Nacjonalizm muzyczny - Musical nationalism

Muzyczny nacjonalizm odnosi się do wykorzystywania muzycznych pomysłów lub motywów, które są utożsamiane z konkretnym krajem, regionem lub pochodzeniem etnicznym, takich jak melodie i melodie ludowe , rytmy i harmonie nimi inspirowane.

Historia

Jako ruch muzyczny, nacjonalizm pojawił się na początku XIX wieku w związku z politycznymi ruchami niepodległościowymi i charakteryzował się naciskiem na narodowe elementy muzyczne, takie jak używanie pieśni ludowych, tańców lub rytmów ludowych, lub na przyjmowanie tematów nacjonalistycznych dla opery, poematy symfoniczne lub inne formy muzyki. Wraz z powstawaniem nowych narodów w Europie, nacjonalizm w muzyce był reakcją na dominację głównego nurtu europejskiej tradycji klasycznej, ponieważ kompozytorzy zaczęli oddzielać się od standardów ustalonych przez włoskich , francuskich , a zwłaszcza niemieckich tradycjonalistów.

Bardziej precyzyjne rozważania dotyczące miejsca pochodzenia są przedmiotem pewnego sporu. Według jednego z poglądów, rozpoczęła się ona od wojny wyzwoleńczej z Napoleonem , co doprowadziło do powstania w Niemczech otwartej atmosfery na operę Weber Freischütz (1821), a później na epickie dramaty Richarda Wagnera oparte na legendach krzyżackich. Mniej więcej w tym samym czasie, walka Polski o wolność od carskiej Rosji produkowane nacjonalistyczną ducha w dziełach fortepianowych i orkiestrowych kompozycjach takich jak Chopin „s fantazja na tematy polskie i nieco później aspiracji Włoch do niezależności od Austrii oddźwięk w wielu operach Giuseppe Verdi . Kraje lub regiony najczęściej kojarzone z muzycznym nacjonalizmem to Rosja , Czechy , Polska , Rumunia , Węgry , Skandynawia , Hiszpania , Wielka Brytania , Ameryka Łacińska i Stany Zjednoczone .

Perspektywa etnomuzykologiczna

Badania etnomuzykologiczne często skupiają się na związkach między muzyką a ruchami nacjonalistycznymi na całym świecie, nieuchronnie po pojawieniu się nowoczesnego państwa narodowego w wyniku globalizacji i związanych z nią ideałów, w przeciwieństwie do świata przedimperialistycznego,

Współczesne badania przykładów muzyki wykorzystywanej w ruchach nacjonalistycznych obejmują badania Thomasa Turino dotyczące ruchu niepodległościowego Zimbabwe w latach 70. i 80. XX wieku. Nacjonaliści z ZANU i ich partyzanci z ZANLA używali piosenek politycznych jako środka do angażowania szerszej gamy klas społeczno-ekonomicznych; tradycyjne praktyki kulturowe Shona, w tym muzyka, były wymieniane jako obszary wspólnej płaszczyzny. Przywódca rewolucji Robert Mugabe utworzył Ligę Młodzieży, która regularnie organizowała i wykonywała tańce plemienne w ramach spotkań partyjnych. Liga Młodzieży wykorzystała przedkolonialną afrykańską muzykę plemienną poprzez powiązanie z ruchem niepodległościowym, aby rozpalić powszechne pragnienie powrotu do przedkolonialnych rządów afrykańskich. Jednak Turino wyjaśnia również, że „kosmopolityczne” style muzyczne i muzyka tradycyjna przecinają się, aby ostatecznie zdefiniować narodową muzykę Zimbabwe.

Inne badania koncentrowały się na technologii nagrywania i nadawania jako sprzyjającej rozpowszechnianiu ideałów nacjonalistycznych. Na początku XX wieku w Afganistanie muzyka grana w afgańskim radiu łączyła tradycje hindustańskie, perskie, pasztuńskie i tadżyckie w jeden narodowy styl, zacierając granice etniczne na żądanie nacjonalistycznych „ideologów”. Mniej więcej w tym samym czasie nacjonalistycznemu państwu tureckiemu nie powiodło się usiłowanie uczynienia Turcji narodem „zachodnim” poprzez nadawanie europejskiej muzyki klasycznej na obszary wiejskie, podczas gdy te obszary zamiast tego po prostu nastawiły na egipskie radio.

Współczesne perspektywy i krytyka

Historycznie rzecz biorąc, muzyczny nacjonalizm pociąga za sobą zawłaszczanie muzyki pochodzącej z odrębnych hierarchii etnicznych, kulturowych i klasowych w wyraźnym celu wspierania politycznych celów ruchów nacjonalistycznych. Postmodernistyczna krytyka muzycznego nacjonalizmu rozpatruje etniczność w kategoriach opozycji i względności, zwłaszcza w odniesieniu do kultury dominującej. Ponieważ etnomuzykologia idzie w parze z powolnym procesem antropologii i innych dyscyplin, które powoli uświadamiają sobie konieczną dekolonizację swoich dziedzin, ostatnie badania dotyczące roli muzyki w ruchach nacjonalistycznych mają tendencję do pojawiania się w istotnej obecnie tradycji długofalowych badań terenowych etnomuzykologów. Relacja Katherine Hagedorn o porewolucyjnej narodowej muzyce kubańskiej, skompilowana po wielokrotnych pobytach w tym kraju w latach 90., stwierdza, że ​​rząd uznał afro-kubańskie tradycje muzyczne i taneczne za folklor i udramatyzowano narodowe przedstawienia teatralne dla tej tradycji. teatralności szkodzi religijnej legitymizacji tradycji.

Tożsamość i Autentyczność

Liczne analizy w obrębie dyscypliny etnomuzykologicznej i poza nią wskazują, że muzyka znacząco przyczynia się do postrzegania tożsamości narodowej. Peter Wade twierdzi, że amorficzna, płynna natura muzyki pozwala, by podobna muzyka stanowiła aspekty różniących się, a nawet kontrastujących tożsamości. Jako przykład Wade wskazuje na specyficzną nacjonalistyczną tożsamość muzyczną Kolumbii, wywodzącą się z jej położenia na Morzu Karaibskim. W miarę jak globalizacja przenikała do kraju, Kolumbijczycy zaczęli konsumować coraz bardziej zróżnicowane rodzaje muzyki, co przygotowało scenę dla albumu Carlosa Vivesa z 1993 roku, zawierającego zmodernizowane wersje piosenek vallenato z lat 30. z karaibskiego regionu przybrzeżnego. World beat można uznać za sprzeczny z nacjonalizmem, zaprojektowanym tak, aby przemawiać do bardziej globalnej publiczności poprzez mieszanie stylów odmiennych kultur. Może to zagrozić autentyczności kulturowej, a jednocześnie utowarowiać tradycję kulturową. (patrz Etnomuzykologia#Globalizacja )

Polska

Jan Stefani

Jan Stefani  [ pl ] (1746–1829) skomponował Singspiel Cud mniemany, czyli Krakowiacy i górali, którego premiera odbyła się w 1794 r. i zawiera przyjęte jak gdyby krakowiaki , polonezy i mazurki były to polska muzyka ludowa słuchacza odrodzenia w 1816 roku z nową muzyką Karola Kurpińskiego . Sugestywne teksty wielu piosenek z trudem mogły zostać zinterpretowane przez polską publiczność u progu wybuchu powstania kościuszkowskiego jako coś innego niż wezwanie do rewolucji, jedności narodowej i niepodległości. W tym sensie, mimo dzisiejszej niejasności, Stefaniego należy uznać za prekursora i twórcę dziewiętnastowiecznego muzycznego nacjonalizmu.

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin (1810–1849) był jednym z pierwszych kompozytorów, który wprowadził do swoich kompozycji elementy nacjonalistyczne. Joseph Machlis stwierdza: „Walka Polski o wolność od panowania carskiego rozbudziła poetę narodowego w Polsce... Przykłady muzycznego nacjonalizmu obfitują w twórczość epoki romantyzmu . Idiom ludowy jest widoczny w Mazurkach Chopina”. Jego mazurki i polonezy wyróżniają się operowaniem nacjonalistycznymi rytmami. Co więcej, „W czasie II wojny światowej hitlerowcy zabronili grania… Polonezów Chopina w Warszawie ze względu na potężną symbolikę tkwiącą w tych utworach”.

Stanisław Moniuszko

Stanisław Moniuszko (1819–1872) kojarzył się przede wszystkim z koncepcją stylu narodowego w operze. Opera i muzyka Moniuszki jako całość są reprezentatywne dla XIX-wiecznego romantyzmu, ze względu na szerokie wykorzystanie przez kompozytora arii, recytatywów i zespołów, które silnie występują w jego operach. Źródłem melodii i wzorów rytmicznych Moniuszki często jest polski folklor muzyczny. Jednym z najbardziej wyrazistych polskich aspektów jego muzyki są formy, którymi się posługuje, w tym popularne wśród klas wyższych tańce, takie jak polonez i mazur, oraz melodie i tańce ludowe, takie jak kujawiak i krakowiak .

Henryk Wieniawski

Innym ważnym kompozytorem posługującym się polskimi melodiami ludowymi był Henryk Wieniawski (1835–1880) – napisał kilka mazurków na skrzypce solo i akompaniament fortepianu, w tym popularny „Obertass” G-dur.

Ignacy Jan Paderewski

Ignacy Jan Paderewski (1860–1941) był polskim pianistą, kompozytorem, dyplomatą i rzecznikiem niepodległości Polski, który w 1919 roku został również premierem niepodległej Polski. Napisał kilka utworów inspirowanych polską muzyką ludową, m.in. polonezy i mazurki na fortepian solo lub jego Fantazja polska na fortepian i orkiestrę. Jego ostatnie dzieło, monumentalna Symfonia h-moll „Polonia” , to symfonia programowa przedstawiająca polską walkę o niepodległość na początku XX wieku.

Francja

Société Nationale de Musique był ważną organizacją w koniec 19 / początku 20 wieku we Francji w celu promowania muzyki francuskiej. Wśród członków znaleźli się Romain Bussine , Camille Saint-Saëns , Alexis de Castillon , Théodore Dubois , Henri Duparc , Gabriel Fauré , César Franck , Jules Garcin , Ernest Guiraud , Jules Massenet i Paul Taffanel . Jednym z jej celów było wspieranie sprawy muzyki francuskiej w przeciwieństwie do tradycji germańskiej.

Niemcy

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (1786-1826) był kompozytorem pierwszej niemieckiej opery romantycznej Der Freischütz . Uznano ją za reakcję na „lata wojny i obcej okupacji” „represyjnych reżimów postnapoleońskiej konfederacji niemieckiej”, która obudziła „poczucie Niemców jako narodu zakorzenionego we wspólnym języku, folklorze, historii i geografia". Skomponował jednak także anglojęzyczną operę Oberon .

Ryszard Wagner

Richard Wagner (1813-1883) skomponował wiele epickich oper proniemieckich. Przez całe życie był zwolennikiem zjednoczenia Niemiec . Jego antysemickie poglądy były czasami postrzegane jako inspirujące Adolfa Hitlera .

Włochy

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi (1813–1901) zaszczepia w swojej muzyce poczucie nacjonalizmu. Widać to w Nabucco z tekstem: „Oh mia Patria sì bella e perduta (O moja Ojczyzna taka piękna i zagubiona!)!” „Viva VERDI” zostałoby również napisane jako sposób na wsparcie zjednoczenia Włoch . Jest to akronim od „Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia” (Niech żyje Victor Emmanuel, król Włoch) na poparcie króla Vittorio Emanuele II z Królestwa Sardynii-Piemontu .

Ottorino Respighi

Ottorino Respighi (1879-1936) był włoskim kompozytorem, którego muzyka orkiestrowa bezwstydnie celebruje włoską kulturę. Jego suity Ancient Airs and Dances oraz The Birds (Respighi) były orkiestrowymi aranżacjami wczesnych utworów instrumentalnych głównie kompozytorów włoskich, takich jak Bernardo Pasquini i Simone Molinaro . Jego trylogia rzymska przedstawia różne sceny z miasta: Fontanny Rzymu (poemat symfoniczny) mają ruchy ilustrujące różne fontanny w mieście, Pines of Rome przedstawia różne sosny w ciągu dnia, a Festiwale rzymskie (Respighi) poświęcają ruchy różnym uroczystościom w Rzymie historia. Respighi skomponował również swój Trittico Botticelliano na podstawie obrazów imiennika Sandro Botticellego .

Rosja

Michaił Glinka

Michaił Glinka (1804–1857) był rosyjskim kompozytorem i założycielem rosyjskiej szkoły nacjonalistycznej.

Potężna Piątka

Potężna Piątka (znana również jako Potężna Garść i Nowa Szkoła Rosyjska ) to pięciu wybitnych XIX-wiecznych rosyjskich kompozytorów, którzy pracowali razem, aby stworzyć odrębną rosyjską muzykę klasyczną: Mily Balakirev (lider), César Cui , Modest Musorgsky , Nikolai Rimsky -Korsakow i Aleksander Borodin .

Republika Czeska

Bedřich Smetana

Bedřich Smetana (1824–1884) był pionierem w rozwoju stylu muzycznego, który ściśle utożsamiał się z aspiracjami jego kraju do niepodległej państwowości. W swojej ojczyźnie jest powszechnie uważany za ojca muzyki czeskiej . Najbardziej znany jest z cyklu symfonicznego Má vlast („Moja Ojczyzna”), który ukazuje historię, legendy i krajobraz jego ojczyzny, oraz z opery Sprzedana narzeczona .

Antonina Dworzaka

Po Smetana, Antonín Dvořák (1841-1904) był drugi kompozytor czeski osiągnąć uznanie na całym świecie. Idąc za nacjonalistycznym przykładem Smetany, Dvořák często wykorzystywał aspekty, zwłaszcza rytmy, muzyki ludowej Moraw i rodzinnych Czech . Własny styl Dvořáka tworzy narodowy idiom, łącząc elementy klasycznej tradycji symfonicznej i obcych popularnych tradycji muzycznych, wchłaniając wpływy ludowe i znajdując skuteczne sposoby ich wykorzystania. Dvořák napisał także dziewięć oper , które oprócz jego pierwszej mają libretta w języku czeskim i miały przekazać czeskiego ducha narodowego, podobnie jak niektóre jego dzieła chóralne.

Leoš Janáček

Leoš Janáček (1854-1928) był czeskim kompozytorem, teoretykiem muzyki, folklorystą, publicystą i pedagogiem, najbardziej znanym ze swoich oper i Sinfonietty

Bohuslav Martinů

Bohuslav Martinů (1890–1959) porównywany jest z Prokofiewem i Bartókiem w nowatorskim wcieleniu do swojej muzyki środkowoeuropejskiej etnomuzykologii . Nadal wykorzystywał czeskie i morawskie melodie ludowe w całej swojej twórczości, zwykle rymowanki – na przykład w Otvírání studánek („Otwarcie studni”).

Norwegia

Edward Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) był ważnym kompozytorem epoki romantyzmu, którego muzyka pomogła ustanowić norweską tożsamość narodową.

Finlandia

Jean Sibelius

Jean Sibelius (1865–1957) żywił silne uczucia patriotyczne do Finlandii. Skomponował Finlandia .

Szwecja

Hugo Alfvén

Hugo Alfvén (1872-1960) studiował w konserwatorium muzycznym w swoim rodzinnym Sztokholmie. Oprócz tego, że był skrzypkiem, dyrygentem i kompozytorem, był także malarzem. Najbardziej znany jest chyba ze swoich pięciu symfonii i trzech rapsodii szwedzkich .

Dania

Niels Gade

Niels Gade (1817-1890) był duńskim kompozytorem, dyrygentem, skrzypkiem, organistą i pedagogiem.

Carl Nielsen

Carl Nielsen (1865–1931) był duńskim kompozytorem, dyrygentem i skrzypkiem .

Holandia

Bernard Zweers

Bernard Zweers (1854-1924) był kompozytorem holenderskim, dążył do stworzenia specyficznie holenderskiej marki muzycznej, wolnej od obcych wpływów. Na przykład w jego muzyce wokalnej wykorzystuje się wyłącznie teksty w języku niderlandzkim, a jeśli ma program, często inspirowany holenderskimi tematami: Rembrandt, Gijsbrecht van Aemstel Vondela, holenderskie pejzaże i tak dalej. Jego celem było większe dobro sztuki holenderskiej, ponieważ „Nigdy sztuka nie zdobędzie przyczółka wśród ludzi, gdy używa obcego języka w piosence lub gdy przyjmuje sztukę za pomocą obcych języków”. Jego III Symfonia (1887-1889) uważana jest za kamień milowy w rozwoju muzyki holenderskiej, łącząc melodie ludowe z lirycznym opisem holenderskich pejzaży.

Rumunia

George Enescu

George Enescu (1881-1955) jest uważany za najważniejszego kompozytora Rumunii. Wśród jego najbardziej znanych kompozycji znajdują się jego dwie Rapsodie Rumuńskie oraz III Sonata Skrzypcowa (w rumuńskim stylu ludowym) op. 25.

Węgry

Béla Bartok

Béla Bartók (1881–1945) współpracował z innym węgierskim kompozytorem Zoltánem Kodálym, aby udokumentować węgierską muzykę ludową, którą obaj włączyli do swoich utworów muzycznych.

Zoltán Kodály

Zoltán Kodály (1882–1967) studiował w Akademii Muzycznej na Węgrzech, interesował się węgierskimi pieśniami ludowymi i często jeździł na długie wycieczki na węgierską wieś, aby studiować melodie, które zostały następnie włączone do jego kompozycji muzycznych.

Hiszpania

Izaak Albeniz

Isaac Albéniz (1860-1909) był hiszpańskim wirtuozem pianistą , kompozytorem i dyrygentem .

Enrique Granados

Enrique Granados (1867-1916) skomponował swoją pracę Goyescas (1911) na podstawie akwafort hiszpańskiego malarza Goi . Również w stylu narodowym są jego Danzas españolas i jego pierwsza opera María del Carmen .

Manuel de Falla

Manuel de Falla (1876–1946) był hiszpańskim kompozytorem.

Joaquin Turina

Joaquín Turina (1882-1949) był hiszpańskim kompozytorem.

Joaquín Rodrigo

Joaquín Rodrigo (1901–1999) był hiszpańskim kompozytorem i wirtuozem pianisty.

