Nikołaj Erdman - Nikolai Erdman

Nikołaj Robertowicz Erdman
Urodzić się	16 listopada [ OS 3 listopada] 1900 Moskwa , Imperium Rosyjskie
Zmarł	10 sierpnia [ OS 29 lipca] 1970 Moskwa , RFSRR , ZSRR
Zawód	Dramaturg, scenarzysta, poeta
Narodowość	Rosyjski
Prace godne uwagi	Mandat samobójstwo
Wybitne nagrody	Nagroda Stalina (1951)

Nikolai Robertovich Erdman (rosyjski: Николай Робертович Эрдман , IPA:  [nʲɪkɐlaj robʲɪrtəvʲɪtɕ ɛrdmən] ( słuchać ) , 16 listopada [ OS 3 listopada] 1900, Moskwa - 10 sierpnia 1970) był radziecki dramaturg i scenarzysta zapamiętany głównie ze swojej pracy z Wsiewołod Meyerhold w latach dwudziestych. Jego sztuki, zwłaszcza samobójców (1928), tworzą ogniwo w historii literatury rosyjskiej pomiędzy satyrycznym dramacie Mikołaja Gogola i post- II wojny światowej teatru absurdu .

Wczesne życie

Urodzony w rodzicach bałtycko-niemieckiego pochodzenia, Erdman został wychowany w Moskwie . Jego brat Boris Erdman (1899–1960) był scenografem, który wprowadził go w środowisko literackie i teatralne Moskwy. Młodemu Erdmanowi szczególne wrażenie wywarła groteskowo satyryczna poezja Władimira Majakowskiego , która zdawała się przeczyć wszelkim konwencjom poetyckim. Po wybuchu wojny domowej w Rosji zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej .

Pierwszy krótki wiersz Erdmana ukazał się w 1919 roku. Jego najdłuższym i najbardziej oryginalnym utworem poetyckim był Autoportret (1922). Jako poeta Erdman sprzymierzył się z Imaginistami , ruchem bohemy kierowanym przez Siergieja Jesienina . W 1924 Erdman działał jako „świadek obrony” w udawanym Procesie Imaginistycznym . Jest też autorem szeregu dowcipnych parodii wystawianych w moskiewskich teatrach.

Pracuj z Meyerholdem

W 1924 roku Erdman przedstawił Meyerholdowi swoją pierwszą dużą sztukę, The Mandate . Młody dramaturg sprytnie wykorzystał temat wywrotowego ślubu, by stworzyć dzieło pełne tragicznego absurdu. W swojej adaptacji sztuki Meyerhold postanowił podkreślić manekinowe zachowanie postaci Erdmana, wprowadzając tragiczny finał, który ujawnił „całkowitą i katastrofalną utratę tożsamości” przez jego bohaterów.

Meyerholda, Majakowskiego i Erdmana.

Następną kolaboracją Erdmana z Meyerholdem był Samobójstwo (1928), „spektakularna mieszanka śmieszności i wzniosłości”, powszechnie uznawana za jedną z najwspanialszych sztuk napisanych w okresie sowieckim. Spektakl nawiązuje do tematu sfingowanego samobójstwa , które do literatury rosyjskiej wprowadził Aleksander Suchowo-Kobylin w Śmierci Tarełkina (1869), a które badał Lew Tołstoj w Żywym trupu (1900).

Arcydzieło Erdmana miało krętą historię produkcji. Próby wystawienia sztuki przez Meyerholda zostały udaremnione przez władze sowieckie. Wachtangowa Teatr również nie udało się przezwyciężyć trudności cenzury. W końcu Konstantin Stanisławski wysłał list do Józefa Stalina , w którym porównał Erdmana do Gogola i przytoczył entuzjazm Maksyma Gorkiego dla sztuki. Pozwolenie na wystawienie sztuki zostało udzielone, ale zostało cofnięte przez partyjną komisję Lazara Kaganowicza już w przeddzień premiery.

Represja

Jego kariera teatralna skutecznie utknęła w martwym punkcie, Erdman skupił się na kinie. Pisał scenariusze do kilku niemych filmów , z których najbardziej znany jest Boris Barnet „s Dom przy Trubnej . Po tym, jak aktor Stanisławskiego Wasilij Kaczałow bezmyślnie wyrecytował Stalinowi satyryczne bajki Erdmana podczas nocnej imprezy na Kremlu , los ich autora został przesądzony. Został aresztowany podczas kręcenia pierwszej próby nakręcenia musicalu Jolly Fellows i został wywieziony do miasta Jenisejsk na Syberii (1933). W następnym roku pozwolono mu przenieść się do Tomska , gdzie znalazł pracę w miejscowym teatrze.

Chociaż nie pozwolono mu pojawić się w Moskwie, Erdman odwiedzał miasto nielegalnie w latach 30. XX wieku. Podczas jednej z takich wizyt przeczytał Michaiłowi Bułhakowowi pierwszy akt swojej nowej sztuki Hipnotyzer (nigdy nieukończonej). Bułhakow był pod takim wrażeniem jego talentu, że zwrócił się do Stalina o usankcjonowanie powrotu Erdmana do stolicy. Petycja została zignorowana, ale scenariusz Erdmana do komedii Wołga-Wołga otrzymał nagrodę Stalina za 1941 rok.

W chwili wybuchu II wojny światowej Erdman przebywał w Riazaniu ze swoim przyjacielem i współpracownikiem Michaiłem Wołpinem , którego znał od czasu współpracy z Majakowskim. Ponieważ obaj mężczyźni byli więźniami politycznymi, nie byli w stanie zaciągnąć się do wojska w zwykły sposób. Zamiast tego musieli udać się pieszo do Togliatti , oddalonego o 600 kilometrów, aby zaciągnąć się do specjalnej jednostki otwartej dla osób pozbawionych praw obywatelskich i byłych księży. W 1942 roku, dzięki patronatowi Ławrientija Berii , Erdman uzyskał transfer dla siebie i Volpina do Moskwy, gdzie pozostałą część wojny spędzili na pisaniu materiałów dla Zespołu Pieśni i Tańca w Centralnym Klubie NKWD .

Po wojnie pozostał poza kręgiem teatralnym. Nie mając innych środków do życia poza kinem, zwrócił się do najbardziej apolitycznej działalności dostępnej, tworząc scenariusze do filmów dla dzieci, takich jak Jack Frost i To ja wyciągnąłem małego człowieka , często we współpracy z Michaiłem Volpinem.

Odwilż

Doskonałość dialogów i kompozycji Erdmana była kluczowa w adaptacji baśni Hansa Christiana Andersena na ekrany sowieckich filmów. Film Królowa Śniegu został napisany wspólnie przez reżysera Leva Atamanova i Georgy Grebnera ( ru ). Ze wszystkich ludzi na świecie, na których ten film miał wpływ, to Japończycy bardzo go pokochali. Akagi Kanzaki  [ ja ] , japoński krytyk literatury dziecięcej stwierdził, że adaptacja filmu jest jasna i spójna w kontekście opowieści Andersena: „Dlatego historia jest o wiele bardziej spójna i przejrzysta niż wersja Andersena”. Niewątpliwie wpływ filmu i w dużej mierze scenariusz Erdmana wywarłby na niego niewątpliwie uznany reżyser, animator Hayao Miyazaki . Szczególnie wpływ na Miyazakiego miał epizod, w którym Gerda poświęca swoje buty rzece. Subtelności scenariusza i animacji miały kluczowe znaczenie dla utrzymania wysokiego ducha animatora potrzebnego do jego produkcji pod koniec XX wieku.

Erdman żył w zapomnieniu, gdy w 1964 roku Jurij Ljubimow zaprosił go do nowo założonego Teatru Taganka . Chociaż Ljubimow i Erdman współpracowali przy kilku nowatorskich produkcjach, dążąc do ożywienia tradycji Meyerholda, dopiero w 1990 r. Ljubimowowi udało się wyprodukować sceniczną wersję Samobójstwa .

Główna praca Erdmana była zakazana w Związku Radzieckim aż do ery pierestrojki . Nawet stosunkowo ortodoksyjny Moskiewski Teatr Satyry (zainaugurowany w 1924 r. wystawieniem recenzji Erdmana Moskwa z punktu widzenia... ) nie uzyskał aprobaty sowieckiej cenzury swojej wersji Samobójstwa .

Bibliografia

Pracuje

• N. Erdmana. ьесы. нтермедии. исьма. окументы. Воспоминания современников. Moskwa, 1990.
• N. Erdman / A. Stepanova, un amour en exil, korespondencja 1933-35, adaptacja de Lara Suyeux, tłumaczenie francuskie Evy Vartazarmian. Edycje Triartis, Paryż, 2011.

Linki zewnętrzne

• Nikołaj Erdman w IMDb