Muzyka Trecento - Music of the Trecento
| Część serii na |
| Muzyka średniowieczna |
|---|
 Trubadurzy zabawiają monarchę
|
| Przegląd |
|
|
Trecento był okresem intensywnego działalności we Włoszech w sztukach, w tym malarstwa, architektury, literatury i muzyki. Muzyka Trecento równolegle do osiągnięcia w innych sztukach na wiele sposobów, na przykład, w pionierem nowych form ekspresji, zwłaszcza w świeckiej piosenki w języku narodowym, włoskim . Pod tym względem muzyka Trecento może wydawać się bardziej zjawiskiem renesansowym ; jednak dominujący język muzyczny był bliżej spokrewniony z językiem późnego średniowiecza , a muzykolodzy generalnie klasyfikują Trecento jako koniec epoki średniowiecza . Trecento oznacza po włosku „trzysta”, ale zwykle jest używane w odniesieniu do XIII wieku. Jednak największy rozkwit muzyki w Trecento nastąpił pod koniec wieku, a okres ten jest zwykle przedłużany, aby objąć muzykę do około 1420 roku.
Historia
Tło i wczesna historia (do 1330)
Z XIII wieku zachowało się bardzo niewiele muzyki włoskiej, więc należy w dużej mierze wywnioskować o bezpośrednich poprzednikach muzyki Trecento. Muzyka trubadorów , którzy swoją liryczną, świecką pieśń przywieźli do północnych Włoch na początku XIII wieku po ucieczce ze swoich rodzinnych regionów - głównie z Prowansji - podczas krucjaty albigensów , wywarła silny i być może decydujący wpływ; wiele form muzycznych Trecento jest blisko spokrewnionych z formami trubadurów sprzed ponad wieku. Innym wpływem na muzykę Trecento był Condus , rodzaj polifonicznej muzyki sakralnej, w której we wszystkich częściach śpiewano ten sam tekst; teksturalnie, świecka muzyka Trecento bardziej przypomina dyrygent niż cokolwiek innego, co pojawiło się wcześniej, chociaż różnice są również uderzające, a niektórzy uczeni (na przykład Hoppin) twierdzą, że wpływ dyrygenta został przesadzony.
Część poezji Dantego Alighieriego (1265–1321) została osadzona w muzyce w czasie jej powstawania, ale żadna z nich nie przetrwała. Jednym z muzyków, którzy ustawili poezję Dantego, był jego przyjaciel Casella (zm. 1299 lub 1300), upamiętniony w pieśni II Purgatorio . Wiersze Dantego ustalone przez innych obejmowały canzoni i ballat; gdyby były podobne do innych najwcześniejszych ballatów, byłyby monofoniczne .
Chociaż pionierska teoria muzyki Marchetto da Padova została napisana w tym wczesnym okresie, wpływ jego traktatu na notację, Pomerium , jest w dużej mierze widoczny w rękopisach następnych pokoleń. Marchetto, opierając się na innowacjach Petrusa de Cruce'a , opisał system podziału breve na 2, 3, 4, 6,8, 9 lub 12 półbrewów (późniejsze półnuty) z kropkami (singular punctus division ) wskazującymi przerwy na koniec breve (jednak Marchetto nigdy nie użył terminu „punctus Divisionis”). Chociaż więcej muzyki Trecento jest napisane w międzynarodowym systemie notacji wywodzącym się od Franco z Kolonii i Philippe de Vitry niż w systemie marchettowskim (a istnieje kilka utworów, głównie instrumentalnych, nie pochodzenia włoskiego, które używają tego systemu), to jednak Marchetto wkład do notacji rytmicznej jest tak związany z włoskim Trecento, że często określa się go po prostu „notacją włoską”.
Narodziny stylu Trecento (1330–1360)
Znaczna część najwcześniejszej polifonicznej świeckiej muzyki wokalnej Trecento, która przetrwała, znajduje się w Rossi Codex i obejmuje muzykę pierwszego pokolenia kompozytorów tworzących unikalny włoski styl. Chociaż wiele dzieł tego pokolenia jest anonimowych, wiele dzieł przypisuje się jednemu Maestro Piero i Giovanni da Cascia . Inni kompozytorzy pierwszego pokolenia to Vincenzo da Rimini i Jacopo da Bologna , choć mogą należeć do późniejszego końca tego pokolenia. Wszyscy ci kompozytorzy byli związani z arystokratycznymi dworami północnych Włoch, zwłaszcza Mediolanu i Werony . W późniejszych źródłach zachowały się bardzo niejasne nazwiska, takie jak Bartolo da Firenze ( fl. 1330–1360), który być może był pierwszym włoskim kompozytorem, który napisał polifoniczny ruch masowy w stylu Trecento: oprawa Credo .
Dwie najczęstsze formy świeckiej muzyki wczesnego Trecento to dwugłosowa madrygał i ballata monofoniczna. Niektóre trzygłosowe madrygały przetrwały z wcześniejszych okresów, ale formą najbardziej kojarzoną z pismem trzygłosowym była rzadsza caccia , forma kanoniczna z onomatopeicznymi wykrzyknikami i tekstami nawiązującymi do polowania lub ucztowania. Podczas gdy część ich muzyki była nadal monofoniczna, podobnie jak w poprzednim stuleciu, wiele było na dwa głosy, a Jacopo da Bologna napisał kilka madrygałów na trzy głosy. Jacopo napisał jeden motet, który przetrwał.
Muzyka florencka połowy i końca XIV wieku (1350–1390)
Centrum aktywności muzycznej przeniosło się w połowie wieku na południe, do Florencji , która była kulturalnym centrum wczesnego renesansu. Charakterystyczne dla następnego pokolenia kompozytorów, w większości florenckich, było preferowanie ballaty , formy, która zdaje się zyskać popularność około połowy wieku. Podobnie jak blisko spokrewnione francuskie virelai , ballata ma dwie sekcje i formę AbbaA. W Dekameronu , Giovanni Boccaccio opowiada, jak w 1348 roku, kiedy Czarna śmierć zniszczyła Florencja, członkowie grupy przyjaciół zebranych opowiadać i śpiewać ballate do akompaniamentu. Podczas gdy Boccaccio nie wymienił żadnego kompozytora z nazwiska, wielu florenckich muzyków, których nazwiska do nas dotarły, było w tym czasie na wczesnych etapach kariery.
Zdecydowanie najsłynniejszy kompozytor całego Trecento, Francesco Landini (ur. Ok. 1325–35, zm. 1397), jest powszechnie uważany za członka tego pokolenia, nawet jeśli istnieją dowody na to, że działał już w poprzednim pokoleniu. i to było bardzo bliskie Petrarki . Landini napisał 141 ocalałych ballatów, ale tylko 12 madrygałów; jego kompozycje pojawiają się w każdym zakątku półwyspu włoskiego. Inni kompozytorzy tej grupy oprócz Landiniego to Gherardello da Firenze , Lorenzo da Firenze i Donato da Cascia . Również przez to pokolenie kompozytorów wpływ muzyki francuskiej stał się widoczny w świeckiej twórczości rdzennych Włochów. Muzyka tego pokolenia charakteryzowała się większą niezależnością głosów, a punkty naśladownictwa są powszechne; ponadto najwyższy głos jest często bogato zdobiony. Muzyka Landiniego była szczególnie podziwiana ze względu na liryzm i ekspresyjną intensywność: jego sława przetrwała sześćset lat, a jego twórczość ma wiele współczesnych nagrań.