Meksyk

Rewolucja meksykańska w latach 1910-1920 wywołała nacjonalistyczny renesans w sztuce . Reżim Álvaro Obregón , zainaugurowany w 1921 r., zapewnił duży budżet Sekretariatowi Edukacji Publicznej pod kierownictwem José Vasconcelosa , który zlecił malowanie budynków publicznych artystom takim jak José Clemente Orozco , Diego Rivera i David Alfaro Siqueiros . W ramach tego ambitnego programu Vasconcelos zamawiał także kompozycje muzyczne o tematyce nacjonalistycznej. Jednym z pierwszych takich dzieł był balet o tematyce azteckiej El fuego nuevo (Nowy ogień) Carlosa Cháveza , skomponowany w 1921 roku, ale wykonywany dopiero w 1928 roku.

Manuel M. Ponce

Manuel M. Ponce (1882–1948) był kompozytorem, pedagogiem i badaczem muzyki meksykańskiej. Wśród jego prac są kołysanka La Rancherita (1907), Scherzino Mexicano (1909) składa się w stylu Sones i huapangos , Rapsodia Mexicana, nr 1 (1911) na podstawie Tapatio Jarabe i romantyczna ballada Estrellita (1912).

Carlos Chávez

Carlos Chávez (1899–1978) był meksykańskim kompozytorem, dyrygentem, pedagogiem, dziennikarzem, założycielem i dyrektorem Meksykańskiej Orkiestry Symfonicznej i Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych (INBA). Niektóre z jego muzyki były pod wpływem rdzennych kultur meksykańskich. Okres tendencji nacjonalistycznych zapoczątkowany w 1921 roku baletem o tematyce azteckiej El fuego nuevo (Nowy ogień), a następnie drugim baletem Los cuatro soles (Cztery słońca) w 1925 roku.

Brazylia

Carlos Gomes

Najbardziej reprezentatywny kompozytor brazylijskiego romantyzmu, Carlos Gomes (1836-1896), wykorzystał kilka nawiązań do muzyki ludowej i tradycyjnych tematów tego kraju, głównie w swojej operze Il Guarany (1870).

Willa Heitora-Lobos

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) podróżował całej Brazylii w młodości i nagrał pieśni ludowe i utwory, które później wykorzystywane w cyklu Bachianas Brasileiras i wszystkie jego Choroś (wśród nich, jego Choroś nr 10 , z napisami Rasga o coração po pieśń ze słowami Catulo da Paixão Cearense i muzyką Anacleto de Madeiros, którą Villa-Lobos cytuje w drugiej połowie tego chóralno-orkiestrowego utworu, wykorzystującego rodzimą perkusję).

Francisco Mignone

Francisco Mignone (1897–1986) włączał do swoich suit Fantasias Brasileiras nos.1–4 (1929–1936), 12 walców brazylijskich (1968–1979), Congada (1921) i Babaloxá (1936) także ludowe rytmy i instrumenty. balety oparte na najważniejszych dziełach literackich z literatury brazylijskiej.

Zjednoczone Królestwo

Józef Parry

Joseph Parry (1841–1903) urodził się w Walii , ale jako dziecko przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. W wieku dorosłym podróżował między Walią a Ameryką, wykonując walijskie pieśni i chóry z walijskimi tekstami w recitalach. Skomponował pierwszą operę walijską Blodwen w 1878 roku.

Aleksander Mackenzie

Alexander Mackenzie (1847–1935) napisał Highland Ballad na skrzypce i orkiestrę (1893) oraz Scottish Concerto na fortepian i orkiestrę (1897). Skomponował także rapsodię kanadyjską . W swoim życiu MacKenzie był świadkiem zarówno przetrwania kultury jakobickiej , jak i ery Czerwonego Clydeside . Jego muzyka jest pod silnym wpływem sztuki jakobickiej.

Charles Villiers Stanford

Charles Villiers Stanford (1852-1924) napisał pięć rapsodów irlandzkich (1901-1914). Wydał tomy aranżacji irlandzkich pieśni ludowych, a jego trzecia symfonia nosi tytuł Symfonia irlandzka . Oprócz tego, że był pod silnym wpływem kultury irlandzkiej i muzyki ludowej, był szczególnie pod wpływem Johannesa Brahmsa .

Edwarda Elgara

Edward Elgar (1857-1934) jest najbardziej znany z marszów pomp i okoliczności .

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams (1872–1958) zebrał, opublikował i zaaranżował wiele pieśni ludowych z całego kraju i napisał wiele utworów, na dużą i małą skalę, opartych na melodiach ludowych, takich jak Fantazja na Greensleeves i Pięć wariantów na „Dives and Lazarus Vaughan Williams pomógł zdefiniować muzyczny nacjonalizm, pisząc, że „Sztuka muzyczna ponad wszystkie inne sztuki jest wyrazem duszy narodu”.

