Sztuka nowych mediów - New media art

Zrzut ekranu Newskool ASCII ze słowami „Closed Society II”
Instalacja Eduardo Kaca „Genesis” Ars Electronica 1999
10.000 ruchomych miast, Marc Lee , 2013, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Seul, Korea

Sztuki nowych mediów obejmuje dzieła zaprojektowane i wyprodukowane z wykorzystaniem nowych mediów technologii , obejmujących sztukę wirtualną , grafiki komputerowej , animacji komputerowej , sztuki cyfrowej , sztukę interaktywną , sztuką dźwięku , sztuki Internet , gry wideo , robotyki , drukowanie 3D , a cyborg sztukę . Termin ten definiuje się przez powstałe w ten sposób dzieło sztuki, które różni się od dzieła wywodzącego się z konwencjonalnych sztuk wizualnych (tj. architektury, malarstwa , rzeźby itp.). Ten nacisk na medium jest cechą definiującą wiele sztuki współczesnej, a wiele szkół artystycznych i głównych uniwersytetów oferuje obecnie kierunki w „nowych gatunkach” lub „nowych mediach”, a na arenie międzynarodowej pojawiła się coraz większa liczba programów dla absolwentów. Sztuka nowych mediów może obejmować stopnie interakcji między dziełem sztuki a obserwatorem lub między artystą a publicznością, jak ma to miejsce w przypadku sztuki performance. Jednak, jak zauważyło kilku teoretyków i kuratorów, takie formy interakcji, wymiany społecznej, partycypacji i transformacji nie wyróżniają sztuki nowych mediów, ale raczej służą jako wspólny grunt, który ma podobieństwa w innych nurtach współczesnej praktyki artystycznej. Takie spostrzeżenia kładą nacisk na formy praktyk kulturowych, które powstają równolegle z pojawiającymi się platformami technologicznymi, i kwestionują skupienie się na mediach technologicznych per se.

Obawy związane z nowymi mediami często wywodzą się z telekomunikacji , środków masowego przekazu i cyfrowych elektronicznych sposobów dostarczania dzieł sztuki, z praktykami od sztuki konceptualnej po sztukę wirtualną , od performansu po instalację .

Historia

Początków sztuki nowych mediów można doszukiwać się w XIX-wiecznych wynalazkach ruchomych obrazów, takich jak fenakistyskop (1833), praksynoskop (1877) i zoopraksyskop Eadwearda Muybridge'a (1879). Od lat 1900 do lat 60. różne formy sztuki kinetycznej i świetlnej, od Lumii Thomasa Wilfreda (1919) i organów świetlnych Clavilux po autodestrukcyjną rzeźbę Jeana Tinguely'ego Hołd dla Nowego Jorku (1960) postrzegani jako prekursorzy sztuki nowych mediów.

W 1958 r. Wolf Vostell został pierwszym artystą, który włączył telewizor do swojej pracy, kiedy umieścił go w swoim cyklu Black Room . Instalacja ta jest częścią kolekcji Berlinische Galerie .

W latach 60. rozwój ówczesnych nowych technologii wideo zaowocował eksperymentami sztuki nowych mediów Nam June Paika i Wolfa Vostella z instalacją 6 TV Dé-coll/age w 1963 roku w Galerii Smolin w Nowym Jorku. A. Michael Noll i multimedialne spektakle z JEŚĆ , Fluxus i Happening .

W 1983 roku Roy Ascott wprowadził koncepcję „autorstwa rozproszonego” w swoim ogólnoświatowym projekcie telematycznym La Plissure du Texte dla „Electra” Franka Poppera w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Rozwój grafiki komputerowej pod koniec lat 80. i technologii czasu rzeczywistego w latach 90. w połączeniu z upowszechnieniem sieci i Internetu sprzyjały powstawaniu nowych i różnorodnych form sztuki interaktywnej autorstwa Kena Feingolda , Lynn Hershman Leeson , Davida Rokeby'ego , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; telematyczne sztuka przez Roy Ascott , Pawła Kazaniu , Michael Bielický ; Sztuka internetowa Vuka Ćosicia , Jodi ; wirtualna i immersyjna sztuka Jeffreya Shawa , Maurice'a Benayouna , Moniki Fleischmann oraz wielkoskalowa instalacja miejska Rafaela Lozano-Hemmera . W Genewie Centre pour l'Image Contemporaine lub CIC współprodukowały z Centre Georges Pompidou z Paryża i Muzeum Ludwig w Kolonii pierwsze internetowe archiwum wideo sztuki nowych mediów.

Maurizio Bolognini , Sealed Computers (Nicea, Francja, 1992-1998). Ta instalacja wykorzystuje kody komputerowe do tworzenia niekończących się strumieni losowych obrazów, których nikt nie zobaczy. (Obrazy są generowane w sposób ciągły, ale nie mogą stać się fizyczną grafiką).
World Skin (1997), interaktywna instalacja wirtualnej rzeczywistości Maurice'a Benayouna ( Photo Safari in the Land of War)

Jednocześnie postępy w biotechnologii pozwoliły artystom takim jak Eduardo Kac na rozpoczęcie badania DNA i genetyki jako nowego medium sztuki.

Wpływ na sztukę nowych mediów miały teorie opracowane wokół interakcji, hipertekstu , baz danych i sieci . Ważnymi myślicielami w tym zakresie byli Vannevar Bush i Theodor Nelson , podczas gdy podobne idee można znaleźć w dziełach literackich Jorge Luisa Borgesa , Italo Calvino i Julio Cortázara .

Motywy

W książce New Media Art , Mark Tribe i Reena Jana nazwie kilka tematów, które współczesne Sztuki Nowych Mediów adresy, w tym sztuki komputerowej , współpracy , tożsamości , podziału , otwartej zaopatrzenia , telepresence , nadzoru, parodii korporacji, jak również interwencji i hacktivism . W książce Postdigitale , Maurizio Bolognini sugeruje, że nowe artystów multimedialne mają jeden wspólny mianownik, który jest self-referential związek z nowymi technologiami, w wyniku znalezienia się wewnątrz transformacji epokowe ustalonej przez rozwój technologiczny.

Sztuka nowych mediów nie jawi się jako zbiór jednorodnych praktyk, ale jako złożona dziedzina skupiająca się wokół trzech głównych elementów: 1) systemu sztuki, 2) badań naukowych i przemysłowych oraz 3) polityczno-kulturowego aktywizmu medialnego. Istnieją znaczne różnice między naukowcami-artystami, aktywistami-artystami i artystami technologicznymi bliższymi systemowi artystycznemu, którzy nie tylko mają różne szkolenia i technokultury, ale mają inną produkcję artystyczną. Należy to wziąć pod uwagę przy badaniu kilku wątków poruszanych przez sztukę nowych mediów.

Nieliniowość może być postrzegana jako ważny temat sztuki nowych mediów przez artystów tworzących interaktywne, generatywne, oparte na współpracy, wciągające dzieła sztuki, takich jak Jeffrey Shaw czy Maurice Benayoun, którzy badali ten termin jako podejście do patrzenia na różne formy projektów cyfrowych, w których treść jest przekazywana na wrażeniach użytkownika. Jest to kluczowa koncepcja, ponieważ ludzie nabrali przekonania, że ​​są uwarunkowani, aby patrzeć na wszystko w sposób liniowy i wyraźny. Teraz sztuka wychodzi z tej formy i pozwala ludziom budować własne doświadczenia z dziełem. Nieliniowość opisuje projekt, który wymyka się konwencjonalnej linearnej narracji wywodzącej się z powieści, sztuk teatralnych i filmów. Sztuka nielinearna wymaga zazwyczaj udziału publiczności, a przynajmniej tego, by „odwiedzający” był brany pod uwagę przez reprezentację, zmieniając wyświetlane treści. Partycypacyjnego aspekt sztuki nowych mediów, które dla niektórych artystów stał się integralną, wyszedł z Allan Kaprow „s happeningiem i stał się z Internetem, znaczącym składnikiem sztuki współczesnej.

Wzajemna łączność i interaktywność Internetu , a także walka między interesami korporacyjnymi, rządowymi i publicznymi, która dała początek dzisiejszej sieci, jest inspiracją dla współczesnej sztuki nowych mediów.

Wiele projektów związanych ze sztuką nowych mediów zajmuje się również tematami takimi jak polityka i świadomość społeczna, umożliwiając aktywizm społeczny poprzez interaktywny charakter mediów. Sztuka nowych mediów obejmuje „eksplorację kodu i interfejsu użytkownika; badania archiwów, baz danych i sieci; produkcję za pomocą zautomatyzowanych technik scrapingu, filtrowania, klonowania i rekombinacji; zastosowania warstw treści generowanych przez użytkownika (UGC); platformy medialne, zawężanie cyfrowych jaźni na „bezpłatnych” stronach internetowych, które roszczą sobie prawa autorskie, oraz prowokacyjne występy, w których widzowie stają się uczestnikami”.

Jednym z kluczowych tematów sztuki nowych mediów jest tworzenie wizualnych widoków baz danych. Pionierzy w tej dziedzinie to Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg i Alberto Frigo. W latach 2004-2014 praca George'a Legrady'ego „Making Visible the Invisible” wyświetlała normalnie niewidoczne metadane biblioteczne przedmiotów niedawno sprawdzonych w Bibliotece Publicznej w Seattle na sześciu monitorach LCD za biurkiem do rozpowszechniania. Estetyka baz danych ma co najmniej dwie atrakcje dla artystów nowych mediów: formalnie, jako nowa odmiana nielinearnych narracji; i politycznie jako środek do obalenia tego, co szybko staje się formą kontroli i autorytetu.

Pojawienie się druku 3D wprowadziło nowy pomost do sztuki nowych mediów, łącząc świat wirtualny i fizyczny. Rozwój tej technologii umożliwił artystom połączenie obliczeniowej podstawy sztuki nowych mediów z tradycyjną fizyczną formą rzeźby. Pionierem w tej dziedzinie był artysta Jonty Hurwitz, który w tej technice stworzył pierwszą znaną rzeźbę anamorfotyczną.

Długość życia

Ponieważ technologie wykorzystywane do dostarczania dzieł sztuki nowych mediów, takie jak film , taśmy , przeglądarki internetowe , oprogramowanie i systemy operacyjne stają się przestarzałe, sztuka nowych mediów staje przed poważnymi problemami związanymi z wyzwaniem zachowania dzieł sztuki poza czas jej współczesnej produkcji. Obecnie trwają projekty badawcze dotyczące ochrony sztuki nowych mediów, mające na celu poprawę ochrony i dokumentacji delikatnego dziedzictwa sztuki mediów (zob. DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage ).

Istnieją metody konserwacji, w tym tłumaczenie dzieła z przestarzałego medium na pokrewne nowe medium, cyfrowa archiwizacja mediów (patrz baza Rhizome ArtBase , która zawiera ponad 2000 prac i archiwum internetowe ) oraz użycie emulatorów do zachowanie pracy zależnej od przestarzałego oprogramowania lub środowisk systemu operacyjnego.

Około połowy lat 90. pojawił się problem przechowywania dzieł w formie cyfrowej. Sztuka cyfrowa, taka jak ruchome obrazy, multimedia, programy interaktywne i sztuka generowana komputerowo, ma inne właściwości niż dzieła sztuki fizycznej, takie jak obrazy olejne i rzeźby. W przeciwieństwie do technologii analogowych plik cyfrowy można skopiować na nowy nośnik bez pogorszenia zawartości. Jednym z problemów związanych z zachowaniem sztuki cyfrowej jest to, że formaty nieustannie się zmieniają. Dawne przykłady przejścia obejmują przejście z 8-calowych dyskietek na 5,25-calowe dyskietki, 3-calowe dyskietki na CD-ROM i DVD na dyski flash. Na horyzoncie widać starzenie się pamięci flash i przenośnych dysków twardych, ponieważ dane są coraz częściej przechowywane w chmurze online .

Muzea i galerie rozwijają się dzięki możliwości prezentacji i konserwacji fizycznych dzieł sztuki. Sztuka nowych mediów rzuca wyzwanie oryginalnym metodom świata sztuki, jeśli chodzi o dokumentację, jej podejście do gromadzenia i konserwacji. Technologia wciąż się rozwija, a charakter i struktura organizacji i instytucji artystycznych będą nadal zagrożone. Tradycyjne role kuratorów i artystów nieustannie się zmieniają i konieczne jest przejście na nowe, oparte na współpracy modele produkcji i prezentacji.

Edukacja

W programach Nowych Mediów studenci mają możliwość zapoznania się z najnowszymi formami kreacji i komunikacji. Studenci Nowych Mediów uczą się rozpoznawać, co jest, a co nie jest „nowe” w niektórych technologiach. Nauka i rynek zawsze będą prezentować nowe narzędzia i platformy dla artystów i projektantów. Studenci uczą się, jak sortować nowe pojawiające się platformy technologiczne i umieszczać je w szerszym kontekście sensacji, komunikacji, produkcji i konsumpcji.

Uzyskując tytuł licencjata w zakresie nowych mediów, studenci będą przede wszystkim pracować poprzez praktykę budowania doświadczeń, które wykorzystują nowe i stare technologie i narrację. Poprzez konstruowanie projektów w różnych mediach zdobywają umiejętności techniczne, ćwiczą słownictwo krytyczne i analityczne oraz zapoznają się z historycznymi i współczesnymi precedensami.

W Stanach Zjednoczonych istnieje wiele programów studiów licencjackich i magisterskich, koncentrujących się na sztuce mediów, nowych mediach, projektowaniu mediów, mediach cyfrowych i sztukach interaktywnych.

Czołowi teoretycy i historycy sztuki

Do czołowych teoretyków i historyków sztuki w tej dziedzinie należą Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper i Edward A. Shanken .

Rodzaje

Termin Sztuka Nowych Mediów jest powszechnie stosowany do dyscyplin takich jak:

Artyści

Kuratorzy

Centra kultury

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura