Jedna prawdziwa rzecz -One True Thing
| Jedna prawdziwa rzecz | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Carl Franklin |
| Scenariusz | Karen Croner |
| Oparte na |
Jedna prawdziwa rzecz autorstwa Anny Quindlen |
| Wyprodukowano przez | Jesse Beaton Leslie Morgan Harry J. Ufland William W. Wilson III |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Declan Quinn |
| Edytowany przez | Carole Kravetz |
| Muzyka stworzona przez | Klif Eidelman |
| Dystrybuowane przez | Universal Studios |
Data wydania |
|
Czas trwania |
127 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 30 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 26,6 miliona dolarów |
Jedna prawdziwa rzecz toamerykański dramat z 1998 roku w reżyserii Carla Franklina . Opowiada historię 20-letniej kobiety, która jest zmuszona zawiesić swoje życie, aby zaopiekować się umierającą na raka matką. Scenariusz został zaadaptowany przez Karen Croner z powieści Anny Quindlen , a historia oparta jest na własnej walce Quindlen ze śmiercią jej matki, Prudence Pantano Quindlen, z powodu raka jajnika w 1972 roku.
W filmie występują Meryl Streep , Renée Zellweger , William Hurt i Tom Everett Scott . Bette Midler śpiewa główną piosenkę „My One True Friend” w napisach końcowych. Utwór został po raz pierwszy wydany na albumie Midlera z 1998 roku Bathhouse Betty . Film został nakręcony w Morristown w stanie New Jersey i Maplewood w stanie New Jersey , a także w kampusie Uniwersytetu Princeton .
Wątek
Ellen Gulden pracuje pod presją, pisząc dla magazynu New York . Ellen odwiedza dom rodzinny na niespodziankę urodzinową ojca. Staje się oczywiste, że głęboko podziwia swojego ojca, George'a, niegdyś sławnego pisarza i profesora literatury na Uniwersytecie Princeton , ale ledwie powstrzymywała pogardę dla swojej matki, Kate i życia domowego, i zawsze postrzegała ją jako niesforną Stepford. Żona . Kiedy okazuje się, że Kate ma raka, George naciska na Ellen, by wróciła do domu i zajęła się matką. Ellen jest zaskoczona tą prośbą, wiedząc, że może to zagrozić jej karierze i zainteresowaniu miłością, ale w końcu zgadza się, ulegając apelom i zachętom ojca.
Gdy Ellen pomaga matce w pracach domowych, podczas gdy ojciec zajmuje się swoimi zwykłymi sprawami, nie pomagając zbytnio, Ellen zaczyna ponownie oceniać swoje poglądy na temat rodziców. Zdaje sobie sprawę, że zawsze odsuwała na bok matkę i idealizowała ojca, pomimo jego egocentrycznego skupienia na karierze i - jak odkrywa - wieloletniego nawyku romansowania ze swoimi studentkami.
Ellen próbuje znaleźć dla siebie miejsce w życiu swoich rodziców, jednocześnie starając się dalej pisać jako freelancer i utrzymać związek ze swoim chłopakiem w Nowym Jorku. Z biegiem czasu Ellen zbliża się do matki i dowiaduje się więcej o małżeństwie swoich rodziców — w tym zdaje sobie sprawę, że Kate od początku wiedziała o romansach George'a. Ellen dowiaduje się również, że miłosne dni jej ojca stały się samotnymi nocami spędzonymi na piciu w lokalnym barze, aby uśmierzyć ból związany z tym, że nigdy więcej nie odniesie sukcesu ani nawet nie będzie w stanie dokończyć kolejnych powieści. George przyznaje Ellen, że powodem, dla którego kochał Kate, było to, że była pełna światła prześwitującego przez wszystko i nie mógł znieść myśli, że jej światło się wymyka.
Gdy jej matka umiera, Ellen mówi jej, że ją kocha, a Kate mówi, że wiedziała o tym i zawsze wiedziała.
Po śmierci Kate, autopsja ujawnia, że Kate rzeczywiście zmarła z powodu przedawkowania morfiny , a prokurator okręgowy pyta Ellen o śmierć jej matki. Sceny z tego wywiadu są przeplatane przez cały film i wskazują, że Ellen jest podejrzana o pomoc w samobójstwie matki. W końcowej scenie, przy grobie Kate, Ellen wróciła z nowej pracy, którą znalazła w Nowym Jorku w Village Voice . Sadzi żonkile, kiedy widzi zbliżającego się ojca, ich pierwsze spotkanie od pogrzebu. George mówi Ellen, że była bardzo odważna, aby zrobić to, co zrobiła, i wygląda na zdziwioną, dopóki nie zdaje sobie sprawy, że George myśli, że jej matka śmiertelnie przedawkowała. Ellen odpowiada, że myślała, że wspólnikiem był ojciec. Oboje zdają sobie sprawę, że Kate musiała się zabić.
George mówi Ellen o tym, jak bardzo kochał Kate, uważając ją za swoją muzę , swoją „jedyną prawdziwą rzecz”. Ellen wyjaśnia ojcu, jak sadzić cebulki żonkila, a on pomaga, zapowiadając, jak się wydaje, ich pojednanie oparte na wzajemnym, od dawna spóźnionym docenieniu Kate.
Rzucać
- Meryl Streep jako Kate Gulden
- Renée Zellweger jako Ellen Gulden
- William Hurt jako George Gulden
- Tom Everett Scott jako Brian Gulden
- Lauren Graham jako Jules
- Nicky Katt jako Jordan Belzer
- James Eckhouse jako prokurator okręgowy
- Patrick Breen jako Pan Tweedy
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
One True Thing otrzymał w większości przychylne recenzje krytyków, a Streep był przedmiotem uznania za przynoszenie ciepła i naturalnej energii, zamiast sprawiać wrażenie chłodnego i technicznego. Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 89% na podstawie recenzji 61 krytyków. Podobna strona Metacritic ocenia ją na 63 na 100 na podstawie recenzji 25 krytyków, wskazując na „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę „A” w skali od A do F.
Todd McCarthy z Variety nazwał to „delikatnie napisanym, płynnie wyreżyserowanym i fachowo zagranym”. Roger Ebert , recenzując film dla Chicago Sun-Times , pochwalił go za wzniesienie się ponad poziom mydła dzięki czystemu kunsztowi i przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery.
Mick LaSalle w San Francisco Chronicle oświadczył: „Po jednej prawdziwej rzeczy krytycy, którzy upierają się przy fikcji, że Streep jest zimną i techniczną aktorką, będą musieli zbadać swoje głowy. Jest tak instynktowna i naturalna – tak dokładnie w tej chwili i działając na lotach inspiracji - że jest w stanie dać nam kobietę, która jest jednocześnie szalenie idiosynkratyczna i całkowicie wiarygodna." Krytyk filmowy z Los Angeles Times , Kenneth Turan, zauważył: „[rola Streep] jest jedną z najmniej świadomie dramatycznych i pozornie efektownych w jej karierze, ale Streep dodaje poziom uczciwości i rzeczywistości, który sprawia, że [jej rola] jest jednym z jej najbardziej poruszających. ”. Wśród kilku opinii negatywnych, Salon.com „s Andrew O'Hehir skarżył się, że film«naprawdę nie ma fabuły»i stwierdził reżyser Carl Franklin w stanie prawidłowo połączyć ze swoją obsadą.
Wyróżnienia
Streep była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie, ale przegrała z Gwyneth Paltrow za rolę w Zakochanym Szekspirze .