Orlando (film) - Orlando (film)

Orlando
Plakat filmowy Orlando.jpg
Plakat promocyjny
W reżyserii Sally Potter
Scenariusz autorstwa Sally Potter
Oparte na Orlando: A Biography
przez Virginia Woolf
Wyprodukowano przez Christopher Sheppard
W roli głównej
Kinematografia Aleksiej Rodionow
Edytowany przez Hervé Schneid
Muzyka stworzona przez David Motion
Sally Potter
Dystrybuowane przez Sony Pictures Klasyka
Data wydania
Czas trwania
93 minuty
Kraje Wielka Brytania, Francja, Włochy, Holandia, Rosja
Język język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
Kasa biletowa 1 519 690 £ (Wielka Brytania)
5 319 445 $

Orlando jest dramat filmowy 1992 okres brytyjski luźno oparty na Virginia Woolf „s 1928 powieść Orlando: A Biography , z udziałem Tilda Swinton jako Orlando, Billy Zane jako Marmaduke Bonthrop Shelmerdine oraz Quentin Crisp jako królowej Elżbiety I . Została napisana i wyreżyserowana przez Sally Potter , która jest również współautorem muzyki do filmu (z Davidem Motion).

Potter zdecydował się sfilmować większą część książki o Konstantynopolu w odizolowanym mieście Chiwa w Uzbekistanie i wykorzystał las rzeźbionych kolumn w XVIII-wiecznym meczecie Djuma. Krytycy pochwalili film, a szczególnie pochwalili wizualną obróbkę scenografii powieści Woolf.

Film miał swoją premierę w konkursie na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i został ponownie wydany w wybranych amerykańskich kinach w sierpniu 2010 roku.

Wątek

Historia zaczyna się w epoce elżbietańskiej , na krótko przed śmiercią królowej Elżbiety I w 1603 roku. Na łożu śmierci królowa obiecuje androgynicznemu , młodemu szlachcicowi imieniem Orlando duży obszar ziemi i zbudowany na nim zamek, wraz z hojnymi pieniędzmi. prezent; zarówno Orlando, jak i jego spadkobiercy zachowaliby ziemię i dziedzictwo na zawsze, ale Elżbieta przekaże mu je tylko wtedy, gdy zgodzi się na niezwykłe polecenie: „Nie znikaj. Nie więdnij. Nie starzej się”. Orlando zgadza się i odpoczywa we wspaniałej izolacji w zamku przez kilka stuleci, podczas których parał się poezją i sztuką. Jego próby zaprzyjaźnienia się ze słynnym poetą przynoszą odwrotny skutek, gdy poeta wyśmiewa jego wiersz. Orlando następnie udaje się do Konstantynopola jako ambasador Anglii w Imperium Osmańskim i prawie ginie w dyplomatycznych rozgrywkach. Budząc się siedem dni później, dowiaduje się czegoś zaskakującego: przemienił się w kobietę.

Obecna Lady Orlando wraca do swojej posiadłości w stroju z Bliskiego Wschodu, gdzie dowiaduje się, że czeka ją kilka zbliżających się procesów sądowych, twierdząc, że Orlando od początku była kobietą i dlatego nie ma prawa do ziemi ani żadnego królewskiego dziedzictwa, które miała królowa. obiecał. Kolejne dwa stulecia męczą Orlando; sprawa sądowa, pech w miłości i wojny w historii Wielkiej Brytanii w końcu przenoszą tę historię do dnia dzisiejszego (tj. na początek lat 90.). Orlando ma teraz małą córkę i szuka wydawcy swojej książki. (Redaktor literacki, który ocenia dzieło jako „całkiem dobre” , gra Heathcote Williams — ten sam aktor, który grał poetę, który wcześniej w filmie oczerniał poezję Orlanda). jej córka i marząca filozoficznie pod drzewem, w końcu znalazła spokojną niszę.

Różnice z powieści

Reżyserka Sally Potter opisała swoje podejście do adaptacji w następujący sposób:

Moim zadaniem... było znalezienie sposobu, by pozostać wiernym duchowi książki i intencjom Virginii Woolf, jednocześnie bezwzględnie zmieniając książkę w jakikolwiek sposób niezbędny, aby działała kinowo... Najbardziej bezpośrednie zmiany były strukturalne . Fabuła została uproszczona [i] wszelkie wydarzenia, które nie wpłynęły znacząco na historię Orlando, zostały porzucone.

Film zawiera pewne anachronizmy nieobecne w powieści. Na przykład, po przyjeździe Orlanda w Konstantynopolu około roku 1700, Anglia jest określany jako „zielonej i przyjemnej ziemi”, linii od William Blake „s Jerozolimy , który w rzeczywistości nie został napisany aż do 1804. Ponadto, Orlando odbiera prezent dla uczczenia nowego stulecia od królowej Anny , która w rzeczywistości jeszcze nie wstąpiła na tron.

Potter twierdził, że „podczas gdy powieść może wytrzymać abstrakcję i arbitralność (taką jak zmiana płci w Orlando), kino jest bardziej pragmatyczne”. Ona kontynuowała,

Musiały istnieć powody – jakkolwiek nikłe – by popchnąć nas w podróż opartą na pewnego rodzaju zawieszeniu niewiary. W ten sposób królowa Elżbieta obdarza go długim życiem Orlando... podczas gdy w książce pozostaje to niewyjaśnione. A zmiana płci Orlando w filmie jest wynikiem tego, że osiągnął punkt krytyczny – kryzys męskiej tożsamości.

Pod koniec filmu Orlando ma córkę, podczas gdy w powieści miała syna. Potter powiedziała, że ​​jej zamiarem było zburzenie czwartej ściany przez Orlando jako odpowiednik bezpośrednich adresów Woolf do jej czytelników i że była to jej próba przekształcenia literackiego dowcipu Woolf w bardziej „kinowy” humor. Pozostało jednak jedno oczywiste podobieństwo: film kończy się w dniu dzisiejszym, w 1992 roku, tak jak powieść Woolf kończy się w dniu dzisiejszym, w 1928 roku.

Rzucać

Ścieżka dźwiękowa

W filmie wykorzystano następujące piosenki:

Poezja

W filmie wykorzystano fragmenty następujących tekstów:

Produkcja

Kiedy po raz pierwszy zaproponował jej leczenie w 1984 roku, „profesjonaliści z branży” powiedzieli Potterowi, że historia jest „niemożliwa do zrealizowania, niemożliwa, o wiele za droga, a poza tym nie interesująca”. Niemniej jednak w 1988 roku zaczęła pisać scenariusz i zbierać pieniądze.

Odlew

Potter widział Tildę Swinton w filmie Manfreda Karge grającego od mężczyzny do mężczyzny i powiedział, że jest „głęboka subtelność w sposobie, w jaki przyjmowała męską mowę ciała i radziła sobie z męskością i kobiecością”. Mówiąc słowami Pottera, Quentin Crisp był „Królową Królowych… szczególnie w kontekście polityki naginania płci Virginii Woolf”, a zatem nadawał się do roli starzejącej się królowej Elżbiety.

Przyjęcie

Przed wypuszczeniem Orlando do Stanów Zjednoczonych w czerwcu 1993 roku Vincent Canby napisał w wylewnie pozytywnej recenzji:

Ten porywający i dowcipny spektakl wdziera się do umysłu poprzez oślepione oczy, które nigdy nie zostały znieczulone. W Orlando pani Potter , podobnie jak w Woolf, panuje przeszywający zdrowy rozsądek i radość, które, ponieważ są tak rzadkie w dzisiejszych czasach w jakimkolwiek medium, tworzą swój własny rodzaj filmowego napięcia i zachwyconego śmiechu. Orlando mógłby równie dobrze stać się klasykiem bardzo szczególnego rodzaju – być może nie mainstreamem – ale wzorem dla niezależnych twórców filmowych, którzy podążają za własnymi irracjonalnymi muzami, czasami do nieopłakanych mroków, czasami do chwały.

Canby ostrzegł jednak, że chociaż powieść stoi sama, nie był pewien, czy film tak. Napisał: „Osiągnięciem Pottera jest przetłumaczenie na sfilmowanie czegoś z szerokiego zakresu zainteresowań Woolf, nie tylko w zakresie języka i literatury, ale także historii, przyrody, pogody, zwierząt, relacji płci i samej natury płci”.

Dla kontrastu, Kenneth Turan z Los Angeles Times opisał Orlando jako „pustego… zadufanego… i zadowolonego z siebie” i narzekał, że „wszelkie emocjonalne połączenie pasujące do starannie skonstruowanego wyglądu [Orlando] po prostu nie jest mieć”.

W 2010 roku Orlando został przyjęty jako część udanej twórczości Pottera z Matthew Connelly, a jeden z krytyków stwierdził w pierwszej linijce swojej recenzji, że „Rzadko kiedy materiał źródłowy, reżyser i główna aktorka są bardziej zestrojone niż w Orlando , adaptacji z 1992 roku. powieści Virginii Woolf, wyreżyserowanej przez Sally Potter, z udziałem Tildy Swinton... Jednak oglądanie Orlando jakieś 17 lat po jego pokazie w Stanach Zjednoczonych jest miłym przypomnieniem, jak umiejętnie [Potter i Swinton] zebrali tu swoje prezenty, jak otwarcie nawiązali dialog z żartobliwym, śliskim tekstem Woolf”.

Rotten Tomatoes ocenił film pozytywnie na 83% na podstawie 60 recenzji, ze średnią oceną 6,7/10 i konsensusem: „ Orlando nie może dorównać swoim wizualnym zachwytom równie mocną narracją, ale tak fajnie się go ogląda, nie trzeba."

Nagrody

Orlando był nominowany do Oscara za reżyserię artystyczną ( Ben Van Os , Jan Roelfs ) i kostiumy ( Sandy Powell ). Film był także nominowany do nagrody Independent Spirit Awards za najlepszy film zagraniczny w 1994 roku . Podczas 29. Guldbagge Awards film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu zagranicznego .

Orlando: queer element

Plakat reklamujący Orlando: Queer Element w Hanbury Hall

W 2017 roku film był wielokrotnie pokazywany w ramach multimedialnego projektu artystycznego Orlando: The Queer Element . Projekt badał kwestie nauki i płci na przestrzeni historii i został zorganizowany przez teatr Clay & Diamonds we współpracy z organizacjami takimi jak BFI i National Trust , przy wsparciu finansowym Wellcome Trust and Arts Council England .

Jednorazowy, wciągający występ z udziałem pięciu aktorów – niektórych ze społeczności LGBT – odbył się w piątek 24 marca na BFI Flare: London LGBT Film Festival , wraz z pokazem filmu z okazji 25. rocznicy.

Osobną serię przedstawień zorganizowali w czerwcu Clay & Diamonds z ponad 30 aktorami z firmy szkoleniowej Fourth Monkey . Razem stworzyli utwór site-specific, który został wykonany w salach National Trust w Hanbury Hall i Knole house (dom Vity Sackville-West , kochanki Woolf i inspiracji dla Orlando ). Przedstawienia te były realizowane zarówno dla publiczności publicznej, jak i szkolnej, a wiele z nich zawierało pokaz filmu. Wydarzenie to służyło również jako część programu National Trust „Uprzedzenie i duma”, który upamiętnił 50 lat od częściowej dekryminalizacji homoseksualizmu w Wielkiej Brytanii wraz z uchwaleniem ustawy o przestępstwach seksualnych z 1967 roku .

W ramach projektu odbył się również pokaz kilku krótkich filmów artystycznych stworzonych przez studentów Masters in Design w Royal College of Art oraz cykl warsztatów i wykładów naukowych.

Inspiracja Met Gala 2020

Orlando , zarówno film, jak i powieść, były główną inspiracją zarówno wiosennej wystawy Instytutu Kostiumów w Metropolitan Museum of Art, jak i Gali Met w 2020 roku . Wystawa zatytułowana „About Time: Fashion and Duration” została szczególnie zainspirowana sceną „labiryntu” w Orlando , gdzie Tilda Swinton biegnie przez labirynt ubrana w XVIII-wieczną suknię, zanim pojawi się ponownie ubrana w strój z połowy XIX wieku. Wykorzystując tę ​​scenę jako początkową inspirację, kurator Andrew Bolton wykorzystał „koncepcję czasu Orlando i sposób, w jaki ona / on płynnie porusza się przez wieki”, aby „prześledzić ponad półtora wieku mody, ilustrując, jak ubrania z przeszłości wpływać na teraźniejszość”. Choć pandemia COVID-19 wymusiła odwołanie Gali Met, otwarcie samej wystawy zostało przesunięte na październik 2020 r.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki