Noe Canjura - Noe Canjura
Noe Canjura ( Apopa , El Salvador , 14 sierpnia 1922 - Morienval , Francja , 29 września 1970) był Salvadoran malarz i znaczącą postacią w 20 wieku sztuki nowoczesnej we Francji.
Pierwsze kroki
Noe Canjura urodził się w 1922 roku w Apopa , wioski w Republice Salwadoru w Ameryce Środkowej, w rodzinie bezrolnych pochodzenia skromnym. W chwili jego śmierci, został uznany za jednego z czołowych krajobraz, martwa natura, i malarzy postać Francji.
Jako młodzieniec, Canjura została podniesiona w ścisłym kontakcie z walką zapasy środków do życia z niepłodnej ziemi swej rodzinnej wsi.
Aby zapłacić część swoich wydatków i rozjaśnić ciężar ofiary jego ojciec, aby utrzymać go w szkole, Canjura pracował w tartaku i często spędził tam noc, śpiąc na gołych deskach.
Jego talent do rysowania wyszło na jaw, gdy miał siedemnaście lat i, nie wiedząc jak i dlaczego, jego przygoda w świecie sztuki zaczęło. Studiował malarstwo w Akademii Malarstwa Valero Lecha w San Salvador (1942-1946).
Począwszy od roku 1942, Canjura wziął udział we wszystkich wystawach zbiorowych na całym Salwadorze i kilka lat później został wykazujących w Gwatemali.
W 1948 roku wyjechał do Meksyku, aby kontynuować studia. Tam był pod silnym wpływem Diego Rivera , który z Orozco i Siqueirosa , był u szczytu sławy. Stopniowo wpływ Rivery osłabiony i Canjura odwrócił się sztuką Gauguina , zdobywając z nim ideę formalnej kolejności w malarstwie i korzystanie z krzywych.
W tym samym roku, miał swoją pierwszą wystawę w Stanach Zjednoczonych.
Życie w Paryżu
Kariera Canjura zmieniła się dramatycznie w 1949 roku, kiedy wyjechał do Francji na studia w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts specjalnych badań w technice fresku malowania, na dotację wydanej przez jego rząd. Będąc w Paryżu dzieło Courbet i Le Nain miał silne przyciąganie do niego, choć on przylgnął do przedmiotów, które przedstawił ponury życie i nieurodzajnej glebie swojego ojczystego kraju.
Miał swój pierwszy koncert one-man w Paryżu w 1953 roku i od tego czasu stała się Francja przyjęła jego kraj. Życie w Paryżu było trudne i, jak wielu innych, musiał podjąć różne formy pracy ręcznej, aby zarobić na życie.
Po poślubił Madeleine Bachelet, artystę, jak sobie życie było łatwiejsze i został włączony do bardziej oddany swojej sztuce. W sobie, wciąż pozostawały wielkie kontrowersje co do jego zdolności jako malarz, który był perfekcjonistą.
Silny wpływ swoich lat w Paryżu było bardzo widoczne, gdy wrócił na krótko do Salwadorze w 1957 roku widział swój kraj innymi oczami i od tej pory barwy i światło stawało się coraz bardziej częścią jego pracy. malowanie Canjura jest teraz syntezą wielu czynników, które głęboko naznaczyły jego charakter, jak i jego sztuki. Jego płótna są zarówno dramatyczny i smutny; mocno składa się jeszcze szczegółowo z wielką subtelnością; zawsze uproszczone płaszczyzn koloru, który początkowo sugerować abstrakcje.
Fakt, że w czasie sześciu lat, między 1959 i 1965, Miasto Paryż zakupione cztery z jego obrazów ze swojej stałej kolekcji jest wskazanie jego sytuacji w Paryżu świata sztuki i stały rozwój swojej pracy.
Canjura był członkiem Société Nationale des Beaux-Arts i Salon de la Jeune Peinture . Wystawiał regularnie iz niekwestionowaną popularność w ważnych salonach Paryża; zwłaszcza, był co roku zapraszani w Maurice Boitel grupy „s w Salonie«Comparaisons» . Jego obrazy zostały zakupione do zbiorów państwa francuskiego, Muzeum Narodowego w Salwadorze (później przeniesiona do Muzeum Sztuki Salwadoru MARTE ), oraz Muzeum Hamishka Leomanouth w Ein Harod w Izraelu. W 1965 roku został wyróżniony prestiżową „suszonych śliwek d'Argent” w Salon de Provence Peintres.
Śmierć i dziedzictwo
Noe Canjura zmarł w Morienval , we Francji w dniu 29 września 1970 roku w wieku lat 48. Pochowany został na cmentarzu kościoła w Notre Dame de Morienval , bezpośrednie przeżyli to jego córka Leticia Canjura i jego wnuczkę, Vilma Borden; oba znajdują się w Atlancie, Georgia, Stany Zjednoczone.
Razem z Julią Díaz, Raúl Elas Reyes i Rosa Mena Valenzuela Canjura jest ikoną w Salwadorze największego ruchu szkoły artystycznej swego pokolenia. On również symbolizuje ludzką zdolność do wymyślania się z pokornym boso młodej sztuki studenta potężny twórca własnej egzystencji w środowisku międzynarodowym.
Pan Wally Findlay, prezes galeriach, kiedyś powiedział: „Młody artysta w bardzo krótkim czasie, by osiągnąć rangę takich współczesnych artystów, jak Bernard Buffet i Nicola Simbari”.
Referencje
- Wally Findley Galleries broszura z wystawy Noe Canjura w / Wally F. Galerie, New York, NY, USA / data: Niedostępne / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.
- „Noe Canjura Paintings do podglądu w Findlay” Artykuł / Magazyn: Niedostępne / New York, NY, USA / Data: Marzec, rok: Niedostępne / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.
- „Sztuka przez Canjura Odbiera Praise” Artykuł przez: Sandra Rosseau / Magazyn: Niedostępne / New York, NY, USA / Data: marzec, rok: Niedostępne / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.
- Artykuł z gazety „La Prensa Grafica”, Salwador / data: 27 sierpnia 1968 / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.
- Artykuł z gazety „El Diario de Hoy”, Salwador / Data: 27 sierpnia 1968 / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.
- Artykuł z gazety „El Diario de Hoy”, Salwador / data: 10 września 1968 / Materiały dostarczone przez panią Leticia Canjura.