Mikołaj Poussin - Nicolas Poussin

Nicolas Poussin
Mikołaj Poussin 078.jpg
Autoportret Nicolasa Poussina, 1650
Urodzony ( 1594-06-00 )Czerwiec 1594
w pobliżu Les Andelys , Normandia , Francja,
Zmarły 19 listopada 1665 (1665-11-19)(w wieku 71)
Rzym , Państwa Kościelne (obecnie Włochy)
Narodowość Francuski
Znany z Obraz
Wybitna praca
Et in Arcadia ego , 1637-1638
Ruch Klasycyzm
Barok

Nicolas Poussin ( UK : / p Ú s Ć / , US : / p Ú s Ć / , francuski:  [nikɔla pusɛ] ; czerwiec 1594 - 19 listopada 1665) był czołowym malarzem klasyczny francuski barokowym stylu, choć większość życia zawodowego spędził w Rzymie. Większość jego prac dotyczyła tematyki religijnej i mitologicznej namalowanej dla niewielkiej grupy włoskich i francuskich kolekcjonerów. Powrócił na krótki okres do Paryża, aby służyć jako pierwszy malarz króla za Ludwika XIII i kardynała Richelieu , ale wkrótce wrócił do Rzymu i powrócił do swoich bardziej tradycyjnych tematów. W późniejszych latach coraz bardziej eksponował pejzaż w swoich obrazach. Jego prace charakteryzują się przejrzystością, logiką i porządkiem, przedkładają linię nad kolor. Do XX wieku pozostawał główną inspiracją dla takich klasycznie zorientowanych artystów jak Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres i Paul Cézanne .

Szczegóły artystycznego szkolenia Poussina są nieco niejasne. Około 1612 wyjechał do Paryża, gdzie studiował pod kierunkiem mniejszych mistrzów i ukończył swoje najwcześniejsze zachowane dzieła. Jego entuzjazm dla dzieł włoskich, które widział w królewskich kolekcjach w Paryżu, skłonił go do podróży do Rzymu w 1624 roku, gdzie studiował dzieła malarzy renesansowych i barokowych – zwłaszcza Rafaela , który miał silny wpływ na jego styl. Zaprzyjaźnił się z wieloma artystami, którzy podzielali jego klasycyzujące tendencje, poznał ważnych mecenasów, takich jak kardynał Francesco Barberini i antykwariusz Cassiano dal Pozzo . Otrzymane przez Poussina zamówienia na obrazy o tematyce religijnej, mitologicznej i historycznej w skromnej skali pozwoliły mu rozwinąć swój indywidualny styl w pracach takich jak Śmierć Germanika , Rzeź niewiniątek oraz pierwsza z dwóch serii Siedmiu Sakramentów .

Został przekonany do powrotu do Francji w 1640 roku, aby zostać pierwszym malarzem króla, ale niezadowolony z przytłaczającej pracy i intryg dworskich, po nieco ponad roku powrócił na stałe do Rzymu. Do ważnych prac z jego późniejszych lat należą Orion Oślepiony w poszukiwaniu słońca , Pejzaż z Herkulesem i Kakusem oraz Pory roku .

Biografia

Wczesne lata – Les Andelys i Paryż

Wczesnym biografem Nicolasa Poussina był jego przyjaciel Giovanni Pietro Bellori , który opowiadał, że Poussin urodził się w pobliżu Les Andelys w Normandii i że otrzymał wykształcenie, które zawierało trochę łaciny, co byłoby dla niego dobre. Inny wczesny przyjaciel i biograf, André Félibien , napisał, że „Był zajęty bez przerwy wypełniając swoje szkicowniki nieskończoną liczbą różnych figur, które tylko jego wyobraźnia była w stanie wytworzyć”. Jego wczesne szkice przyciągnęły uwagę Quentina Varina , który spędził jakiś czas w Andelys, ale jego biografowie nie wspominają, że odbył formalne szkolenie w pracowni Varina, chociaż jego późniejsze prace wykazały wpływ Varina, szczególnie poprzez ich opowiadanie historii, dokładność wyrazu twarzy, drobno pomalowane draperie i bogata kolorystyka. Jego rodzice najwyraźniej sprzeciwiali się karierze malarskiej i około 1612 roku, w wieku osiemnastu lat, uciekł do Paryża.

Przybył do Paryża w czasie regencji Marii Medycejskiej , kiedy sztuka kwitła dzięki królewskim komisjom, które Marie de Medici nadała na dekorację jej pałacu, oraz wzrostowi zamożnych kupców paryskich, którzy kupowali dzieła sztuki. Istniał również duży rynek zbytu na obrazy do renowacji kościołów poza Paryżem, zniszczonych podczas francuskich wojen religijnych , które niedawno się zakończyły, oraz na liczne klasztory w Paryżu i innych miastach. Jednak Poussin nie był członkiem potężnego cechu mistrzów malarstwa i rzeźbiarzy, który miał monopol na większość zamówień artystycznych i wytaczał pozwy przeciwko osobom z zewnątrz, takim jak Poussin, którzy próbowali włamać się do zawodu.

Jego wczesne szkice zapewniły mu miejsce w pracowniach uznanych malarzy. Pracował przez trzy miesiące w pracowni flamandzkiego malarza Ferdinanda Elle , który malował prawie wyłącznie portrety, gatunek mało interesujący dla Poussina. Przeniósł się obok pracowni Georgesa Lallemanda , ale nieuwaga Lallemanda w precyzyjnym rysowaniu i artykulacji jego postaci najwyraźniej nie podobała się Poussinowi. Co więcej, Poussin nie pasował do systemu studyjnego, w którym kilku malarzy pracowało nad tym samym obrazem. Potem wolał pracować bardzo wolno i sam. Niewiele wiadomo o jego życiu w Paryżu w tym czasie. Z akt sądowych wynika, że ​​popadł w znaczne długi, których nie był w stanie spłacić. Studiował anatomię i perspektywę, ale najważniejszym wydarzeniem jego pierwszej rezydencji w Paryżu było odkrycie królewskich kolekcji sztuki, dzięki przyjaźni z Alexandre Courtois, kamerdynerem Marii de Medicis. Tam po raz pierwszy zobaczył ryciny dzieł Giulio Romano, a zwłaszcza Rafaela , którego twórczość wywarła ogromny wpływ na jego przyszły styl.

Po raz pierwszy próbował udać się do Rzymu w 1617 lub 1618, ale dotarł tylko do Florencji , gdzie, jak donosi jego biograf Bellori, „w wyniku jakiegoś wypadku wrócił do Francji”. Po powrocie zaczął malować obrazy do kościołów i klasztorów paryskich. W 1622 podjął kolejną próbę wyjazdu do Rzymu, ale przed powrotem dotarł tylko do Lyonu . Latem tego samego roku otrzymał swoje pierwsze ważne zlecenie: Zakon Jezuitów poprosił o serię sześciu dużych obrazów, aby uczcić kanonizację ich założyciela, św. Franciszka Ksawerego . Oryginalność i energia tych obrazów (zaginionych) przyniosła mu szereg ważnych zleceń.

Giambattista Marino , nadworny poeta Marii Medycejskiej , zatrudnił go do wykonania serii piętnastu rysunków, jedenastu ilustrujących Metamorfozy Owidiusza i czterech ilustrujących sceny batalistyczne z historii Rzymu. „Rysunki Marino”, znajdujące się obecnie w zamku Windsor , należą do najwcześniejszych możliwych do zidentyfikowania dzieł Poussina. Wpływ Marino doprowadził do zamówienia pewnej dekoracji rezydencji Marii de Medici, Pałacu Luksemburskiego , a następnie zamówienia od pierwszego arcybiskupa Paryża, Jean-François de Gondi , na obraz przedstawiający śmierć Dziewicy (zaginiony) dla Rodzinna kaplica arcybiskupa w katedrze Notre-Dame de Paris . Marino przyjął go do swojego domu, a kiedy wrócił do Rzymu w 1623 roku, zaprosił Poussina, by do niego dołączył. Poussin pozostał w Paryżu, aby ukończyć swoje wcześniejsze zlecenia, a następnie przybył do Rzymu wiosną 1624 roku.

Pierwsza rezydencja w Rzymie (1624-1640)

Poussin miał trzydzieści lat, gdy przybył do Rzymu w 1624 r. Nowy papież Urban VIII , wybrany w 1623 r., był zdecydowany utrzymać pozycję Rzymu jako artystycznej stolicy Europy i gromadzili się w nim artyści z całego świata. Poussin mógł odwiedzać kościoły i klasztory, aby studiować dzieła Rafaela i innych malarzy renesansowych, a także nowsze dzieła Carracciego , Guido Reni i Caravaggia (którego dzieła Poussin nie znosił, mówiąc, że Caravaggio urodził się, by niszczyć malarstwo). Studiował sztukę malowania aktów w Akademii Domenichino , uczęszczał do Akademii św. Łukasza, która skupiała czołowych malarzy rzymskich, a której głową w 1624 r. był inny malarz francuski, Simon Vouet , który zaoferował zakwaterowanie Poussinowi.

Poussin poznał innych artystów w Rzymie i zaprzyjaźnił się z tymi o klasycyzujących skłonnościach artystycznych: francuskim rzeźbiarze François Duquesnoy, u którego mieszkał w 1626; francuski artysta Jacques Stella ; Claude Lorraine ; Domenichino; Andrea Sacchi ; i dołączył do nieformalnej akademii artystów i mecenasów przeciwnych obecnemu stylowi barokowemu , który uformował się wokół Joachima von Sandrart . Rzym zaoferował także Poussinowi kwitnący rynek sztuki i wprowadzenie do ważnej liczby mecenasów sztuki. Za pośrednictwem Marino został przedstawiony kardynałowi Francesco Barberini , bratu nowego papieża, oraz Cassiano dal Pozzo , sekretarzowi kardynała i pasjonatowi starożytnego Rzymu i Grecji, którzy później stali się jego ważnymi patronami. Nowi kolekcjonerzy sztuki domagali się innego formatu obrazów; zamiast dużych ołtarzy i dekoracji pałaców chcieli mniejszych obrazów religijnych na prywatne dewocje lub malowniczych pejzaży, obrazów mitologicznych i historycznych.

Wczesne lata Poussina w Rzymie były trudne. Jego patron Marino wyjechał z Rzymu do Neapolu w maju 1624, wkrótce po przybyciu Poussina, i zmarł tam w 1625. Jego inny główny sponsor, kardynał Francesco Barberini, został mianowany legatem papieskim do Hiszpanii i wkrótce potem wyjechał, zabierając ze sobą Cassiano dal Pozzo . Poussin zachorował na kiłę , ale odmówił pójścia do szpitala, gdzie opieka była bardzo słaba i nie był w stanie malować przez wiele miesięcy. Przeżył sprzedając obrazy, które miał za kilka ecu. Dzięki pomocy kucharza Jacquesa Dugheta, którego rodzina przyjęła go i opiekowała się nim, do 1629 roku w dużej mierze wyzdrowiał, aw 1630 poślubił Anne-Marie Dughet, córkę Dugheta. Jego dwaj szwagierowie byli artystami, a Gaspard Dughet przyjął później nazwisko Poussina.

Kardynał Barberini i Cassiano dal Pozzo powrócili do Rzymu w 1626 roku i dzięki ich patronatowi Poussin otrzymał dwie główne komisje. W 1627 Poussin namalował Śmierć Germanika ( Instytut Sztuki Minneapolis ) dla kardynała Barberiniego. Erudycyjne wykorzystanie w obrazie starożytnych źródeł tekstowych i wizualnych ( Historie Tacyta i sarkofag Meleagera), stoicka powściągliwość i obrazowa przejrzystość ugruntowały reputację Poussina jako wielkiego artysty.

Sukces Germanika doprowadził do jeszcze bardziej prestiżowego zamówienia w 1628 roku na ołtarz przedstawiający męczeństwo św. Erazma do kaplicy Erazma w bazylice św. Piotra (obecnie w Pinakotece Watykańskiej). Fabricca di San Pietro pierwotnie otrzymał prowizję Pietro da Cortona , który wytwarzany tylko wstępne projekty ołtarza, gdy został niespodziewanie przeniesiony do innego projektu. Dzięki wpływowi Cassiano dal Pozzo Poussin został wybrany do namalowania ołtarza Świętego Erazma, zgodnie z oryginalnym projektem Pietro da Cortony.

Męczeństwo św. Erazma jest najbardziej jawnie „barokowym” dziełem Poussina ze swoją pogrążoną diagonalną kompozycją i wysokim dramatyzmem narracji . Pomimo przywiązania do ówczesnego idiomu obrazkowego, z nieznanych powodów męczeństwo św. Erazma spotkało się z oficjalnym niezadowoleniem i nie wygenerowało dalszych papieskich komisji. To rozczarowanie i przegrana w konkursie na cykl fresków w San Luigi dei Francesi skłoniły Poussina do rezygnacji z realizacji dużych zamówień publicznych i uciążliwych konkursów, ograniczeń treści i politycznych machinacji, jakie się z nimi wiązały. Zamiast tego Poussin przeorientowałby swoją sztukę w kierunku prywatnych kolekcjonerów, dla których mógłby pracować wolniej, z coraz większą kontrolą nad tematyką i stylem.

Wraz z kardynałem Barberini i Cassiano dal Pozzo, dla których namalował pierwszą serię Siedmiu sakramentów , do wczesnych prywatnych patronów Poussina należeli m.in. Chanoine Gian Maria Roscioli, która kupiła Ocalonego młodego Pyrrusa i kilka innych ważnych dzieł; kardynał Rospigliosi, dla którego namalował drugą wersję Pasterzy Arkadii ; i kardynał Luigi Omodei , który otrzymał Triumfy Flory (ok. 1630-1632, Luwr ). Namalował Rzeź niewiniątek dla bankiera Vincenzo Giustinianiego ; złodziej klejnotów i oszust sztuki, Fabrizio Valguarnera, kupił Plagę Aszdodu i zlecił wykonanie Imperium Flory . Otrzymał także pierwsze francuskie zamówienia od Marechala de Crequi, francuskiego posła we Włoszech, później od kardynała de Richelieu na cykl Bacchanale .

Kupiony tym komercyjnym sukcesem, Poussin kupił dla swojej żony i siebie w 1632 roku udział w małym domu przy Via Paolina i wszedł w swój najbardziej produktywny okres.

Powrót do Francji (1641–42)

Gdy twórczość Poussina stała się dobrze znana w Rzymie, otrzymał zaproszenia do powrotu do Paryża na ważne królewskie komisje, zaproponowane przez Subleta de Noyersa, nadinspektora budynków Ludwika XIII . Kiedy Poussin odmówił, Noyers wysłał swoich kuzynów, Rolanda Fréarta de Chambray i Paula Fréarta, do Rzymu, aby przekonać Poussina do powrotu do domu, oferując mu tytuł Pierwszego Malarza dla króla oraz znaczną rezydencję w Pałacu Tuileries. Poussin ustąpił iw grudniu 1640 wrócił do Paryża.

Korespondencja Poussina do Cassiano dal Pozzo i innych jego przyjaciół w Rzymie pokazuje, że doceniał pieniądze i zaszczyty, ale szybko został przytłoczony dużą liczbą komisji, zwłaszcza że przyzwyczaił się do powolnej i starannej pracy. Jego nowe projekty to Instytucja Eucharystii dla kaplicy Château de Saint-Germain-en-Laye oraz Cud św. Franciszka-Ksawerego dla ołtarza kościoła nowicjatu jezuitów. Ponadto został poproszony o sufity i sklepienia do Wielkiej Galerii Luwru oraz o namalowanie dużej alegorycznej pracy do gabinetu kardynała Richelieu, na temat Czas w obronie prawdy przed atakami zazdrości i niezgody , z figurą „Prawdy” wyraźnie reprezentującej kardynała Richelieu. Oczekiwano również, że dostarczy projekty królewskich gobelinów i frontów do książek z królewskiej drukarni. Był też poddawany ostrej krytyce ze strony partyzantów innych francuskich malarzy, w tym jego starego przyjaciela Simona Voueta. Ukończył obraz Ostatniej Wieczerzy (obecnie w Luwrze), osiem karykatur dla manufaktury gobelinów, rysunki do proponowanej serii obrazów grisaille z Prac Herkulesa dla Luwru i obraz Triumfu Prawdy dla Kardynała Richelieu (obecnie w Luwrze). Coraz bardziej niezadowolony był z dworskich intryg i przytłaczającej liczby komisji. Jesienią 1642 roku, gdy król i dwór byli poza Paryżem w Langwedocji , znalazł pretekst do opuszczenia Paryża i powrotu na stałe do Rzymu.

Ostatnie lata w Rzymie (1642-1665)

Kiedy wrócił do Rzymu w 1642 roku, odkrył, że świat sztuki przechodził transformację. Papież Urban VIII zmarł w 1644 r., a nowy papież, Innocenty X , mniej interesował się mecenatem sztuki i przedkładał kulturę hiszpańską nad francuską. Wielcy patroni Poussina, Barberini , wyjechali z Rzymu do Francji. Miał jeszcze w Rzymie kilku ważnych mecenasów, w tym Cassiano dal Pozzo i przyszły kardynał Camillo Massimi , ale zaczął malować coraz częściej dla mecenasów, których znalazł w Paryżu. Kardynał Richelieu zmarł w 1632, Ludwik XIII zmarł w 1643, a paryski sponsor Poussina, Sublet de Noyer, stracił stanowisko, ale następca Richelieu, kardynał Mazarin , zaczął zbierać dzieła Poussina. W październiku 1643 Poussin sprzedał wyposażenie swojego domu w Tuileries w Paryżu i osiadł na resztę życia w Rzymie.

W 1647 roku André Félibien , sekretarz ambasady francuskiej w Rzymie, zaprzyjaźnił się z Poussinem i uczniem malarstwa, i wydał pierwszą książkę poświęconą w całości jego twórczości. Jego rosnąca liczba francuskich mecenasów obejmowała księdza Louisa Fouqueta, brata Nicolasa Fouqueta , słynnego nadinspektora finansów młodego Ludwika XIV. W 1655 roku Fouquet uzyskał dla Poussina oficjalne uznanie swojego wcześniejszego tytułu Pierwszego Malarza Króla, wraz z zapłatą za swoje wcześniejsze zamówienia francuskie. Aby podziękować Fouquetowi, Poussin wykonał projekty łaźni, które Fouquet budował w swoim zamku w Vaux-le-Vicomte .

Innym ważnym francuskim patronem Poussin w tym okresie był Paul Fréart de Chantelou , który przybył do Rzymu w 1643 roku i przebywał tam przez kilka miesięcy. Zamówił u Poussina niektóre ze swoich najważniejszych dzieł, w tym drugą serię Siedmiu Sakramentów , namalowaną w latach 1644-1648 oraz Pejzaż z Diogenesem . W 1649 namalował Wizję św. Pawła dla komika Paula Scarrona , aw 1651 Świętą Rodzinę dla księcia de Créquy . Krajobrazy były drugorzędną cechą jego wczesnych prac; w późniejszej twórczości natura i pejzaż były często centralnym elementem obrazu.

Prowadził surowe i wygodne życie, pracując powoli i najwyraźniej bez asystentów. Malarz Charles Le Brun dołączył do niego w Rzymie na trzy lata, a twórczość Poussina miała duży wpływ na styl Le Bruna. W 1647 roku jego patroni Chantelou i Pointel poprosili o portrety Poussina. W odpowiedzi wykonał dwa autoportrety, ukończone wspólnie w 1649 roku.

Po 1650 r. cierpiał z powodu pogarszającego się stanu zdrowia, dokuczał mu nasilający się drżenie ręki, czego dowodem są jego późne rysunki. Niemniej jednak, w ostatnich ośmiu latach namalował jedne z najbardziej ambitnych i cenionych ze swoich dzieł, w tym Narodziny Bachusa , Oślepione Oriona w poszukiwaniu słońca , Pejzaż z Herkulesem i Kakusem , cztery obrazy Pór roku i Apollina zakochanego w Dafne .

Jego żona Anne-Marie zmarła w 1664 roku, po czym jego zdrowie szybko się pogorszyło. 21 września podyktował swoją wolę, a 19 listopada 1665 zmarł w Rzymie i został pochowany w kościele San Lorenzo in Lucina .

Tematy

Każdy z obrazów Poussina opowiadał jakąś historię. Chociaż miał niewielkie wykształcenie, Poussin zdobył dużą wiedzę na temat niuansów historii religii, mitologii i literatury klasycznej, i zwykle po konsultacjach ze swoimi klientami, brał tematy z tych tematów. Wiele z jego obrazów łączyło w ten sam obraz kilka różnych zdarzeń, które miały miejsce w różnym czasie, aby opowiedzieć historię, a affetti , czyli wyrazy twarzy uczestników, ukazywały ich różne reakcje. Poza autoportretami Poussin nigdy nie malował współczesnych tematów.

Religia

Religia była najczęstszym tematem jego obrazów, ponieważ kościół był najważniejszym mecenasem sztuki w Rzymie i ponieważ zamożnych mecenasów wzrastało zapotrzebowanie na dewocyjne obrazy w domu. Wziął dużą część swoich tematów ze Starego Testamentu , który oferował większą różnorodność, a historie były często bardziej niejasne i dawały mu więcej swobody w wymyślaniu. Namalował różne wersje historii Eliazera i Rebeki z Księgi Rodzaju i stworzył trzy wersje Mojżesza ocalonego z wód . Nowy Testament , pod warunkiem że przedmiotem jednego z jego najbardziej dramatycznych obrazów, „The Massacre niewiniątek”, gdzie ogólna rzeź została zredukowana do jednego brutalnego incydentu. W jego wyroku Sądu Salomona (1649) historię można odczytać w różnych wyrazach twarzy uczestników.

Jego obrazy religijne były czasem krytykowane przez rywali za odmienność od tradycji. Jego obraz Chrystusa na niebie w obrazie Saint-Francis-Xavier został skrytykowany przez zwolenników Simona Voueta za „zbyt dumy i przypominający boga Jowisza bardziej niż Boga Miłosierdzia”. Poussin odpowiedział, że „nie mógł i nie powinien wyobrażać sobie Chrystusa, bez względu na to, co robi, wyglądającego jak łagodny ojciec, biorąc pod uwagę, że gdy był na ziemi wśród ludzi, trudno było mu spojrzeć w twarz”.

Najsłynniejszymi z jego dzieł religijnych były dwie serie zatytułowane Siedem sakramentów , przedstawiające znaczenie praw moralnych stojących za każdą z głównych ceremonii kościelnych, zilustrowane wydarzeniami z życia Chrystusa. Pierwsza seria została namalowana w Rzymie przez jego głównego patrona Cassiano dal Pozzo i została ukończona w 1642 roku. Oglądał ją późniejszy patron Paul Fréart de Chantelou , który poprosił o kopię. Zamiast wykonywać kopie, Poussin namalował zupełnie nową serię obrazów, która została ukończona w 1647 roku. Nowa seria miała mniej świeżości i oryginalności pierwszej serii, ale uderzała prostotą i surowością w osiąganiu efektów; druga seria ilustrowała jego mistrzostwo w równowadze figur, różnorodności wyrażeń i zestawieniu kolorów.

Mitologia i literatura klasyczna

Klasyczna mitologia grecka i rzymska, historia i literatura stały się tematem wielu jego obrazów, szczególnie we wczesnych latach pobytu w Rzymie. Jego pierwszym sukcesem malowanie w Rzymie, Śmierć Germanika , został oparty na historii w Annals z Tacyta . W młodości poświęcił Bachanaliom serię obrazów pełnych koloru, ruchu i zmysłowości, barwnych przedstawień ceremonii poświęconych bogu wina Bachusowi oraz czczeniu bogiń Wenus i Flory . Stworzył także Narodziny Wenus (1635), opowiadając historię rzymskiej bogini poprzez misterną kompozycję pełną dynamicznych postaci dla francuskiego patrona, kardynała Richelieu , który również zamówił bachantki. Wiele z jego mitologicznych obrazów przedstawiało ogrody i motywy kwiatowe; jego pierwsi rzymscy patroni, ród Barberinich, mieli jeden z największych i najsłynniejszych ogrodów w Rzymie. Innym z jego wczesnych głównych tematów był Gwałt Sabinek , opowiadający o tym, jak król Rzymu Romulus , chcąc żony dla swoich żołnierzy, zaprosił członków sąsiedniego plemienia Sabinów na święto, a następnie, na jego sygnał, porwał wszystkich kobiet. Namalował dwie wersje, jedną w 1634, obecnie w Metropolitan Museum, a drugą w 1637, obecnie w Luwrze. Namalował też dwie wersje ilustrujące historię Owidiusza w Metamorfozach, w której Wenus opłakująca śmierć Adonisa po wypadku na polowaniu, przemienia jego krew na kolor kwiatu anemonu .

W swojej karierze Poussin często osiągał to, co historyk sztuki Willibald Sauerländer nazywa „zgodnością… między światem pogańskim i chrześcijańskim”. Przykładem są Cztery pory roku (1660–1664), w których przeplatają się motywy chrześcijańskie i pogańskie: Wiosna , tradycyjnie uosabiana przez rzymską boginię Florę , zamiast tego Adama i Ewę w ogrodzie Eden; Lato symbolizuje nie Ceres, ale biblijna Rut .

W późniejszych latach jego mitologiczne obrazy stały się bardziej posępne i często wprowadzały symbole śmiertelności i śmierci. Ostatnim obrazem, nad którym pracował przed śmiercią, był Apollo zakochany w Daphne , który podarował swojemu patronowi, przyszłemu kardynałowi Massimi, w 1665 roku. Postacie po lewej stronie płótna, wokół Apolla, w dużej mierze przedstawiały witalność i życie, podczas gdy te po prawej, wokół Daphne, były symbolami bezpłodności i śmierci. Nie mógł dokończyć obrazu z powodu drżenia ręki, a postacie po prawej stronie są niedokończone.

Poezja i alegoria

Poza literaturą klasyczną i mitem czerpał często z dzieł literatury romantycznej i heroicznej swoich czasów, zwykle tematów ustalanych z góry z jego mecenasami. Malował sceny z epickiego poematu Jeruzalem wyzwolone przez Torquato Tasso (1544–1595), wydanego w 1581 roku i jednej z najpopularniejszych książek za życia Poussina. Jego obraz Renaud i Armide ilustrował śmierć chrześcijańskiego rycerza Arnauda z rąk maga Armide'a. która, kiedy zobaczyła jego twarz, zobaczyła, że ​​jej nienawiść zamienia się w miłość. Kolejny wiersz Tasso o podobnym temacie zainspirował Tankreda i Hermiene ; kobieta odnajduje na drodze rannego rycerza, wybucha płaczem, a potem w miłości znajduje siłę, by go uleczyć.

Alegorie śmierci są powszechne w pracach Poussina. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest Et in Arcadia ego , temat, który namalował około 1630 roku i ponownie pod koniec 1630 roku. Wyidealizowani pasterze badają grób z tytułowym napisem „Nawet w Arkadii istnieję”, przypominając, że śmierć jest wszechobecna.

Płodnym źródłem dla Poussina był kardynał Giulio Rospigliosi, który napisał moralistyczne sztuki teatralne wystawiane w Pałacu Barberini, jego wczesnego patrona. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Taniec do muzyki czasu , zostało zainspirowane innym utworem Rospigliosi. Według jego wczesnych biografów Bellori i Felibien, cztery postacie w tańcu reprezentują etapy życia: ubóstwo prowadzi do pracy, praca do bogactwa, a bogactwo do luksusu; potem, zgodnie z doktryną chrześcijańską, luksus prowadzi z powrotem do ubóstwa i cykl zaczyna się od nowa. Trzy kobiety i jeden mężczyzna, którzy tańczą, reprezentują różne etapy i wyróżniają się różnymi ubraniami i nakryciami głowy, od gładkich po wysadzane klejnotami. Na niebie nad tańczącymi postaciami przejeżdża rydwan Apolla w towarzystwie Bogini Zorzy i Godzin, symbolu upływającego czasu.

Krajobrazy i pejzaże miast

Poussin jest ważną postacią w rozwoju malarstwa pejzażowego . We wczesnych obrazach pejzaż stanowi zazwyczaj wdzięczne tło dla grupy postaci, później jednak pejzaż odgrywał coraz większą rolę i dominował nad postaciami, ilustrując historie, zazwyczaj tragiczne, zaczerpnięte z Biblii, mitologii, historii starożytnej czy literatury. Jego pejzaże były bardzo starannie skomponowane, z pionowymi drzewami i klasycznymi kolumnami starannie zrównoważonymi poziomymi zbiornikami wodnymi i płaskimi kamieniami budowlanymi, a wszystko zorganizowane tak, aby prowadzić wzrok do często maleńkich postaci. Liście w jego drzewach i krzewach są bardzo starannie pomalowane, często pokazując każdy liść. Jego niebo odegrało szczególnie ważną rolę, od błękitnego nieba i szarych chmur z jasnymi, nasłonecznionymi granicami (widok często nazywany we Francji „niebem Poussinów”), aby zilustrować sceny spokoju i pogody wiary, takie jak Krajobraz ze św. na Patmos , namalowany pod koniec lat 30. XVII w. przed wyjazdem do Paryża; czy niezwykle mroczny, burzliwy i groźny, jako sceneria tragicznych wydarzeń, jak w Krajobrazie z Pyramus i Thisbe (1651). Wiele z jego pejzaży ma enigmatyczne elementy, które można dostrzec dopiero przy bliższym przyjrzeniu się; na przykład w centrum krajobrazu z Pyramus i Thisbe, pomimo burzy na niebie, tafla jeziora jest idealnie spokojna, odbijając się w drzewach.

W latach 1650-1655 Poussin namalował także serię obrazów, obecnie często nazywanych „pejzażami miejskimi”, w których klasyczna architektura zastępuje drzewa i góry w tle. Obraz Śmierć szafiru wykorzystuje tę scenerię do zilustrowania dwóch historii jednocześnie; na pierwszym planie żona zamożnego kupca umiera po skarceniu przez św. Piotra za to, że nie dał więcej pieniędzy ubogim; podczas gdy w tle inny mężczyzna, bardziej hojny, daje jałmużnę żebrakowi.

Styl i metoda

Przez całe życie Poussin odcinał się od popularnej tendencji dekoratorskiej w sztuce francuskiej swoich czasów. W twórczości Poussina przetrwanie impulsów renesansu łączy się ze świadomym odwoływaniem się do sztuki antycznej starożytności jako wzorca doskonałości. Odrzucając emocjonalność artystów barokowych, takich jak Bernini i Pietro da Cortona , podkreślał intelektualność. Jego celem było klarowność wypowiedzi osiągnięty przez disegno lub „szlachty projektu” zamiast do colore lub kolor.

Na przełomie lat 20. i 30. XVII wieku eksperymentował i formułował własny styl. Studiował antycznym, jak również prace takie jak Tycjan „s Bacchanals ( Bachanaliów z Andrians , Bachusa i Ariadny i kulcie Wenus ) Pod Casino Ludovisi i obrazy Domenichino i Guido Reni .

W przeciwieństwie do ciepłego i klimatycznego stylu jego wczesnych obrazów, Poussin w latach 30. XVII wieku opracował chłodniejszą paletę, bardziej suchy dotyk i bardziej sceniczną prezentację postaci rozproszonych w dobrze zdefiniowanej przestrzeni. W Triumfie Dawida (ok. 1633–1634; Galeria obrazów Dulwich College ) postacie odgrywające scenę są ułożone w rzędy, które podobnie jak fasada architektoniczna służąca za tło, są równoległe do płaszczyzny obrazu. Gwałtowność Porwanie Sabinek (c 1638;. Louvre) ma takie samo streszczenie, choreografii jakość widział w tańcu do muzyki Czasu (1639-40).

W przeciwieństwie do standardowej praktyki studyjnej swoich czasów, Poussin nie wykonywał szczegółowych rysunków postaci jako przygotowania do malowania i wydaje się, że nie korzystał z pomocy asystentów przy wykonywaniu swoich obrazów. Stworzył kilka rysunków jako samodzielnych prac, oprócz serii rysunków ilustrujących Metamorfozy Owidiusza, które stworzył na początku swojej kariery. Jego rysunki, zazwyczaj w pisaku i tuszu , zawierają pejzaże zaczerpnięte z natury jako odniesienia do malarstwa oraz studia kompozycji, w których blokował swoje postacie i ich scenerie. Aby pomóc mu w formułowaniu swoich kompozycji, wykonał miniaturowe figurki woskowe i ułożył je w skrzynce, która była otwarta z jednej strony jak scena teatralna, aby służyły jako modele do szkiców kompozycji. Pierre Rosenberg opisał Poussina jako „nie błyskotliwego, eleganckiego ani uwodzicielskiego rysownika. Daleko od tego. Jego brak wirtuozerii jest jednak rekompensowany bezkompromisowym rygorem: nigdy nie ma nieistotnego znaku ani zbędnej linii”.

Dziedzictwo

W latach po śmierci Poussina jego styl wywarł silny wpływ na sztukę francuską, w szczególności dzięki Charlesowi Le Brun , który uczył się krótko u Poussina w Rzymie i który, podobnie jak Poussin, został nadwornym malarzem króla, a później kierownik Akademii Francuskiej w Rzymie. Twórczość Poussina wywarła istotny wpływ na XVII-wieczne obrazy Jacquesa Stelli i Sébastiena Bourdona , włoskiego malarza Piera Francesco Moli oraz holenderskiego malarza Gerarda de Lairesse . W świecie sztuki wywiązała się debata między zwolennikami stylu Poussina, którzy twierdzili, że rysunek jest najważniejszym elementem obrazu, a zwolennikami Rubensa, którzy nad rysunkiem umieścili kolor. Podczas Rewolucji Francuskiej styl Poussina był broniony przez Jacquesa-Louisa Davida, po części dlatego, że przywódcy rewolucji starali się zastąpić frywolność francuskiej sztuki dworskiej republikańską surowością i obywatelską postawą. Wpływ Poussina był widoczny w obrazach takich jak Brutus i Śmierć Marata . Benjamin West , amerykański malarz z XVIII wieku, który pracował w Wielkiej Brytanii, znalazł inspirację dla swojego płótna Śmierć generała Wolfe'a w Śmierci Germanika Poussina .

Wiek XIX przyniósł powrót entuzjazmu dla Poussina. Jednym z jego największych wielbicieli był Ingres , który studiował w Rzymie i został tam dyrektorem Akademii Francuskiej. Ingres pisał: „Tylko wielcy malarze historii potrafią namalować piękny pejzaż. On (Poussin) był pierwszym i jedynym, który uchwycił naturę Włoch. Charakterem i smakiem swoich kompozycji udowodnił, że taka natura należy do niego tak bardzo, że patrząc na piękne miejsce, mówi się, i to słusznie, że jest to „Poussinesque". Innym XIX-wiecznym wielbicielem Poussina był wielki rywal Ingresa, Eugène Delacroix ; napisał w 1853 r.: „Życie Poussin znajduje odzwierciedlenie w jego pracach; doskonale współgra z pięknem i szlachetnością jego wynalazków... Poussin był jednym z największych innowatorów w historii malarstwa. Dotarł do środka szkoły manieryzmu, gdzie rzemiosło przedkładano nad intelektualną rolę sztuki. Zerwał z całym tym fałszem”.

Cézanne cenił klasycyzm w wersji Poussina. „Wyobraź sobie, jak Poussin całkowicie odmienił naturę, to znaczy klasycyzm, o którym mówię. To, czego nie akceptuję, to klasycyzm, który cię ogranicza. Chcę, aby wizyta u mistrza pomogła mi odnaleźć siebie. Wiem lepiej, kim jestem”. Cézanne został opisany w 1907 roku przez Maurice'a Denisa jako „Poussin impresjonizmu”. Georges Seurat był kolejnym postimpresjonistycznym artystą, który podziwiał formalne walory twórczości Poussina.

W XX wieku niektórzy krytycy sztuki sugerowali, że analityczne eksperymenty kubistyczne Pabla Picassa i Georgesa Braque'a również opierały się na przykładzie Poussina. W 1963 Picasso oparł serię obrazów na Gwałcie Sabinek Poussina . André Derain , Jean Hélion , Balthus i Jean Hugo byli innymi współczesnymi artystami, którzy uznali wpływ Poussina. Markus Lüpertz namalował w latach 1989-90 cykl obrazów opartych na pracach Poussina.

Najlepsza kolekcja obrazów Poussina znajduje się dziś w Luwrze w Paryżu. Inne znaczące kolekcje znajdują się w National Gallery w Londynie; Galeria Narodowa Szkocji; Dulwich Picture Gallery ; Muzeum Conde, Chantilly ; Ermitaż , Sankt Petersburg; oraz Museo del Prado w Madrycie.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Wystawy

  • Paryż 1960. „Poussin peintre: retrospektywa”. Ożywił ponowne zainteresowanie Poussinem.
  • Fort Worth 1988. „Poussin: Wczesne lata w Rzymie: Początki francuskiego klasycyzmu”.
  • Paryż 1994. „Nicolas Poussin 1594–1665” Grand Palais.
  • Nowy Jork 2008. „Poussin i przyroda: Arkadyjskie wizje”. Muzeum Sztuki Metropolitan; Pejzaże Poussina.

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z Nicolasem Poussinem w Wikimedia Commons