Na Riwierze -On the Riviera
| Na Riwierze | |
|---|---|
 Plakat filmowy z 1951 r.
| |
| W reżyserii | Walter Lang |
| Scenariusz | scenariusz: Valentine Davies Henry Ephron Phoebe Ephron na podstawie sztuki Hansa Adlera Rudolpha Lothara |
| Wyprodukowano przez | Sol C. Siegel |
| W roli głównej |
Danny Kaye Gene Tierney Corinne Calvet Marcel Dalio Sig Ruman |
| Kinematografia | Leon Shamroy |
| Edytowany przez | J. Watson Webb Jr. |
| Muzyka stworzona przez |
Alfred Newman Sylvia Fine |
| Dystrybuowane przez | 20th Century Fox |
Data wydania |
|
Czas trwania |
90 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Kasa biletowa | 2,5 miliona USD (wynajem w USA) |
Na Riwierze jest 1951 Technicolor muzyczna komedia wykonane przez 20th Century Fox . Reżyseria Walter Lang i wyprodukowany przez Sol C. Siegel od scenariusza przez Valentine Davies i Phoebe i Henry Ephron , to studio czwarty film oparty na sztuce 1934 The Red Cat przez Rudolph Lothar i Hans Adler . W tej wersji występują Danny Kaye , Gene Tierney i Corinne Calvet , a także Marcel Dalio , Henri Letondal i Sig Ruman .
Studio podpisało umowę z Kaye na jeden film i ożywiło tę historię jako pojazd dla wszechstronnie utalentowanego aktora, który miał historię grania dwóch lub wielu ról.
On the Riviera był nominowany do dwóch Oscarów : Nagrodę za obraz muzyczny ( Alfreda Newmana ) i Najlepszego Kierownictwa Artystycznego w Kolorze ( dyrektorzy artystyczni Lyle R. Wheeler , Leland Fuller , Joseph C. Wright oraz dekoratorzy planu Thomas Little i Walter M . , Scott ).
Wątek
Jack Martin ( Danny Kaye ) to amerykański artysta estradowy. Ma w swoim programie skecz, naśmiewając się z kapitana Henri Durana (także Kaye). Pewnego wieczoru kapitan i jego żona Lili ( Gene Tierney ) przychodzą zobaczyć podszywanie się pod Jacka. Ku zaskoczeniu pary akt jest niesamowicie realistyczny. Za kulisami Kapitan spotyka dziewczynę Jacka, Colette ( Corinne Calvet ) i zaprasza ją na przyjęcie, które zamierza urządzić. Colette odmawia.
Późnym wieczorem Jack spotyka Lili i jest zafascynowany jej urodą. Robi dla niej personifikację Kapitana. Ale prawdziwy kapitan otrzymuje telegram, że jego linia lotnicza jest w niebezpieczeństwie, ponieważ kontrakt nie jest odnawiany, a on już kupił 51% akcji. Musi opuścić Francję.
Jack zostaje zatrudniony do roli kapitana, aby zmylić swojego rywala, Peritona ( Jean Murat ), ale na giełdzie kupuje resztę akcji linii lotniczych. Tego wieczoru na imprezie Jack zostaje ponownie zatrudniony do roli kapitana. Nie chce, by Lili wiedziała, ale Lili zostaje poinformowana bez jego wiedzy. Zrzuca ją z nóg i trzymają się blisko siebie przez resztę wieczoru.
Tymczasem Colette jest wściekła, gdy odkrywa, że Jack jest na przyjęciu i postanawia tam również iść, gdzie odkrywa, że podszywa się pod Kapitana. Co gorsza, prawdziwy Kapitan wraca do swojego domu, dezorientując wszystkich zaangażowanych. Zamiast tego Periton osacza Jacka i rozmawia z nim po francusku, którego Jack nie rozumie.
Odlew
- Danny Kaye - Jack Martin / Henri Duran
- Gene Tierney - Lili Duran
- Corinne Calvet - Colette
- Marcel Dalio - Philippe Lebrix
- Jean Murat - Felix Periton
- Henri Letondal - Louis Foral
- Clinton Sundberg - Antoine
- Sig Ruman - Gapeaux
- Joyce Mackenzie - Mimi (jako Joyce MacKenzie)
- Monique Chantal - Minette
- Marina Koshetz - Mme. Louise Cornet
- Ann Codee - Mme. Periton
- Mari Blanchard - Eugenia
Produkcja
Czerwony kot , wyprodukowany na scenę przez Darryla Zanucka z 20th Century Fox , miał zaledwie 13 przedstawień, ale studio skorzystało z adaptacji filmowych. Dwa pierwsze wyreżyserował Roy Del Ruth : Folies Bergère (1935) z Maurice Chevalierem , Merle Oberon i Ann Sothern oraz francuskojęzyczna wersja z 1935 roku, L'homme des Folies Bergère , z Chevalierem i Natalie Paley. Irving Cummings wyreżyserował adaptację z 1941 roku, That Night in Rio , w której występują Don Ameche , Alice Faye i Carmen Miranda .
Na Riwierze miał kłopoty z cenzorami, którzy pisali: „ostatnia część historii… wydaje się być oparta w dużej mierze na podejrzeniu nielegalnych związków między różnymi postaciami”. Jednak ostateczny scenariusz został zatwierdzony, z chwilowym zakłopotaniem Lili co do tożsamości mężczyzny, z którym spędziła noc nietkniętą.
Żona Kaye, autorka tekstów i autorka tekstów, Sylvia Fine , napisała do obrazu cztery utwory. Jeden z nich, Popo the Puppet , stał się charakterystyczną piosenką Kaye. W filmie jest on przedstawiony jako rozbudowany numer produkcyjny z latającymi marionetkami, oglądany przez telewizję kolorową . W niedzielę 20 maja 1951 r. „New York Times” zamieścił na górze strony 225 czterokolumnowe zdjęcie francuskiej sekwencji lalkowej.
W telewizji kolorowej sekwencje w tym filmie byłby zafascynowany publiczności w 1951 roku, kiedy to kolorowy telewizor był rzadkością. Pierwsze transmisje telewizji kolorowej w Stanach Zjednoczonych miały miejsce w 1951 i 1953 roku. (We Francji, gdzie akcja filmu jest osadzona, pierwsza emisja kolorowa miała miejsce w 1967 roku). Transmisja za pomocą kabla koncentrycznego i zamkniętego obwodu poprzedziła format nadawania.
Gwen Verdon , przypisywana jako Gwyneth Verdon, pojawia się w sekwencjach tanecznych wyreżyserowanych i wystawionych przez Jacka Cole'a . To był jej pierwszy występ w filmie.
W dekoracji scenografii (nominowanej do Oscara) znalazł się portret Lili Duran. Jest to portret Gene'a Tierneya jako Laury Hunt stworzony do filmu z 1944 roku, Laura .
Przyjęcie
Krytyk „ New York Timesa” , Bosley Crowther, przypomniał swoim czytelnikom dwie poprzednie wersje tej historii i kontynuował: „Teraz, nieco podrasowana przez Valentine Davies, Phoebe i Henry’ego Ephrona; wyposażona w cztery numery muzyczne autorstwa żony pana Kaye, Sylvii Fine, i wykonany w przepięknym Technicolor, który oddaje chwałę produkcji i dobrze odżywionej obsadzie, służy talentom pana Kaye... () Z pewnością można było znaleźć coś lepszego dla tego genialnego komika niż ten oklepany i nieciekawy opowieść... fabuła jest zbyt pomieszana, by ją śledzić, i tak nie jest zbyt zabawna... Gene Tierney wygląda lepiej w nowych ubraniach, niż wygląda na nią w starej historii. A Corinne Calvet jest ładna, ale zaniedbana... Marcel Dalio i Henri Letondal wykonuje rutynę Tweedledum i Tweedledee… Jest też wiele ładnych dziewczyn.
W momencie premiery filmu zespół Variety pochwalił „przejrzysty scenariusz, pełen szybkich i wściekłych dialogów… Wykorzystywany jest pełen zakres talentu Kaye, zarówno w dywizjach komediowo-muzycznych, jak i w prostych wykonaniach. dostarcza. Cztery melodie, z których trzy są wykorzystywane do poparcia potężnych numerów produkcyjnych, zostały cleffed przez Sylvię Fine, aby pokazać talent Kaye do robienia zabawy.
Pisząc dla Turner Classic Movies w XXI wieku, Jay S. Steinburg zauważa: „Studio odkurzyło scenariusz z błędną tożsamością, z którego korzystało już dwukrotnie; mimo to okazał się idealnie pasować do mocnych stron gwiazdy i w połączeniu z pięknym Główne postacie kobiece, kolorowe lokalizacje i wciągające scenografie, zapewniły rozrywkę, która nadal dobrze się trzyma.
Leonard Maltin daje filmowi 3 z 4 gwiazdek: "Skocząca muzykakomedia z Dannym w podwójnej roli artysty i francuskiego bohatera wojskowego. 'Ballin' the Jack', inne piosenki w żywym filmie. Gwen Verdon jest jedną z chórzystek".