Napoleon I na swoim cesarskim tronie -Napoleon I on His Imperial Throne

Napoleon I na swoim cesarskim tronie
Ingres, Napoleon na cesarskim tronie.jpg
Artysta Jean-Auguste-Dominique Ingres
Rok 1806
Średni olej na płótnie
Wymiary 259 cm × 162 cm (102 cale × 64 cale)
Lokalizacja Musée de l'Armée , Hôtel des Invalides , Paryż

Napoleon I na tronie cesarskim ( francuski : Napoleon Ier sur le trône imperial ) to portret Napoleona I z Francji w stroju koronacyjnymz 1806 roku, namalowany przez francuskiego malarza Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Opis

Grawerowanie Robert Lefèvre „s portret Napoleona w jego stroju koronacyjnym , grawerowanie w traktacie przez Pauzaniasza français .

Obraz przedstawia Napoleona jako cesarza, w stroju, który nosił na koronację, siedzącego na tronie z okrągłym oparciem z podłokietnikami ozdobionymi kulami z kości słoniowej. W prawej ręce trzyma berło Karola Wielkiego, aw lewej rękę sprawiedliwości. Na głowie ma złoty wieniec laurowy, podobny do noszonego przez Cezara. Nosi również gronostajowy kaptur pod wielkim kołnierzem Legii Honorowej , wyszywaną złotem satynową tunikę i purpurowy aksamitny płaszcz z gronostajami ozdobiony złotymi pszczołami. Miecz koronacyjny jest w pochwie i trzymany jest przez jedwabną chustę. Osoba nosi białe buty haftowane złotem i spoczywające na poduszce. Dywan pod tronem przedstawia cesarskiego orła. Sygnatura INGRES P xit znajduje się w lewym dolnym rogu, a ANNO 1806 w prawym dolnym rogu.

Historia

Obraz został wystawiony jako dzieło nr 272 na Salonie Paryskim w 1806 roku jako Jego Królewska Mość Cesarz na tronie , kiedy to został zarejestrowany jako własność Korpusu Legislatif . W tym samym salonie Robert Lefèvre wystawił swój Portret Napoleona w stroju koronacyjnym . W 1815 roku obraz Ingresa został przeniesiony do Luwru , gdzie po raz pierwszy został zinwentaryzowany jako MR 2069, a obecnie znany jest jako INV. 5420. W 1832 r. hrabia de Forbin wystawił go w Hotelu des Invalides , początkowo w kaplicy, a od 1860 r. w bibliotece. Jest teraz wystawiany w Musée de l'Armée .

W prawym górnym rogu obrazu (i wyraźniej na rysunku przygotowawczym), przecięta w połowie jego szerokości, widoczna jest tarcza z herbem Państwa Kościelnego , Este, Lombardii, Wenecji i Sabaudii, zwieńczona herbem Państwa Kościelnego , Este, Lombardii, Wenecji i Sabaudii. korona Włoch. Na podstawie tego Sébastien Allard wysnuł hipotezę, że obraz został zamówiony przez włoską instytucję, aby pokazać Napoleona jako króla Włoch, a nie jako cesarza, ale ze względu na innowacyjną ikonografię, pierwotni komisarze odrzucili go i dlatego został przejęty przez Korpus Legislatif.

Modele i wpływy

Hubert i Jan van Eyck, Bóg Ojciec – panel z ich Ołtarza Gandawskiego

Zeus

Frontalność tego portretu nawiązuje do kolosalnego posągu Zeusa w Olimpii autorstwa Fidiasza , którego poza posłużyła za wzór nie tylko dla wielu przedstawień władców, ale także dla ikonografii chrześcijańskiej. Sam Ingres również użył tej pozy dla swojego Jowisza i Tetydy . Musée de Montauban ma kielich z wizerunkiem bizantyjskiego panelu przedstawiającego siedzącego cesarza, który mógł być bezpośrednim modelem Ingresa.

Jan van Eyck

Dla Roberta Rosenbluma modelem Ingresa była figura Boga Ojca na ołtarzu ghenta autorstwa Jana van Eycka , który znajdował się w Luwrze w czasie, gdy Ingres malował ten portret. Współczesny krytyk Pierre-Jean-Baptiste Chaussard porównał styl Ingresa na tym portrecie do stylu Van Eycka (wówczas znanego jako Jean de Bruges):

Jego Królewska Mość Cesarz na Tronie - 9 stóp na 13 stóp - Autor nie podał wyjaśnienia tych obrazów. Najpierw rozważymy Portret Cesarza; Jak, przy tak wielkim talencie, tak bezbłędnej linii, tak dokładnej dbałości o szczegóły, M. Ingresowi udało się namalować kiepski obraz? Odpowiedź brzmi, że chciał zrobić coś wyjątkowego, coś niezwykłego. Bez wątpienia nie zawsze idzie się krok po kroku ubitą ścieżką, ale nie wolno wpływać na bardziej strome wyżyny: są bystre umysły, które, podobnie jak kozy, cieszą się tylko żerowaniem na skalistych wychodniach. Dobry umysł polega na wybraniu pewnej i łatwej drogi, i to właśnie tą drogą obrali wielcy mistrzowie, wspomagani doświadczeniem. Wychodząc z niej ryzykuje się zgubienie - w ten sam sposób przez piękną pasję do niezwykłości w architekturze Borromini i Openor całkowicie wypaczyli wszelkie sztuki rysowania; niemniej jednak wynalazcy tego zdeprawowanego gustu mieli przed oczyma arcydzieła starożytności i Italii: oto, jak w inny sposób, nie mniej obrzydliwy niż gotyk, M. Ingres cofa sztukę czterech stuleci, aby nas przedstawić. jeszcze w dzieciństwie, aby wskrzesić manierę Jeana de Bruges . Ale w tym dzieciństwie sztuki jest przynajmniej naiwność i prawda, a ten system był jedynym, według którego artyści potrafili malować; nie mogli zrobić nic lepszego itd.... Słyszeliśmy, co mówiono w Salonie, i zaobserwowaliśmy, że uczucia są jednomyślne, zarówno wśród tych, którzy znali się na sztuce, jak i wśród pospolitych. Początkowo pierwszy widok ostrzegał przed obrazem, niektórzy krzyczą, niektórzy kpią z jego kompozycji i aranżacji; ale potem, kiedy się do niego zbliżyli, podziwiali jego drogocenne wykończenie i dokładną prawdę [przedstawienia] tkanin; ale potem wraca się do niej znowu niezadowolony, żałując, że artysta zbadał najdziwniejsze efekty. Dlaczego na początku stanąłem twarzą w twarz z portretem Cesarza: to najtrudniejsza rzecz do zrobienia dobrze... Ten tron ​​jest ciężki i masywny, ręka trzymająca berło nie jest szczęśliwie wykonana. Mówi się, że artysta przyjął tę postawę, podobnie jak w pozostałych, w gotyckim medalionie. Co do głowy cesarza, jest za ciężka, mało podobna, koloru fałszywego i zbyt : mimo delikatności pędzla, szlachetności wykończenia, topiących się odcieni, jest sucha, nie daje żadnego efektu i nie skacze z płótna.

Jednak sam Ingres stwierdził:

Dużo myślę o Jean de Bruges, chciałbym go pod wieloma względami przypominać; ale mimo to nie jest on moim malarzem i sądzę, że [krytycy] cytowali go przypadkowo.

Rafał

W lewej krawędzi dywanu, wśród medalionów zodiaku , znajduje się medalion z wersją Madonny della seggiola autorstwa Rafaela , najbardziej podziwianego artysty Ingresa. Ingres składa hołd Raphaelowi, umieszczając ten obraz w tle wielu swoich dzieł, takich jak Henri IV bawiący się ze swoimi dziećmi oraz Raphael i La Fornarina oraz na stole przed tematem w jego Portret monsieur Rivière .

Przyjęcie

W Salonie zrobiło to niepokojące wrażenie na publiczności, nie tylko ze względu na stylistyczne idiosynkrazje Ingresa, ale także ze względu na jego przedstawienie karolińskich obrazów noszonych przez Napoleona podczas koronacji. David (który ukończył własną Koronację Napoleona w następnym roku) wydał surowy osąd, a krytycy byli jednakowo wrogo nastawieni, znajdując błędy w dziwnych rozbieżnościach kolorystycznych, braku rzeźbiarskich reliefów, chłodnej precyzji konturów i jaźni. - świadomie archaiczna jakość. Jak pokazano powyżej, Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) potępił styl Ingresa jako gotycki ( w tym czasie zaczynał się styl trubadurów ). Jak napisała historyczka sztuki Marjorie Cohn: „W tamtych czasach historia sztuki jako badanie naukowe była zupełnie nowa. Artyści i krytycy prześcigali się w próbach zidentyfikowania, zinterpretowania i wykorzystania tego, co dopiero zaczynali postrzegać jako historyczne zmiany stylistyczne. ”. Louvre , nowo wypełnione booty zajętych przez Napoleona w jego kampanii w Belgii, Holandii i Włoch, pod warunkiem francuskich artystów z początku XIX wieku z niespotykaną dotąd możliwość studiowania, porównaj i skopiuj arcydzieła od starożytności iz całej historii Malarstwo europejskie. Od początku swojej kariery Ingres swobodnie czerpał z wcześniejszej sztuki, przyjmując historyczny styl właściwy dla jego tematu, co skłoniło krytyków do oskarżenia go o grabież przeszłości.

Uwagi

  1. ^ Sébastien Allard, przypis 8 w katalogu wystawy Portraits Publics, Portraits Privés , Paryż, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007.
  2. ^ D. Ternois (1980) Ingres s.18
  3. ^ R. Rosenblum (1986) Ingres , s.68
  4. ^ Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , , Le Pausanias Français, Stan des arts du dessin en France à l'overture of XIX-siècle , Salon de 1806, s. 177-180 - Cytowane i tłumaczone w Tinterow, Conisbee et al. 1999, s. 70.
  5. ^ D.Ternois (1980) op. cyt. s.17
  6. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip i in. (1999). Portrety Ingres: Obraz epoki. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , s. 68
  7. ^ Arikha, Awigdor (1986). JAD Ingres: Fifty Life Drawings z Musée Ingres w Montauban. Houston: Muzeum Sztuk Pięknych. ISBN  0-89090-036-1 , s. 103"
  8. ^ Condon, Patricia i in. (1983). W dążeniu do doskonałości: sztuka J.-A.-D. Ingres. Louisville: Muzeum Sztuki JB Speed. ISBN  0-9612276-0-5 , s. 13.
  9. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip i in. (1999). Portrety Ingres: Obraz epoki. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , s. 27.

Bibliografia

  • Porterfield, Todd i Susan Siegfried. Inscenizacja Imperium: Napoleon, Ingres i David (Penn State Press, 2006). przegląd online .
  • Robert Rosenblum , Wydanie Ingres Cercle d'Art nouvelle wydanie rozszerzone 1986 ISBN  2-7022-0192-X - s. 68, płyta 7.
  • Emmanuelle Amiot-Saulnier, «Napoléon Ier sur le tône imperial par Jean-Auguste-Dominique Ingres», karta 435 B, L'Estampille l'objet d'art , nr 435, maj 2008.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne