Nie czas na miłość (1943 film) - No Time for Love (1943 film)

Nie ma czasu na miłość
Nie czas na miłość film poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Mitchell Leisen
Scenariusz Warren Duff (adaptacja)
Scenariusz autorstwa Claude Binion
Opowieść autorstwa Robert Lees
Frederic I. Rinaldo
Wyprodukowano przez Mitchell Leisen
W roli głównej Claudette Colbert
Fred MacMurray
Kinematografia Karol Lang
Edytowany przez Alma Macrorie
Muzyka stworzona przez Wiktor Young

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 83 minuty
7500 stóp, 8 bębnów
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

No Time for Love to amerykańska komedia romantyczna z 1943 roku, wyprodukowana i wyreżyserowana przez Mitchella Leisena, z udziałem Claudette Colbert i Freda MacMurraya . Film,napisany przez Claude'a Binyona , Roberta Leesa i Frederica I. Rinaldo, opowiada o wyrafinowanej fotografce, której zadaniem jest sfotografowanie twardychrobotników budowlanych„ piaska ” na placu budowy tunelu. Po uratowaniu jednego z sandhogów przed śmiertelnym wypadkiem, pociąga ją ten zarozumiały, dobrze zbudowany mężczyzna, którego nazywają Supermanem. Zaniepokojona swoimi uczuciami zatrudnia mężczyznę jako swojego asystenta, wierząc, że jej pociąg do niego zmniejszy się, jeśli będzie z nim spędzać czas. Jednak ich wspólny czas prowadzi do uczucia miłości, a ona stara się przezwyciężyć swoją wyniosłość i ujawnić swoje prawdziwe uczucia.

„No Time for Love” był trzecim z sześciu filmów, w których wystąpili Colbert i MacMurray, którzy wcześniej pracowali z reżyserem Mitchellem Leisenem. Film kręcono w Paramount Studios od 8 czerwca do 24 lipca 1942 roku. Skonstruowano specjalny zestaw do scen w tunelu, oparty na planach Brooklyn-Battery Tunnel . Do produkcji błota w kulminacyjnych scenach użyto specjalnej mieszanki adobe i wody. Film No Time for Love został wydany przez Paramount Pictures 10 listopada 1943 roku w Nowym Jorku. Film otrzymał dobre recenzje w Variety i New York Times , których recenzent nazwał go „uroczą komedią” i „filmem na wskroś przymilnym”. Film był nominowany do Oscara w kategorii „Najlepsza reżyseria artystyczna – dekoracja wnętrz, czarno-białe” ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ).

Wątek

Katherine Grant, czołowa fotografka magazynu Mirror , zostaje przydzielona do sfotografowania projektu tunelu rzecznego Interborough Vehicular River Tunnel w Nowym Jorku. Na sobie kask i buty, piękne fotograf jest brane pod ziemią na plac budowy, gdzie jest nie serdecznie witany przez zabobonnych pracowników tunelowych, zwany „sandhogs”, którzy uważają, że kobiety w tunelu przynieść pecha. Kiedy zakrada się bliżej punktu wiertniczego, aby mieć lepszy widok, jej obecność odwraca uwagę niektórych pracowników i powoduje wypadek, w którym prawie zabija Jima Ryana, zarozumiałego, dobrze zbudowanego świniaka, którego nazywają „Supermanem”. Kiedy widzi nieprzytomnego Ryana, który ma zostać zmiażdżony przez maszynę, ciągnie go w bezpieczne miejsce.

Później w komorze kompresyjnej ożywiony Ryan wdaje się w bójkę na pięści ze swoimi współpracownikami po tym, jak drwią z niego, że został uratowany przez kobietę. Podczas bójki Katherine fotografuje Ryana, gdy bije inne świnie. Wychodząc z tunelu, Ryan zauważa, że ​​Katherine z nim flirtuje i mówi jej, że nie jest zainteresowany. Znieważona przez odsunięcie się, informuje go, że ma krzesło buduarowe bardziej uczciwe niż on.

Po powrocie do domu Katherine pokazuje swoje zdjęcia swojej siostrze Hoppy i ich snobistycznym, wyrafinowanym przyjaciołom — jej zgrzybiałemu zalotnikowi i wydawcy Mirror Henry'emu Fultonowi, dramaturgowi Dunbarowi i kompozytorowi Rogerowi Winantowi — którzy wyśmiewają się z awanturniczej „małpy”. Właśnie wtedy Ryan przybywa do mieszkania Katherine, aby zwrócić statyw, który zostawiła, i żąda zobaczenia „chajaha”, który jest bardziej uczciwy niż on. Nie pod wrażeniem, Ryan całuje wzburzoną Katherine w usta, a następnie odprawia ją, odzyskując pewność siebie. Zanim odejdzie, do Ryana podchodzą Henry i Dunbar, którzy żądają podania szczegółów jego bohaterskiej walki na pięści; zbierając ich protekcjonalność, Ryan odtwarza walkę, drażniąc ich w tym procesie.

W nadchodzących tygodniach Katherine nawiedzają przyjemne sny o Ryanie jako superbohaterze ratującym ją przed Henrym jako złym napastnikiem. Tymczasem Ryan traci pracę po tym, jak Henry publikuje fotografię walczących sandhogów. Kiedy Ryan pojawia się w jej mieszkaniu, Katherine zapewnia go, że nie wiedziała, że ​​zdjęcie zostanie opublikowane, i oferuje mu pracę jako jej asystentka, aby zrekompensować utracone zarobki. Myśląc, że jeśli spędza z nim czas, udowodni sobie, że nie jest jej wart. Razem wykonują kilka zadań i pomimo jego flirtów z różnymi tanimi blondynkami, Katherine w końcu zakochuje się w Ryanie, który odwzajemnia jej uczucia. Pewnej nocy po namiętnym pocałunku zostają zauważeni przez Hoppy'ego, który ujawnia pierwotny plan Katherine, by wyrzucić go z jej myśli. Czując, że został wykorzystany, Ryan odchodzi zdegustowany.

Jakiś czas później projekt tunelu jest zagrożony powtarzającymi się zawaleniami wynikającymi z ciągłego napływu „mułu” napływającego z koryta rzeki. Jedyną nadzieją projektu na ustabilizowanie błota jest nowa maszyna i proces chemiczny wymyślony przez Ryana — inżyniera, który pracował jako świnia, aby lepiej zrozumieć problemy podwodnej konstrukcji. Katherine wraca do tunelu i jest zszokowana, gdy dowiaduje się, że wynalazcą jest Ryan. Zakrada się do obszaru testowego i znajduje dobry punkt obserwacyjny, podczas gdy Ryan i świnie uruchamiają maszynę i usuwają kilka desek zatrzymujących błoto. Na początku wydaje się, że test się nie udał, ale gdy Katherine robi kilka zdjęć, reakcja chemiczna zaczyna zestalać błoto. Właśnie wtedy wyłom w górnej ścianie tworzy lawinę, która prawie zakopuje Katherine. Ryan i pozostali porzucają maszynę, by ją uratować. Następnie urzędnicy ogłaszają porażkę testu Ryana.

Po tym, jak wszyscy wychodzą, Katherine przekonuje Rogera i jednego z sandhogów, aby towarzyszyli jej z powrotem do tunelu, aby odzyskać kamerę, która jej zdaniem może udowodnić, że maszyna działa. Odnajdują aparat i rzeczywiście na zdjęciach widać, że przepływ gnoju ustał, gdy nastąpiło wyłom. Kiedy pokazuje swój dowód władzom miasta, zgadzają się kontynuować projekt pod przewodnictwem Ryana, akceptując warunek Katherine, że Ryan nigdy nie wie, że jest odpowiedzialna za decyzję. Wierząc, że Ryan nigdy nie wybaczy jej wszystkich kłopotów, które spowodowała, akceptuje oświadczyny Henry'ego.

Wiedząc, że Katherine wciąż jest zakochana w Ryanie, Roger odwiedza go w jego biurze i ujawnia swój plan poślubienia Henry'ego, pomimo jej prawdziwych uczuć do Ryana. Jedna ze znajomych statystki Ryana podsłuchuje i idzie do mieszkania Katherine, wpada na jej przyjęcie zaręczynowe i ostrzega ją, by trzymała się z dala od Ryana. Kiedy ją spoliczkuje, Katherine odpowiada, zrzucając ją z nóg jednym ciosem, gdy pojawia się Ryan. Ryan zabiera Katherine i Henry'ego do jej sypialni. Trzymając Henryka jedną ręką, a „czaja” drugą, prosi ją, by wybrała. Kiedy wybiera Ryana, on ją podnosi, przerzuca przez ramię i dumnie odchodzi, by wziąć ślub.

Rzucać

Produkcja

Scenariusz

Scenariusz filmu Nie czas na miłość został napisany przez Claude'a Binyona na podstawie opowiadania Roberta Leesa i Frederica I. Rinaldo. Postać Katherine Grant jest wzorowana na Margaret Bourke-White , pierwszej fotoreporterce magazynu Life , której stylizowane zdjęcia tematów przemysłowych znalazły się w premierowym numerze Life , rozpoczynając nową erę fotoreportażu.

Odlew

Oscar Levant został pierwotnie obsadzony w roli Rogera, ale kiedy kręcenie zostało opóźnione, został zmuszony do wycofania się z powodu innych zobowiązań. Rita Hayworth została pierwotnie obsadzona jako Katherine, ale musiała również wycofać się, gdy produkcja opóźniła się o osiemnaście miesięcy.

Claudette Colbert i Fred MacMurray w końcu dostali główne role. W latach 1935-1948 zagrali razem w siedmiu filmach. No Time for Love był ich czwartym razem. Obaj aktorzy pracowali z reżyserem Mitchellem Leisenem przy wielu innych filmach – MacMurray nakręcił z nim w sumie dziewięć filmów, a Colbert cztery. Colbert współpracował także z Leisen, gdy był projektantem kostiumów do epickiego filmu Cecila B. DeMille'a Znak krzyża (1932). Leisen zapamiętała później No Time for Love jako „szczęśliwą współpracę”:

Fred i Claudette tak wspaniale ze sobą współpracowali. Wiele razy, kiedy ustawiałem następną scenę, wychodzili w kącie i sami to rozpracowywali. Pokazali mi, jak chcą to zrobić i byłoby to w sam raz… byli utalentowanymi, naturalnymi wykonawcami i chciałem, żeby robili to w sposób, który był dla nich wygodny.

Ze względu na ograniczone wykorzystanie taśmy filmowej w latach wojny aktorzy intensywnie ćwiczyli podczas kręcenia, aby uniknąć wielokrotnych ujęć. Wiele scen, które znalazły się w filmie, to pierwsze ujęcia.

Filmowanie

Główne zdjęcia trwały od 8 czerwca do 24 lipca 1942 r. Doradcami technicznymi filmu byli Charles Wall i Edward Sanell z New York Tunnel Authority. New York Tunnel Authority dostarczyło również plany Paramount dla Brooklyn-Battery Tunnel . Film został nakręcony w Paramount Studios przy 5555 Melrose Avenue w Hollywood w Kalifornii. Zestaw tunelowy o długości 25 stóp został zbudowany na największej scenie Paramount i był wypełniony błotem na potrzeby kulminacyjnej sceny. Aby uniknąć używania prawdziwego błota, scenografowie eksperymentowali z kilkoma kombinacjami materiałów, ostatecznie używając adobe i wody. Na zestawie zainstalowano mieszarkę do cementu, aby uzyskać odpowiednią konsystencję. Leisen później wspominała: „Nigdy nie prosiłam aktorów, aby zrobili coś, czego bym nie zrobiła, więc pierwszego dnia w tunelu zanurkowałem w błoto, głową do przodu. Podszedłem i powiedziałem:„ W porządku, chodźmy „”. Po pierwszym ujęciu Colberta w błocie wyszła bez błota na twarzy. „Powiedziałem: 'Chodź tu, kochanie', wziąłem garść błota i uderzyłem ją w twarz. Weszła z powrotem i zrobiła to jeszcze raz”.

W latach wojny środki oszczędnościowe ograniczały ilość pieniędzy, które producenci mogli wydać na materiały budowlane. Aby utrzymać się w budżecie, Leisen wykorzystała jeden z planów z poprzedniego filmu Colberta, The Palm Beach Story (1942), który wciąż stał w Paramount, i przekształcił go w sypialnię Colberta w No Time for Love . Sekwencja snów Colberta wykorzystywała minimalny zestaw.

krytyczna odpowiedź

W swojej recenzji dla New York Times Bosley Crowther nazwał film „cudowną komedią” i „filmem na wskroś przymilnym”. Podczas gdy film przedstawia prostą fabułę chłopca i dziewczynki opartą na podstawowym prawie, które przyciągają przeciwieństwa, reżyser Mitchell Leisen jest w stanie stworzyć zabawny film poprzez „sprytne zastosowanie prostej mechaniki ekranu” i działanie, które ilustruje ten elementarny motyw. . Crowther podsumowuje:

Całość rozwiązana jest w normalny sposób chłopak-dostaje-szczęśliwie-dziewczynę, co, choć najsłabsza część obrazu, jest szybkim i klasycznym środkiem do celu. Zresztą konstrukcja i elementarność tematu przez bardziej spostrzegawczość mogą zostać uznane za satyrę na filmy chłopięco-dziewczęce. I to właśnie ta strona humoru w dialogu i pikantnej reżyserii wznosi film do poziomu pikantnej, dorosłej komedii. Claudette Colbert i Fred MacMurray to starcie dziewczyny i chłopca w tej sprawie, a to głównie dzięki ich ostrej grze, pierwiastki chemiczne w końcu jeżdżą.

Recenzent „ Variety” nazwał go filmem „eskapistycznym”, który był „ciężko naładowany śmiechem”. Recenzent pochwalił produkcję i reżyserię Mitchella Leisena, „kapitalne” kreacje Colberta i MacMurraya oraz scenariusz Claude'a Binyona za „wystarczalność dialogu cracku – i towarzyszący mu śmiech”.

Atrakcyjność filmu nie zachwiała się zbytnio przez kolejne pokolenia. W 2009 roku film został wznowiony jako część zestawu DVD Claudette Colbert Collection. W swojej recenzji filmu Glenn Erickson nazwał go „83 minutami bardzo zabawnej komedii”. Pochwalił także film za radzenie sobie z rolami seksualnymi.

Co ciekawe, film pokazuje sprytną grę z typowaniem seksu. Katherine jest otoczona kulturalnymi, ale bezpłciowymi męskimi trutniami. Kiedy czuje, że jest lekceważony, męski Jim Ryan uchodzi na sucho, dosłownie uderzając ich głowami. Katherine zatrudnia umięśnioną modelkę do sesji zdjęciowej, a Ryan również nie może się oprzeć, by go pobić. To, że postać Ryana nie wypada jako cham, można przypisać tylko osobowości MacMurraya i faktowi, że Ryan bawi się z Katherine. Wie, że próbuje z nim zagrać.

Erickson pochwalił także imponujące sceny w tunelu i surrealistyczną sekwencję snów Katherine, która skutecznie pokazuje jej sekretne pragnienie, by zostać zmiecionym z nóg przez macho he-man i uratowany przed jej zgrzybiałym męskim zalotnikiem. Erickson doszedł do wniosku, że No Time for Love jest „zarówno zabawny, jak i sprytny przez cały czas”.

Wyróżnienia

„No Time for Love” był nominowany do Oscara w kategorii „Najlepsza reżyseria artystyczna – dekoracja wnętrz, czarno-białe” ( Hans Dreier , Robert Usher , Samuel M. Comer ).

Bibliografia

Zewnętrzne linki