozdobiony wytłoczonym złotem.

Włoski pancerz brakowało mięśni ramion strażników znalezione na greckich przykładów. Przykłady wśród Samnitów i Osków rysują bardziej blokowy tors niż anatomicznie realistyczne greckie elementy. Wiele przykładów pochodzi z grobów w Kampanii , Etrurii i innych miejscach w południowych Włoszech.

Polibiusz pomija kirys mięśniowy w swoim opisie rodzajów zbroi noszonych przez armię rzymską, ale znaleziska archeologiczne i przedstawienia artystyczne sugerują, że był on noszony w walce. Pomnik Emiliusza Paulusa w Delfach przedstawia dwóch rzymskich żołnierzy piechoty ubranych w kolczugi oraz trzech noszących kirysy mięśni. Były noszone głównie przez oficerów i mogły być wykonane z formowanej skóry, a także z metalu, ze skórą z frędzlami ( Pteryges ) przy otworach na ręce i dolnej krawędzi. Napierśnik mięśniowy jest jednym z elementów wyróżniających „mundur” starszego oficera.

Walory artystyczne

Doryforos z Poliklet

Kirys estetyczny

Rzeźbiarskie odwzorowanie ludzkiego ciała w kirysie mięśniowym może być inspirowane koncepcją heroicznej nagości , a rozwój kirysu mięśniowego został powiązany z wyidealizowanym portretem męskiego ciała w sztuce greckiej. Kenneth Clark przypisuje rozwój wyidealizowanej, standardowej muskulatury, różniącej się od faktów natury, Polikletosowi :

Polykleitos postawił sobie za cel udoskonalenie wewnętrznej struktury tułowia. Uznał, że pozwoliło to na stworzenie jednostki rzeźbiarskiej, w której położenie garbów i zagłębień przywołuje pewną pamięć, a jednak można je ujednolicić poprzez wariacje i akcenty. Jest początek takiego systemu w torsie z Miletos i młodzieży Kritios ; ale kontrola Polykleitosa nad architekturą mięśni była ewidentnie znacznie bardziej rygorystyczna i od niego wywodzi się ta standardowa schematyzacja tułowia znana po francusku jako kirys estetyczny , rozmieszczenie mięśni tak sformalizowane, że w rzeczywistości zostało użyte przy projektowaniu zbroi i stało się dla heroicznego ciała jak maski antycznej sceny. Esthétique cuirasse , który tak bardzo zachwyciła artystów renesansu, jest jedną z cech sztuki antycznej, które zrobiły najwięcej zrazić nowoczesnego smaku .... Ale ... możemy zobaczyć z niektórych replikach, że ten był pierwotnie budowa wielkiej mocy. Taka jest kopia Doryforów w Uffizi.

Dekoracja

Gorgoneion na Atenie Partenos

Hellenistyczni władcy dodali do pterugów boskie emblematy, takie jak pioruny .

Inną konwencjonalną dekoracją jest gorgoneion , czyli głowa Meduzy, na górnej klatce piersiowej i często motywy roślinne na piersiach. Jednym z elementów ikonografii które identyfikują grecką Atenę i Roman Minerva , boginie, który urzeczywistnił strategiczną stronę wojny, był napierśnik noszące gorgoneion (patrz Aegis ). Inne bóstwa, w szczególności bogowie wojny Ares i Mars , mogli być przedstawiani z kirysami mięśni.

Cesarze rzymscy

Fragment napierśnika Augusta z Prima Porta

Wśród wolnostojących rzeźb przedstawiających cesarzy rzymskich pospolity typ przedstawia cesarza w bogato zdobionym kirysie mięśniowym, często ze sceną z mitologii . Postacie takie jak skrzydlate zwycięstwa , pokonani wrogowie i uosobione cnoty przedstawiają cesarza jako władcę świata. Ten wyszukany symboliczny układ nigdy nie pojawia się na greckich kirysach.

Szczególnie ozdobiony jest kirys na słynnym Augustusie z Prima Porta . Pośrodku rzymski oficer ma otrzymać rzymski sztandar wojskowy ( aquila ) od brodatego „barbarzyńcy”, który wydaje się być Partem . Rzymianin, który ma u boku psa , jest najczęściej identyfikowany jako młody Tyberiusz , a scena ta jest zwykle odczytywana jako powrót w 20 rpne sztandarów utraconych w bitwie pod Carrhae w 53 rpne. Anatomicznie realistyczny pępek (gr. omphalos , łac. umbilicus ) jest umieszczony pomiędzy dwiema centralnymi postaciami, nieco poniżej poziomu gruntu w stosunku do stóp i wyśrodkowany nad personifikacją Ziemi, umieszczoną nad brzuchem. Jej pozycja półleżąca, róg obfitości i obecność niemowląt karmionych piersią są wspólne dla innych bogiń sztuki Augusta, które reprezentują pokój i dobrobyt. Inne postacie to grający na lirze Apollo na gryfie , Diana na grzbiecie łani i kwadryga Słońca na szczycie.