Stany Zjednoczone

Edward MacDowell

Edwarda MacDowella (1860-1908) Woodland Sketches op. 51 (1896) składa się z dziesięciu krótkich utworów fortepianowych o tytułach nawiązujących do amerykańskiego krajobrazu. W ten sposób roszczą sobie pretensje do tożsamości MacDowella jako amerykańskiego kompozytora.

Horatio Parker

Horatio Parker (1863-1919) był amerykańskim kompozytorem, organistą i pedagogiem.

Karol Ives

Charles Ives (1874–1954) był amerykańskim kompozytorem modernistycznym , jednym z pierwszych amerykańskich kompozytorów o międzynarodowej renomie.

Aaron Copland

Jak na ironię, Aaron Copland (1900-1990) skomponował muzykę „meksykańską”, taką jak El Salón México, oprócz swoich amerykańskich utworów nacjonalistycznych.

Ukraina

Na Ukrainie termin „nacjonalizm Music” ( ukraiński : музичний націоналізм ) został wymyślony przez Stanyslav Lyudkevych w roku 1905. W artykule pod tym tytułem jest poświęcona Mykoła Łysenko , który jest uważany za ojca ukraińskiej muzyki klasycznej. Ludkewycz konkluduje, że nacjonalizm Łysenki był inspirowany nacjonalizmem Glinki w muzyce rosyjskiej, choć tradycja zachodnia, zwłaszcza niemiecka, ma nadal znaczenie w jego muzyce, zwłaszcza instrumentalnej.

V. Hrabovsky uważa, że sam Stanisław Ludkiewicz mógł być uważany za znaczącego kompozytora i muzykologa nacjonalistycznego dzięki jego licznym utworom pod ukraińskimi tytułami oraz licznym opracowaniom poświęconym wykorzystaniu ukraińskich pieśni ludowych i poezji w ukraińskiej muzyce klasycznej.

Inspirację folklorem ukraińskim można było zaobserwować jeszcze wcześniej, zwłaszcza w kompozycjach Maksyma Bieriezowskiego (1745–1777), Dmitrija Bortnianskiego (1751–1825) i Artema Vedla (1767–1808). Semen Hulak-Artemovsky (1813–1873) uważany jest za autora pierwszej opery ukraińskiej ( Zaporożec za Dunajem , premiera 1863). Tradycje Łysenki kontynuowali m.in. Kyrylo Stetsenko (1882–1922), Mykoła Leontovych (1877–1921), Jakov Stepovy (1883–1921), Alexander Koshetz (1877–1944), a później Lewko Revutsky (1889–1977). ).

Jednocześnie termin „nacjonalizm” nie jest używany w muzykologii ukraińskiej (zob. np. ( Jutsevych 2009 ), gdzie takiego określenia nie ma). Ponadto artykuł Ludkiewicza „Muzyczny nacjonalizm” został zakazany w ZSRR i nie był powszechnie znany aż do publikacji w 1999 roku.

Bibliografia

Źródła

  • „Zoltan Kodály: krótka biografia” . Międzynarodowe Towarzystwo Kodalyskie . Pobrano 6 czerwca 2016 .
  • Anderson, Benedykt (1991). Wspólnoty wyobrażone : refleksje na temat pochodzenia i rozprzestrzeniania się nacjonalizmu . Verso.
  • Bauer, Patricia (11.02.2020). „Michaił Glinka, rosyjski kompozytor” . Encyklopedia Britannica . Źródło 2 kwietnia 2020 .
  • Crawford, Richard A. 1996. „Edward MacDowell: Muzyczny nacjonalizm i amerykański poeta Tone”. Journal of the American Musicological Society 49, no. 3 (jesień): 528–560.
  • Feld, Steven (1988). "Notatki na temat 'World Beat ' ". Kultura publiczna . 1 (1): 31.
  • Goldberga, Haliny. 2008. Muzyka w Warszawie Chopina . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press.
  • Grimley, Daniel M. 2006. Grieg: Muzyka, krajobraz i tożsamość norweska . Woodbridge ; Rochester, Nowy Jork: Boydell Press. ISBN  1-84383-210-0 .
  • Hagedorn, Katherine J. (2001). Boskie wypowiedzi: wykonanie afro-kubańskiej Santeríi . Waszyngton DC: Smithsonian Institution Press.
  • Hrabowski, Wołodymyr. 2009. Станіслав Людкевич і націоналізм у музиці " [Stanisław Ljudkiewicz i nacjonalizm w muzyce]. Музикознавчі студії [Muzykologia]: 37–45.
  • Kennedy, Michael . 2006. „Nacjonalizm w muzyce”. The Oxford Dictionary of Music , wydanie drugie, poprawione, Joyce Bourne Kennedy, współredaktor. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  9780198614593 .
  • Kornii, L. 1998. Історія української музики. Т.2 . – К. ; Харків; Нью-Йорк : М. . Коць.
  • Ludkiewicz, Stanisław. 1999. Націоналізм у музиці / / С. дкеви. Дослідження, статті, рецензії, виступи [Nacjonalizm w muzyce: S. Ljudkevych. Badania, Artykuły, Recenzje, Przedstawienia] 2 tom. T. 1: C. Людкевич [S. Ludkiewicz] / Упоряд., ред., вступ. ст., пер. i прим. . Шту-ндер. – . : ивосвіт. – s. 35–52.
  • Machlis, Józefie. 1963. Radość z muzyki . Nowy Jork: WW Norton.
  • Malcolm, Noel i Valentina Sandu-Dediu. 2015. „Enescu, George [Enesco, Georges]”. Grove Music Online , pod redakcją Deane Root. Oxford Music Online (aktualizacja 28 maja; dostęp 6 czerwca 2016).
  • Miles, John. oraz „ Nacjonalizm i jego wpływ w epoce romantyzmu (1985) ”. Publikacja własna na stronie autora w serwisie Tripod.com (dostęp 19 marca 2015).
  • Milewskiego, Barbary. 1999. „Mazurki Chopina i mit ludowy”. Muzyka XIX wieku 23, no. 2 (jesień): 113-135.
  • Moore, Jerrold Northrop. 1984. Edward Elgar: Twórcze życie . Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press, ISBN  978-0-19-315447-6 .
  • Parker, Robert. 1983. Carlos Chávez: Współczesny meksykański Orfeusz . Twayne's Music Series, Chris Frign i Camille Roman, redaktorzy konsultujący. Boston: Wydawnictwo Twayne. ISBN  0-8057-9455-7 .
  • Tłok, Walterze. 1961. „Czy muzyka może być nacjonalistyczna?” Dziennik muzyczny 19, nr. 7 (październik): 25, 86.
  • Rhys, Dulais. 1998. Joseph Parry: Bachgen Bach o Ferthyr . Cardiff: Wydawnictwo Uniwersytetu Walii. ISBN  9780708312490 . (po walijsku)
  • Stevensa, Halseya. 2016. „ Béla Bartók: węgierski kompozytor ”. Encyklopedia Britannica online (dostęp 6 czerwca 2016 r.).
  • Stokes, Martin (1994). „Wprowadzenie: pochodzenie etniczne, tożsamość i muzyka”. W Martinie Stokesie (red.). Pochodzenie etniczne, tożsamość i muzyka: muzyczna konstrukcja miejsca . Oksford: Berg. s. 1-27.
  • Strasser, Michael (1998). Ars Gallica. Société Nationale de musique i jego rola we francuskim życiu muzycznym, 1871-1891 (teza). Urbana-Champaign: Uniwersytet Illinois.
  • Turino, Tomasz (2000). Nacjonaliści, kosmopolici i muzyka popularna w Zimbabwe . Chicago: University of Chicago Press.
  • Tusa, Michael (2006). „Kosmopolityzm i Opera Narodowa: Wolny strzelec Webera ”. Czasopismo Historii Interdyscyplinarnej . 36 (3): 484. JSTOR  3656477 .
  • Vaughan Williams, Ralph . 1934. Muzyka Narodowa . Wykłady Mary Flexner z nauk humanistycznych 2. Londyn i Nowy Jork: Oxford University Press.
  • Wade, Piotr (2000). Muzyka, rasa i naród . Chicago: University of Chicago Press.
  • White, Harry i Michael Murphy (red.). 2001. Muzyczne konstrukcje nacjonalizmu: eseje o historii i ideologii europejskiej kultury muzycznej 1800–1945 . Cork: Cork University Press. ISBN  9781859181539 (tkanina); ISBN  9781859183229 (pbk).
  • Yutsevych, Jewgienij . 2009. Словник-довідник музичних термінів [Słownik-Katalog terminów muzycznych] (wyd. 2). Tarnopol: Navchalna knyh. – Bohdan. (Dostęp 16 czerwca 2012 przez term.in.ua). (po ukraińsku)

