Muzeum Calouste Gulbenkiana - Calouste Gulbenkian Museum
Museu Calouste Gulbenkian | |
.jpg)
Fundacja i Muzeum Calouste Gulbenkiana .
| |
  Lokalizacja w Lizbonie
| |
| Przyjęty | 1957 |
|---|---|
| Lokalizacja | Lizbona , Portugalia |
| Współrzędne | 38 ° 44'12 "N 9 ° 9'15" W / 38,73667°N 9,15417°W Współrzędne: 38 ° 44'12 "N 9 ° 9'15" W / 38,73667°N 9,15417°W |
| Założyciel | Fundacja Calouste Gulbenkiana |
| Dyrektor wykonawczy | Penelope Curtis |
| Strona internetowa | Oficjalna strona |
Gulbenkiana Muzeum ( portugalski : Museu Gulbenkiana ), znany także jako po prostu Muzeum im , jest głównym muzeum sztuki encyklopedyczna w Lizbonie , w Portugalii , w parafii cywilnej z Avenidas Novas . Jako część Fundacji Calouste Gulbenkian , jednej z najbogatszych fundacji na świecie , Muzeum Gulbenkiana posiada jedną z największych prywatnych kolekcji sztuki na świecie. Obejmuje sztukę światową od starożytności do przodu i była prywatną kolekcją jednego człowieka, magnata naftowego Calouste Gulbenkiana .
Historia
.jpg)
Vasco Maria Eugénio de Almeida nabył część Parque de Santa Gertrudes w kwietniu 1957 roku na budowę budynków Fundacji i parku publiczno-prywatnego. Dwa lata później ogłoszono konkurs na projekt budowy siedziby organizacji. Ostatecznie wygrał zespół, w skład którego weszli architekci Alberto J. Pessoa, Pedro Cid i Ruy Jervis d'Athouguia (1917-2006), a także architekci krajobrazu António Viana Barreto i Gonçalo Ribeiro Telles, którzy byli odpowiedzialni za zaprojektowanie parku otaczający budynek. Później do zespołu dołączył Francisco Caetano Keil do Amaral jako konsultant, a Frederico Henrique George dołączył do zespołu pracującego przy budynku.
W grudniu 1961 r. rozpoczęto projekt od frontu parku, a rok później rozpoczęto prace przy robotach ziemnych i murach oporowych. W 1962 r. architekt Artur Rosa zainstalował w budynku centrali tablicę rzeźbiarską. Do 1967 r. rozstrzygnięto o wykończeniu wnętrz, a projekt zakończono w 1968 r. 2 października 1969 r. oddano do użytku budynki i ogrody.
XII Kongres Międzynarodowej Federacji Architektów Krajobrazu odbył się we wrześniu 1970 roku na terenie Fundacji Gulbenkiana. W 1975 roku majątek został wyróżniony nagrodą Valmor.
W 1983 r. wybudowano Centrum Sztuki Współczesnej według projektu architekta Johna Leslie Martina, a w 1985 r. wybudowano pawilon dla dzieci pod kierunkiem architekta Johna Leslie Martina i Yvora Richardsa.
W dniu 22 kwietnia 2002 r. wiceprzewodniczący IPPAR wydał depeszę w celu rozpoczęcia procesu administracyjnego w celu ewentualnej klasyfikacji parku, budynku głównego, Centrum Sztuki Nowoczesnej i ogrodów jako dziedzictwa narodowego. Prace nad przebudową parku rozpoczęły się w 2003 roku, zgodnie z planem ustalonym przez Gonçalo Ribeiro Tellesa. W dniu 7 czerwca 2006 r. została wydana depesza Ministra Kultury wspierająca klasyfikację budynków. W dniu 23 września 2008 r. prace nad poprawą jakości powietrza w pomieszczeniach i oszczędnością energii doprowadziły do sklasyfikowania budynku jako Edifício Saudável ( Zdrowy Budynek ).
W marcu 2015 roku Penelope Curtis , dyrektor Tate Britain od 2010 do 2015 roku, została mianowana dyrektorem Museu Calouste Gulbenkian. Curtis spędza czas, próbując połączyć kolekcję sztuki współczesnej w sąsiednim Centro de Arte Moderna z kolekcją muzealną liczącą 6000 obiektów. Curtis wykorzystał wyzwanie zintegrowania kolekcji sztuki ze świata islamu w nowej „galerii skrzyżowań” w 2018 roku. Curtis zauważa, że nowa galeria będzie pierwszą istotną zmianą w muzeum od 1969 roku.
W sierpniu 2020 roku budynek, w którym mieści się Kolekcja Sztuki Współczesnej Muzeum Calouste Gulbenkiana, będzie zamknięty z powodu prac przez okres do dwóch lat.
Kolekcja
Wystawa stała i galerie są rozmieszczone chronologicznie i geograficznie, tworząc dwa niezależne obwody w ramach całej trasy.
Pierwszy tor podkreśla sztukę grecko-rzymską z czasów starożytności , a także sztukę ze starożytnego Bliskiego Wschodu i Doliny Nilu . Wśród dzieł sztuki znajdują się starożytne dzieła egipskie , mezopotamskie , perskie i ormiańskie , a także sztuka perska z okresu islamu .
Drugi obieg obejmuje sztukę europejską , z działami poświęconymi sztuce książkowej, rzeźbie, malarstwu i sztuce zdobniczej , w szczególności sztuce francuskiej XVIII wieku i twórczości René Lalique . W tym obiegu szeroka liczba dzieł odzwierciedla różne europejskie trendy artystyczne od początku XI wieku do połowy XX wieku. Sekcja rozpoczyna się pracami z kości słoniowej i iluminowanymi księgami rękopisów , po których następuje wybór rzeźb i obrazów z XV, XVI i XVII wieku. W sąsiednim pomieszczeniu wystawiona jest sztuka renesansowa z Holandii, Flandrii , Francji i Włoch.
Szczególne miejsce w muzeum zajmuje francuska sztuka zdobnicza XVIII wieku, z wybitnymi złotymi i srebrnymi przedmiotami i meblami, a także obrazami i rzeźbami. Po tej sekcji znajdują się galerie prezentujące dużą grupę obrazów weneckiego Francesco Guardiego , obrazy angielskie z XVIII i XIX wieku, a wreszcie wspaniałą kolekcję klejnotów i szkła René Lalique'a , wystawioną we własnym pokoju.
Część prac z kolekcji została zakupiona podczas sowieckiej wyprzedaży obrazów Ermitażu . Z około 6000 pozycji w zbiorach muzeum wybór około 1000 znajduje się na stałej ekspozycji. Motto Gulbenkiana brzmiało „tylko najlepsze”; stąd muzeum posiada arcydzieła przez zachodnich artystów europejskich, takich jak Domenico Ghirlandaio , Rubensa , Rembrandta , Rodina , Carpeaux , Houdon , Renoira , Dirk Bouts , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano , Van Dyck , Corot , Degasa , Nattiera , George Romney , Stefan Lochner , Maurice-Quentin de La Tour , Édouard Manet , Henri Fantin-Latour , Claude Monet , Jean-François Millet , Sir Edward Burne-Jones , Thomas Gainsborough , Joseph Mallord Williama Turnera , Jean-Honoré Fragonard , Giovanni Battista Moroni , Frans Hals , Ruisdael , Boucher , Largillière , Andrea della Robbia , Pisanello , Jean-Baptiste Pigalle , Antonio Rossellino , André-Charles Boulle , Charles Cressent , Oeben , Riesener , Antoine-Sébastien Durand , Charles Spire , Jean Deforges , François-Thomas Germain .
Architektura
Muzeum zostało zaprojektowane jako prezentacja kolekcji, która była stosunkowo wyjątkowa dla muzeum sztuki w czasach, gdy większość muzeów mieściła się w budynkach pierwotnie zbudowanych do innych celów. Architektura krajobrazu i budynek muzeum wchodzą w interakcję, z widokami na lasy i tereny podmokłe podkreślające wystawione dzieła sztuki, podczas gdy leśne ścieżki oferują widoki na dramatyczny budynek, którego krawędzie obejmują tarasy i elementy wodne, które zacierają granicę między środowiskiem zabudowanym a naturalnym. Zgrupowane budynki znajdują się w parku graniczącym z Avenida de Berna (północ), Avenida António Augusto de Aguiar (zachód), Rua Marquês de Sá da Bandeira (wschód) i Centro de Arte Moderna (południe).
Kształt muzeum i siedziby jest stosunkowo prosty, ze skrzydłami w kształcie litery T, każde z wejściem. Ogromna kubatura, długa i pozioma, została wykorzystana do administracji, usług i jako audytorium, poza główną przestrzenią z pojedynczym wejściem. To w tym wejściu znajduje się panel Começar autorstwa Almady Negreiros.
Bibliografia
Uwagi
Źródła
- Correia, Graça (2013), Ruy D'Athouguia (po portugalsku), Aveleda, Portugalia: Verso da História
- Guia de Arquitectura (po portugalsku), Lizbona, Portugalia, 1994
- Leite, Ana Cristina (1988), Arquitectura Premiada w Lizbonie. Prémio Valmor - Prémio Municipal de Arquitectura (po portugalsku), Lizbona, Portugalia: Câmara Municipal de Lisboa
- Pedreirinho, José Manuel (1994), Dicionário de arquitectos activos em Portugal do Séc. I àctualidade (po portugalsku), Porto, Portugalia: Edições Afrontamento
- PDM - Plano Director Municipal (w języku portugalskim), Lizbona, Portugalia: Câmara Municipal de Lisboa, 1995
- Relatório da Actividade do Ministério no Ano de 1961 (w języku portugalskim), 2 , Lizbona, Portugalia: Ministério das Obras Públicas, 1962
- Sede da Fundação Gulbenkian declarada Edifício Saudável (po portugalsku), Lizbona, Portugalia: Fundação Calouste Gulbenkian, 2008
- Tostões, Ana (1997), Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos Anos 50 (po portugalsku), Porto, Portugalia: Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto
- Fundação Calouste Gulbenkian, wyd. (1972), Sztuka perska: Calouste Gulbenkian Collection , Lizbona, Portugalia: Fundação Calouste Gulbenkian