Muzyka Trecento podczas Wielkiej Schizmy (1378-1417)
W ostatnim pokoleniu kompozytorów tamtej epoki znaleźli się Niccolò da Perugia , Bartolino da Padova , Andrea da Firenze , Paolo da Firenze , Matteo da Perugia i Johannes Ciconia , pierwszy członek grupy, który nie był rodowitym Włochem. Chociaż główną formą pozostała ballata, odrodzenie madrygału świadczy o zainteresowaniu muzyką dawną. Temu zainteresowaniu towarzyszy ponowne zainteresowanie czysto włoską notacją. W wielu utworach najnowszego pokolenia ornamentyka partii jest znacznie mniejsza niż w muzyce poprzedniej grupy kompozytorów, podczas gdy inne kompozycje są tak samo zdobione, jak we wcześniejszym Trecento. Malowanie tekstów jest ewidentne w niektórych ich muzyce: na przykład niektóre z ich kompozycji programowych zawierają szczere imitacje ptasich krzyków lub różne dramatyczne efekty.
Ciconia, jako Holenderka, była jedną z pierwszych z grupy, która miała zdominować muzykę europejską przez następne dwieście lat; na początku swojego życia spędził czas we Włoszech, ucząc się lirycznych stylów świeckich. Ciconia była również kompozytorką muzyki sakralnej i jest związkiem ze szkołą burgundzką, pierwszym pokoleniem Niderlandów, które dominowało na początku i połowie XV wieku. Ciconia spędził większość swoich włoskich lat w miastach północnych Włoch, zwłaszcza w Padwie , gdzie zmarł w 1412 roku.
Innym późnym XIV-wiecznym kompozytorem, prawdopodobnie działającym w Rzymie, Abruzji i Teramo , był Antonio Zachara da Teramo . Chociaż chronologia jego muzyki nie została jeszcze ustalona, wydaje się, że jego wcześniejsza muzyka, zachowana w Squarcialupi Codex , jest związana ze stylem Landiniego i Jacopo da Bologna ; Jego późniejsze pożycza muzyczne z stylu Awinionie -centered ars subtilior , i rzeczywiście, wydaje się, że wspierał antipopes podczas rozłamu papiestwa po koniec wieku, idąc do Bolonii około 1408.
Późny Trecento dostrzegł również rosnące znaczenie muzyki sakralnej, zwłaszcza polifonicznych ruchów mszalnych i motetów łacińskich (zarówno sakralnych, jak i dedykacyjnych). Chociaż od dawna uważano, że rola muzyki sakralnej w Trecento jest niewielka, dzięki wielu nowym odkryciom w ciągu ostatnich czterdziestu lat, obecnie stanowi ona znaczący procent całkowitego dorobku Trecento. Ciconia i Zachara odgrywają dominujące role w kompozycji mszalnej, a ich muzyka sakralna dotarła do Anglii, Hiszpanii i Polski.
Koniec okresu schizmy oznaczał również koniec dominacji Florencji nad muzyką włoską; choć zawsze utrzymywał aktywne życie muzyczne, w nadchodzących stuleciach został zastąpiony przez Wenecję (i inne ośrodki Wenecji Euganejskiej), Rzym , Ferrara i inne miasta i już nigdy nie odzyskał dominującej pozycji, jaką osiągnął w XIV wieku.
Muzyka instrumentalna
Muzyka instrumentalna była szeroko rozpowszechniona, ale zachowało się stosunkowo niewiele notowanych przykładów. Rzeczywiście, podczas gdy współczesne przedstawienia śpiewaków często pokazują ich wykonujących z książek lub zwojów, obrazy i miniatury instrumentalistów nigdy nie pokazują muzyki pisanej. Głównym zbiorem klawiatur jest Faenza Codex (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Inne drobne źródła muzyki klawiszowej pojawiają się w kodeksach w Padwie (Archivio di Stato 553), Asyżu (Biblioteca Comunale 187) oraz w jednej części Reina Codex (Paryż, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). Wydaje się, że typowy ówczesny styl klawiszowy umieszczał tenor świeckiej pieśni lub melodii chorałowej w równych tonach na basie, podczas gdy nad nim była napisana szybko poruszająca się linia dla prawej ręki. Zachowane źródła są prawdopodobnie jednymi z nielicznych świadków w dużej mierze improwizowanej tradycji.
Inne tradycje instrumentalne nawiązują do monofonii, tańców bez tekstu w rękopisie znajdującym się obecnie w Londynie (British Library, add. 29987) oraz w naśladowaniu stylu instrumentalnego w śpiewanych madrygałach i cacce, takich jak Dappoi che'l sole .
Instrumenty używane podczas Trecento obejmowały vielle , lutnię , psałterię , flet i portatyw organy (Landini trzyma jeden na ilustracji). Trąbki, bębny (zwłaszcza sparowane bębny zwane nakersami ) i shawmy były ważnymi instrumentami wojskowymi.
Ogólna charakterystyka muzyczna epoki
Muzyka Trecento zachowała pewne cechy poprzedniego wieku, aw innych zaczęła zwiastować renesans.
Konsonanse były unisono , piąte i oktawowe, podobnie jak w ars antiqua , a interwał tercji był zwykle traktowany jako dysonans, zwłaszcza wcześniej w tym okresie. Z umiarem stosowano równoległe ruchy w unisono, kwintach, oktawach, tercjach i sporadycznie ćwiartkach. Kompozytorzy używali przemijających tonów, aby uniknąć równoległych interwałów, tworząc krótkie, ostrzejsze dysonanse, zapowiadając styl kontrapunktu rozwinięty w renesansie. Po 1350 r. W trzystopniowym pismach zaczęto częściej używać triad, nadając muzyce współczesnego ucha tonalny charakter. Przypadki zdarzały się częściej w muzyce Trecento niż w muzyce wcześniejszych epok; w szczególności użyto F ♯ , C ♯ , G ♯ , B ♭ i E ♭ . Jedno A ♭ pojawia się w pracach Landiniego.
Rytm Landini lub w trzeciej kadencji, to rytm udziałem melodyczną spadek z siódmego na szóste przed udaniem się znowu do oktawy. Został nazwany na cześć Landiniego ze względu na częste użycie w jego muzyce. Można go znaleźć w większości muzyki tego okresu, zwłaszcza po nim.
Źródła muzyki
Większość rękopiśmiennych źródeł muzyki Trecento pochodzi z końca XIV lub początku XV wieku: jakiś czas usunięto ze składu samych utworów. Najwcześniejszym znaczącym źródłem rękopisów muzyki Trecento jest Rossi Codex , który został skompilowany między 1350 a 1370 rokiem i zawiera muzykę z wcześniejszej części epoki. Jednak znaleziono inne małe źródła rękopisów, które poszerzają naszą wiedzę o wcześniejszych repertuarach Trecento. Należą do nich fragmenty Mischiati z Reggio Emilia, które zawierają kilka unikalnych cacce . Inne wczesne źródła zawierają święte repertuary. Dwa folia Oxford Canon. Różne 112 zachować motet przez marchetto da Padwa . Dalsze motety znajdują się na fragmencie w Wenecji, San Giorgio Maggiore . Źródło Perugia Bib. Univ. Inv. Według odkrywców 15755 NF był uważany za okres od 1349 do 1354 roku, ale data ta była mocno kwestionowana, a konsensus naukowców zakłada, że rękopis nie jest wcześniejszy niż inne źródła powszechnie datowane na lata 90. Mimo to ten odcinek odzwierciedla trudności i niepewności związane z datowaniem wszystkich źródeł Trecento.
Większość późniejszych dużych źródeł pochodzi z okolic Florencji . Prawdopodobnie najstarszym z większych źródeł jest Panciatichi Codex, no. 26. Największym i najpiękniejszym źródłem Trecento jest niewątpliwie wspaniale oświetlony Squarcialupi Codex , opracowany na początku XV wieku, który z 352 kompozycjami (w tym 145 Landiniego) jest jednym z największych źródeł muzycznych tamtych czasów z dowolnego regionu.
Znaczne fragmentaryczne źródła rękopisów z Padwy , Cividale del Friuli i okolic Mediolanu wskazują na te obszary również jako istotne obszary produkcji rękopisów.