Dalsza lektura

  • Apel, Willi. 1968. Harvard Dictionary of Music . Boston: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda.
  • Applegate, Celio. 1998. „Jak to jest niemieckie? Nacjonalizm i idea muzyki poważnej w XIX wieku”, 19th-Century muzyczny , 21, no. 3 (wiosna): 274–296.
  • Castellanos, Pablo. 1969. El nacionalismo musical w Meksyku . Meksyk, DF: Seminario de Cultura Mexicana.
  • Dibble, Jeremy. 1997. „Muzyczny nacjonalizm w Irlandii w XX wieku: złożoności i sprzeczności”. W muzyce i nacjonalizmie w XX-wiecznej Wielkiej Brytanii i Finlandii , pod redakcją Tomi Mäkelä, 133–144. Hamburg: Bockel. ISBN  3-928770-99-3 .
  • Eichnera, Barbary. 2012. Historia w potężnych dźwiękach. Konstrukcje muzyczne niemieckiej tożsamości narodowej, 1848–1914 . Woodbridge: Boydell. ISBN  9781843837541 .
  • Garmendia Paesky, Emma. 2007. „El nacionalismo musical de Alberto Williams en sus obras para piano: Milonga, vidalita y huella”. Inter-American Music Review 17, no. 1-2 (lato): 293-306.
  • Grout, Donald J. 1960. Historia muzyki zachodniej . Nowy Jork: WW Norton.
  • Hebert, DG i Kertz-Welzel, A. (red.). 2012. Patriotyzm i nacjonalizm w edukacji muzycznej . Aldershot: Ashgate Press.
  • Kolta, Roberta Pawła. 2009. Tygiel Roberta Warda : Tworzenie amerykańskiego muzycznego nacjonalizmu . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6350-2 .
  • Labonville, Marie Elżbieta. 2007. Juan Bautista Plaza i muzyczny nacjonalizm w Wenezueli . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-34876-5 .
  • Leersen, Joep (red.). 2018. Encyklopedia romantycznego nacjonalizmu w Europie , 2 tomy. Amsterdam: Wydawnictwo Uniwersytetu Amsterdamskiego. ISBN  9789462981188 , online tutaj .
  • Limón, José Eduardo. 2011. „'This Is Our Música , Guy!': Tejanos i Ethno/Regional Musical Nationalism”. In Transnational Encounters: Music and Performance at the US-Mexico Border , pod redakcją Alejandro L. Madrid , 111–128. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-973592-1 (tkanina); ISBN  0-19-973593-X (pbk).
  • Milin, Melita. 2004. „Socjalistyczny realizm jako wymuszona odnowa muzycznego nacjonalizmu”. W socrealizmie i muzyce , pod redakcją Mikuláša Beka, Geoffreya Chewa i Petra Macka, 39–43. Obrady 36. Brněnské Hudebněvědné Kolokvium (2001), Brno. Praga: kpk: Koniasch Latin Press. ISBN  80-86791-18-1 . Polska".
  • Murphy, Michaelu. 2001. „Moniuszko i nacjonalizm muzyczny”. W Musical Constructions of Nationalism: Essays on the History and Ideology of European Musical Culture, 1800-1945 , pod redakcją Harry'ego M. White'a i Michaela Murphy'ego, 163-180. Cork: Cork University Press. ISBN  1-85918-153-8 (tkanina); ISBN  1-85918-322-0 (pbk).
  • Otaola Gonzalez, Paloma. 2008. „Oscar Esplá y el nacionalismo musical”. Revista de Musicología 31, no. 2 (grudzień): 453-497.
  • Porter, Cecelia Hopkins. 1977. „Krycy Rheinlieder: przypadek muzycznego nacjonalizmu”. Kwartalnik Muzyczny 63, nr. 1 (styczeń): 74–98. ISSN  0027-4631
  • Południe, Eileen. 1997. Muzyka czarnoskórych Amerykanów , wydanie trzecie. Nowy Jork: Norton i Spółka.
  • Stokes, Marcinie . 2001. „Etnomuzykologia, §IV: Współczesne zagadnienia teoretyczne”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan.
  • Stolba, K. Marie. 1990. Rozwój muzyki zachodniej: historia . Dubuque, Iowa: Wm. C. Brązowy.
  • Taruskin, Ryszard . i „Nacjonalizm”. Grove Muzyka Online wyd. L. Macy (dostęp 8 grudnia 2005).
  • Turino, Thomas R. 2000. „Rasa, klasa i muzyczny nacjonalizm w Zimbabwe”. W muzyce i wyobraźni rasowej , pod redakcją Ronalda Michaela Radano, Houston A. Baker Jr. i Philipa V. Bohlmana, 554-584. Studia chicagowskie w etnomuzykologii. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-70199-9 (tkanina); ISBN  0-226-70200-6 (pbk).
  • Villanueva, Carlos. 2008. „El nacionalismo musical en la obra de Alejo Carpentier: Variaciones sobre la lira y el bongó”. Cuadernos de Música Iberoamericana , no. 15:119-131.