Sztuka nowych mediów - New media art
Sztuki nowych mediów obejmuje dzieła zaprojektowane i wyprodukowane z wykorzystaniem nowych mediów technologii , obejmujących sztukę wirtualną , grafiki komputerowej , animacji komputerowej , sztuki cyfrowej , sztukę interaktywną , sztuką dźwięku , sztuki Internet , gry wideo , robotyki , drukowanie 3D , a cyborg sztukę . Termin ten definiuje się przez powstałe w ten sposób dzieło sztuki, które różni się od dzieła wywodzącego się z konwencjonalnych sztuk wizualnych (tj. architektury, malarstwa , rzeźby itp.). Ten nacisk na medium jest cechą definiującą wiele sztuki współczesnej, a wiele szkół artystycznych i głównych uniwersytetów oferuje obecnie kierunki w „nowych gatunkach” lub „nowych mediach”, a na arenie międzynarodowej pojawiła się coraz większa liczba programów dla absolwentów. Sztuka nowych mediów może obejmować stopnie interakcji między dziełem sztuki a obserwatorem lub między artystą a publicznością, jak ma to miejsce w przypadku sztuki performance. Jednak, jak zauważyło kilku teoretyków i kuratorów, takie formy interakcji, wymiany społecznej, partycypacji i transformacji nie wyróżniają sztuki nowych mediów, ale raczej służą jako wspólny grunt, który ma podobieństwa w innych nurtach współczesnej praktyki artystycznej. Takie spostrzeżenia kładą nacisk na formy praktyk kulturowych, które powstają równolegle z pojawiającymi się platformami technologicznymi, i kwestionują skupienie się na mediach technologicznych per se.
Obawy związane z nowymi mediami często wywodzą się z telekomunikacji , środków masowego przekazu i cyfrowych elektronicznych sposobów dostarczania dzieł sztuki, z praktykami od sztuki konceptualnej po sztukę wirtualną , od performansu po instalację .
Historia
Początków sztuki nowych mediów można doszukiwać się w XIX-wiecznych wynalazkach ruchomych obrazów, takich jak fenakistyskop (1833), praksynoskop (1877) i zoopraksyskop Eadwearda Muybridge'a (1879). Od lat 1900 do lat 60. różne formy sztuki kinetycznej i świetlnej, od Lumii Thomasa Wilfreda (1919) i organów świetlnych Clavilux po autodestrukcyjną rzeźbę Jeana Tinguely'ego Hołd dla Nowego Jorku (1960) postrzegani jako prekursorzy sztuki nowych mediów.
W 1958 r. Wolf Vostell został pierwszym artystą, który włączył telewizor do swojej pracy, kiedy umieścił go w swoim cyklu Black Room . Instalacja ta jest częścią kolekcji Berlinische Galerie .
W latach 60. rozwój ówczesnych nowych technologii wideo zaowocował eksperymentami sztuki nowych mediów Nam June Paika i Wolfa Vostella z instalacją 6 TV Dé-coll/age w 1963 roku w Galerii Smolin w Nowym Jorku. A. Michael Noll i multimedialne spektakle z JEŚĆ , Fluxus i Happening .
W 1983 roku Roy Ascott wprowadził koncepcję „autorstwa rozproszonego” w swoim ogólnoświatowym projekcie telematycznym La Plissure du Texte dla „Electra” Franka Poppera w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Rozwój grafiki komputerowej pod koniec lat 80. i technologii czasu rzeczywistego w latach 90. w połączeniu z upowszechnieniem sieci i Internetu sprzyjały powstawaniu nowych i różnorodnych form sztuki interaktywnej autorstwa Kena Feingolda , Lynn Hershman Leeson , Davida Rokeby'ego , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; telematyczne sztuka przez Roy Ascott , Pawła Kazaniu , Michael Bielický ; Sztuka internetowa Vuka Ćosicia , Jodi ; wirtualna i immersyjna sztuka Jeffreya Shawa , Maurice'a Benayouna , Moniki Fleischmann oraz wielkoskalowa instalacja miejska Rafaela Lozano-Hemmera . W Genewie Centre pour l'Image Contemporaine lub CIC współprodukowały z Centre Georges Pompidou z Paryża i Muzeum Ludwig w Kolonii pierwsze internetowe archiwum wideo sztuki nowych mediów.
Jednocześnie postępy w biotechnologii pozwoliły artystom takim jak Eduardo Kac na rozpoczęcie badania DNA i genetyki jako nowego medium sztuki.
Wpływ na sztukę nowych mediów miały teorie opracowane wokół interakcji, hipertekstu , baz danych i sieci . Ważnymi myślicielami w tym zakresie byli Vannevar Bush i Theodor Nelson , podczas gdy podobne idee można znaleźć w dziełach literackich Jorge Luisa Borgesa , Italo Calvino i Julio Cortázara .
Motywy
W książce New Media Art , Mark Tribe i Reena Jana nazwie kilka tematów, które współczesne Sztuki Nowych Mediów adresy, w tym sztuki komputerowej , współpracy , tożsamości , podziału , otwartej zaopatrzenia , telepresence , nadzoru, parodii korporacji, jak również interwencji i hacktivism . W książce Postdigitale , Maurizio Bolognini sugeruje, że nowe artystów multimedialne mają jeden wspólny mianownik, który jest self-referential związek z nowymi technologiami, w wyniku znalezienia się wewnątrz transformacji epokowe ustalonej przez rozwój technologiczny.
Sztuka nowych mediów nie jawi się jako zbiór jednorodnych praktyk, ale jako złożona dziedzina skupiająca się wokół trzech głównych elementów: 1) systemu sztuki, 2) badań naukowych i przemysłowych oraz 3) polityczno-kulturowego aktywizmu medialnego. Istnieją znaczne różnice między naukowcami-artystami, aktywistami-artystami i artystami technologicznymi bliższymi systemowi artystycznemu, którzy nie tylko mają różne szkolenia i technokultury, ale mają inną produkcję artystyczną. Należy to wziąć pod uwagę przy badaniu kilku wątków poruszanych przez sztukę nowych mediów.
Nieliniowość może być postrzegana jako ważny temat sztuki nowych mediów przez artystów tworzących interaktywne, generatywne, oparte na współpracy, wciągające dzieła sztuki, takich jak Jeffrey Shaw czy Maurice Benayoun, którzy badali ten termin jako podejście do patrzenia na różne formy projektów cyfrowych, w których treść jest przekazywana na wrażeniach użytkownika. Jest to kluczowa koncepcja, ponieważ ludzie nabrali przekonania, że są uwarunkowani, aby patrzeć na wszystko w sposób liniowy i wyraźny. Teraz sztuka wychodzi z tej formy i pozwala ludziom budować własne doświadczenia z dziełem. Nieliniowość opisuje projekt, który wymyka się konwencjonalnej linearnej narracji wywodzącej się z powieści, sztuk teatralnych i filmów. Sztuka nielinearna wymaga zazwyczaj udziału publiczności, a przynajmniej tego, by „odwiedzający” był brany pod uwagę przez reprezentację, zmieniając wyświetlane treści. Partycypacyjnego aspekt sztuki nowych mediów, które dla niektórych artystów stał się integralną, wyszedł z Allan Kaprow „s happeningiem i stał się z Internetem, znaczącym składnikiem sztuki współczesnej.
Wzajemna łączność i interaktywność Internetu , a także walka między interesami korporacyjnymi, rządowymi i publicznymi, która dała początek dzisiejszej sieci, jest inspiracją dla współczesnej sztuki nowych mediów.
Wiele projektów związanych ze sztuką nowych mediów zajmuje się również tematami takimi jak polityka i świadomość społeczna, umożliwiając aktywizm społeczny poprzez interaktywny charakter mediów. Sztuka nowych mediów obejmuje „eksplorację kodu i interfejsu użytkownika; badania archiwów, baz danych i sieci; produkcję za pomocą zautomatyzowanych technik scrapingu, filtrowania, klonowania i rekombinacji; zastosowania warstw treści generowanych przez użytkownika (UGC); platformy medialne, zawężanie cyfrowych jaźni na „bezpłatnych” stronach internetowych, które roszczą sobie prawa autorskie, oraz prowokacyjne występy, w których widzowie stają się uczestnikami”.
Jednym z kluczowych tematów sztuki nowych mediów jest tworzenie wizualnych widoków baz danych. Pionierzy w tej dziedzinie to Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg i Alberto Frigo. W latach 2004-2014 praca George'a Legrady'ego „Making Visible the Invisible” wyświetlała normalnie niewidoczne metadane biblioteczne przedmiotów niedawno sprawdzonych w Bibliotece Publicznej w Seattle na sześciu monitorach LCD za biurkiem do rozpowszechniania. Estetyka baz danych ma co najmniej dwie atrakcje dla artystów nowych mediów: formalnie, jako nowa odmiana nielinearnych narracji; i politycznie jako środek do obalenia tego, co szybko staje się formą kontroli i autorytetu.
Pojawienie się druku 3D wprowadziło nowy pomost do sztuki nowych mediów, łącząc świat wirtualny i fizyczny. Rozwój tej technologii umożliwił artystom połączenie obliczeniowej podstawy sztuki nowych mediów z tradycyjną fizyczną formą rzeźby. Pionierem w tej dziedzinie był artysta Jonty Hurwitz, który w tej technice stworzył pierwszą znaną rzeźbę anamorfotyczną.
Długość życia
Ponieważ technologie wykorzystywane do dostarczania dzieł sztuki nowych mediów, takie jak film , taśmy , przeglądarki internetowe , oprogramowanie i systemy operacyjne stają się przestarzałe, sztuka nowych mediów staje przed poważnymi problemami związanymi z wyzwaniem zachowania dzieł sztuki poza czas jej współczesnej produkcji. Obecnie trwają projekty badawcze dotyczące ochrony sztuki nowych mediów, mające na celu poprawę ochrony i dokumentacji delikatnego dziedzictwa sztuki mediów (zob. DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage ).
Istnieją metody konserwacji, w tym tłumaczenie dzieła z przestarzałego medium na pokrewne nowe medium, cyfrowa archiwizacja mediów (patrz baza Rhizome ArtBase , która zawiera ponad 2000 prac i archiwum internetowe ) oraz użycie emulatorów do zachowanie pracy zależnej od przestarzałego oprogramowania lub środowisk systemu operacyjnego.
Około połowy lat 90. pojawił się problem przechowywania dzieł w formie cyfrowej. Sztuka cyfrowa, taka jak ruchome obrazy, multimedia, programy interaktywne i sztuka generowana komputerowo, ma inne właściwości niż dzieła sztuki fizycznej, takie jak obrazy olejne i rzeźby. W przeciwieństwie do technologii analogowych plik cyfrowy można skopiować na nowy nośnik bez pogorszenia zawartości. Jednym z problemów związanych z zachowaniem sztuki cyfrowej jest to, że formaty nieustannie się zmieniają. Dawne przykłady przejścia obejmują przejście z 8-calowych dyskietek na 5,25-calowe dyskietki, 3-calowe dyskietki na CD-ROM i DVD na dyski flash. Na horyzoncie widać starzenie się pamięci flash i przenośnych dysków twardych, ponieważ dane są coraz częściej przechowywane w chmurze online .
Muzea i galerie rozwijają się dzięki możliwości prezentacji i konserwacji fizycznych dzieł sztuki. Sztuka nowych mediów rzuca wyzwanie oryginalnym metodom świata sztuki, jeśli chodzi o dokumentację, jej podejście do gromadzenia i konserwacji. Technologia wciąż się rozwija, a charakter i struktura organizacji i instytucji artystycznych będą nadal zagrożone. Tradycyjne role kuratorów i artystów nieustannie się zmieniają i konieczne jest przejście na nowe, oparte na współpracy modele produkcji i prezentacji.
Edukacja
W programach Nowych Mediów studenci mają możliwość zapoznania się z najnowszymi formami kreacji i komunikacji. Studenci Nowych Mediów uczą się rozpoznawać, co jest, a co nie jest „nowe” w niektórych technologiach. Nauka i rynek zawsze będą prezentować nowe narzędzia i platformy dla artystów i projektantów. Studenci uczą się, jak sortować nowe pojawiające się platformy technologiczne i umieszczać je w szerszym kontekście sensacji, komunikacji, produkcji i konsumpcji.
Uzyskując tytuł licencjata w zakresie nowych mediów, studenci będą przede wszystkim pracować poprzez praktykę budowania doświadczeń, które wykorzystują nowe i stare technologie i narrację. Poprzez konstruowanie projektów w różnych mediach zdobywają umiejętności techniczne, ćwiczą słownictwo krytyczne i analityczne oraz zapoznają się z historycznymi i współczesnymi precedensami.
W Stanach Zjednoczonych istnieje wiele programów studiów licencjackich i magisterskich, koncentrujących się na sztuce mediów, nowych mediach, projektowaniu mediów, mediach cyfrowych i sztukach interaktywnych.
Czołowi teoretycy i historycy sztuki
Do czołowych teoretyków i historyków sztuki w tej dziedzinie należą Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper i Edward A. Shanken .
Rodzaje
Termin Sztuka Nowych Mediów jest powszechnie stosowany do dyscyplin takich jak:
- Artystyczna modyfikacja gier komputerowych
- Sztuka ASCII
- Bio Art
- Cyberformacja
- Sztuka komputerowa
- Dokonywanie krytyczne
- Sztuka cyfrowa
- Demosceny
- Poezja cyfrowa
- Sztuka tracyfrowa
- Sztuka elektroniczna
- Eksperymentalne budowanie instrumentów muzycznych
- Sztuka ewolucyjna
- Sztuka faksu
- Sztuka generatywna
- Sztuka usterki
- Hipertekst
- Sztuka informacyjna
- Sztuka interaktywna
- Sztuka kinetyczna
- Sztuka światła
- Animacji
- Sztuka netto
- Sztuka performance
- Sztuka radiowa
- Sztuka robotyczna
- Grafika oprogramowania
- Sztuka dźwiękowa
- Sztuka systemów
- Sztuka telematyczna
- Sztuka wideo
- Gry wideo
- Sztuka wirtualna
Artyści
Kuratorzy
Centra kultury
- Australijska Sieć Sztuki i Technologii
- Centrum Sztuki i Mediów Karlsruhe
- Centrum pour l'Image Contemporaine
- Centrum Sztuki i Technologii Eyebeam
- Fundacja Sztuki i Twórczej Technologii
- Żniwa
- InterAccess
- Centrum Sztuki Cyfrowej w Los Angeles (LACDA)
- Holenderski Instytut Sztuki Mediów
- Centrum łączności NTT
- Kłącze (organizacja)
- RIXC
- Szkoła Obliczeń Poetyckich (SFPC)
- Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
- Skrzypiące koło: Centrum sztuki filmowej i medialnej
- Instytut V2 na rzecz Niestabilnych Mediów
- ROBAK
Zobacz też
- SZTUKA/MEDIA
- Artmedia
- Magazyn Aspekt
- Zagłuszanie kultury
- Sztuka cyfrowa
- Cyfrowe media
- Cyfrowa lalkarstwo
- Dokumentacja i konserwacja dziedzictwa sztuki mediów
- Sztuka elektroniczna
- Międzynarodowy Festiwal Języka Elektronicznego
- Rozszerzone kino
- Eksperymenty w sztuce i technologii
- Sztuka usterki
- Film interaktywny
- Media Interaktywne
- Intermedia
- LA Freewaves
- Net.art
- Festiwale sztuki nowych mediów
- Nowy artysta medialny
- Czasopisma o sztuce nowych mediów
- Ochrona sztuki nowych mediów
- Maszyna do sztuki wieczystej
- Remiks kultury
- VJing
Bibliografia
Dalsza lektura
- Wardrip-Fruin , Noah i Nick Montfort , wyd. (2003). Czytnik nowych mediów . MIT Naciśnij . Numer ISBN 0-262-23227-8.
- Maurice Benayoun , The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art , dwujęzyczne (angielski/francuski) wydanie Fyp, Francja, lipiec 2011, ISBN 978-2-916571-64-5
- Timothy Murray, Derrick de Kerckhove , Oliver Grau , Kristine Stiles , Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon , Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles editions Scala, 2011, wersja francuska, ISBN 978-2-35988-046-5
- Vannevar Bush (1945). „ Jak myślimy ” online na stronie Jak myślimy – The Atlantic Monthly
- Roya Ascotta (2003). Telematic Embrace: Wizjonerskie teorie sztuki, technologii i świadomości (red.) Edward A. Shanken . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-21803-1
- Barreto, Ricardo i Perissinotto, Paula „kultura_immanencji” , w sztuce internetowej. Ricardo Barreto i Paula Perissinotto (org.). Sao Paulo, IMESP, 2002. ISBN 85-7060-038-0 .
- Jorge Luis Borges (1941). „ Ogród rozwidlających się ścieżek ”. Od redakcji Sur.
- Nicolas Bourriaud , (1997) Estetyka relacyjna, Dijon: Les Presses du Réel, 2002, oryg. 1997
- Christine Buci-Glucksmann , "L'art à l'époque cnotliwy", w Frontières esthétiques de l'art, Arts 8, Paryż: L'Harmattan, 2004
- Christine Buci-Glucksmann, La folie du voir: Une esthétique du cnotliwe, Galilée, 2002
- Valentino Catricalà , Sztuka mediów. W kierunku nowej definicji sztuki w erze technologii . Siena: Gli Ori, 2015
- Sarah Cook & Beryl Graham , Rethinking Kuratorstwo: Sztuka po nowych mediach , Cambridge, Mass.: MIT Press, 2010. ISBN 978-0-262-01388-8 .
- Sarah Cook & Beryl Graham, „Curating New Media”, Art Monthly 261, listopad 2002. online w Art Monthly
- Sarah Cook, Verina Gfader , Beryl Graham & Axel Lapp , Krótka historia kuratorstwa sztuki nowych mediów - Rozmowy z kuratorami , Berlin: The Green Box, 2010. ISBN 978-3-941644-20-5 .
- Sarah Cook, Verina Gfader, Beryl Graham & Axel Lapp, Krótka historia pracy ze sztuką nowych mediów - Rozmowy z artystami , Berlin: The Green Box, 2010. ISBN 978-3-941644-21-2 .
- Fleischmann, Monika i Reinhard, Ulrike (red.). Transformacje cyfrowe – sztuka mediów jako interfejs między sztuką, nauką, ekonomią i społeczeństwem online pod adresem netzspannung.org , 2004, ISBN 3-934013-38-4
- Monika Fleischmann / Wolfgang Strauss (red.) (2001). Materiały »CAST01//Życie w rzeczywistości mieszanej« Intl. Konf. O komunikacji sztuki, nauki i techniki, Fraunhofer IMK 2001, 401. ISSN 1618-1379 (druk), ISSN 1618-1387 (internet).
- Gatti, Gianna Maria. (2010) Zielnik Technologiczny . Avinus Press, Berlin, 2010 (pod redakcją, przekładem z włoskiego, z przedmową Alana N. Shapiro). online na alan-shapiro.com
- Charlie Gere , (2002) Kultura cyfrowa, Reaktion ISBN 978-1-86189-143-3
- Charlie Gere, (2006) White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art, pod redakcją Paula Browna, Catherine Mason i Nicholasa Lamberta, MIT Press/Leonardo Books
- Graham, Philip Mitchell, New Epoch Art, InterACTA: Journal of the Art Teachers Association of Victoria, wydane przez ACTA, Parkville, Victoria, nr 4, 1990, ISSN 0159-9135 , cytowane w APAIS. Ta baza danych jest dostępna w Informit Online Internet Service lub na płycie CD-ROM lub w Australian Public Affairs – pełny tekst
- Olivera Graua (2003). Sztuka wirtualna: od iluzji do zanurzenia (seria Leonardo Book). Cambridge, Massachusetts: MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0-262-07241-6 .
- Olivera Graua (2007). (red.) MediaArtHistors . Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0-262-07279-3 .
- Mark Hansen, (2004) Nowa filozofia dla nowych mediów (Cambridge, MA: MIT Press)
- Dick Higgins , „Intermedia” (1966), przedrukowany w Donna De Salvo (red.), Open Systems Rethinking Art c. 1970, Londyn: Tate Publishing, 2005
- Lopes, Dominic McIver. (2009). Filozofia sztuki komputerowej. Londyn: Routledge
- Lew Manowicz (2001). Język nowych mediów Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Books. ISBN 0-262-63255-1
- Lev Manovich, Dziesięć kluczowych tekstów o sztuce cyfrowej: 1970-2000 Leonardo - Tom 35, numer 5 , październik 2002, s. 567-569
- Christiane Paul, Wyzwania dla wszechobecnego muzeum: prezentacja i ochrona nowych mediów
- Lev Manovich (2003. „Nowe media od Borgesa do HTML”, The New Media Reader . MIT Press.
- Mondlocha, Kate. Ekrany: Przeglądanie mediów Instalacja Art . . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
- Dominique Moulon , Tim Murray, Kristine Stiles , Derrick de Kerckhove , Oliver Grau Open Art, Maurice Benayoun , edycje Nouvelles Scala, 2011, ISBN 978-2-35988-046-5
- Paweł, Christiane (2003). Sztuka cyfrowa (seria World of Art). Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-20367-9 .
- Robert C. Morgan , Komentarze na temat sztuki nowych mediów Pasadena, Kalifornia: Umbrella Associates, 1992
- Janet Murray (2003). „Wymyślanie medium”, Czytelnik Nowych Mediów . MIT Naciśnij.
- Frank Popper (2007) Od techniki technologicznej do sztuki wirtualnej, MIT Press/Leonardo Books
- Frank Popper (1997) Sztuka epoki elektronicznej, Thames & Hudson
- Edward A. Shanken „Wybrane pisma o sztuce i technologii”
- Edward A. Shanken Sztuka i media elektroniczne . Londyn: Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-4782-5
- Mark Tribe i Reena Jana. Sztuka Nowych Mediów
- Rainer Usselmann, (2003) (PDF) " The Dilemma of Media Art: Cybernetic Serendipity at the ICA London " , Cambridge, Massachusetts: The MIT Press/Leonardo Journal - Tom 36, Numer 5, s. 389-396
- Rainer Usselmann, (2002) „ O interfejsie: aktualizacja i całość ” , Uniwersytet w Southampton
- Różdżki, Bruce (2006). Sztuka epoki cyfrowej , Londyn: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23817-0 .
- Whitelaw, Mitchell (2004). Metakreacja: Sztuka i sztuczne życie Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 0-262-73176-2 .
- Steve Dietz , Kolekcjonowanie sztuki nowych mediów: jak wszystko inne, tylko inne
- Anne-Cécile Worms , (2008) Arts Numériques: Tendances, Artistes, Lieux et Festivals M21 Editions 2008 ISBN 2-916260-33-1 .
- Youngblood, Gene (1970). Rozszerzone kino . Nowy Jork. EP Dutton & Company.
- (w języku hiszpańskim) Juan Martín Prada, Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales , Redakcja AKAL, Madryt, 2012, ISBN 978-84-460-3517-6
- Wydział Nowych Mediów, (2011). „Nowe Media”, Uniwersytet Illinois w Urbana-Champaign
- Hiekel, Jörn Peter (2009). Vernetzungen: Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik . Institut für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt. OCLC 320198124 .
- Bailey, Chris i Hazel Gardiner. (2010). Rewizualizacja kultury wizualnej. Surrey, Wielka Brytania: Wydawnictwo Ashgate.
- Jana, Reenę i Marka Plemienia. (2009). Sztuka Nowych Mediów. Nowy Jork: Taschen.
- Dale Hudson i Patricia R. Zimmermann. (2009). „Oddzielanie rzeczy: archiwa migracyjne, media lokalizacyjne i mikropubliczne”. Powidok obj. 36 nie. 4 (styczeń/luty), s. 14–19.
- artyści-z-/ Moss, Ceci. (2008). Rozważania na temat „Artyści nowych mediów a artyści z komputerami”. Kłącze
- Nechvatal, Józefie. (2013). Gdzie sztuka? Problem sztuki cyfrowej Davida Joselita. „Hiperalergiczny: wrażliwy na sztukę i jej niezadowolenie”.
- Joselit, Dawid. (2012). Po art . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 9780691150444 .
- Guertin, C. (2012). D igital zakaz: Piractwo i autorstwo w sztuki nowych mediów . Londyn: Międzynarodowy Pub Continuum. Grupa. ISBN 9781441106100 .
- Catricalà, Valentino (2013). „Come l'avanguardia inventò il futuro. Optofono Raoula Hausmana, 'wizja elektryczności Lissitzky'ego i forma energii”, w „Imago. 7-8. (s. 277–294). ISSN 2038-5536 [1]
- Dale Hudson i Patricia R. Zimmermann. (2015). Myślenie przez media cyfrowe Transnarodowe środowiska i lokalne miejsca . Nowy Jork: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137433626 strona towarzysząca z linkami do projektów
- Janez Strehovec (2016). Tekst jako przejazd . Literatura elektroniczna i sztuka nowych mediów. Morgentown: West Virginia University Press ( seria książek Computing Literatura )-