Namie Amuro - Namie Amuro

Namie Amuro
安室 奈 美 恵
25. rocznica Namie Amuro Live.jpg
Amuro na swoim 25-leciu koncertu na Okinawie we wrześniu 2017 r.
Urodzić się
Namie Amuro

( 20.09.1977 )20 września 1977 (wiek 44)
Naha , Okinawa , Japonia
Inne nazwy Namie Maruyama (legalnie, 1997-2002)
Zawód
Małżonka(e)
( M.  1997 ⁠-⁠ 2002 )
Dzieci 1
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
lata aktywności 1992–2018
Etykiety
Akty powiązane
Japońskie imię
Kanji 安室 奈 美 恵
Hiragana あ む ろ な み え
Strona internetowa namieamuro .jp

Namie Amuro (安室奈美恵, Amuro Namie / n ɑː m i / NAH -mee- AY , urodzony 20 września 1977) jest japońskim dawny zapis artysta, producent, autor tekstów, tancerka, modelka, aktorka i przedsiębiorca, który był aktywny między 1992 i 2018. Czołowa postać japońskiego przemysłu rozrywkowego od wczesnych lat 90. Amuro znana jest z przełamywania młodzieńczego stereotypu j-popu, zmiany trendów mody i stylu życia kobiet w Japonii, eksperymentowania z różnymi stylami muzycznymi i jej wizualne obrazy w teledyskach i występach na żywo. Ze względu na długowieczność kariery, odporność, profesjonalizm, wysiłki zakulisowe w branży muzycznej i sposób życia, jest ikoną popkultury w Japonii i Azji. Nazywana jest "Divą Ery Heisei " i " Królową Japońskiego Popu " i została uznana za wywierającą wpływ i wpływ na karierę w kraju równoważny takim artystom jak Janet Jackson i Madonna w zachodniej muzyce i popkulturze.

Urodzony w Naha , Okinawa , Japonia , Amuro zadebiutował jako wokalista grupy idol Super Monkey to , gdy miała 14 lat. Pomimo początkowych rozczarowań sprzedażowych, odważyła się na modeling i aktorstwo, przyciągając uwagę krajową najlepiej sprzedającym się singlem grupy „ Try Me (Watashi o Shinjite) ”. Podpisała kontrakt z Avex Trax w 1995 roku i zadebiutowała jako artystka solowa singlem „ Body Feels Exit ”. Jej studyjny album Sweet 19 Blues z 1996 roku sprzedał się w ponad 3 milionach egzemplarzy, ustanawiając wówczas rekord najlepiej sprzedającego się albumu artystki w Japonii i najlepiej sprzedającego się debiutu albumowego na świecie (obecnie zajmuje 15 miejsce w rankingu największego na świecie sprzedaż albumów w pierwszym tygodniu). Jeden z singli z jej albumu Concentration 20 (1997), „ Can You Celebrate? ”, jest najlepiej sprzedającym się singlem solowej artystki w historii japońskiej muzyki. Od 1999 Amuro współpracowała z międzynarodowymi muzykami i producentami na swoich płytach, zaczynając od Genius 2000 (2000).

Na początku 2000 roku muzyka Amuro ewoluowała od popu do R&B , a jej sprzedaż spadła. Play (2007), jej ósmy album studyjny, zapoczątkował okres komercyjnego odrodzenia. Kontynuowała eksperymenty muzyczne, przechodząc do elektronicznej muzyki tanecznej i piosenek anglojęzycznych z kolejnymi płytami Uncontrol (2012) i Feel (2013). Ona później wydała swój jedenasty studyjny album uczuleń (2015) i jej ostatni album kompilacyjny końcu (2017), który zawiera ponownych nagrań z jej wybrane single od 1992 do 2017 roku.

Amuro jest znana w japońskim przemyśle rozrywkowym za „produkcję” i zarządzanie własną karierą. Oprócz muzyki występowała w różnych kampaniach reklamowych w Japonii i założyła własną firmę zarządzającą Stella88 oraz własną wytwórnię płytową Dimension Point.

Po sprzedaniu ponad 40 milionów płyt Amuro jest uznawany przez Oricon za jednego z najlepiej sprzedających się artystów w Japonii . Od czasu swojego solowego debiutu, przez 23 kolejne lata osiągnęła 10 najlepszych singli (nr 1 dla artystki solowej). Wszystkie jej albumy mają platynę, a jej debiutancki solowy album Sweet 19 Blues był najlepiej sprzedającym się albumem w Japonii. Jest jedyną artystką w Japonii, która sprzedała milion albumów w wieku 20, 20, 30 i 40 lat. Jej ostatni album, Final , przez dwa kolejne lata znajdował się na szczycie list przebojów albumów Oriconu i Billboard Japan na koniec roku (jest to pierwszy i jedyny artysta w japońskim przemyśle muzycznym, który to zrobił). Amuro jest często doceniana za swoje występy na żywo podczas ceremonii rozdania nagród muzycznych i jest laureatem m.in. World Music Awards , Japan Record Awards , Japan Gold Disc Awards i MTV Video Music Awards Japan .

16 września 2018 roku Amuro oficjalnie wycofał się z branży muzycznej i rozrywkowej.

Biografia

1977-1995: Wczesne życie i początki kariery

Namie Amuro urodził się 20 września 1977 roku, w Szpitalu Czerwonego Krzyża Okinawa w Naha , Okinawa . Jest jednym z czwórki dzieci Emiko Taira. Poprzez matkę Amuro jest ćwierć Włochem. Po rozwodzie, gdy Amuro miał zaledwie 4 lata, Taira wychowywała swoje dzieci wyłącznie na Okinawie - pracowała jako pracownica przedszkola i hostessa w barze, aby utrzymać rodzinę. Chociaż Amuro nie miała ambicji zostania piosenkarką, została odkryta w wieku 12 lat, podczas wizyty u przyjaciela. Rok później Amuro została znaleziona przez Masayuki Makino, właścicielkę Okinawa Actors School i ostatecznie została tam zapisana. W 1991 roku Makino umieścił ją w grupie idolek o nazwie Super Monkey's wraz z czterema innymi dziewczynami: Anną Makino , Hisako Arakaki , Minako Ameku i Nanako Takushi . Szósty członek, Rino Nakasone, dołączył do grupy rok później. 16 września 1992 roku Super Monkey's wydali swój debiutancki singiel „ Koi no Cute Beat/Mr USA ”. Jednak Anna Makino opuściła grupę pod koniec tego roku. W 1993 roku pozostali członkowie Super Monkey's przenieśli się do Tokio .

Super Monkey's nie odniosły większego sukcesu, a grupa przechodziła ciągłe zmiany składu. W 1994 roku grupa zmieniła nazwę na Namie Amuro z Super Monkey's, aby odzwierciedlić rosnącą popularność Amuro jako przyszłej aktorki i modelki. Poza działalnością muzyczną, Amuro miał małe role w japońskich serialach telewizyjnych i małych filmach. Super Monkey's odniosło duży sukces dzięki singielowiTry Me (Watashi o Shinjite) ”, wyprodukowanym przez włoskiego producenta eurobeat Dave'a Rodgersa i japońskiego biznesmena Maxa Matsuurę . Wydany 25 stycznia 1995 roku, piosenka dotarła do ósmego miejsca na liście Oricon Singles Chart i pozostawała w pierwszej 200 listy przez 25 tygodni. Pomimo początkowych sukcesów jako grupy, pozostali czterej członkowie Super Monkey's utworzyli własną podgrupę, MAX , pod japońską wytwórnią płytową Avex Trax . W rezultacie, Amuro wydała jeszcze dwa solowe single w ramach Toshiba-EMI, zanim sama przeniosła się do Avex Trax.

Po podpisaniu kontraktu z Avex Trax w 1995 roku, odpowiednia wytwórnia płytowa Avex Group zaprosiła japońskiego muzyka Tetsuyę Komuro do współpracy z Amuro nad jej nadchodzącym albumem. Amuro zadebiutowała solo z Avex, wydając singiel „ Body Feels Exit ” 25 października 1995. Odniósł on ogromny sukces w Japonii, osiągając trzecie miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedając ponad 882 000 egzemplarzy w Japonii. Drugi singiel Amuro z Komuro, „ Chase the Chance ”, stał się jej pierwszym singlem numer jeden na liście Oricon Singles Chart i pierwszym, który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w Japonii. Za sukces Amuro z tymi singlami zdobyła nagrodę Golden Arrow w 1995 roku.

1996-1998: Sweet 19 Blues , Koncentracja 20 , ciąża, małżeństwo, przełom, 181920 i macierzyństwo

Japoński muzyk Tetsuya Komuro wyprodukował pierwsze cztery albumy studyjne Amuro.

Po krótkiej przerwie Amuro wydał w 1996 roku dwa kolejne single: „ Don't Wanna Cry ” i „ You're My Sunshine ”. Oba single odniosły sukces w Japonii, przynosząc jej drugi i trzeci z rzędu single numer jeden i oba sprzedały się tam w liczbie ponad miliona egzemplarzy. Amuro odniosła ogromny sukces po wydaniu swojego pierwszego solowego albumu studyjnego Sweet 19 Blues (1996). Wydany 22 lipca osiągnął pierwsze miejsce na liście Oricon Albums Chart w Japonii i sprzedał się w ponad 3,6 miliona egzemplarzy. Wydała ostatni singiel z albumu, tytułowy utwór , 21 sierpnia 1996 roku; odniosła sukces, zajmując drugie miejsce na liście Oricon Singles Chart i przeniosła ponad 400 000 sztuk w Japonii.

27 listopada 1996 roku rozpoczęła pracę nad swoim drugim solowym albumem studyjnym z Komuro i wydała główny singiel „ A Walk in the Park ”. To dało Amuro czwarty numer jeden na liście Oricon Singles Chart, a jej czwarty singiel sprzedał się tam w liczbie ponad miliona egzemplarzy. Pod koniec 1996 roku otrzymała nagrodę Grand Prix za piosenkę „ Don't Wanna Cry ”, najwyższe wyróżnienie na Japan Record Awards , co czyni ją najmłodszą artystką, która zdobyła tę nagrodę. 19 lutego 1997 roku wydała swój singiel „ Can You Celebrate? ”, który stał się jej piątym singlem numer jeden. Singiel odniósł ogromny sukces w Japonii, sprzedając się tam ostatecznie w ilości 2 750 000 egzemplarzy, co czyni go najlepiej sprzedającym się singlem solowej artystki w Japonii. Po wydaniu swojego szóstego z rzędu singla „ How to Be a Girl ” 21 maja 1997 roku, Amuro wydała swój drugi album Concentration 20 w lipcu tego roku. Stał się jej trzecim albumem numer jeden w Japonii i sprzedał się tam w ponad 1,9 miliona egzemplarzy. Aby uzyskać dodatkową promocję, wyruszyła w trasę koncertową Concentration 20 Dome w Japonii, która odniosła komercyjny sukces. Na początku sierpnia 1997 roku całkowita sprzedaż płyt Amuro osiągnęła w Japonii 20 milionów sztuk.

Podczas konferencji prasowej 22 października tego roku Amuro potwierdziła swoje małżeństwo z japońskim muzykiem i członkiem zespołu TRF Masaharu „Samem” Maruyamą. Podczas konferencji poinformowała, że ​​jest w trzecim miesiącu ciąży z ich pierwszym dzieckiem. Pod koniec roku ponownie zdobyła nagrodę Grand Prix na Japan Record Awards za „Can You Celebrate?” i po raz ostatni wystąpiła w corocznym japońskim programie telewizyjnym 48th Kōhaku Uta Gassen przed rozpoczęciem rocznej przerwy w przemyśle muzycznym. Prawnie zmieniła swoje nazwisko na Namie Maruyama , ale nadal używała swojego panieńskiego nazwiska jako swojego zawodowego nazwiska.

Pierwszy album kompilacyjny Amuro , 181920 , został wydany 28 stycznia 1998 roku i zawiera dwanaście singli, które zostały wydane przed jej przerwą. Całkowita sprzedaż albumu wyniosła w Japonii około 2 milionów sztuk. Cztery miesiące później, 19 maja, Amuro urodziła syna Haruto Maruyamę w szpitalu Maruyama Memorial General Hospital. Powróciła do przemysłu muzycznego wydając singiel „ I Have Never Seen ” 23 grudnia 1998 roku. Stał się on jej ósmym singlem numer jeden na Oriconie i sprzedał się w ponad 650 000 egzemplarzy w Japonii. Po raz pierwszy pojawiła się w telewizji na 49. Kōhaku Uta Gassen kilka dni później, wykonując łzawą interpretację swojego singla „Can You Celebrate?”.

1999-2001: Osobiste zmagania, Genius 2000 i Łamanie zasad

Pracując nad albumem Genius 2000 z Komuro i amerykańskim producentem Dallasem Austinem , po wydaniu pierwszego singla „I Have Never Seen” w 1998 roku, Amuro wydał swój drugi singiel „ Respect the Power of Love ” 17 marca 1999 roku. Tego samego dnia , prasa w rodzinnym mieście Amuro, Okinawie, poinformowała, że ​​jej matka, Emiko Taira, została zamordowana. Według redaktorów redakcji The Japan Times , Emiko i jej drugi mąż, Tatsunobu Taira, zostali uderzeni siekierą należącą do Kenjiego Tairy, brata byłego męża Emiko. Podczas gdy jej drugi mąż przeżył z umiarkowanymi obrażeniami, Emiko została zabrana do szpitala i uznana za zmarłą po południu 17 marca. Kenji został znaleziony martwy w swoim samochodzie po spożyciu środka owadobójczego. Po usłyszeniu wiadomości, Amuro odłożyła wszelkie działania promocyjne i poleciała z powrotem na Okinawę, aby zidentyfikować ciało swojej matki. Tydzień później singiel zadebiutował na drugim miejscu listy Oricon Singles Chart, pokonując singiel „ Dango 3 Kyodai ”. Trzeci singiel, " Toi et Moi ", został wykorzystany w japońskim filmie animowanym Pokémon: The Movie 2000 . Oba single okazały się sukcesem, sprzedając odpowiednio ponad 400 000 i 200 000 sztuk w tym regionie.

Amuro zadebiutowała jako pierwszy singiel z Austinem w „ Something 'Bout the Kiss ”, wydanym 1 września 1999 roku. Odniósł sukces w Japonii, osiągając trzecie miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedając tam ponad 390 000 egzemplarzy. W styczniu 2000 Amuro wydała swój czwarty album studyjny Genius 2000 ; osiągnął pierwsze miejsce na liście Oricon Albums Chart i przesunął tam ponad 800 000 egzemplarzy. W tym samym miesiącu Amuro potwierdziła separację z mężem Masaharu. W pierwszej połowie 2000 roku Amuro wyruszyła w trasę koncertową Genius 2000 po Japonii. W lipcu wydała singiel „ Never End ”, potwierdzając pracę nad jej piątym albumem studyjnym z Komuro i Austinem. Singiel został wykorzystany jako część szczytu G8 odbywającego się w tym roku na Okinawie w Japonii. Został zamówiony przez nieżyjącego już premiera Keizō Obuchiego , który poprosił Tetsuyę Komuro o napisanie piosenki przenoszącej „wizję harmonii i interakcji w świecie XXI wieku”. Później Obuchi poprosił Amuro o wykonanie singla na szczycie.

Piąty studyjny album Amuro Break the Rules został wydany 20 grudnia 2000 roku i jest jej ostatnim pełnowymiarowym albumem wyprodukowanym wspólnie z Komuro. To był jej pierwszy album studyjny, który przegapił pierwsze miejsce, osiągając drugie miejsce na liście Oricon Albums Chart. Sprzedaż Amuro zaczęła spadać od tego wydania, ponieważ w Japonii sprzedano tylko 335 000 sztuk. Aby promować album studyjny, Amuro odbyło trasę koncertową po Japonii w marcu 2001 roku, która zakończyła się w maju tego samego roku. W sierpniu wydała singiel „ Say the Word ”; to był jej pierwszy singiel, w którym przyczyniła się do pisania piosenek. Był to jej pierwszy singiel, który został wydany po odejściu z Komuro, aż do wielu lat później i został wydany jako część jej nadchodzącego albumu z największymi przebojami . Od tego czasu zaczęła produkować własne działania. Jednak w grudniu po raz ostatni współpracowała z Komuro nad singlem „Lovin' It”, wydanym w ramach charytatywnego projektu Avex Song+Nation . Na singlu znalazł się japoński raper Verbal z grupy muzycznej M-Flo .

2002–2004: Love Enhanced Single Collection , spadek sprzedaży i popularności, projekt Suite Chic i STYLE

Amuro na czerwonym dywanie na MTV Asia Aid w Bangkoku w lutym 2005 r.

Amuro wydała swój drugi album kompilacyjny , Love Enhanced Single Collection , 13 marca 2002 roku. Album przerobiono prawie każdy singiel wydany po jej powrocie z przerwy w 1998 roku, z nowymi wokalami, miksami lub rearanżacjami. Singiel „ I Will ” został wydany miesiąc przed albumem i stał się pierwszym singlem Amuro w sprzedaży poniżej 100 000 egzemplarzy. Chociaż album odniósł umiarkowany sukces, osiągając trzecie miejsce i sprzedając ponad 300 000 sztuk, sprzedał się tylko ułamek swojego poprzednika 181920 (1998).

W lipcu 2002 r. Amuro rozwiodła się z Maruyamą i prawnie zmieniła jej nazwisko z powrotem na Namie Amuro , powołując się na nie do pogodzenia różnice. Według doniesień jej rozwód był spowodowany jej osobistymi problemami z rodziną Maruyamy. Z perspektywy czasu The Times przypisał jej utratę popularności w tamtych czasach uwadze otaczającej jej osobiste zmagania, podczas gdy The Japan Times przytoczył powstanie nowszych artystów Utady Hikaru i Ayumi Hamasaki , które osiągnęły wielki sukces po jej przerwie. W wywiadzie z 2005 roku Amuro powiedział: „Nawet mój najbliższy przyjaciel powiedział, że skończyłem, ale myślę, że mogę trochę różnić się od innych. Moja popularność spadła trzy lata temu i nie próbowałem zabiegać o rozgłos. prawdziwe wyzwanie zmuszające mnie do konsekwentnego nie grania przed moimi fanami ”.

Amuro rozpoczęła pracę nad swoim szóstym albumem studyjnym i trzecim wspólnym albumem z Dallas Austin , wydając 11 września 2002 roku napisany przez Diane Warren singiel „ Wishing on the Same Star ”. koniec roku. W grudniu 2002 roku Amuro było częścią muzycznego projektu Suite Chic , w którym uczestniczyło kilku japońskich artystów, takich jak Verbal , Zeebra , Dabo i DJ Muro . Projekt wydał dwa single, jeden album studyjny i jeden album z remiksami przed rozwiązaniem w 2003 roku.

Amuro powrócił do działalności solowej w połowie 2003 roku, wydając single " Shine More " , " Put 'Em Up " oraz podwójne single po stronie A : " So Crazy " i " Come " . Singiel stanowił eksplorację zachodnich stylów muzycznych z amerykańskimi producentami, w tym producentami R&B Full Force i twórczością Austina. "Come" zostało użyte w japońskim anime InuYasha i jest przearanżowaną piosenką, która została pierwotnie nagrana przez australijską artystkę i osobowość telewizyjną Sophie Monk . Pod koniec roku wydała swój szósty album studyjny i pierwszy od trzech lat album Style . Album stał się jej najniższym albumem na liście Oricon Albums Chart, osiągając czwarte miejsce. Jest to również jej najlepiej sprzedający się album studyjny, sprzedając w tym regionie zaledwie 222 000 sztuk. Aby promować album studyjny, Amuro poprowadziła 29 listopada trasę koncertową So Crazy Tour z najlepszymi singlami . Trasa zakończyła się 11 kwietnia 2004 roku. Przedłużyła trasę koncertową, oznaczoną jako występ promocyjny, na Tajwanie i w Korei Południowej . Krótko po trasie 22 lipca 2004 roku wydała singiel „ All for You ”, potwierdzając pracę nad jej siódmym albumem studyjnym. Następnie 14 października 2004 roku ukazał się podwójny singiel A-side „ Girl Talk ” i „ Girl Talk/The Speed ​​Star ”. Odniósł on sukces w Japonii, osiągając drugie miejsce i sprzedał się w tym regionie w liczbie ponad 107 000 egzemplarzy. ; stał się jej pierwszym singlem z pierwszej trójki od dwóch lat. Amuro postanowiła nie pojawić się na 55. Kōhaku Uta Gassen , mimo że została zaproszona do występu na imprezie. Wcześniej uczestniczyła w tym wydarzeniu dziewięć lat z rzędu.

2005-2006: Królowa Hip-Popu i ekspansja do Azji

Amuro wykonujący Girl Talk podczas MTV Asia Aid w Bangkoku w lutym 2005 r.

6 kwietnia 2005 roku Amuro wydał singiel „ Want Me, Want Me ”. Piosenka odniosła sukces w Japonii, osiągając drugie miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedając w tym regionie ponad 103 000 egzemplarzy. W maju, po trzyletnim rozstaniu z Maruyamą, japońskie publikacje poinformowały, że odbierze pełną opiekę nad ich dzieckiem, Haruto. W sierpniu Maruyama przyznała jej pełną opiekę nad Haruto z prawem do odwiedzin. 29 maja Amuro wystąpił na MTV Video Music Awards Japan czwarty rok z rzędu. Zdobyła dwie nagrody, „ Najlepszy teledysk R&B ” i „ Najbardziej imponująco wykonaną artystkę z Azji ”, co czyni ją pierwszą artystką, która cztery lata z rzędu zdobyła nagrody MTV VMAJ (wygrała „ Nagrodę Inspiracji ” w 2002 r., „ Najlepszą współpracę ” w 2003 r. oraz „ Najlepszy teledysk R&B ” w 2004 roku). Amuro wydała swój siódmy album studyjny Queen of Hip-Pop 13 lipca 2005 roku. Album zawiera cztery single: „ Alarm ”, „ All For You ”, „ Girl Talk/The Speed ​​Star ” i „ Want Me, Want Me ”. Queen of Hip-Pop odniósł sukces, osiągając drugie miejsce na liście Oricon Albums Chart i sprzedając ponad 455 000 egzemplarzy w Japonii. We współpracy z MGM Studios Amuro otrzymał pozwolenie na wykorzystanie Pink Panther w albumie. Na albumie stworzono również odpowiednik żeńskiej pantery. Obie postacie panter pojawiły się w teledysku do „WoWa”.

We wrześniu 2005 roku Amuro wyruszyła w trasę koncertową Space of Hip-Hop w Japonii. Niedługo po rozpoczęciu trasy ogłosiła, że ​​będzie miała swój udział w japońskiej premierze kinowej filmu Sin City (2005). Po obejrzeniu filmu Amuro złożył ofertę japońskiej firmie dystrybucyjnej, aby zaśpiewała jego piosenkę przewodnią; firma, czując, że jej wizerunek pasuje do filmu, przyjęła jej ofertę. Piosenka przewodnia „Violet Sauce” została później wydana jako część podwójnego singla „ White Light/Violet Sauce ” 16 listopada 2005 roku. Odniosła umiarkowany sukces w Japonii, osiągając siódme miejsce na liście Oricon Singles Wykres i sprzedano tam ponad 72 000 sztuk. Reżyser filmu, Robert Rodriguez , był pod wrażeniem piosenki i poprosił o udział w niej; słychać go mówiącego "Welcome to Sin City" pod koniec piosenki. Niedługo po singlu wydała Filmography 2001-2005 ' (2006) , kompilację dwunastu jej teledysków z lat 2001-2005. Amuro współpracowała z japońskimi artystami nagrywającymi Zeebra , Ai , i Mummy-D przy albumie Zeery, The New Beginning , wydany 15 lutego 2006 roku, w piosence "Do What U Gotta Do". 17 maja wydała podwójny singiel „ Can't Sleep, Can't Eat, I'm Sick/Ningyo ”, który zajął drugie miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedał ponad 80 000 egzemplarzy w Japonii. W sierpniu 2006 roku Amuro poprowadziła swoją pierwszą doroczną trasę Best Tour Live Style 2006, która trwała od 13 sierpnia do 23 listopada 2006. Wydane 21 lutego 2007 DVD z trasy zostało umieszczone na drugiej pozycji przez Oricon . Jego całkowita sprzedaż przekroczyła 90 000 sztuk w Japonii.

2007–2009: Odrodzenie sprzedaży, odrodzenie popularności, PLAY , Best Fiction i Past<Przyszłość

Po wydaniu albumu PLAY w czerwcu 2007 roku, kampanie promocyjne Amuro zaczęły rosnąć.
Zdjęcie Amuro promowało jej singiel Wild na boku automatu z Coca-Colą w listopadzie 2009 roku.

Amuro wydała trzeci singiel z jej nadchodzącego ósmego albumu studyjnego, „ Baby Don't Cry ” 24 stycznia 2007 roku; została użyta jako piosenka przewodnia w japońskim serialu telewizyjnym Himitsu no Hanazono . Odniósł sukces w Japonii, osiągając trzecie miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedając w tym regionie ponad 144 000 egzemplarzy, co jest jej najlepiej sprzedającym się singlem od czasu „Say the Word”. Opierając się na sprzedaży dzwonków, stał się jej pierwszym singlem, który sprzedał ponad milion jednostek od czasu „How to Be a Girl”. Oprócz tego zdobyła wyróżnienie, mając każdego roku w pierwszej dziesiątce singla przez 13 kolejnych lat, bijąc rekord solowej artystki w Japonii przez Kyōko Koizumi i Shizukę Kudō . Pod koniec 2007 roku zajęła siódme miejsce na rocznych listach sprzedaży dzwonków RIAJ . Następnie 4 kwietnia 2007 wydała czwarty i ostatni singiel „ Funky Town ”. Odniósł umiarkowany sukces na liście Oricon Singles Chart , osiągając siódme miejsce i sprzedając ponad 54 000 egzemplarzy. Została również wyróżniona na japońskiej grupy M-Flo albumu „s, Cosmicolor , w piosence zatytułowanej«Luvotomy». Jej ósmy album studyjny, Play , został wydany 27 czerwca 2007 roku. Album znalazł się na szczycie listy Oricon Albums Chart , stając się pierwszym albumem Amuro od ponad 7 lat. Aby promować album, Amuro odbyła swoją trasę koncertową w Japonii, zatytułowaną Play Tour 2007 , trwającą od 18 sierpnia 2007 do 27 lutego 2008. Początkowo składała się z 53 występów, ale wzrosła o 12 występów do 65, co czyni ten album najdłuższym w historii Amuro. trasa obejmująca. W dniu, w którym zakończyła się trasa Play Tour 2007, Amuro wydało koncertowe DVD z trasy. Został umieszczony na drugiej pozycji przez Oricon .

Na początku 2008 roku Amuro potwierdziła, że ​​będzie promować japońską firmę fryzjerską Vidal Sassoon poprzez nową kampanię marketingową Fashion x Music x VS , z nowym singlem. Singiel, choć reklamowany jako rozszerzona gra , nosił tytuł 60s 70s 80s i składał się z trzech utworów: „New Look”, „Rock Steady” i „What A Feeling”. Piosenki zawierają próbki z „ Baby LoveThe Supremes (1964), „ Rock SteadyArethy Franklin (1971) i „ What A FeelingIrene Cary (1983). lata 60. 70. 80. odniosły ogromny sukces w Japonii, osiągając pierwsze miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedając ponad 293 000 egzemplarzy w tym regionie, stając się pierwszym singlem Amuro numer jeden od czasu „I Have Never Seen” i jej najlepiej sprzedającym się singlem od czasu „Baby”. Nie płacz”. 25 marca 2008 Amuro została nagrodzona "Najlepszym Kobiecym Teledyskiem" za " Hide & Seek " (z albumu Play ) podczas Space Shower Music Video Awards . „Hide & Seek” zdobył także nagrodę za „ Najlepszy teledysk R&B ” na MTV Video Music Awards , które odbyło się 31 maja w Saitama Super Arena . W tym samym miesiącu Amuro nagrał we współpracy z japońskim muzykiem Double piosenkę zatytułowaną "Czarny Diament". Pomimo słabego sukcesu na liście Oricon Singles , sprzedano ponad 500 000 jednostek dzwonków. 26 lipca Amuro wziął udział w koncercie muzycznym A-nation 2008 ; około 25 000 osób uczestniczyło w jej występie. Po raz pierwszy od siedmiu lat została zaproszona do występu.

30 lipca wydała swój trzeci album z największymi przebojami, Best Fiction . Zawierający utwory z lat 2003-2008, Best Fiction sprzedał się w 681 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutował na pierwszym miejscu listy Oricon Albums Chart . W ciągu trzeciego tygodnia Best Fiction sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy, co czyni ją pierwszą artystką, która ma milion certyfikowanych albumów przez trzy kolejne dekady. Best Fiction ostatecznie spędził sześć kolejnych tygodni na pozycji numer jeden, stając się pierwszym albumem, który to zrobił od ponad 14 lat od czasu albumu Dreams Come True z 1993 roku, Magic . Pod koniec 2008 roku Best Fiction stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem za Exile 's Exile Love . Ponadto, stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem w formacie cyfrowym przez japońskiego artystę za Hikaru Utada „s Serca stacji . Best Fiction został nagrodzony Albumem Roku na 50. Japan Record Awards . Aby promować album, Amuro poprowadziła trasę Best Fiction Tour , która trwała od 25 października 2008 do 12 lipca 2009. Live DVD i Blu-ray z trasy zostały wydane 9 września 2009. Amuro została ponownie zaproszona na 59. NHK Kōhaku Uta Gassen , ale odmówiła.

20 stycznia 2009 Amuro rozpoczęła pracę nad swoim dziewiątym albumem studyjnym i zawierała nowy utwór zatytułowany „Dr.” poprzez reklamę Vidal Sassoon . Następnie 18 marca 2009 roku wydała główny podwójny singiel A-side, „ Wild/Dr. ”. Piosenka odniosła sukces, osiągając pierwsze miejsce na liście Oricon Singles Chart i sprzedała się w ponad 119 000 egzemplarzy w tym regionie. W rezultacie pobiła również swój własny rekord, mając na koncie debiut wszystkich singli w pierwszej dziesiątce (na liście Oricon Daily Singles Chart) przez ostatnie 15 lat. Amuro współpracował z japońską grupą muzyczną Ravex nad piosenką do ich albumu Trax (2008), zatytułowaną "Rock U". 1 października Vidal Sassoon wydała nowe reklamy z udziałem Amuro oraz dwa utwory z jej dziewiątego albumu studyjnego, „ My Love ” i „Copy That”. 16 grudnia 2009 roku Amuro wydała swój dziewiąty album studyjny, Past<Future . Album odniósł sukces na liście Oricon Albums Chart , osiągając pierwsze miejsce i sprzedając w tym regionie ponad 600 000 egzemplarzy, nieco więcej niż sprzedaż Play .

2010–2012: Nagroda na WMA 2010, Checkmate! , Niekontrolowane i obchody 20-lecia

Wybór kostiumów Amuro, które nosiła przez całą erę Niekontrolowanego ; te wybory pochodzą z teledysków Hot Girls and Only You .

Aby promować Past<Future , Amuro odbyła podróż po 26 miastach Japonii, aby przeprowadzić Past<Future Tour 2010, która rozpoczęła się 3 kwietnia 2010 roku w Ichiharze w stanie Chiba i zakończyła się 15 grudnia 2010 roku w Nagoi w stanie Aichi . W dniu, w którym zakończyła się Past<Future Tour 2010, Amuro wydało Live DVD i Blu-ray z trasy, które dotarły na pierwsze miejsce na liście Oricon DVD i sprzedały się w ponad 100 000 egzemplarzy. 18 maja 2010 Amuro zdobył nagrodę dla najlepszego artysty azjatyckiego na World Music Awards w Monte Carlo w Monako . Wykonała tam swój utwór „ Hide & Seek ” z albumu Play . Dwa miesiące później wydała swój podwójny singiel A-side „ Break It/Get Myself Back ”, który osiągnął dobre wyniki na kilku japońskich listach przebojów. 15 grudnia 2010 roku, wraz z premierą Live DVD i Blu-ray z Past<Future Tour 2010, ukazały się również Blu-rays of Space of Hip-Pop, BEST Tour Live Style 2006 i PLAY Tour 2007.

27 kwietnia 2011 roku Amuro opublikowała swoją piątą kompilację i drugi wspólny album Checkmate! , jej pierwsze muzyczne wydawnictwo roku. Album zawierał dziewięć wspólnych utworów, w których Amuro brała udział w całej swojej karierze oraz cztery nowe nagrania: „ Wonder Woman ”, „Make It Happen”, „Unusual” i „#1”. Szach mat! był sukcesem komercyjnym, osiągając pierwsze miejsce w Oriconie i dystrybuując ponad 500 000 sztuk w Japonii. 27 lipca Amuro wydała swój pierwszy potrójny singiel A-side, " Naked/Fight Together/Tempest ". Mimo że osiągnął drugie miejsce na liście Oricon Singles Chart , "Fight Together" został użyty jako piosenka przewodnia serialu anime One Piece . „Naked/Fight Together/Tempest” osiągnął lepszą sprzedaż dzięki cyfrowemu sklepowi i certyfikowanej podwójnej platynie przez RIAJ .

Pod koniec lipca 2011 Amuro poprowadziła swoją pierwszą trasę koncertową Live Style 2011 promującą Checkmate! i kilka nowych materiałów zaczerpniętych z jej nadchodzącej płyty studyjnej. „ Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story ” był kolejnym podwójnym singlem A-side z nadchodzącego studyjnego albumu Amuro, który ukazał się 7 grudnia 2011 roku. " przeniósł się w ponad 3 milionach cyfrowych kopii w całej Japonii, stając się jednym z najlepiej sprzedających się singli Amuro do tej pory. Na singlu znalazły się również dwa niewydane utwory: „Higher” i „Arigatou”. „Higher” pojawiła się w jej Live Style 2011, podczas gdy „Arigatou” została udostępniona do bezpłatnego pobrania na oficjalnej stronie Amuro na Facebooku . Live DVD i Blu-ray z trasy zostały wydane 21 grudnia 2011 roku.

Ostatni singiel, „ Go Round/Yeah-Oh! ”, został wydany 21 marca 2012 roku i kontynuował pasmo 100 000 sprzedaży w Japonii. W kwietniu piosenkarka potwierdziła wydanie swojego dziesiątego studia i pierwszego dwujęzycznego albumu Uncontrol , którego premiera odbyła się 27 czerwca 2012 roku. Album okazał się komercyjnym sukcesem, osiągając pierwsze miejsce na liście Oricon Albums Chart i sprzedając 500 000 egzemplarzy w całej Japonii. Niekontrolowany dał jej również najwyższą sprzedaż w pierwszym tygodniu roku i jej dziesiąty ogólny numer jeden w regionie. 16 września Amuro miała zorganizować specjalną trasę koncertową w swoim rodzinnym mieście Okinawie , upamiętniającą jej 20-lecie w branży muzycznej. Jednak z powodu ostrzeżeń o tajfunach w regionie wycieczka została odwołana i nigdy nie została przełożona. Po zadebiutowaniu swojego pierwszego cyfrowego singla „Damage” 31 października, Amuro zakończyła rok, prowadząc w Japonii 5 Major Domes Tour 2012, trwającą od 24 listopada do 21 grudnia 2012 r., w której wzięło udział około 340 000 osób. Wydane 27 lutego 2013 r. Live DVD i Blu-ray z trasy zostały umieszczone na pierwszym miejscu przez Oricon . Ich łączna sprzedaż przekroczyła 300 000 sztuk w Japonii.

2013-2015: FEEL , Ballada i Genic

Zdjęcie Amuro promowało jej album FEEL na billboardzie w Shibuya w lipcu 2013 roku.

6 marca 2013 roku Amuro wydała swój podwójny singiel A-side „ Big Boys Cry/Beautiful ”. Chociaż oba utwory pojawiły się w reklamach marki kosmetycznej Kosé , jej komercyjne doświadczenie sprawiło , że piosenkarka stała się najgorzej osiągającym singlem do tej pory, ledwie sprzedając 30 000 egzemplarzy w Japonii. Amuro powróciła do wydawnictw wyłącznie cyfrowych ze swoim singlem „Contrail”, który został wykorzystany jako piosenka przewodnia dla serii Tokyo Broadcasting System (TBS) Flying Public Relations Office i sprzedał się w ponad 250 000 kopii cyfrowych w Japonii. Dodatkowo w iTunes Store ukazały się jeszcze dwie piosenki promujące jej nadchodzący album: „Hands on Me” i „Heaven”. 10 lipca 2013 roku Amuro wydała swoje 11. studio i drugi dwujęzyczny album Feel . To było jej pierwsze wydawnictwo studyjne wydane przez jej własną wytwórnię płytową Dimension Point, działającą pod auspicjami Avex Trax. Pomimo oferowania utworu „Beautiful” jako singla, nie znalazł się on na końcowej liście utworów albumu. Odniósł komercyjny sukces na liście Oricon Albums Chart , debiutując na pierwszym miejscu i uzyskał status platynowej płyty przez RIAJ. W ramach wsparcia albumu Amuro poprowadziła trasę FEEL Tour 2013, która trwała od 16 sierpnia do 23 grudnia 2013 roku. Live DVD i Blu-ray z trasy zostały wydane 26 lutego 2014 roku.

W trakcie cyfrowych wydań Amuro zaproponowano jej udział w remake'u „ Wodospady ”, piosenki oryginalnie nagranej przez amerykańską dziewczęcą grupę TLC . Amuro-kto wiedział grupę podczas sesji piosenkarza z producentem Dallas Austin i którego kolega Okinawa Actors szkolne absolwentów Prędkość było ogromne fani TLC przyjął rolę i ponownie nagrany segment rap jako hołd dotychczasowy Członek Lisa „Left Eye”Lopes , który zginął w wypadku samochodowym w La Ceiba , Honduras w roku 2002. Mimo że Japonia-tylko zwolnić, wersja Amuro został mocno skrytykowany i spowodował kontrowersje zapowiedzi zaangażowania Amuro uprzedniej wiedzieć potwierdzenie rodziny Lopes. Jednak TLC broniło zaangażowania Amuro ze względu na fakt, że żaden z członków nie miał komercyjnych praw do używania wokalu Lopesa i zdecydowało się „wykorzystać kreatywne sposoby, aby uczcić pamięć Lisy i świętować ten kamień milowy z fanami”.

Na otwarcie 2014 roku Amuro wydała swój singiel „ Tsuki ”, zawierający utwór tytułowy i dwie wcześniejsze kompozycje cyfrowe – „Ballerina” i „Neonlight Lipstick”. Fizyczny singiel odniósł sukces w sprzedaży, a tytułowy utwór zdobył platynową nagrodę RIAJ. 4 czerwca 2014 roku Amuro wydała Balladę , swoją pierwszą kompilację koncepcyjnych największych hitów . 15 utworów zostało wybranych przez fanów na stronie internetowej piosenkarza, a kilka zostało nagranych ponownie z nowymi wokalami i aranżacjami Amuro. Dodatkowo, dodatkowy pakiet DVD zawierał nowe teledyski do singli z 1990 roku „ Sweet 19 Blues ” i „ Can You Celebrate? ” oraz dwa nowo powstałe teledyski do „Himawari” i „Four Seasons”. Został umieszczony na pierwszym miejscu przez Oricon i przesunięty poniżej 500 000 sztuk w Japonii.

W ramach wsparcia albumu Amuro poprowadziła swoją drugą ogólnokrajową trasę koncertową Live Style 2014, która trwała od 22 sierpnia do 23 grudnia 2014 roku. Live DVD i Blu-ray z trasy zostały wydane 11 lutego 2015 roku za pośrednictwem jej wytwórni Dimension Point. W listopadzie 2014 roku Amuro wydała swój pierwszy samodzielny singiel zatytułowany „ Brighter Day ”, który zawierał w sumie trzy różne utwory i utwory instrumentalne. Odniósł umiarkowany sukces na liście Oricon Singles Chart , podczas gdy tytułowy utwór sprzedał się w Japonii w ponad 250 000 kopii cyfrowych. W tym samym miesiącu Amuro współpracował z tajwańską piosenkarką Jolin Tsai nad piosenką „I'm Not Yours”, która została wydana jako utwór na albumie Tsai Play (2014). Teledysk do utworu został opublikowany na YouTube 2 lutego 2015 r.

10 czerwca 2015 Amuro wydała swoje 12. studio i trzeci dwujęzyczny album Genic . Była to jej pierwsza płyta z własną firmą zarządzającą Stella88, którą założyła po opuszczeniu Vision Factory . Mimo że z płyty było pięć teledysków, cała kolekcja utworów została na nowo nagrana i nie zawierała żadnych singli. Jednak był to sukces komercyjny, osiągając szczyt listy Oricon Albums Chart i sprzedając 250 000 egzemplarzy w samej Japonii. We współpracy z Google , film muzyczny „wszystko”, jednej z piosenek z uczuleń , powstał jako rozszerzenie do przeglądarki Google Chrome . Aby promować album, Amuro poprowadziła swoją trasę koncertową LIVEGENIC 2015–2016, która trwała od 5 września 2015 r. do 10 lutego 2016 r. Podczas grudniowych koncertów Amuro wydała swój drugi niezależny maksi-singiel „ Red Carpet ” w grudniu 2, 2015. Strona B singla „Black Make Up” została wykorzystana jako końcowa ścieżka dźwiękowa serialu anime One Piece . Pomimo osiągnięcia drugiego miejsca na liście Oricon Singles Chart , sprzedaż „Red Carpet” spadła i przesunęła się tylko o 36 000 egzemplarzy w Japonii, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się singli Amuro do tej pory. Live DVD i Blu-ray z LIVEGENIC 2015-2016 zostały wydane 2 marca 2016 roku.

2016–2018: Powrót maxi-singli, Obchody 25-lecia, Wreszcie i emerytura

Amuro na swoim 25-leciu koncertu na Okinawie we wrześniu 2017 r.

18 maja 2016 roku Amuro wydała swój trzeci niezależny maksisingiel „ Mint ”, który został wykorzystany jako piosenka przewodnia serialu telewizyjnego Fuji TV Bokuno Yabai Tsuma (2016). Pomimo osiągnięcia czwartego miejsca na regionalnej liście przebojów, sprzedaż cyfrowa poszybowała w górę wraz z teledyskiem do piosenki, a kilka miesięcy później osiągnęła status platynowej płyty. W czerwcu tego samego roku Amuro przyjął ofertę NHK dotyczącą nagrania piosenki przewodniej dla japońskiej transmisji Letnich Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich 2016 w Rio de Janeiro . Singiel został zatytułowany „ Hero ” i odnotował wzrost sprzedaży fizycznej, osiągając złoty certyfikat RIAJ . 26 października 2016 roku Amuro wydało dwa utwory „ Dear Diary ” i „ Fighter ” jako podwójny singiel „Dear Diary/Fighter”. Obie piosenki zostały wykorzystane w Death Note: Light Up the New World , filmowej adaptacji mangi o tym samym tytule z 2016 roku .

Amuro odbyła swoją czwartą doroczną trasę koncertową Live Style 2016-2017, która trwała od 19 sierpnia 2016 do 3 maja 2017. Trasa początkowo zaplanowała 88 koncertów, ale ze względu na większy popyt i dalsze działania promocyjne z singlami i niewydanym utworem „Christmas Wish", Amuro dodał 13 dat. Live DVD i Blu-ray z trasy zostały wydane 3 maja 2017 r. i uzyskały status złotej płyty przez RIAJ . 31 maja 2017 roku Amuro wydała swój singiel „ Just You and I ”, który według RIAJ sprzedał się w ponad 100 000 cyfrowych egzemplarzy . W następnym miesiącu Amuro ogłosiła swój koncert z okazji 25-lecia w swoim rodzinnym mieście Okinawie , który odkupił jej odwołany koncert z okazji 20-lecia 16 września 2012 r. z powodu ostrzeżeń przed tajfunem w regionie. Otworzyła koncert 16 i 17 września, przyciągając łącznie 52 000 uczestników (26 000 uczestników każdego dnia), dzięki czemu była jednym z największych na japońskim koncercie. Dodatkowo Amuro ogłosiła, że ​​po raz trzeci współpracuje z One Piece . Piosenka przewodnia anime, „Hope”, miała premierę 1 października 2017 roku.

Namie Amuro 25th Anniversary w barwach Okinawy pojawiła się na Boeingu 737 Japan Transocean Air od maja do września 2018 roku, aby upamiętnić jej emeryturę.

W dniu 20 września 2017 r Amuro 40. urodziny, ona ogłosiła swój plan, aby wycofać się z branży muzycznej w dniu 16 września 2018. Jej ostateczny album kompilacja , wreszcie została wydana w dniu 8 listopada 2017. Album zawiera nowe nagrania i ponownego nagrania jej wybranych singli z lat 1992-2017. Ostatecznie odniósł ogromny sukces w Japonii - został umieszczony na pierwszym miejscu przez Oricon i sprzedany w 2250 000 sztuk do końca 2017 roku. ~ jako jej pożegnalną trasę koncertową, która trwała od 17 lutego do 3 czerwca 2018 roku. Trasa odbyła się w Nagoya Dome , Fukuoka Dome , Sapporo Dome , Osaka Dome i Tokyo Dome . Podczas tej trasy Amuro poprowadził kolejną trasę, nazwaną Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia, z występami w Chinach , Hongkongu i na Tajwanie . Finałowa trasa 2018 ~Finally~ In Asia, która odbyła się w Shenzhen Bay Sports Center , Hong Kong Coliseum i Taipei Arena , rozpoczęła się 17 marca i zakończyła 20 maja 2018 roku.

23 maja 2018 r. Amuro otrzymał „Narodową Nagrodę Honorową Okinawy ” w Biurze Rządu Prefektury Okinawa w Naha . Do 21 sierpnia łączna liczba zamówionych w przedsprzedaży DVD i Blu-ray z Final Tour 2018 (tylko koncerty w Japonii) przekroczyła 1 milion sztuk w Japonii. 25 sierpnia One Piece zaprezentowało wersję anime Amuro na końcu jednego ze swoich odcinków, aby się z nią pożegnać. Live DVD i Blu-ray z Final Tour 2018 (tylko koncerty w Japonii) zostały wydane 29 sierpnia 2018 r. 15 września Amuro po raz ostatni wystąpiła jako artystka w programie „We ♥ Namie Hanabi Show: I ♥ Okinawa / I ♥ Music” w Okinawa Convention Center , upamiętnienie kariery Amuro oraz innych kulturowych i muzycznych aspektów Okinawy. Oficjalnie wycofała się z branży rozrywkowej 16 września 2018 r. 30 września 2018 r. jej oficjalna strona internetowa, oficjalny fanklub, oficjalna strona na Facebooku i oficjalny sklep internetowy oficjalnie zakończyły działalność. 16 czerwca 2019 r. Amuro wydała całą swoją kolekcję muzyczną w sklepie iTunes (z których większość była wcześniej ograniczona do Japonii) za pośrednictwem swojej wytwórni Dimension Point. Jej nagrania opublikowane przez jej własną wytwórnię zostały również wydane za pośrednictwem Apple Music, serwisu streamingowego Apple, tego samego dnia.

Kunszt

Amuro ma mezzosopranowy zakres wokalny. Na wczesnych etapach kariery wokalnej była znana ze swoich ograniczonych możliwości wokalnych i była krytykowana za ciągłe poleganie na wartościach produkcyjnych, aby nakładać się na te wady. Na przykład jej pierwsze dwa albumy studyjne, Sweet 19 Blues i Concentration 20 , zostały zbadane przez Teda Millsa w AllMusic i określiły jej głos jako bardzo „ograniczony” i od czasu do czasu śpiewany „wyżej, niż potrafi”. W 2000 roku język angielski zaczął mocno mieszać się z jej muzyką, począwszy od Genius 2000 . W kilku utworach Amuro nagrywała swoje wokale po japońsku (i dodatkowo po angielsku), podczas gdy chórki tłumaczyły na angielski i poślubiły tę dwójkę. Przez Play wokalista zaczął nagrywać utwory z mniejszą ilością elektronicznych syntezatorów i bitów, szczególnie z utworem z albumu " Baby Don't Cry ". Według Mills czuł, że piosenka skupia się bardziej na jej wokalu niż na produkcji. Jej ostatnie trzy albumy studyjne, Uncontrol , Feel and Genic , zawierały wiele pełnometrażowych utworów w języku angielskim i chociaż otrzymały pozytywne uwagi do eksperymentów, często była krytykowana za jej niezrozumiałe przekazy w większości piosenek.

W swojej karierze Amuro obejmowała szeroką gamę stylów i gatunków muzycznych. Jej muzyka w latach 90. była pod wpływem eurobeatu i rozwoju muzyki j-pop . Dodatkowo identyfikuje Madonnę i Janet Jackson jako swoje inspiracje, pomimo ciągłych porównań z dźwiękiem i obrazami zarówno przez krytyków, jak i publikacje. Sweet 19 Blues utknęła z elementami j-popu, ale zaczęła eksperymentować z zachodnimi gatunkami, takimi jak R&B , jungle , acid house , house i jazz . Od Genius 2000 współpracowała z amerykańskim producentem Dallasem Austinem , czego rezultatem była w pełni zaadaptowana płyta hip hopowa z elementami jpopu. Kontynuowała to brzmienie na Style (2003), kolejnej płycie wyprodukowanej przez Austina, a ostatecznie na Queen of Hip-Pop (2005). Przejście Amuro z j-popu do „dojrzalszego, transatlantyckiego” R&B zostało zauważone przez krytyków, a wspomniany tytuł „Królowa Hip-Popu” został użyty przez japońskie media do jej identyfikacji (termin „Hip-Pop” jest kombinacją Amuro od hip-hopu i popu ).

W 2007 roku Amuro wydała Play , który został wyróżniony jako jeden z jej kluczowych odkryć w całej jej karierze. Dźwiękowo płyta opierała się na elementach R&B i hip hopu, ale zaczęła obejmować współczesną muzykę taneczno-popową . Do pewnego stopnia Tills z AllMusic porównał wysiłek do prac Jennifer Lopez i En Vogue . Uncontrol (2012) doczekała się kolejnego przejścia w jej brzmieniu, odchodząc od R&B i skupiając się na elektronicznej muzyce tanecznej . Dodatkowo, to był jej pierwszy eksperyment z pełnometrażowymi utworami w języku angielskim. W przeciwieństwie do swoich poprzednich płyt, Uncontrol zapuściła się w zachodnich praktyków, aby sterować kolekcją, w tym takich jak The Nervo Twins , Henrik Nordenback, Christian Fast i Peter Mansson . Trend ten przeniósł się również na jej kolejny album Feel , gdzie współpracowała z takimi artystami jak Hook n Sling , Dsign Music i Zedd . Jej ostatni album studyjny, Genic (2015), był jej pierwszym nagraniem nieobsługiwanym przez japońskich producentów, a drugim nagraniem, które zawierało prawie wszystkie utwory w całości w języku angielskim (po albumie Feel ).

Dziedzictwo i osiągnięcia

Nagły wzrost sławy Amuro porównywano do amerykańskiej artystki Madonny , stąd nazwano ją „japońską Madonną”.

Od czasu swojego debiutu Amuro zaliczana jest do grona najbardziej znanych i odnoszących sukcesy japońskich wokalistek. W zrecenzowanym artykule opublikowanym przez The Japan Times , pisarz Ian Martin umieścił piosenkarkę obok superlatyw Yumi Matsutoya , Utada Hikaru , Seiko Matsuda i Hibari Misora jako czołowe postacie kobiece w historii japońskiej muzyki. Chociaż Martin zidentyfikował Utadę jako jedną z „jedynych współczesnych”, którzy złamali zachodnie społeczeństwo, czuł, że Amuro jest jej „najbliższym poprzednikiem”, opierając się wyłącznie na fakcie, że „[Amuro] reprezentował okres, w którym japoński pop uczył się widzieć siebie jako coś, co mogłoby stać obok zachodniej muzyki, z której czerpało wiele wskazówek”. Dodatkowo, kariera Amuro była stale porównywana do takich jak Matsuda, którzy dorastali w rutynie idoli i od tego czasu osiągnęli komercyjną odporność; autor muzyki Motti Regev uważał muzyków za część „złotego wieku j-popu”, zanim nagrania spadły z powodu rozwoju rynku cyfrowego w połowie 2000 roku. Ze względu na jej długowieczność i liczne muzyczne i obrazowe wynalazki, w wielu publikacjach nazwano ją „ Królową japońskiego popu ” i japońskim odpowiednikiem amerykańskich piosenkarek Janet Jackson i Madonny .

Według Oriconu, przez lata swojej działalności jako piosenkarka, Amuro sprzedała w Japonii ponad 36 milionów płyt . Według raportu Entertainment Weekly ogłaszającego przejście na emeryturę, w Japonii sprzedała więcej albumów niż Lady Gaga , Katy Perry czy Kesha razem w Stanach Zjednoczonych . Od 2017 roku jest to piąta najlepiej sprzedająca się kobieca formacja i czwarta najlepiej sprzedająca się solowa grupa kobieca, zaraz za Yumi Matsutoyą, Ayumi Hamasaki, Utadą Hikaru i japońską grupą idolek AKB48 ( zobacz pełną listę tutaj ) . Ponadto Amuro znalazło się na 12. miejscu najlepiej sprzedających się artystów cyfrowych według japońskiego serwisu cyfrowego Recochoku. Piosenkarz osiągnął dziewięć albumów studyjnych numer jeden z dodatkowymi pięcioma kompilacjami/wspólnymi wtrąceniami oraz 10 singli numer jeden. Jest jedną z niewielu solowych artystek, które zdobyły największą liczbę certyfikowanych singli fizycznych, w sumie pięć (" Chase the Chance ", " Don't Wanna Cry ", " You're My Sunshine ", " A Walk in the Park ” i „ Can You Celebrate? ” ( więcej w jej dyskografii ). "Czy możesz świętować?" nadal pozostaje najlepiej sprzedającym się fizycznym wydawnictwem wokalistki – z szacunkową sprzedażą na poziomie 2 750 milionów egzemplarzy sprzedanych w samej Japonii. Przez krótki okres w 1996 roku jej drugi album studyjny Sweet 19 Blues był najlepiej sprzedającym się albumem w historii muzyki japońskiej . Ponadto utrzymywała rekord największego otwarcia sprzedaży dla artystki lub solowej artystki, dopóki nie został zakwestionowany przez studyjny album Utady Hikaru z 1999 roku First Love , który do dziś jest najlepiej sprzedającym się albumem w Japonii.

Wraz z nagłym osiągnięciem sławy Amuro została zauważona przez dziennikarzy i komentatorów jako wyznacznika trendów w Japonii i Azji. W końcu stała się najbardziej znaną postacią w magazynach o modzie i ogólnej prasie za zmianę typowego japońskiego wizerunku idoli i stylów kobiet w Japonii, na rzecz „farbowania włosów na brąz, wyrywania brwi… długich butów na grubych podeszwach, spódniczka mini, opalona skóra i tatuaże”. To sprawiło, że stała się ikoną mody i stworzyła bazę fanów fenomenu znaną jako Amuraa w latach 90., a wiele młodych dziewcząt i kobiet podziwiało jej modę, fryzurę i makijaż. Dodatkowo jej moda utorowała również drogę dla japońskiej kultury mody, kogal i trendów w modzie znanych jako gyaru , japońskiej transliteracji gal. Jednak David W. Edgington – autor powieści „ Japonia w tysiącleciu: Łączenie przeszłości i przyszłości” – stwierdził, że Amuro zmienił stereotypową kulturę idolek, podczas gdy pisarz Marwan Kraidy wierzył, że jest częścią „rosnącej potęgi kulturowej Japonii” wobec świata. Co więcej, autorka z amerykańsko-japońskiego Centrum Kobiet uważa, że ​​sukces Sweet 19 Blues był powodem, dla którego wiele osób naśladowało ją jako wzór do naśladowania w latach 1996-1997. Najwyraźniej niektórzy komentatorzy powiązali jej nagły wzrost sukcesu z doświadczeniami Janet Jackson. i Madonna .

Dyskografia

Koncerty i wycieczki

Namie Amuro z Super Monkey's

  • 16 lipca - 27 sierpnia 1995: Namie Amuro z koncertem Super Monkey 95
  • 27 grudnia 1995: Namie Amuro z pierwszym koncertem Super Monkey na Okinawie 95
  • 20 marca - 19 maja 1996: Mistio przedstawia Namie Amuro z Super Monkey's Tour 96
  • 27 sierpnia - 1 września 1996: Summer Presents 96 Namie Amuro z Super Monkey's

Jako wokalista solowy

  • 23 marca - 18 maja 1997: Namie Amuro Tour 1997 Spacer po parku
  • 26 lipca - 13 sierpnia 1997: Mistio przedstawia Namie Amuro Summer Stage 97 Concentration 20
  • 20 marca - 7 maja 2000: Namie Amuro Tour GENIUS 2000
  • 18 marca - 27 maja 2001: Namie Amuro Tour 2001 Łam zasady
  • 17 października - 10 listopada 2001: Namie Amuro Tour "AmR" 01
  • 29 listopada 2003 - 11 kwietnia 2004: Namie Amuro So Crazy Tour z udziałem najlepszych singli 2003-2004
  • 1-2 maja 2004: Namie Amuro So Crazy w Taipei
  • 13-15 maja 2004: Namie Amuro So Crazy Tour w Seulu 2004
  • 27 sierpnia - 20 września 2004: Namie Amuro Tour "Fan Space 04"
  • 1 września - 24 grudnia 2005: Przestrzeń hip-popu: Namie Amuro Tour 2005
  • 13 sierpnia - 23 listopada 2006: Namie Amuro BEST Tour LIVE STYLE 2006
  • 18 sierpnia - 25 grudnia 2007: Namie Amuro PLAY Tour 2007
  • 26 stycznia - 27 lutego 2008: Namie Amuro GRAJ WIĘCEJ!!
  • 12–13 kwietnia 2008: Namie Amuro GRAJ WIĘCEJ!! w Tajpej
  • 25 października 2008 - 12 lipca 2009: Namie Amuro Best Fiction Tour 2008–2009
  • 3 kwietnia - 15 grudnia 2010: Namie Amuro Past<Future Tour 2010
  • 30 lipca - 27 grudnia 2011: Namie Amuro LIVE STYLE 2011
  • 24 listopada - 21 grudnia 2012: Namie Amuro 5 Major Domes Tour 2012 ~20th Anniversary Best~
  • 23 lutego - 16 marca 2013: Namie Amuro ASIA Tour 2013
  • 16 sierpnia - 23 grudnia 2013: Namie Amuro FEEL Tour 2013
  • 22 sierpnia - 23 grudnia 2014: Namie Amuro LIVE STYLE 2014
  • 05.09.2015 - 26.03.2016 : Namie Amuro LIVEGENIC 2015-2016
  • 19 sierpnia 2016 - 3 maja 2017: Namie Amuro LIVE STYLE 2016–2017
  • 16–17 września 2017: 25-lecie Namie Amuro na Okinawie
  • 17 lutego - 3 czerwca 2018: Namie Amuro FINAL Tour 2018 ~Wreszcie~
  • 17 marca - 20 maja 2018: Namie Amuro FINAL Tour 2018 ~Wreszcie~ w AZJI

Piosenki tematyczne

Filmografia

Lista autorów telewizyjnych i filmowych
Rok Tytuł Rola Uwagi
1992 Hirake! Ponkiki Królik
1993 Ichigo hakusho
1994 Toki o Kakeru Shōjo Miyoko Yoshiyama
1995 Watashi, Mikata Desu
1995 Stacja
1995 Shounan Liverpool Gakuin
1996 To spryt! Shijo Saidai no Sakusen? Morishita Yumi Debiut filmowy
1996 Gakko II Kamea
2000 Yonigeya Honpo
2011 Powód, dla którego nie mogę znaleźć mojej miłości Się Cameo
Odcinek 9

Nagrody

Amuro otrzymał ponad 100 nagród z Japonii i zagranicy.

Lata Nagrody i rekordy
1995
  • 28. Japan Cable Awards „Best Request Award” (WYPRÓBUJ MNIE ~Watashi wo Shinjite~)
  • 28. Japan Wired Grand Prix „Excellence Award” (TRY ME ~ Watashi wo Shinjite ~)
  • 37. Japan Record Awards „Excellence Award” (TRY ME ~Watashi wo Shinjite~)
1996
  • 33. Golden Arrow Awards „Najlepsza Nagroda Muzyczna”
  • 29. All Japan Cable Broadcasting Awards „Nagroda specjalna Yomiuri Shimbun TV” (Nie chcę płakać)
  • 29. All Japan Cable Broadcasting Awards „Nagroda specjalna Yomiuri Shimbun TV” (Sweet 19 Blues)
  • 25. nagroda dla najlepiej ubranych kobiet (kategoria kobiet)
  • Idol Music Award „Best Idol Award”
  • 29. Japan Wired Grand Prix „Excellence Award” (Sweet 19 Blues)
  • 38. Japan Record Awards „Grand Prize, Excellence Award” (Nie chcę płakać)
  • 38. Japan Record Awards „Nagroda za najlepszy album” (Sweet 19 Blues)
1997
  • 11. edycja Japan Gold Disc Awards „Główna nagroda Japan Music Awards” (czy możesz świętować?)
  • 11. Japan Gold Disc Awards „Artysta Roku”
  • 11. Japan Gold Disc Awards „Najlepsza nagroda 5 artystów”
  • 11. Japan Gold Disc Awards „Best 5 Singles Award” (Nie chcę płakać)
  • 11. Japan Gold Disc Awards „Music Video Award” (Amuro Namie First Anniversary Live 1996 w Marine Stadium)
  • World Music Awards 1997 „Najlepiej sprzedający się japoński artysta roku”
  • 30. Japan Record Sales Awards „Single Grand Prize” (czy możesz świętować?)
  • 39. Japan Record Awards „Grand Prize, Excellence Award” (Czy możesz świętować?)
1998
  • 12. edycja Japan Gold Disc Awards „Song of the Year” (czy możesz świętować?)
  • 12. nagroda Japan Gold Disc Awards „Popowy Album Roku” (Koncentracja 20)
1999
  • 13. Japan Gold Disc Awards „Popowy Album Roku” (181920)
  • 32. All Japan Request Awards „Nagroda Yoshida Tadashi” (Coś „Bout The Kiss)”
2000
  • 11. japońska nagroda za najlepiej ubraną biżuterię
  • Nagroda Honorowego Obywatela Miasta Naha
  • 33. All Japan Request Awards „Grand Millennium Special Award” (Never End)
  • 42. Japan Record Awards „Nagroda Specjalna” (Never End)
2002
  • MTV Video Music Awards Japan 2002 (Nagroda Inspiracji Japonia)
2003
  • MTV Video Music Awards Japan 2003 „Najlepsza współpraca” (Suite Chic)
2004
  • MTV Video Music Awards Japan 2004 „Najlepszy teledysk R&B” (Put Em Up)
  • MTV Video Music Awards Japan 2004 „Best Buzz Asia z Japonii”
2005
  • MTV Video Music Awards Japan 2005 „Najlepszy teledysk R&B” (Girl Talk)
  • MTV Video Music Awards Japan 2005 „Najbardziej imponujący wykonawca w Azji”
2007
  • MTV Student Voice Awards 2007 „Student Voice Respect Award”
2008
  • Space Shower Music Video Awards 2008 „Najlepszy kobiecy teledysk” (Hide & Seek)
  • MTV Video Music Awards Japan 2008 „Najlepszy teledysk R&B” (Hide & Seek)
  • 50. Japan Record Awards „Najlepszy Album Award” (Najlepsza Fikcja)
  • 50. Japan Record Awards „Excellence Award Album” (Best Fiction)
2009
  • 23. Japan Gold Disc Awards „The 10 best albums” (Best Fiction)
  • Space Shower Music Video Awards 2009 „Najlepszy Artysta”
  • Space Shower Music Video Awards 2009 „Najlepszy kobiecy teledysk” (nowy wygląd)
  • MTV Video Music Awards Japan 2009 „Najlepszy kobiecy teledysk” (New Look)
  • MTV Video Music Awards Japan 2009 „Najlepszy teledysk R&B” (Sexy Girl)
2010
  • Space Shower Music Video Awards 2010 „Najlepszy teledysk roku” (Fast Car)
  • Space Shower Music Video Awards 2010 „Najlepsza reżyseria artystyczna” (Fast Car)
  • World Music Awards 2010 „Najlepszy Artysta Azji”
  • MTV Video Music Awards Japan 2010 „Najlepszy kobiecy teledysk” (szybki samochód)
  • RTHK: 21. Międzynarodowy Pop Poll Awards „Najlepsza japońska złota piosenka, brązowa nagroda” (szybki samochód)
  • RTHK: Nagroda 21. Międzynarodowego Plebiscytu Pop „Top Japanese Artist/ Group” (Srebrna Nagroda)
2012
  • MTV Video Music Awards Japan 2012 „Najlepszy teledysk dla kobiet” (Love Story)
  • MTV Video Music Awards Japan 2012 „Best Collaboration Video” (Make It Happen feat. AFTERSCHOOL)
  • Billboard JAPAN Music Awards 2012 „Top Artysta Pop”
2013
  • 27. Gold Disc Awards „Song of the Year do pobrania” (Love Story)
  • 27th Gold Disc Awards „Najlepsze 5 piosenek do pobrania” (Love Story)
2015
  • 29. Japan Gold Disc Awards „Najlepsze 5 albumów” (Ballada)
  • Spike Asia Awards 2015 „Best Innovative Integration Bronze Award” (Wszystko)
  • Nagrody FWA Design (wszystko)
  • Design Awards Asia „DOTD” (Wszystko)
  • Design Awards Asia „DOTM” (Złoty Dotyk)
  • RTHK: 26th International Pop Poll Awards „Top Japanese Gold Song, Silver Award” (Grotesque)
  • RTHK: 26th International Pop Poll Awards „Top Japanese Artist/ Group” (Brązowa Nagroda)
  • MTV Video Music Awards Japan 2015 „Najlepszy teledysk dla kobiet” (urodziny)
  • MTV Video Music Awards Japan 2015 „Najlepsza kreatywność”
2016
  • RTHK: 27th International Pop Poll Awards „Top Japanese Gold Song, Silver Award” (Golden Touch)
  • RTHK: 27th International Pop Poll Awards „Top Japanese Artist/ Group” (Brązowa Nagroda)
2017
  • 31. Japan Gold Disc Awards „Best 5 Songs by Download” (Hero)
  • RTHK: 28th International Pop Poll Awards „Najlepsza japońska złota piosenka” (bohater)
  • RTHK: 28th International Pop Poll Awards „Top Artist/ Group” (Japonia)
  • 59. Japan Record Awards „Nagroda Specjalna”
2018
  • 32. Japan Gold Disc Awards „Grand Prize” (Artysta Roku)
  • 32. Japan Gold Disc Award „Album Roku” (wreszcie)
  • 32. Japan Gold Disc Awards „Najlepsze 5 albumów” (wreszcie)
  • Space Shower Music Awards 2018 „Najlepsza artystka”
  • 10. Nagroda CD Shop Award 2018 „Nagroda Specjalna” (wreszcie)
  • RTHK: 29th International Pop Poll Awards „Najlepiej sprzedający się album” (wreszcie)
  • RTHK: 29th International Pop Poll Awards „Top Japanese Artist / Group” (Złota Nagroda)
  • RTHK: 29th International Pop Poll Awards „Najlepsza japońska złota piosenka, srebrna nagroda” (wreszcie)
  • Cyfrowa zawartość roku '17 / 23. nagroda AMD Awards „Excellence Award” (wreszcie)
  • Narodowa Nagroda Honorowa Prefektury (Okinawa)
2019
  • Japan Commercialization Right Award 2018 „Nagroda Specjalna Jury”
  • 33. Japan Gold Disc Awards „Grand Prize” (artysta roku)
  • 33. Japan Gold Disc Awards „Best Music Video Award” (Namie Amuro – Final Tour 2018 – Finally)
  • Nagroda XI CD Shop Award 2019 "Nagroda Specjalna"
  • 11. Japan Blu-ray Award „Grand Prix” (Namie Amuro Final Tour 2018 – w końcu)
  • 11. Japan Blu-ray Award „Music Award” (Namie Amuro Final Tour 2018 – w końcu)
  • Nagroda NexTone 2019 „Złota nagroda” (w dwóch)
  • RTHK: 30th International Pop Poll Awards „Top Japanese Gold Song, Bronze Award” (Showtime)
  • RTHK: 30th International Pop Poll Awards „Top Japanese Artist / Group” (Srebrna Nagroda)
  • JASRAC Awards 2019 „Najlepsze 10 prac domowych” (bohater)
  • JASRAC Awards 2019 „Najlepsze 10 prac domowych” (nigdy się nie kończy)
  • JASRAC Awards 2019 „Najlepsze 10 prac domowych” (Czy możesz świętować?)
  • Złota Nagroda JASRAC (bohater)

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki