Narodowa Rada Filmowa Kanady - National Film Board of Canada

National Film Board of Canada
Office national du film du Canada

Logo Narodowej Rady Filmowej Kanady
Skrót	NFB
Założony	1939
Założyciel	John Grierson
Rodzaj	Agencja federalna
Cel, powód	Producent i dystrybutor filmów i mediów interaktywnych
Siedziba	Montreal , Quebec , Kanada
Oficjalny język	angielski, francuski
Komisarz Rządowy ds. Filmu i Przewodniczący NFB	Claude Joli-Coeur
Strona internetowa	www .nfb .pl

National Board of Canada Film ( NFB ; francuski : Office national du Film du Kanada (ONF) ) Kanada jest folia publiczna i media cyfrowe producent i dystrybutor. Agencja rządu Kanady NFB produkuje i dystrybuuje filmy dokumentalne , animacje , internetowe filmy dokumentalne i alternatywne dramaty . W sumie NFB wyprodukowało ponad 13 000 produkcji od momentu powstania, które zdobyły ponad 5000 nagród. NFB składa sprawozdania do Parlamentu Kanady za pośrednictwem Ministra Dziedzictwa Kanadyjskiego. Posiada anglojęzyczne i francuskojęzyczne oddziały produkcyjne.

Misja

Częściowa oś czasu

• 1939: Rząd Kanady proponuje utworzenie Narodowej Komisji Filmowej w celu uzupełnienia działalności Kanadyjskiego Rządowego Biura Filmowego . Ustawodawstwo stanowi, że NFB miało „robić i rozpowszechniać filmy zaprojektowane, aby pomóc Kanadyjczykom we wszystkich częściach Kanady zrozumieć sposoby życia i problemy Kanadyjczyków w innych częściach”. Ustawodawstwo stanowiło również, że NFB będzie koordynować działalność filmową departamentów federalnych.
• 1950: Parlament Kanady uchwala Narodową Ustawę Filmową , która stanowi, że mandatem NFB jest „produkcja i dystrybucja oraz promowanie produkcji i dystrybucji filmów mających na celu interpretację Kanady dla Kanadyjczyków i innych narodów”. Ustawa ta przewiduje również, że NFB ma zaangażować się w badania filmowe.
• 1965: W wyniku raportu napisanego przez producenta Gordona Shepparda na temat kanadyjskiej polityki i działalności kulturalnej, NFB zaczęło regionalizować swoją angielską działalność produkcyjną, z wyznaczonymi producentami w głównych miastach w całej Kanadzie.
• 1984: Minister Komunikacji Francis Fox wydał Narodową Politykę Filmową i Wideo , która dodała dwa nowe elementy do mandatu, przy czym NFB ma również za zadanie być „światowym centrum doskonałości w produkcji filmów i wideo” oraz „krajowym szkoleniem i ośrodek badań nad sztuką i techniką filmu i wideo."
• 2008: NFB ogłasza plan strategiczny, który obejmuje swoją pierwszą strategię cyfrową.

Operacje

Od wiosny 2019 roku Narodowa Rada Filmowa ma swoją siedzibę w budynku Îlot Balmoral w Quartier des spectacles w Montrealu . NFB zajmuje pierwsze sześć pięter budynku, co pozwala na bliższy kontakt z publicznością i oferuje rozbudowane zaplecze badawcze i produkcyjne w zakresie mediów cyfrowych. NFB miała wcześniej siedzibę w montrealskiej dzielnicy Saint-Laurent , w Norman McLaren Building, nazwanym na cześć pioniera animacji NFB.

Oprócz studiów anglojęzycznych i francuskojęzycznych w siedzibie głównej w Montrealu, w całej Kanadzie znajdują się centra produkcyjne NFB. Anglojęzyczna produkcja odbywa się w ośrodkach w Toronto (Centrum Ontario), Vancouver (Centrum Pacyfiku i Yukon, zlokalizowane w budynku Woodward ), Edmonton (Centrum Północno-Zachodnie), Winnipeg (Centrum Prairie) i Halifax (Centrum Atlantyku). Od października 2009 Atlantic Center posiada również biuro w St. John's, Nowej Fundlandii i Labrador . W czerwcu 2011 r. NFB wyznaczyła producenta do współpracy z twórcami filmów i mediów cyfrowych w całym Saskatchewan , z siedzibą w Reginie .

Poza Quebec produkcje w języku francuskim powstają także w Moncton (Studio Acadie) i Toronto (kanadyjskie studio frankofońskie). NFB oferuje również programy wsparcia dla niezależnych twórców filmowych: w języku angielskim poprzez program pomocy filmowej (FAP) oraz w języku francuskim poprzez program Aide du cinéma indépendant – Kanada (ACIC).

Organizacja ma strukturę hierarchiczną, na czele której stoi Rada Powiernicza , której przewodniczą Rządowy Komisarz ds. Filmu i Przewodniczący NFB . Jest nadzorowany przez Sekretariat i Sprawy Prawne Rady Powierniczej .

Finansowanie pochodzi głównie z płatności transferowych rządu Kanady, a także z jego własnych strumieni dochodów. Przychody te pochodzą ze sprzedaży druku, usług produkcji filmowej, wynajmu i opłat licencyjnych i wynoszą do 10 milionów dolarów rocznie; NFB wymienia to jako przychody podlegające opłacie w swoich sprawozdaniach finansowych. W wyniku cięć nałożonych przez kanadyjski budżet federalny w 2012 r. , do 2015 r. środki publiczne NFB zostaną zmniejszone o 6,7 mln USD, do 60,3 mln USD.

W ramach kanadyjskiego budżetu federalnego na 2016 r. NFB otrzyma dodatkowe 13,5 miliona dolarów finansowania, rozłożone na okres pięciu lat.

Historia

W 1938 r. rząd Kanady zaprosił Johna Griersona , brytyjskiego producenta filmów dokumentalnych, który wprowadził termin „dokument” do anglojęzycznej krytyki filmowej, do zbadania stanu produkcji filmów rządowych. Do tej pory, założone w 1918 roku Government Motion Picture Bureau, było głównym kanadyjskim producentem filmowym. Wyniki raportu Griersona zostały uwzględnione w Narodowej Ustawie Filmowej z 1939 roku.

W 1939 roku (82 lata temu) ustawa doprowadziła do powołania Narodowej Komisji Filmowej, która następnie została przemianowana na Narodową Radę Filmową (NFB). NFB została założona po części w celu tworzenia propagandy wspierającej II wojnę światową.  ( 1939 )

W 1940 roku, kiedy Kanada była w stanie wojny, NFB wypuściło serię Canada Carries On, podnoszącą morale teatralnych szortów. Sukces Canada Carries On doprowadził do powstania filmu „Świat w działaniu” , który był bardziej skierowany do międzynarodowej publiczności.

W tym okresie w formie kronik filmowych ukazywały się inne filmy NFB , m.in. The War Is Over (1945), przeznaczone do pokazów kinowych. Filmy te były oparte na aktualnych wiadomościach i często poruszały wydarzenia wojenne oraz współczesne problemy kultury kanadyjskiej.

Na początku swojej historii NFB była instytucją głównie anglojęzyczną. Z siedzibą w Ottawie 90% jej personelu było Anglikami, a kilku francuskich Kanadyjczyków pracujących z załogami angielskimi. Istniała jednostka francuska, która była odpowiedzialna za wersjonowanie filmów na język francuski, ale kierował nią anglofon. W ówczesnych rocznych raportach NFB filmy francuskie były wymieniane w kategorii „języki obce”. Scenarzysta Jacques Bobet , zatrudniony w 1947 roku, pracował w celu wzmocnienia jednostki francuskiej i zachować francuski talent i został mianowany producent wersji francuskiej w roku 1951. W tym czasie komisarz Albert Trueman , wrażliwy, jak cicha rewolucja zaczęła się przekształcać społeczeństwo Quebec, przyniósł w Pierre Juneau jako „francuski doradca NFB”. Juneau zalecił utworzenie francuskiego oddziału produkcyjnego, aby umożliwić filmowcom francuskojęzycznym pracę i tworzenie w ich własnym języku.

W latach czterdziestych i na początku pięćdziesiątych NFB zatrudniała „podróżnych kinooperatorów”, którzy jeździli po kraju, przynosząc filmy i publiczne dyskusje społecznościom wiejskim.

Zmiany mandatu

W 1950 roku nowelizacja National Film Act usunęła wszelką bezpośrednią interwencję rządu w funkcjonowanie i administrację NFB.

W 1956 roku siedziba NFB została przeniesiona z Ottawy do Montrealu, poprawiając reputację NFB we francuskiej Kanadzie i czyniąc NFB bardziej atrakcyjną dla francuskojęzycznych filmowców.

W 1964 r. w końcu utworzono osobny francuski oddział produkcyjny, z Bobet jako jednym z czterech początkowych producentów wykonawczych.

W 1967 roku utworzenie Kanadyjskiej Korporacji Rozwoju Filmowego (obecnie znanej jako Telefilm Canada ) udoskonaliło mandat Narodowej Rady Filmowej. Kanadyjska Korporacja Rozwoju Filmu stałaby się odpowiedzialna za promowanie rozwoju przemysłu filmowego. Wyzwanie Zmian powstał również w tym samym roku jako społeczność projektu medialnego, który będzie rozwijać wykorzystanie filmu i wideo jako narzędzie do inicjowania zmian społecznych.

W latach 60. i 70. National Film Board wyprodukowała kilka filmów edukacyjnych we współpracy z Parks Canada , w tym Bears and Man Billa Schmalza .

Na początku lat 70. NFB rozpoczął proces decentralizacji , otwierając centra produkcji filmowej w miastach w całej Kanadzie. Ruch ten był popierany przez producentów NFB, takich jak Rex Tasker , który został pierwszym producentem wykonawczym studia NFB w Halifax.

Winiety kanadyjskie

W latach 70. i na początku 80. Narodowa Rada Filmowa wyprodukowała serię winiet , z których część była emitowana w CBC i innych kanadyjskich stacjach telewizyjnych jako programy pełnoekranowe . Winiety stały się popularne ze względu na kulturowe przedstawienie Kanady, a także dlatego, że reprezentowały zmieniający się stan, taki jak winieta Faces, która została stworzona, aby reprezentować rosnącą różnorodność kulturową i etniczną Kanady. W 1996 roku budżet operacyjny NFB został obniżony o 32%, zmuszając go do zwolnienia personelu i zamknięcia laboratorium filmowego , sceny dźwiękowej (obecnie sprywatyzowanej ) i innych działów.

21. Wiek

W 2006 roku NFB uczciło 65. rocznicę animacji NFB międzynarodową retrospektywą odrestaurowanych klasyków Normana McLarena i wypuszczeniem zestawu DVD Norman McLaren – The Master's Edition . Od tego czasu budżet NFB został ponownie obniżony. Sześciopiętrowy budynek John Grierson Building w siedzibie głównej w Montrealu był nieużywany od kilku lat – personel centrali obecnie pracuje wyłącznie w sąsiednim budynku Norman McLaren. W październiku 2009 roku NFB wydała darmową aplikację na iPhone'a firmy Apple, która umożliwi użytkownikom oglądanie tysięcy filmów NFB bezpośrednio na ich telefonach komórkowych.

W 2010 roku NFB wydała wersję swojej aplikacji na iPada, która przesyła strumieniowo filmy NFB, wiele z nich w wysokiej rozdzielczości.

W marcu 2012 r. finansowanie NFB zostało zmniejszone o 10%, które miało być stopniowo wprowadzane w ciągu trzech lat, jako część kanadyjskiego budżetu federalnego na 2012 r . . NFB wyeliminował 73 pozycje w pełnym i niepełnym wymiarze godzin.

Począwszy od 2 maja 2014 r. 75. rocznicę powstania NFB uświetniły takie wydarzenia, jak wydanie przez Canada Post serii pamiątkowych znaczków oraz film dokumentalny NFB o wczesnych latach istnienia zarządu filmowego zatytułowany Propaganda bez wstydu .

film dokumentalny

Cinema vérité i Direct Cinema

W epoce powojennej NFB stał się pionierem nowych osiągnięć w filmie dokumentalnym . NFB odegrało kluczową rolę zarówno w ruchach Cinéma vérité, jak i Direct Cinema , pracując nad innowacjami technicznymi, aby jego zsynchronizowany sprzęt dźwiękowy 16 mm był lżejszy i bardziej przenośny – w szczególności przenośny rejestrator dźwięku „Sprocketape” wynaleziony dla płyty filmowej przez Ches Beachell w 1955 roku. Pod wpływem pracy Henri Cartier-Bressona , jednostka produkcyjna Studio B NFB eksperymentowała z kinematografią w serii Candid Eye z 1958 roku . Candid Eye wraz z takimi francuskojęzycznymi filmami NFB jak Les Raquetteurs (1958) przyczyniły się do zainspirowania ruchu dokumentalnego cinéma vérité. Inne kluczowe filmy cinéma vérité w tym okresie to Lonely Boy (1961) i Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965).

Wyzwanie dla zmian / Societé Nouvelle

Działający w latach 1967-1980 program Challenge for Change i jego francuskojęzyczny odpowiednik Societé Nouvelle stały się globalnym modelem wykorzystania technologii filmowej i przenośnej wideo do tworzenia opartych na społeczności filmów dokumentalnych z uczestnictwem w celu promowania dialogu na temat lokalnych problemów i promowania zmian społecznych. Ponad dwieście takie filmy zostały wyprodukowane, w tym 27 filmów o Fogo Island, Nowa Fundlandia, reżyseria Colin Low i wczesnych prób NFB w Pozyskanie filmowej, takich jak Willie Dunn „s The Battle of wieloramiennika (1968).

Indyjska ekipa filmowa

Indyjska ekipa filmowa była wczesną próbą kręcenia filmów Rdzennych Narodów w NFB, poprzez program Challenge for Change , początkowo zaproponowany przez zastępcę dyrektora CYC, Jerry'ego Gambilla, według Noela Starblanketa. George Stoney został wprowadzony jako pierwszy producent wykonawczy Challenge for Change. Był on wspólnie sponsorowany przez Kompanię Młodych Kanadyjczyków i Departament Spraw Indian . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn i Mike Kanentakeron Mitchell pracowali w pierwszej kanadyjskiej jednostce produkcyjnej dla wszystkich rdzennych mieszkańców, wykonując przełomową pracę, która pomogła pobudzić ruchy rdzennych mieszkańców na całym kontynencie.

Kino na wielkim ekranie

Dokumentaliści NFB odegrali kluczową rolę w rozwoju formatu filmowego IMAX , podążając za wieloekranowym doświadczeniem NFB In the Labyrinth , stworzonym na Expo 67 w Montrealu. Film był centralnym elementem pawilonu wartego 4,5 miliona dolarów, który w 1967 roku przyciągnął ponad 1,3 miliona widzów. Współreżyserowali go Roman Kroitor , Colin Low i Hugh O'Connor , a wyprodukowali Tom Daly i Kroitor. Po Expo Kroitor opuścił NFB, by wraz z Graeme Fergusonem i Robertem Kerrem założyć firmę, która stała się znana jako IMAX Corporation . NFB nadal zaangażowany IMAX przełomy na targach kolejnych świecie, z dyrektorem NFB Donald Brittain kierowanie pierwszy w historii IMAX filmu Tiger Dziecko na Expo 70 w Osace, a także z NFB produkcję pierwszych pełnokolorowy IMAX-3D filmowe Przejścia dla Expo 86 w Vancouver i pierwszy film IMAX HD Momentum w 48 kl/s na Seville Expo '92 .

Dramat alternatywny

W latach 80. Narodowa Rada Filmowa wyprodukowała także kilka filmów „alternatywnych dramatów”, które łączyły techniki tworzenia filmów dokumentalnych i fabularnych. Filmy te, w których główną rolę grali nieprofesjonalni aktorzy, wykorzystywały format dokumentalny do przedstawienia fabularyzowanej historii i były zazwyczaj napisane przez filmowców i obsadę w procesie improwizacji , a zatem są klasyfikowane jako dokumentalne .

Alternatywnymi filmami dramatycznymi były Męska tajemnica (1984), 90 dni (1985), Siedząc w stanie zawieszenia (1986), Ostatnia słomka (1987), Pociąg snów (1987), Witamy w Kanadzie (1989) i Kompania nieznajomych (1990).

Animacja

Kiedy Norman McLaren dołączył do organizacji w 1941 roku, NFB rozpoczęło produkcję animacji. Dział animacji ostatecznie zdobył wyróżnienie, szczególnie dzięki pionierskiej pracy McLarena, uznanego na całym świecie twórcy filmów eksperymentalnych . Francuskojęzyczna jednostka animacji NFB została założona w 1966 roku przez René Jodoina .

Rysowana na filmie animacja

Kiedy McLaren dołączył do NFB, jego pierwszym filmem na forum filmowym był krótkometrażowy film Mail Early . Następnie doskonalił swoją technikę, tworząc serię ręcznie rysowanych filmów w NFB podczas i po II wojnie światowej, w szczególności Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) i Blinkity Puste (1955).

Animacja pinscreen

NFB był pionierem w kilku nowatorskich technikach, takich jak animacja pinscreen , a od czerwca 2012 r. NFB ma jedyną działającą animację pinscreen na świecie.

Animacja poklatkowa

Nagrodzeni Oscarem Neighbors McLarena spopularyzowali formę ruchu postaci zwaną pikselacją , odmianę poklatkowej . Sam termin „pikselacja” został stworzony przez animatora NFB Granta Munro w eksperymentalnym filmie o tej samej nazwie. W 2015 roku studia animacji NFB przyczyniły się do odrodzenia animacji poklatkowej w Kanadzie, opierając się na tradycji animatorów NFB, takich jak McLaren i Co Hoedeman .

Animacja komputerowa

NFB było pionierem animacji komputerowej , wypuszczając jeden z pierwszych filmów CGI, nominowany do Oscara Hunger , w 1974 r., a następnie tworząc w 1980 r. swoje Centre d'animatique w celu opracowania nowych technologii CGI. Wśród pracowników Centre d'animatique był Daniel Langlois , który odszedł w 1986 roku , by założyć Softimage .

NFB uzyskała licencję IMAX Corporation na opracowywanie nowych aplikacji artystycznych przy użyciu systemu SANDDE do ręcznie rysowanej stereoskopowej animacji komputerowej, a NFB wyprodukowała wiele filmów, w tym Zakochać się ponownie (2003) i Podświadome hasło (2013).

Tradycyjna animacja

Tradycyjnymi animatorami byli między innymi Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen (niektórzy rysują raczej na papierze niż w celach).

Animacja piasku

Caroline Leaf wykorzystała tę technikę w filmach takich jak Metamorfoza pana Samsy i Sowa, która poślubiła gęś . Zamek z piasku był pierwszą (i jak dotąd jedyną) animacją z piasku, która zdobyła Oscara.

Animacja malowania na szkle

Wendy Tilby i Amanda Forbes udoskonaliły technikę malowania na szkle (mieszanie farby olejnej z gliceryną) na filmach takich jak Strings i Wild Life . Ta technika została również wykorzystana w filmie Caroline Leaf Ulica .

Interaktywny

Pracuje

Od marca 2013 roku NFB przeznacza jedną czwartą swojego budżetu produkcyjnego na media interaktywne , w tym internetowe filmy dokumentalne . NFB jest pionierem interaktywnych filmów dokumentalnych w Internecie, pomagając pozycjonować Kanadę jako głównego gracza w cyfrowym opowiadaniu historii, według twórcy transmediów Anity Ondine Smith , a także Shari Frilot, programistki programu New Frontier na Sundance Film Festival dla mediów cyfrowych.

Welcome to Pine Point otrzymał dwie nagrody Webby Awards, a Out My Window , interaktywny projekt zprojektu Highrise NFB, zdobył nagrodę IDFA DocLab za cyfrowe opowiadanie historii oraz międzynarodową nagrodę Emmy .

Loc Dao jest producentem wykonawczym i „technologem kreatywnym” odpowiedzialnym za anglojęzyczne treści cyfrowe i strategię NFB w budynku Woodward's Building w Vancouver . Jeremy Mendes jest artystą interaktywnym tworzącym anglojęzyczne prace interaktywne dla NFB, którego projekty obejmują współpracę z Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) nad dokumentem internetowym Bear 71 .

Odpowiednikiem Dao dla francuskojęzycznej produkcji mediów interaktywnych w NFB jest Hugues Sweeney z Montrealu. Ostatnie osiągnięcia Sweeneya to między innymi interaktywna animacja online, Bla Bla .

Wirtualna rzeczywistość

NFB jest również uznawana za lidera w dziedzinie wirtualnej rzeczywistości , dzięki takim pracom jak nagrodzony przez Webby The Unknown Photographer , Way to Go i Cardboard Crash .

Platformy

W styczniu 2009 r. NFB uruchomiło salę kinową NFB.ca, oferując kanadyjskim i międzynarodowym użytkownikom sieci możliwość bezpłatnego przesyłania strumieniowego setek filmów NFB, a także umieszczania linków na blogach i portalach społecznościowych. Do połowy 2013 r. platformy cyfrowe NFB otrzymały około 41 mln wyświetleń.

W październiku 2009 roku NFB uruchomiło aplikację na iPhone'a , która została pobrana ponad 170 000 razy i doprowadziła do ponad 500 000 wyświetleń filmów w ciągu pierwszych czterech miesięcy. W styczniu 2010 roku NFB dodała filmy w wysokiej rozdzielczości i 3D do ponad 1400 produkcji dostępnych do oglądania online. NFB wprowadziła darmową aplikację na iPada w lipcu 2010 roku, a następnie swoją pierwszą aplikację na platformę Android w marcu 2011 roku. Kiedy BlackBerry PlayBook został wprowadzony na rynek 19 kwietnia 2011 roku, zawierał wstępnie załadowaną aplikację oferującą dostęp do 1500 tytułów NFB. W styczniu 2013 roku ogłoszono, że aplikacja filmowa NFB będzie dostępna dla BlackBerry 10 za pośrednictwem sklepu z aplikacjami BlackBerry World .

We wrześniu 2011 roku NFB i francuskojęzyczny dziennik Le Devoir z Montrealu ogłosiły, że będą wspólnie udostępniać trzy interaktywne eseje na swoich stronach internetowych, ONF.ca i ledevoir.com. NFB jest partnerem chińskiego serwisu ifeng.com w NFB Zone, pierwszym kanale internetowym pod marką kanadyjską w Chinach, oferującym 130 animowanych filmów krótkometrażowych i dokumentalnych NFB dostępnych na platformach cyfrowych firmy. Filmy dokumentalne NFB są również dostępne w serwisie Netflix Canada.

W kwietniu 2013 r. NFB ogłosiło, że „poszukuje partnerów handlowych do ustanowienia usługi abonamentowej dla telewizji internetowej i platform mobilnych w przyszłym roku. Usługa byłaby dostępna na całym świecie i obejmowała filmy dokumentalne z całego świata, a także własny katalog NFB. " Od kwietnia 2015 r. NFB.ca oferował filmy VOD partnerów Excentris i First Weekend Club wraz z produkcjami NFB, z ponad 450 angielskimi i francuskimi tytułami VOD, które mają zostać dodane w 2015 r.

Pozyskanie produkcji

20 czerwca 2017 r. NFB ogłosiła trzyletni plan zatytułowany „Przedefiniowanie relacji NFB z ludnością rdzenną”, który zobowiązuje organizację do zatrudniania większej liczby rdzennych pracowników, przeznaczając 15% swoich wydatków produkcyjnych na prace rdzennych mieszkańców i oferując szkolenia międzykulturowe wszystkim pracownikom. Plan zakłada również, że NFB opiera się na swoich relacjach z kanadyjskimi szkołami i organizacjami, aby stworzyć więcej materiałów edukacyjnych na temat rdzennej ludności w Kanadzie.

Jednym z najbardziej znanych filmowców w historii NFB jest Alanis Obomsawin , reżyserka Abenaki, która w 2017 roku zakończy swój 50. film z NFB.

Programy

Jednym z najwcześniejszych programów były Indian Film Crews (1968-70, 1971-73) w ramach programu Challenge for Change , również wspomnianego powyżej.

Film i animacja Eskimosów

W listopadzie 2011 roku NFB i partnerów, w tym Relations Sekretariatu Eskimosów i rządu Nunavut wprowadziła DVD oraz kolekcję internetowego pt Unikkausivut: Udostępnianie nasze historie , sprawia, że ponad 100 filmów NFB autorem i około Eskimosów dostępny w inuktitut i innych językach Eskimosów, a także jako angielski i francuski.

W listopadzie 2006 roku National Film Board of Canada i Inuit Broadcasting Corporation ogłosiły rozpoczęcie Nunavut Animation Lab, oferującego szkolenia z animacji dla artystów Nunavut. Filmy z laboratorium Nunavut Animation Lab obejmują krótkometrażową animację cyfrową Alethei Arnaquq-Baril z 2010 roku Lumaajuuq , zdobywcę nagrody dla najlepszego Aborygena na Golden Sheaf Awards i nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego dramatu krótkometrażowego na aimNATIVE Film + Media Arts Festival .

Pierwsze historie i drugie historie

W 2005 roku NFB wprowadziła program „Pierwsze historie” dla wschodzących rdzennych reżyserów z Alberty, Saskatchewan i Manitoby. W ramach programu wyprodukowano dwanaście pięciominutowych filmów, po cztery z każdej prowincji. Po pierwszych historiach pojawiły się „Drugie historie”, w których trzech filmowców z poprzedniego programu — Gerald Auger , Tessa Desnomie i Lorne Olson — zostało zaproszonych z powrotem do stworzenia 20-minutowych filmów.

Telefon komórkowy Wapikoni

NFB był partnerem założycielskim Wapikoni Mobile , mobilnej jednostki produkcji filmów i mediów dla wschodzących filmowców First Nations w Quebecu.

Produkcja damska

NFB jest liderem w dziedzinie filmów kobiecych, z pierwszym na świecie finansowanym ze środków publicznych studiem filmów kobiecych, Studio D, a następnie jego francuskojęzycznym odpowiednikiem, Studio des femmes. Począwszy od 8 marca 2016 r., w Międzynarodowy Dzień Kobiet , NFB rozpoczęło wprowadzanie szeregu inicjatyw dotyczących parytetu płci.

Studio D

W 1974 roku, w związku z Międzynarodowym Rokiem Kobiet , NFB stworzyło Studio D z rekomendacji długoletniej pracowniczki Kathleen Shannon . Shannon została wyznaczona na stanowisko dyrektora wykonawczego nowego studia — pierwszego na świecie finansowanego przez rząd studia filmowego poświęconego kobiecym filmowcom — które stało się jedną z najbardziej znanych jednostek filmowych NFB, zdobywając nagrody i bijąc rekordy dystrybucji.

Godne uwagi filmy wyprodukowane przez studio to trzy nagrodzone Oscarem filmy dokumentalne Znajdę drogę (1977), Jeśli kochasz tę planetę (1982) i Flamenco o 5:15 (1983), a także Nie jest to historia miłosna (1982). ) i Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek (1992). Studio D zostało zamknięte w 1996 roku, w trakcie serii cięć budżetowych rządu federalnego, które wpłynęły na NFB jako całość.

8 marca 2016 r. badacze i bibliotekarze z Uniwersytetu w Calgary ogłosili projekt archiwalny mający na celu zachowanie zapisów Studia D.

Inicjatywy dotyczące parytetu płci

8 marca 2016 r. szef NFB Claude Joli-Coeur ogłosił nową inicjatywę dotyczącą parytetu płci, w której NFB zobowiązała się, że połowa wszystkich wydatków produkcyjnych zostanie przeznaczona na filmy wyreżyserowane przez kobiety. W następnym roku NFB ogłosiło, że planuje również osiągnąć równowagę płci do 2020 roku na takich kreatywnych stanowiskach, jak montaż, pisanie scenariuszy, kompozycja muzyczna, zdjęcia i kierownictwo artystyczne. Według stanu na 2017 r. 53% producentów i producentów wykonawczych to kobiety, a także połowa rady administracyjnej.

Chociaż odnosi sukcesy, kredyty reżyserskie i udziały budżetowe prawie się nie zmieniły. W latach 2016–2017 44 proc. produkcji NFB wyreżyserowały kobiety (w porównaniu do 51 proc. wyreżyserowanych przez mężczyzn i 5 proc. przez zespoły mieszane). Budżetowo 43 proc. środków na produkcję przeznaczono na projekty prowadzone przez kobiety (wobec 40 proc. projektów kierowanych przez mężczyzn i 15 proc. projektów prowadzonych przez zespoły mieszane). W latach 2018-2019 48% prac BNB było kierowanych przez kobiety (38% przez mężczyzn i 14% przez zespoły mieszane), a 44% budżetu produkcyjnego BNB przeznaczono na prace tworzone przez kobiety (41% na prace mężczyzn i 15% na prace zespołów mieszanych). [1] Personel produkcyjny wynosi od 10 do 25%.

Szkolenie

Programy szkoleniowe NFB obejmują:

Animacja

Hothouse, program dla początkujących animatorów, który w 2015 roku obchodził dziesiątą rocznicę swojego istnienia. Znani absolwenci Hothouse to nominowany do Oscara Patrick Doyon , będący częścią edycji z 2006 roku. Cinéaste recherché(e) to podobny program dla początkujących animatorów francuskojęzycznych. Byli absolwenci to Michèle Cournoyer , która wzięła udział w 9. edycji programu w 1989 roku.

Dokumenty teatralne

Współpraca z Kanadyjskim Centrum Filmowym przy programie rozwoju teatralnych filmów dokumentalnych. Pierwszy rozpoczął się w styczniu 2009 roku, program doprowadził do produkcji Sarah Polley „s Stories powiemy , Yung Chang jest owocem Hunters i Su Rynard za posłańca . W maju 2015 roku CFC i NFB ogłosiły nową wersję programu pod nazwą NFB/CFC Creative Doc Lab.

Struktura NFB

Oddziały i pracownie

Od 2015 roku NFB jest zorganizowany w następujących oddziałach:

• Dyrektor Generalny ds. Kreacji i Innowacji: René Bourdages. Szefami angielskich i francuskich oddziałów produkcyjnych NFB są odpowiednio Michelle van Beusekom i Michèle Bélanger.
• Finanse, operacje i technologia: dyrektor generalny: Luisa Frate
• Marketing i komunikacja: dyrektor generalny: Jérôme Dufour
• Platformy cyfrowe: dyrektor ds. cyfrowych: Loc Dao .
• Zasoby ludzkie: dyrektor generalny: François Tremblay

Z sześcioma regionalnymi studiami w programie angielskim:

• Digital Studio w Vancouver, kierowane przez producenta wykonawczego Roba McLaughlina
• Studio animacji z siedzibą w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego Michaela Fukushimy oraz producentów Maral Mohammadian i Jelenę Popović
• Atlantic Center z siedzibą w Halifax, kierowane przez producenta wykonawczego Annette Clarke i producenta Paula McNeilla
• Centrum Quebec z siedzibą w Montrealu, kierowane również przez producenta wykonawczego Annette Clarke
• Ontario Centre z siedzibą w Toronto, kierowane przez producenta wykonawczego Anitę Lee i producentkę Leę Marin
• North West Center z siedzibą w Edmonton, kierowane przez producenta wykonawczego Davida Christensena i producentkę Bonnie Thompson
• Pacific and Yukon Center z siedzibą w Vancouver, kierowane przez producenta wykonawczego Shirley Vercruysse.
• Z małymi biurami satelitarnymi w Winnipeg i St. John's.

Oraz cztery studia regionalne w programie francuskim:

• Interactive Studio w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego Huguesa Sweeney
• Ontario i West Studio z siedzibą w Toronto, kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona
• Quebec Studio z siedzibą w Montrealu, również kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona
• Francuskie studio animacji i młodzieży z siedzibą w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego: Julie Roy i producenta: Marca Bertranda
• Studio Acadie/Acadia Studio z siedzibą w Moncton, kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona i producenta: Maryse Chapdelaine
• René Chénier, poprzednio szef francuskiej animacji, jest producentem wykonawczym projektów specjalnych

Dawne pracownie i wydziały

Dział Fotografii Fotograficznej

Po połączeniu z Canadian Government Motion Picture Bureau w 1941 roku mandat NFB rozszerzył się o zdjęcia ruchome i nieruchome, co zaowocowało utworzeniem Wydziału Fotografii NFB.

Od 1941 do 1984 roku Wydział zlecał niezależnym fotografom dokumentowanie każdego aspektu życia w Kanadzie. Obrazy te były szeroko rozpowszechniane poprzez publikację w różnych mediach.

W 1985 roku Oddział ten oficjalnie stał się Kanadyjskim Muzeum Fotografii Współczesnej .

Praca wydziału jest tematem wydanej w 2013 roku książki profesora sztuki Carleton University, Carol Payne, zatytułowanej The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , opublikowanej przez McGill-Queen's University Press .

Obiekty w Montrealu i Toronto

W ramach cięć budżetowych w 2012 roku NFB ogłosiło, że zostało zmuszone do zamknięcia obiektów publicznych Toronto Mediatheque i Montreal CineRobotheque. Przestali działać z dniem 1 września 2012 r. We wrześniu 2013 r. Université du Québec à Montreal ogłosił, że nabył CineRobotheque dla swojego wydziału komunikacji.

Ludzie

Rządowi komisarze filmowi

Zgodnie z Ustawą o Filmie Narodowym z 1950 roku osoba pełniąca funkcję Rządowego Komisarza Filmowego jest szefem NFB. Od grudnia 2014 r. 16. komisarzem NFB jest Claude Joli-Coeur , który po raz pierwszy dołączył do NFB w 2003 r. i wcześniej pełnił funkcję komisarza tymczasowego.

Byli komisarze NFB

Znani filmowcy, rzemieślnicy i personel NFB

Nagrody

Nagrody filmowe i telewizyjne

Na przestrzeni lat NFB został uznany na arenie międzynarodowej ponad 5000 nagród filmowych. W 2009 roku „ Sąsiedzi Normana McLarena” zostali dodani do programu UNESCO „ Pamięć Świata” , wymieniającego najważniejsze zbiory dziedzictwa dokumentalnego na świecie.

Kanadyjskie nagrody ekranowe

NFB otrzymało ponad 90 nagród od Canadian Film Awards , Genie Awards i Canadian Screen Awards , w tym Special Achievement Genie w 1989 roku z okazji 50. rocznicy powstania. Poniżej znajduje się niepełna lista:

Zwycięzcy :

• 1970 Najlepszy Film Public Affairs: A Little Fellow From Gambo: The Joey Smallwood Story
• 1985: 7th Genie Awards , Najlepszy film animowany: The Big Snit , ( Richard Condie i Michael Scott)
• 1986 Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: Ostateczna oferta
• 1988: 10th Genie Awards , Najlepszy film animowany: The Cat Came Back , ( Cordell Barker )

Nominacja :

• 1982: 3. Nagroda Genie , Najwyższy Priorytet , ( Ishu Patel )
• 1985: 7. Nagroda Genie , Raj/Paradis , ( Ishu Patel )

nagrody Akademii

Narodowa Rada Filmowa Kanady otrzymała do tej pory 12 Oscarów . Otrzymał 74 nominacje do Oscara, więcej niż jakakolwiek organizacja filmowa na świecie poza Hollywood. Pierwszy w historii Oscar dla filmu dokumentalnego trafił do produkcji NFB, Churchill's Island . W 1989 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii „w uznaniu 50-lecia i zaangażowania w inicjowanie działalności artystycznej, twórczej i technologicznej oraz doskonałości w każdej dziedzinie twórczości filmowej”. 23 stycznia 2007 NFB otrzymało swoją 12. i ostatnią nagrodę Akademii za krótkometrażowy film animowany The Danish Poet w reżyserii Torilla Kove i koprodukowany z MikroFilm AS (Norwegia). 55 z 75 nominacji do Oscara NFB przyznano za filmy krótkometrażowe.

Zwycięzcy:

• 1941: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wyspa Churchilla ( Stuart Legg )
• 1952: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Sąsiedzi ( Norman McLaren )
• 1977: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Zamek z piasku ( Co Hoedeman )
• 1977: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , znajdę drogę ( Beverly Shaffer )
• 1978: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , dostawa specjalna ( Eunice Macaulay i John Weldon )
• 1979: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Każde dziecko (Eugene Fedorenko)
• 1982: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Jeśli kochasz tę planetę ( Terri Nash )
• 1983: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Flamenco o 5:15 , ( Cynthia Scott )
• 1988: Honorowa Nagroda Akademii – Narodowa Rada Filmowa
• 1994: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Urodziny Boba , ( Alison Snowden i David Fine )
• 2004: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ryan , ( Chris Landreth )
• 2006: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Duński poeta , ( Torill Kove )

Nominacja: (lista niepełna)

• Kopać (Hubley)
• 1941: Najlepszy film dokumentalny , Warclouds in the Pacific (Stuart Legg)
• 1942: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Inside Fighting China (Stuart Legg)
• 1949: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , The Rising Tide (Jean Palardy)
• 1950: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Walka: nauka z rakiem (Morten Parker)
• 1952: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Romance of Transportation in Canada , ( Colin Low )
• 1952: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Sąsiedzi ( Norman McLaren )
• 1953: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Polowanie na śledzia (Julian Biggs)
• 1954: Najlepszy film dokumentalny , Przygoda w Stratford (Morten Parker)
• 1957: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Opowieść krzesła , ( Norman McLaren , Claude Jutra )
• 1957: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Miasto złota , ( Colin Low , Wolf Koenig )
• 1958: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Uwertura ( Gian Luigi Polidoro )
• 1958: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Żywy kamień (John Feeney)
• 1960: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Universe ( Colin Low , Roman Kroitor )
• 1961: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Bardzo ładny, bardzo ładny , ( Arthur Lipsett )
• 1963: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Moja kariera finansowa , ( Gerald Potterton )
• 1964: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Christmas Cracker , ( Norman McLaren , Jeff Hale , Gerald Potterton i Grant Munro )
• 1964: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Artysta eskimoski: Kenojuak ( John Feeney )
• 1966: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Drag , (Carlos Marchiori; prod. Wolf Koenig i Robert Verrall )
• 1966: Najlepszy film dokumentalny , Helicopter Canada ( Eugene Bojko )
• 1967: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Co u licha! , (Les Drew i Kaj Pindal )
• 1967: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Wiosło do morza , ( Bill Mason )
• 1968: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Dom, który zbudował Jack , (Ron Tunis)
• 1969: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Spacery , ( Ryan Larkin )
• 1971: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Blake , ( Bill Mason )
• 1972: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ewolucja , ( Michael Mills )
• 1974: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Głód , ( Peter Foldes ; prod. René Jodoin)
• 1974: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Rodzina, która mieszkała osobno , (Yvon Mallette)
• 1975: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Monsieur Pointu , ( Bernard Longpré i André Leduc; prod. René Jodoin )
• 1976: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ulica , ( Caroline Leaf i Guy Glover)
• 1976: Najlepszy film dokumentalny , Volcano: An Inquiry Into the Life and Death of Malcolm Lowry ( Donald Brittain i John Kramer)
• 1977: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Gra koralikowa , ( Ishu Patel )
• 1977: Najlepszy film dokumentalny , High Grass Circus ( Tony Ianzelo i Torben Schioler)
• 1979: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Nails ( Phillip Borsos )
• 1979: Najlepszy film dokumentalny , Idąc na odległość ( Paul Cowan )
• 1981: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Czuła opowieść o pingwinu Kopciuszka , ( Janet Perlman )
• 1981: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Pierwsza zima ( John N. Smith )
• 1983: Najlepszy film dokumentalny , Zawód broni (Michael Bryans, Tina Viljoen)
• 1984: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Paradise/Paradis, ( Ishu Patel )
• 1985: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Big Snit , ( Richard Condie )
• 1987: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , George i Rosemary (Alison Snowden i David Fine )
• 1988: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Kot wrócił , ( Cordell Barker )
• 1989: Najlepszy film nieanglojęzyczny , Jezus z Montrealu , (Denys Arcand)
• 1991: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Blackfly , ( Christopher Hinton )
• 1991: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Strings , (Wendy Tilby)
• 1992: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Kolory mojego ojca: portret Sama Borensteina ( Joyce Borenstein )
• 1996: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , La Salla ( Richard Condie )
• 1998: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wschód słońca nad placem Tiananmen (Shui-Bo Wang)
• 1999: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Moja babcia wyprasowała koszule króla (Torill Kove)
• 1999: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Kiedy kończy się dzień ( Wendy Tilby i Amanda Forbis )
• 2001: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Strange Invaders , ( Cordell Barker )
• 2008: Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy , Madame Tutli-Putli , ( Chris Lavis i Maciek Szczerbowski )
• 2011: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Niedziela (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
• 2011: Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy , Wild Life , ( Wendy Tilby i Amanda forbis ).
• 2014: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ja i mój Moulton , ( Torill Kove )
• 2016: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Blind Vaysha , ( Theodore Ushev )
• 2019: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Zachowanie zwierząt , (Alison Snowden i David Fine).

Nagrody Złotego Snopa

NFB otrzymało ponad 110 nagród Golden Sheaf na Festiwalu Filmowym w Yorkton . Poniżej znajduje się niepełna lista zwycięzców.

Zwycięzcy:

• 1960: Best of Festival , Universe , ( Roman Kroitor , Colin Low )
• 1964: Best of Festival , The Edge of the Barrens , ( Dalton Muir  [ fr ] )
• 1967: Best of Festival , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
• 1969: Best of Festival , Pas de deux , ( Norman McLaren )
• 1971: Best of Festival , Blake , ( Bill Mason ); Najlepszy Film Społeczny; Najlepsza reżyseria , ( Bill Mason )
• 1975: Best of Festival , Człowiek, który wybiera krzak ( Tom Radford ); Najlepszy film dokumentalny; Najlepsza reżyseria ( Tom Radford ); Najlepsze zdjęcia (Tony Westman)
• 1975: Najlepsza animacja , Głód / La Faim , ( Peter Foldes )
• 1975: Najlepsza reżyseria , Człowiek, który wybiera krzak , ( Tim Radford )
• 1977: Best of Festival , High Grass Circus , ( Tony Ianzelo )
• 1977: Najlepsza animacja , Mindscape / Le paysagiste , ( Jacques Drouin )
• 1979: Najlepsza animacja , Blowhard , (Brad Caslor, Christopher Hinton )
• 1979: Najlepszy eksperyment , Dziennik podróży , (Donald Winkler)
• 1981: Najlepsza reżyseria (film) , Po siekierze , ( Sturla Gunnarsson )
• 1982: Najlepsza reżyseria (film) , Koniec gry w Paryżu (Veronika Soul); Najlepsza reżyseria (Dusza Weroniki)
• 1984: Najlepsza animacja , Chłopiec i śnieżyca / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges , (Gayle Thomas)
• 1984: Najlepszy eksperyment , Narcissus / Narcisse , ( Norman McLaren )
• 1986: Best of Festival , Ikwe , ( Norma Bailey ); Najlepszy dramat w ciągu 30 minut ; Najlepszy scenariusz ( Wendy Lill ); Najlepszy montaż ( Lara Mazur )
• 1986: Najlepsza reżyseria , Sonia , ( Paul Baillargeon )
• 1986: Najlepszy dramat poniżej 30 minut , Scena koncertowa Europy , ( Giles Walker )
• 1988: Best of Festival , Foster Child , ( Gil Cardinal ); Najlepszy film dokumentalny powyżej 30 minut; Nagroda NFB Kathleen Shannon
• 1988: Best of Festival , L'emprise , ( Michel Brault ); Najlepsza reżyseria , ( Michel Brault )
• 1988: Najlepsza animacja , Człowiek, który posadził drzewa / L'homme qui plantait des arbres , ( Frédéric Back )
• 1988: Kathleen Shannon Award Foster Child , ( Gil Cardinal )
• 1989: Best of Festival , The Defender , ( Stephen Low ); Najlepsze zdjęcia/wideografie (Charles Konowal); Najlepsza reżyseria ( Stephen Low ); Najlepszy scenariusz, ( Stephen Low )
• 1989: Najlepsza animacja , La lettre d'amour , ( Pierre Hébert (cineaste)  [ fr ] )
• 1990: Najlepszy dramat w ciągu 30 minut , Oui Allo! Estelle? , (Francois Dauteuil)
• 1990: Nagroda Kathleen Shannon , Black Mother Black Daughter , ( Sylvia Hamilton , Claire Prieto )
• 1991: Best of Festival , Wyspa Wielorybów , ( Mike Poole )
• 1991: Najlepszy dramat dla nadawców , Le Vendredi de Jeanne Robinson , (Yves Dion)
• 1992: Najlepsza animacja , Sabina , (Katherine Li)
• 1994: Best of Festival , Sztuka ludowa znalazła mnie, (Alex Busby )
• 1996: Best of Festival , Miejsce szefa: Utshimassits , ( John Walker ); Najlepszy film dokumentalny powyżej 30 minut; Najlepsza oryginalna muzyka
• 1996: Najlepsza animacja , Piaskownica , (JoDee Samuelson)
• 1997: Najlepsza animacja , pomysł Erniego , (Peter Vogler, Claire Maxwell)
• 1998: Best of Festival , Chile, Pamięć uparta / Chile, la memoria obstinada , ( Patricio Guzman ); Najlepsza reżyseria , ( Patricio Guzman )
• 1998: Najlepsza animacja , Dzieci mówią , (Bozenna Heczka, Georgine Strathy)
• 1999: Najlepsza animacja , Śnieżny kot , ( Sheldon Cohen )
• 1999: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , Show Girls (Melilan Lam)
• 1999: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wschód słońca nad placem Tiananmen , (Shui-Bo Wang)
• 2000: Najlepsza animacja , Moja babcia wyprasowała koszule króla , ( Torill Kove )
• 2001: Najlepsza animacja , Chłopiec, który widział górę lodową / Le garçon qui a vu l'iceberg , ( Paul Driessen )
• 2001: Najlepsze relacje wielokulturowe/rasowe , Kim jest Albert Woo? , (Polowanie na motykę)
• 2002: Najlepsza animacja , Okulary , (Brian Duchscherer)
• 2003: Najlepsza animacja , Loon Dreaming / Le rêve du huard , (Iriz Pääbo)
• 2003: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , Zamordowana panna młoda , Claude Vickery
• 2004: Best of Festival , Hardwood , ( Hubert Davis ); Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny ; Najlepsza reżyseria (nie dramatyczna) , ( Hubert Davis ); Najlepszy montaż, ( Hubert Davis )
• 2004: Najlepsza animacja , Burzowa noc , (Michele Lemieux)
• 2004: Najlepszy Wielokulturowy , TOTEM: Powrót Polaka G'psgoloxa, ( Gil Cardinal )
• 2005: Najlepsza animacja , Człowiek bez cienia / L'homme sans ombre  [ fr ] , ( Georges Schwizgebel )
• 2005: Najlepszy Aborygen , Zderzenie dwóch światów , ( Tasha Hubbard )
• 2005: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , W cieniu Złotej Góry ( Karen Cho )
• 2005: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Oszukana śmierć, (Eric Geringas)
• 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze opowiadania - Patrick Ross , ( Ervin Chartrand )
• 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Jabłka i Indianie , (Lorne Olson)
• 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Nganawendaanan Nde'ing / Trzymam je w sercu , (Shannon Letrandre)
• 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Moje indyjskie imię , (Darryl Nepinak)
• 2006: Najlepsza animacja , John i Michael , (Shira Avni)
• 2006: Najlepsza wielokulturowa , Pomiędzy: Życie w łączniku , (Anne Marie Nakagawa)
• 2007: Najlepszy Aborygen , Qallunaat: Dlaczego biali ludzie są śmieszni , (Mark Sandiford, Zebedee Nungak)
• 2007: Najlepsza animacja , Duński poeta / Le poète danois , ( Torill Kove )
• 2007: Najlepszy eksperyment , The Sparky Book , ( Mary Lewis )
• 2007: Najlepsza wielokulturowa , Reema: Tam iz powrotem , ( Paul-Émile d'Entremont )
• 2009: Najlepsza animacja , Krawat / Le noeud cravate ) , (Jean Francois Lévesque)
• 2010: Najlepsza animacja , Uciekający , ( Cordell Barker )
• 2010: Najlepszy wschodzący filmowiec , Człowiek, który spał (Inés Sedan)
• 2011: Najlepszy Aborygen , Lumaajuuq , ( Alethea Arnaquq-Baril )
• 2011: Best of Festival , Pamiętniki Lipsett / Les journaux de Lipsett , ( Theodore Ushev ); Najlepsza animacja ; Nagroda Fundatorów
• 2011: Najlepsza reżyseria , Higglety Pigglety Pop! czyli w życiu musi być więcej , (Chris Lavis, Maciek Szczerbowski)
• 2011: Najlepszy Eksperymentalny , Mamori , ( Karl Lemieux )
• 2012: Najlepsza animacja , Dzikie życie , ( Amanda Forbis , Wendy Tilby )
• 2013: Best of Festival , Let the Daylight Into the Swamp ( Jeffrey St. Jules ); Najlepsze eksperymentalne
• 2013: Najlepsza reżyseria non-fiction , Portret, (Lea Marin)
• 2014: Najlepszy Aborygen , Timuti , (Jobie Weetaluktuk)
• 2014: Najlepsza animacja , Gloria Victoria , ( Theodore Ushev )
• 2014: Najlepsza reżyseria fikcyjna , Thomas, ( Pedro Pires , Robert Lepage ); Najlepszy dramat
• 2015: Najlepsza animacja , Ja i mój Moulton , ( Torill Kove )
• 2016: Najlepsza animacja , Carface , ( Claude Cloutier )
• 2016: Best Experimental , Mobilize / Mobiliser , ( Caroline Monnet )
• 2016: Najlepsza Wielokulturowa , Czerwona Ścieżka (Thérèse Ottawa)
• 2017: Najlepsza animacja , Oscar , ( Marie-Josée Saint-Pierre )
• 2017: Nagroda Kathleen Shannon , 19 dni (Asha Siad, Roda Siad)
• 2018: Best of Festival , Skin for Skin , (Kevin DA Kurytnik & Carol Beecher); Najlepsza animacja
• 2018: Najlepszy eksperyment , Światowe światło Tesli , ( Matthew Rankin )
• 2018: Najlepszy Rdzenny , Święci Aniołowie , (Jay Cardinal Villeneuve)
• 2018: Nagroda Kathleen Shannon , Narodziny rodziny , ( Tasha Hubbard )
• 2018: Ruth Shaw (Best of Saskatchewan) , Rozmowa nocą , (Eric Thiessen)
• 2019: Najlepsza animacja , Bone Mother , (Sylvie Trouvé, Dale Hayward)
• 2019: Nagroda Kathleen Shannon , Piękno (Christina Willings)
• 2020: Najlepsza animacja , Fizyka smutku , ( Theodore Ushev ); Najlepsza fikcja reżyserska
• 2020: Najlepsza reżyseria non-fiction , Shannon Amen, (Chris Dainty)
• 2020: Best Experimental , No Objects / Sans objets, (Marc Betrand)
• 2020: Najlepszy rdzenny , Teraz jest czas, (Christopher Auchter)
• 2020: Najlepsza wielokulturowa , nîpawistamâsowin: We Will Stand Up, ( Tasha Hubbard )
• 2020: Najlepszy krótki temat , Gun Killers , (Jason Young)

Nagrody Peabody

Od kwietnia 2014 roku NFB otrzymało pięć nagród Peabody Awards za film dokumentalny „Krótka historia Highrise” , koprodukowany z The New York Times ; Rezolution Pictures / NFB koprodukcja Reel Injun (2011); Dokument NFB Karen Shopsowitz Kamera mojego ojca (2002), miniserial koprodukcji NFB/Télé-Action Chłopcy z St. Vincent (1995) i dokument NFB Fat Chance (1994).

Nagrody Annie

Nominacje do nagród NFB Annie Awards obejmują:

Nominacja: (lista niepełna)

• 2011: Nagroda Annie za najlepszy krótkometrażowy film animowany, niedziela (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
• 2011: Nagroda Annie za najlepszy krótkometrażowy film animowany, Wild Life ( Wendy Tilby i Amanda Forbis ).

Interaktywne nagrody

W czerwcu 2011 roku NFB otrzymało nagrodę Award of Excellence in Interactive Programming od Banff World Media Festival . W sierpniu 2011 roku NFB otrzymał nagrodę Akademii Kina i Telewizji Kanadyjskiej za wybitne osiągnięcie techniczne w dziedzinie mediów cyfrowych .

Nagrody Webby

Od 2016 r. internetowe filmy dokumentalne NFB zdobyły 17 nagród Webby Awards , przyznając Międzynarodowej Akademii Sztuki i Nauki Cyfrowej za doskonałość w Internecie. Filmmaker-in-Residence , projekt Kateriny Cizek o szpitalu św. Michała w Toronto , został uznany za najlepszy serial dokumentalny online podczas Webbys w 2008 roku. W 2010 roku strona internetowa NFB Waterlife , dotycząca stanu Wielkich Jezior , zwyciężyła w kategorii Dokument: Odcinek indywidualny. W 2011 roku Welcome to Pine Point otrzymało dwa Webbys za Dokument: Indywidualny Odcinek w kategorii Film & Wideo Online oraz Grafika Sieci w kategorii Strony Internetowe. W 2012 roku NFB otrzymało jeszcze dwa Webbys, za Bla Bla (najlepsza grafika internetowa) i God's Lake Narrows (najlepsze wykorzystanie fotografii). W 2013 roku Bear 71 otrzymał nagrodę Webby za najlepszą grafikę internetową. W 2014 roku interaktywny fotoreportaż Ostatnie polowanie otrzymał nagrodę People's Voice Award Webby za najlepszą nawigację/strukturę. W 2015 roku, koprodukowana przez NFB dokumentacja internetowa Seven Digital Deadly Sins, otrzymała trzy nagrody People's Voice Awards, wybrane przez publiczność online, podczas Webby Awards 2015 .

Podczas rozdania nagród 2016 NFB otrzymało sześć kolejnych Webbys: Way to Go otrzymało nagrody Webby i People's Voice w kategorii Web/NetArt, a także Webby dla Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-Time. Nieznany fotograf zdobył nagrodę People's Voice w kategorii Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-Time, podczas gdy Universe Within otrzymał nagrodę Webby za film i wideo online/najlepsze wykorzystanie interaktywnego wideo oraz Cardboard Crash VR dla Google Cardboard zwyciężył w kategorii Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-time (Branded).

Inni

• 1980: Nagroda Kałamarza
• 2009: Witryna dnia Adobe Waterlife
• 2009: Applied Arts Interactive Annual, Selected Capturing Reality
• 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), zwycięzca – najlepszy projekt międzyplatformowy Waterlife
• 2009: Digital Marketing Awards, zwycięzca – Best of Show Waterlife
• 2009: Digital Marketing Awards, Zwycięzca nagrody DMA za przechwytywanie rzeczywistości
• 2009: Hot Docs, Zwycięzca – Nagroda Specjalna Jury Waterlife
• 2009: On Line Journalism Awards, zwycięzca – najlepsza prezentacja multimedialna Waterlife
• 2010: Adobe Site of the Day The Test Tube z Davidem Suzuki
• 2010: Applied Arts Interactive Annual, Wybrana probówka z Davidem Suzuki
• 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca — rozrywka, sztuka i turystyka Święta Góra
• 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca — rozrywka, sztuka i turystyka NFB
• 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca – eksperymentalny i artystyczny Flub i Utter
• 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca — eksperymentalna i artystyczna probówka z Davidem Suzuki
• 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca – Net Art Holy Mountain
• 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca — On Line Video Flub i Utter
• 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca – Public Service Charity The Test Tube z Davidem Suzuki
• 2010: BaKaFORUM, Zwycięzca- Nagroda Jury Młodzieżowego Waterlife
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), najlepszy program on-line PKB
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), kampania społeczna roku The Test Tube z Davidem Suzuki
• 2010: Communication Arts Interactive Annual, Selected Waterlife
• 2010: Communication Arts, Web Pick of the Week The Test Tube z Davidem Suzuki
• 2010: Nagrody Emmy, Międzynarodowa Emmy Cyfrowa, Highrise-Out My Window , Non Fiction
• 2010: Nagrody dziennikarstwa on-line, zwycięzca — prezentacja funkcji multimedialnych, mała witryna w tym kraju
• 2010: SXSW Interactive, zwycięzca, kategoria aktywizm Waterlife
• 2010: FWA, Site of the Day NFB Interactive 11 listopada 2010
• 2010: FWA, miejsce dnia Probówka z Davidem Suzuki 5 października 2010 r.
• 2010: FWA, strona dnia Waterlife 24 czerwca 2010
• 2010: IDFA Doc Lab, tytuł zwycięzcy cyfrowego opowiadania historii w moim oknie
• 2010: SXSW Interactive, kategoria Zwycięzca-Aktywizm Waterlife
• 2011: nagrody Applied Arts Interactive Awards, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki Main Street
• 2011: nagrody Applied Arts Interactive Awards, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki w tym kraju
• 2011: nagrody Applied Arts Interactive, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki Witamy w Pine Point
• 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, zwycięzca – najlepszy program on-line – film dokumentalny Welcome to Pine Point
• 2011: Bellaria (Włochy) Festiwal Filmów Dokumentalnych, Best Cross Media Doc Witamy w Pine Point
• 2011: Communication Arts Interactive Annual, wybrana probówka z Davidem Suzuki
• 2011: Communication Arts, Web Pick of the Day Witamy w Pine Point
• 2011: FITC, zwycięzca, Audio in Flash Highrise-Out My Window
• 2011: FITC, Zwycięzca, Flash Narrative Welcome to Pine Point
• 2011: FWA, strona Dnia Crash Course 9 stycznia 2011
• 2011: FWA, Site of the Day Witamy w Pine Point 22 lutego 2011
• 2011: FWA, Miejsce Świętej Góry 17 stycznia 2011
• 2011: The Favorite Website Awards (FWA), Site of the Day Highrise- Out My Window 28 stycznia 2011
• 2011: Banff World Television Festival , Interactive Rockie Awards, zwycięzca – najlepszy frankofon – film dokumentalny Holy Mountain
• 2011: Sheffield Documentary Festival , Innovation Documentary Award Welcome to Pine Point
• 2012: Digi Awards (dawniej Canadian New Media Awards), Najlepszy w kanadyjskiej kulturze Burquette (z Attraction Images i Turbulent Media)
• 2012: Digi Awards (dawniej Canadian New Media Awards), Best in web series, non-fiction Bear 71
• 2014: FITC, Zwycięzca, Eksperymentalny, Ostatnie polowanie

Spór

Oprócz „ Sąsiadów” kontrowersje budziły także inne produkcje NFB, w tym dwie produkcje NFB emitowane w telewizji CBC, które krytykowały rolę Kanadyjczyków w czasie wojny i wywołały pytania w Senacie Kanady .

Na początku lat 70. dwa dokumenty polityczne Quebecu, Denys Arcand 's On est au coton i Gilles Groulx 's 24 heures ou plus , zostały początkowo wstrzymane przez NFB z powodu kontrowersyjnych treści.

Dzieciak, który nie mógł przegapić (1982) podał w wątpliwość osiągnięcia kanadyjskiego asa latania Billy'ego Bishopa z I wojny światowej, wywołując powszechne oburzenie, w tym skargi w senackiej podkomisji do spraw weteranów.

Dziesięć lat później The Valor and the Horror oburzyło niektórych, gdy sugerowało niekompetencję ze strony kanadyjskiego dowództwa wojskowego i że kanadyjscy żołnierze popełnili zbrodnie wojenne przeciwko niemieckim żołnierzom. Serial stał się przedmiotem śledztwa Senatu.

Inne kontrowersyjne produkcje obejmowały film z 1981 roku Not a Love Story: A Film About Pornography , dokument Studio D z 1981 roku krytykujący pornografię, który sam został zakazany w prowincji Ontario na podstawie treści pornograficznych. Wydany w następnym roku, If You Love This Planet , zdobywca Oscara za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny, został oznaczony jako propaganda zagraniczna zgodnie z ustawą o rejestracji agentów zagranicznych z 1938 roku w Stanach Zjednoczonych.

NFB w telewizji

NFB jest mniejszościowym właścicielem cyfrowego kanału telewizyjnego Documentary w Kanadzie. Na VisionTV pojawiła się seria Retrovision pod marką NFB , a także francuskojęzyczna seria karnetów ONF w APTN . Co więcej, w 1997 roku amerykański kanał telewizji kablowej Cartoon Network stworzył cotygodniowy, 30-minutowy program zatytułowany O Canada, prezentujący kompilację dzieł wyprodukowanych przez NFB; segment został przerwany na rzecz Adult Swim .

Logo

Logo Zarządu składa się ze stojącej stylizowanej postaci (pierwotnie zielonej) z ramionami szerokimi do góry. Ramiona spotyka się z łukiem, który je odzwierciedla. Okrągła głowa pomiędzy nimi przypomina źrenicę, przez co cały symbol wydaje się być okiem z nogami. Wprowadzone na rynek w 1968 roku logo symbolizowało wizję ludzkości i zostało nazwane „Man Seeing / L'homme qui voit”. Zaprojektował go Georges Beaupré. Został zaktualizowany w 2002 roku przez firmę Paprika Communications.

NFB w popularnych mediach

• W szkockich ACT Music Boards of Canada bierze swoją nazwę od NFB.
• Były trzy odniesienia NFB w The Simpsons od czerwca 2015: odcinek " EIEI-(Zdenerwowany Grunt) ", w którym rodzina Simpsonów ogląda film Zorro, którego produkcja jest przypisana do NFB, " The Fat and the Furriest " został zainspirowany przez dokument NFB Project Grizzly , podczas gdy „ Włoski Bob ” ma uczniów klasy Barta oglądających film o różnorodności stworzony przez PBS we współpracy z National Film Board of Canada.
• George Lucas , który przypisał pochodzenie „ Mocy ” abstrakcyjnemu filmowi Arthura Lipsetta z 1963 roku, zatytułowanemu 21-87 , użył numeru 2187 jako numeru celi, w której przetrzymywana była księżniczka Leia w czasie Gwiezdnych Wojen .

Zobacz też

• Kino Kanady
• Kino Quebecu
• Od NFB do Box-Office
• Organizacja dokumentalna Kanady

Bibliografia

Dalsza lektura

• Evans, Gary (1991). W interesie narodowym: Kronika Narodowej Rady Filmowej Kanady z lat 1949-1989 . Toronto: Wydawnictwo Uniwersytetu Toronto . Numer ISBN 0-8020-2784-9.
• Druick, Zoe (2007). Projecting Canada: Government Policy and Documentary Film w National Film Board of Canada . McGill-Queen's University Press . Numer ISBN 978-0-7735-3259-5.
• Terry Kolomeychuk, wyd. (1991). Donald Brittain:Nigdy w zwyczajny sposób . Winnipeg: Narodowa Rada Filmowa Kanady. Numer ISBN 0-7722-0188-9.
• Jones, DB (1981). Filmy i notatki: historia interpretacyjna Narodowej Rady Filmowej Kanady . Deneau. Numer ISBN 9780919096219.
• Niski, Brian J. (luty 2002). NFB Kids: portrety dzieci przez National Film Board of Canada, 1939-1989 . Wydawnictwo Uniwersytetu Wilfrida Lauriera . Numer ISBN 978-0-88920-386-0. Zarchiwizowane z oryginału 3 kwietnia 2015 r . Pobrano 28 lutego 2012 .
• McInnes, Graham (listopad 2004). Walz, Gene (red.). Dokument jednego człowieka: Pamiętnik z wczesnych lat Narodowej Rady Filmowej . Winnipeg, Man.: University of Manitoba Press . Numer ISBN 9780887556791.
• Challenge for Change: Aktorski Film Dokumentalny w National Film Board of Canada (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (red.). Montreal-Kingston: McGill-Queens University Press.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• National Film Board of Canada w Big Cartoon DataBase
• National Film Board of Canada w IMDb