My Fair Lady (film) - My Fair Lady (film)

Moja Damo
My fair lady poster.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Billa Golda ;
oryginalna ilustracja autorstwa Boba Peak
W reżyserii Jerzy Cukor
Scenariusz autorstwa Alan Jay Lerner
Oparte na
Wyprodukowano przez Jack L. Warner
W roli głównej
Kinematografia Harry Stradling
Edytowany przez William H. Ziegler
Muzyka stworzona przez Fryderyk Loewe

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
170 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 17 milionów dolarów
Kasa biletowa 72,7 miliona dolarów

My Fair Lady jest 1964 amerykański musical komediodramat filmu dostosowany od 1956 Lerner i Loewe scena muzyczna na podstawie George Bernard Shaw 1913 etap Play „s Pigmalion . Film,ze scenariuszem Alana Jaya Lernera i wyreżyserowanym przez George'a Cukora , przedstawia biednąsprzedawczynię kwiatów z Cockney, Elizę Doolittle, która podsłuchuje aroganckiego profesora fonetyki, Henry'ego Higginsa, który od niechcenia zakłada, że ​​mógłby nauczyć ją mówić "poprawnym" angielskim , czyniąc ją tym samym prezentującą się w wyższych sferach edwardiańskiego Londynu .

W filmie występują Audrey Hepburn jako Eliza Doolittle i Rex Harrison jako Henry Higgins, z rolami drugoplanowymi Stanley Holloway , Gladys Cooper i Wilfrid Hyde-White . Odniósł sukces krytyczny i komercyjny, stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 1964 roku i zdobył osiem Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego aktora i najlepszego reżysera . W 1998 roku American Film Institute uznał go za 91. największy amerykański film wszechczasów . W 2006 roku zajął ósme miejsce na liście Greatest Movie Musicals AFI .

W 2018 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W Londynie profesor Henry Higgins, znawca fonetyki , uważa, że ​​akcent i ton głosu determinują perspektywy danej osoby w społeczeństwie („Dlaczego Anglicy nie mogą?”). Pewnego wieczoru na targu owocowo-warzywnym w Covent Garden spotyka pułkownika Hugh Pickeringa, eksperta w dziedzinie fonetyki, który przyjechał do niego z Indii. Higgins oferuje mógł uczyć nawet Eliza Doolittle, młodą kobietę, kwiat sprzedawcy z silnym akcentem Cockney, mówić tak dobrze mógł przekazać ją jako księżna w ambasadzie piłki . Ambicją Elizy jest praca w kwiaciarni, ale jej akcent uniemożliwia to ("Wouldn't It Be Loverly"). Następnego ranka Eliza pojawia się w domu Higginsa, szukając lekcji. Pickering jest zaintrygowany i oferuje pokrycie wszystkich kosztów towarzyszących, jeśli Higginsowi się powiedzie. Higgins zgadza się i opisuje, jak kobiety rujnują życie („Jestem zwykłym mężczyzną”).

Ojciec Elizy, Alfred P. Doolittle, śmieciarz , dowiaduje się o nowej rezydencji córki ("Z odrobiną szczęścia"). Pojawia się w domu Higginsa trzy dni później, rzekomo, aby chronić cnotę swojej córki, ale w rzeczywistości, aby wydobyć trochę pieniędzy od Higginsa, i zostaje wykupiony za 5 funtów. Higgins jest pod wrażeniem uczciwości mężczyzny, jego naturalnego talentu do języka, a zwłaszcza jego bezczelnego braku moralności. Higgins poleca Alfreda bogatemu Amerykaninowi, który interesuje się moralnością.

Eliza znosi wymagające metody nauczania Higginsa i traktowanie jej osobiście („Just You Wait”), podczas gdy służba jest zarówno zirytowana hałasem, jak i żal Higginsa („Chór sług”). Nie robi żadnych postępów, ale kiedy ona, Higgins i Pickering mają się poddać, Eliza w końcu „łapie” („Deszcz w Hiszpanii”); natychmiast zaczyna mówić z nienagannym akcentem z wyższych sfer i jest zachwycona swoim przełomem ("Mogłem tańczyć całą noc").

W ramach próby Higgins zabiera ją na tor wyścigowy Ascot („Ascot Gavotte”), gdzie początkowo robi dobre wrażenie, ale po to, by zaszokować wszystkich nagłym popadnięciem w wulgarnego Cockneya podczas dopingowania konia. Higgins częściowo ukrywa uśmiech za dłonią. W Ascot poznaje Freddy'ego Eynsford-Hill, młodego mężczyznę z wyższej klasy, który jest w niej zauroczony („Na ulicy, na której mieszkasz”).

Higgins następnie zabiera Elizę na bal w ambasadzie na ostatni test, gdzie tańczy z zagranicznym księciem. Obecny jest również Zoltan Karpathy , węgierski ekspert fonetyki przeszkolony przez Higginsa, który jest wykrywaczem oszustów. Po tańcu z Elizą oświadcza, że ​​jest węgierską księżniczką.

Później ciężka praca Elizy jest ledwo doceniana, a cała pochwała trafia do Higginsa („You Did It”). To i jego bezduszne traktowanie jej, zwłaszcza jego obojętność na jej przyszłość, powoduje, że odchodzi od niego, ale nie wcześniej niż rzuca w niego kapciami Higginsa, pozostawiając go zdumionego jej niewdzięcznością („Just You Wait (Reprise)”) . Na zewnątrz Freddy wciąż czeka („Na ulicy, na której mieszkasz (Reprise)”) i wita Elizę, która jest przez niego zirytowana, ponieważ wszystko, co robi, to mówienie („Show Me”). Eliza próbuje wrócić do swojego dawnego życia, ale odkrywa, że ​​już nie pasuje. Spotyka swojego ojca, któremu zamożny Amerykanin, któremu polecił go Higgins, zostawił dużą fortunę, i rezygnuje z poślubienia macochy Elizy. Alfred czuje, że Higgins go zrujnował, lamentując, że jest teraz związany „moralnością klasy średniej”, w której upija się przed ślubem („Zabierz mnie do kościoła na czas”). Eliza w końcu odwiedza matkę Higginsa, która jest oburzona bezdusznym zachowaniem syna.

Następnego dnia Higgins odkrywa, że ​​Eliza zniknęła i szuka jej („Hymn do Niego”), ostatecznie znajdując ją w domu swojej matki. Higgins próbuje namówić Elizę, by do niego wróciła. Wpada w złość, gdy ogłasza, że ​​poślubi Freddy'ego i zostanie asystentką Karpathy'ego ("Without You"). Wraca do domu, uparcie przewidując, że wróci czołgając się z powrotem. Jednak dochodzi do niepokojącego uświadomienia sobie, że stała się ważną częścią jego życia ("Przyzwyczaiłem się do jej twarzy"). Kiedy słucha nagrania głosu Elizy, pojawia się ona ponownie w drzwiach za nim, wyłącza nagranie i mówi swoim starym Cockneyowym akcentem: „Umyłam ręce i twarz, zanim przyjdę, tak zrobiłam”. Higgins wygląda na zaskoczonego, a potem zadowolonego i mówi: „Elizo… Gdzie, u diabła, są moje kapcie?”. nawiązując do kapci, którymi Eliza rzuciła Higginsowi poprzedniego wieczoru.

Rzucać

Niewymieniony w czołówce:

Liczby muzyczne

  1. „Uwertura” – grana przez orkiestrę
  2. „Dlaczego Anglicy nie mogą nauczyć się mówić?” – w wykonaniu Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White i Audrey Hepburn
  3. Czy to nie byłoby Loverly? ” – w wykonaniu Audrey Hepburn (dubbing Marni Nixon ) i chór
  4. „Zwykły człowiek” – w wykonaniu Rex Harrison
  5. Z odrobiną szczęścia ” – w wykonaniu Stanley Holloway, John Alderson, John McLiam i chór
  6. „Just You Wait” – śpiewany przez Audrey Hepburn (częściowo dubbingowany przez Nixona) i Charlesa Fredericksa
  7. „Servants Chorus” – śpiewa Mona Washbourne i chór
  8. Deszcz w Hiszpanii ” – w wykonaniu Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White i Audrey Hepburn (częściowo dubbingowany przez Nixona)
  9. Mogłem tańczyć całą noc ” – w wykonaniu Audrey Hepburn (dubbing Nixona), Mony Washbourne i chóru
  10. „Ascot Gavotte ” – śpiewa chór
  11. „Ascot Gavotte (Reprise)” – śpiewany przez chór
  12. Na ulicy, gdzie mieszkasz ” – śpiewa Jeremy Brett (dubbing Bill Shirley)
  13. „Przerwa” – grana przez orkiestrę
  14. „Marsz Siedmiogrodzki” – grany przez orkiestrę
  15. „Ambasada Walc” – grana przez orkiestrę
  16. „You Did It” – w wykonaniu Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White i chór
  17. „Just You Wait (Reprise)” – śpiewa Audrey Hepburn
  18. „Na ulicy, gdzie mieszkasz” (powtórka) – śpiewa Jeremy Brett (dubbing Shirley)
  19. „Show Me” – w wykonaniu Audrey Hepburn (dubbing Marni Nixon ) i Jeremy Brett (dubbing Shirley)
  20. „Wouldn't It Be Loverly” (powtórka) – w wykonaniu Audrey Hepburn (dubbing Marni Nixon ) i chór
  21. Get Me to the Church on Time ” – w wykonaniu Stanley Holloway, John Alderson, John McLiam i chór
  22. „Hymn do niego (Dlaczego kobieta nie może być bardziej jak mężczyzna?)” – w wykonaniu Rex Harrison i Wilfrid Hyde-White
  23. „Without You” – w wykonaniu Audrey Hepburn (dubbing Nixona) i Rexa Harrisona
  24. Przyzwyczaiłem się do jej twarzy ” – w wykonaniu Rex Harrison
  25. „Finał” – grany przez orkiestrę

Dobrze znanym przykładem sprechstimme jest częściowo mówione wykonanie piosenek Harrisona .

Produkcja

Operator Harry Stradling pozuje z Audrey Hepburn jako Eliza Doolittle na planie filmu

Szef CBS William S. Paley sfinansował oryginalną produkcję na Broadwayu w zamian za prawa do obsady albumu (za pośrednictwem Columbia Records ). Warner Bros. kupił prawa do filmu w lutym 1962 za bezprecedensową wówczas sumę 5,5 miliona dolarów plus 47¼% od ponad 20 milionów dolarów brutto. Uzgodniono, że prawa do filmu powrócą do CBS siedem lat po premierze.

Kolejność numerów muzycznych

Kolejność piosenek na Broadwayu była wiernie przestrzegana, z wyjątkiem „Z odrobiną szczęścia”; piosenka jest wymieniona jako trzeci numer muzyczny w sztuce, ale w filmie jest to czwarty numer. Na scenie piosenka dzieli się na dwie części śpiewane w dwóch różnych scenach. Część piosenki jest śpiewana przez Doolittle'a i jego kumpli tuż po tym, jak Eliza daje mu część swoich zarobków, tuż przed tym, jak idzie do Higginsa, aby poprosić o lekcje mowy. Druga połowa piosenki jest śpiewana przez Doolittle'a zaraz po tym, jak odkrywa, że ​​Eliza mieszka teraz z Higginsem. W filmie cała piosenka jest śpiewana w jednej scenie, która rozgrywa się tuż po odśpiewaniu przez Higginsa „I'm an Ordinary Man”. Jednak piosenka ma scenę dialogową (rozmowa Doolittle z gospodynią Elizy) między zwrotkami.

Instrumentalna „Sekwencja Buskera”, otwierająca spektakl zaraz po uwerturze , to jedyny numer muzyczny ze spektaklu pominięty w wersji filmowej. Jednak kilka taktów z utworu można usłyszeć, gdy Eliza jest w deszczu, przemierzając Covent Garden.

Wszystkie piosenki w filmie zostały wykonane w całości, ale niektóre wersety zostały pominięte. Na przykład w piosence „With a Little Bit of Luck” pominięto ze względu na swoją przestrzeń i długość zwrotkę „On nie ma ani grosza w kieszeni”, którą śpiewano z chórem; zamiast tego użyto oryginalnego wersetu w „Pokaż mi”.

Zwrotki „You Did It”, które pojawiły się po tym, jak Higgins mówi „Ona jest księżniczką”, zostały pierwotnie napisane na scenę, ale Harrison nienawidził tekstu i odmówił wykonania piosenki, chyba że tekst został pominięty, jak to było w większości wersji na Broadwayu . Jednak kiedy Cukor zagroził, że opuści produkcję, jeśli pominięte słowa nie zostaną przywrócone do wersji filmowej, Harrison się zgodził. Pominięte słowa kończą się słowami „ Rapsodia węgierska”, po których służba trzykrotnie krzyczy „Bravo” do taktów „Rapsodii węgierskiej” Liszta , po czym służba śpiewa „Gratulacje, profesorze Higgins”.

Dubbing

Śpiew Hepburn został uznany za niewystarczający, a ona została nazwana przez Marni Nixon , która zaśpiewała wszystkie piosenki z wyjątkiem „Just You Wait”, w którym głos Hepburn został zachowany podczas chóru o ostrych tonach, z Nixonem w sekcji melodyjnego mostu . Hepburn zaśpiewała we łzach krótką powtórkę piosenki. Niektóre z oryginalnych występów wokalnych Hepburn zostały wydane w latach 90. XX wieku. Mniej znany jest fakt, że piosenki Jeremy'ego Bretta (jako Freddy'ego) były dubbingowane przez Billa Shirleya .

Harrison odmówił wstępnego nagrania swoich numerów muzycznych, wyjaśniając, że nigdy nie przebrnął przez piosenki w ten sam sposób dwa razy, a zatem nie mógł przekonująco zsynchronizować ust z nagranym nagraniem podczas kręcenia (według Jacka L. Warnera , dubbing był powszechny dla lat, stwierdzając: „Nawet nazwaliśmy Rin Tin Tin ”. George Groves wyposażył Harrisona w bezprzewodowy mikrofon , pierwsze takie zastosowanie podczas kręcenia filmu. Dział dźwięku zdobył nagrodę Akademii za swoje wysiłki.

Przerwa

Jedną z nielicznych różnic w budowie między wersją sceniczną a filmową jest umiejscowienie przerwy . W spektaklu scenicznym przerwa następuje po balu w ambasadzie, na którym Eliza tańczy z Karpathym. W filmie przerwa ma miejsce przed balem, gdy Eliza, Higgins i Pickering są widziani, jak odchodzą do ambasady.

Kierunek sztuki

Gene Allen , Cecil Beaton i George James Hopkins zdobyli Oscara za najlepszą scenografię . Inspiracją Beatona dla biblioteki Higginsa był pokój w Château de Groussay , Montfort-l'Amaury , we Francji , który został bogato udekorowany przez jego właściciela Carlosa de Beistegui . Kapelusze stworzyła paryska modniarka Paulette na zlecenie Beatona.

Uwolnienie

Teatralny

Film miał swoją premierę w Criterion Theatre w Nowym Jorku w środę, 21 października 1964 roku, a jego regularna emisja rozpoczęła się następnego dnia z zaliczką w wysokości 500 000 dolarów.

Media domowe

My Fair Lady został wydany w Ultra HD Blu-ray 25 maja 2021 roku.

Przyjęcie

Z budżetem produkcyjnym wynoszącym 17 milionów dolarów, My Fair Lady był do tej pory najdroższym filmem nakręconym w Stanach Zjednoczonych. Film został ponownie wydany w 1971 roku i zarobił 2 miliony dolarów czynszów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Został ponownie wydany w 1994 roku po gruntownej renowacji. W 2019 roku film został wydany w ograniczonym zakresie kinowym za pośrednictwem Turner Classic Movies i Fathom Events 17 i 20 lutego w ramach TCM Big Screen Classics.

My Fair Lady posiada obecnie 95% aprobaty dla Rotten Tomatoes na podstawie 60 recenzji, ze średnią oceną 8,6/10. Konsensus głosi: „Elegancka, kolorowa adaptacja ukochanej sztuki teatralnej George'a Cukora wznosi się na nowe wyżyny dzięki zwycięskim występom Audrey Hepburn i Rexa Harrisona”.

Bosley Crowther z „ The New York Times” otworzył swoją współczesną recenzję: „Jak mógłby krzyczeć Henry Higgins: „Na George'a, mają to!” Nakręcili znakomity film z musicalu My Fair Lady — filmu, który urzekająco przekazuje bogate wyposażenie słynnej produkcji scenicznej w świeżej i płynnej kinowej formie”. Philip K. Scheuer z Los Angeles Times relacjonował z nowojorskiej premiery, że „kiedy zasłony złączyły się pod koniec zaledwie trzech godzin, trzech godzin rozrywki w technokolorach, usłyszałem, jak powtarzam dumne podsumowanie pułkownika Pickeringa Elizy Doolittle występy księżnej na Embassy Ball, „całkowity triumf”. Robert J. Landry z Variety napisał: „Ma bogactwo fabuły, humoru, aktorstwa i wartości produkcyjne daleko wykraczające poza przeciętny duży obraz. To Hollywood w najlepszym wydaniu , ukoronowaniem kariery Jacka L. Warnera i filmem, który będzie trwał bez przewidywalnych [ sic ? ] ograniczeń w zakresie dogrywek w polityce rezerwacji miejsc i wynajmach na całym świecie”. The Monthly Film Bulletin z Wielkiej Brytanii stwierdził, że „z różnorodnością talentów, gustów i czystym profesjonalizmem w pracy, począwszy od Shawa, Warners nie mogliby nakręcić filmu, który nie zadowoliłby większości ludzi przez większość czasu. Inwestycja o wartości 17 000 000 USD wygląda tak samo bezpieczna jak domy”. W recenzji stwierdzono, że Cukor wyreżyserował z „wielkim taktem”, ale „dość zbędną ostrożnością. Sceny poruszają się w stałym, równym tempie, jakby każde słowo było na wagę złota (być może ze względu na cenę, jaką płaci się za prawa, prawie tak było). Zwłaszcza wystrój raczej hamuje niż uwalnia film”. Brendan Gill z The New Yorker napisał, że film „przetrwał prawie nienaruszony zawsze ryzykowny przeskok ze sceny na ekran”, dodając: „panna Hepburn nie jest szczególnie przekonująca jako dziewczyna-kwiat Cockney, ale po opanowaniu samogłosek i spółgłosek w scenie „deszczu w Hiszpanii” wkracza w swoje życie”. Richard L. Coe z The Washington Post zasugerował również, że obsada Hepburn była „podstawową wadą filmu”, opisując ją jako „rozpoznawalnie znakomitą – ale nie 21 – jako dziewczynę-kwiaty, a do późniejszych scen wnosi prawdziwą zalotność, całkiem nie-szawiańską. ”. Niemniej jednak Coe zauważył, że „istnieją cudowne rzeczy, które sprawią, że ten film będzie ukochany od dawna”, w tym Rex Harrison dający „jedną z klasycznych ról na ekranie”, która, jak słusznie przewidział, była „absolutną pewnością co do przyszłorocznych Oscarów”.

Roger Ebert, krytyk Chicago Sun-Times ,dał filmowi cztery gwiazdki na cztery, aw 2006 roku umieścił go na swojej liście „Wielkich Filmów”, chwaląc występ Hepburn i nazywając film „najlepszym i najbardziej nieprawdopodobnym z musicalu”. James Berardinelli napisał w retrospektywnym przeglądzie, „Niewiele gatunki filmów są tak magiczne jak musicali i kilka musicale są inteligentne i żywe, jak My Fair Lady. Jest to klasyczny nie dlatego grupa dusznych ekspertów filmowych zostały oznaczone jako takie, ale ponieważ było to i zawsze będzie czystą radością.

Dave Whitaker z DavesMovieDatabase, witryny agregującej filmy, która łączy inne listy z kasami, ocenami i nagrodami, wymienia My Fair Lady jako 100. największy film wszechczasów, jako 9. największy musical wszechczasów i jako 30. najczęściej nagradzany film wszechczasów.

Retrospektywna analiza My Fair Lady była bardziej mieszana, z różnicami między recenzentami co do tego, czy film krytykuje, czy też potwierdza tropy mizoginistyczne i klasycystyczne.

Nagrody i nominacje

Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Jack L. Warner Wygrała
Najlepszy reżyser Jerzy Cukor Wygrała
Najlepszy aktor Rex Harrison Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Stanley Holloway Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Gladys Cooper Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Alan Jay Lerner Mianowany
Najlepsza reżyseria artystyczna – kolor Gene Allen , Cecil Beaton i George James Hopkins Wygrała
Najlepsze zdjęcia – kolor Harry Stradling Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów – kolor Cecil Beaton Wygrała
Najlepszy montaż filmowy William Ziegler Mianowany
Najlepsza ocena muzyki – adaptacja lub leczenie André Previn Wygrała
Najlepszy dźwięk George R. Groves Wygrała
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina Najlepiej zmontowany film fabularny William Ziegler Mianowany
Nagrody magazynu Boxoffice Najlepsze zdjęcie miesiąca dla całej rodziny (grudzień) Jerzy Cukor Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy film z dowolnego źródła Wygrała
Najlepszy brytyjski aktor Rex Harrison Mianowany
Nagrody Kręgu Pisarzy Kinowych Najlepszy film zagraniczny Wygrała
Nagrody Davida di Donatello Najlepsza produkcja zagraniczna Jack L. Warner Wygrała
Najlepszy aktor zagraniczny Rex Harrison Wygrała
Najlepsza aktorka zagraniczna Audrey Hepburn Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Jerzy Cukor Wygrała
Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Wygrała
Najlepszy aktor w filmie kinowym – musical lub komedia Rex Harrison Wygrała
Najlepsza aktorka w filmie kinowym – musical lub komedia Audrey Hepburn Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy – film Stanley Holloway Mianowany
Najlepszy Reżyser – Film Jerzy Cukor Wygrała
Nagrody Laurowe Najlepszy pokaz drogowy Wygrała
Najlepszy męski występ muzyczny Rex Harrison Wygrała
Najlepsze kobiece występy muzyczne Audrey Hepburn Mianowany
Najlepsza męska wydajność wspierająca Stanley Holloway Mianowany
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 2. miejsce
Narodowa Rada Ochrony Filmu Krajowy Rejestr Filmowy Indukowany
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy film Wygrała
Najlepszy reżyser Jerzy Cukor Mianowany
Najlepszy aktor Rex Harrison Wygrała
Najlepsza aktorka Audrey Hepburn Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Galeria sław – film Wygrała
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy napisany amerykański musical Alan Jay Lerner Mianowany

Przywrócenie

Film został odrestaurowany w 1994 roku przez Jamesa C. Katza i Roberta A. Harrisa , którzy trzy lata wcześniej odrestaurowali Spartakusa . Renowacja została zlecona i sfinansowana przez CBS, do której prawa do filmu powróciły Warner Bros. w 1971 roku. CBS zatrudniło później Harrisa, aby użyczył swojej wiedzy fachowej przy nowej restauracji 4K filmu na potrzeby wydania Blu-ray w 2015 roku, działającego w 8K skany oryginalnego negatywu aparatu fotograficznego i innych zachowanych elementów 65 mm.

Ścieżka dźwiękowa

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki