Kolekcja Orleans - Orleans Collection

Jupiter i Io autorstwa Correggio , jeden z niewielu obrazów, które opuściły kolekcję Orleans przed rewolucją francuską. ( Kunsthistorisches Museum , Wiedeń)

Orleans Collection był bardzo ważny zbiór ponad 500 obrazów utworzonych przez Philippe d'Orléans, księcia Orleanu , głównie nabyte od około 1700 roku, a jego śmierć w 1723. Oprócz wielkich kolekcjach królewski-stać-narodowych Europy jest zapewne największa prywatna kolekcja sztuki zachodniej, zwłaszcza włoskiej, kiedykolwiek zgromadzona i prawdopodobnie najsłynniejsza, czemu sprzyjał fakt, że większość kolekcji była publicznie dostępna od momentu jej powstania, czy to w Paryżu, czy później w Londynie, Edynburgu i gdzie indziej.

Trzon kolekcji stanowiły 123 obrazy z kolekcji królowej Szwecji Krystyny , która sama w sobie posiadała rdzeń zebrany z łupów wojennych z worków przez wojska szwedzkie z Monachium w 1632 roku i Pragi w 1648 roku podczas wojny trzydziestoletniej . Po rewolucji francuskiej kolekcja została sprzedana przez Louisa Philippe'a d'Orléansa, Philippe'a Égalité , a większość z nich przejęło arystokratyczne angielskie konsorcjum, na którego czele stał Francis Egerton, 3. książę Bridgewater . Znaczna część kolekcji została rozproszona, ale znaczące grupy pozostają nienaruszone, po przejściu przez dziedziczenie. Jedną z takich grup jest Sutherland Loan lub Bridgewater Loan , zawierająca szesnaście prac z kolekcji Orleans, w National Gallery of Scotland , a druga znajduje się w Castle Howard w Yorkshire. W zbiorach znajdujących się niegdyś w National Gallery w Londynie znajduje się dwadzieścia pięć obrazów , które docierały tam różnymi drogami.

Kolekcja ma kluczowe znaczenie dla historii kolekcjonowania i publicznego dostępu do sztuki. Występował w dwóch okresach, w których zbiory sztuki były najbardziej narażone na zakłócenia i rozproszenie: w połowie XVII wieku i okresie po rewolucji francuskiej.

Rudolf i Christina

Alegoria mądrości i siły (ok. 1580) autorstwa Veronese , pierwotnie namalowana dla Rudolfa II, Świętego Cesarza Rzymskiego , obecnie w Frick Collection w Nowym Jorku.

Obrazy zrabowane z Zamku Praskiego zostały w większości zgromadzone przez obsesyjnego kolekcjonera Rudolfa II, Świętego Cesarza Rzymskiego (1552–1612), którego masowe zakupy obejmowały słynną kolekcję czołowego ministra cesarza Karola V , kardynała Granvelle (1517–86). , które zmusił siostrzeńca i spadkobiercy Granvelle, aby mu sprzedali. Granvelle był „największym prywatnym kolekcjonerem swoich czasów, przyjacielem i mecenasem Tycjana i Leoniego oraz wielu innych artystów”, w tym jego protegowanego Antonisa Mor . Szwedzi tylko przejrzeli śmietankę z kolekcji Habsburgów, o czym świadczą prace w Wiedniu, Madrycie i Pradze.

Większość łupów pozostała w Szwecji po wyjeździe Christiny na wygnanie: zabrała ze sobą tylko około 70 do 80 obrazów, w tym około 25 portretów swoich przyjaciół i rodziny oraz około 50 obrazów, głównie włoskich, z łupów praskich, a także posągi, klejnoty, 72 gobeliny i różne inne dzieła sztuki. Obawiała się, że jej następca przejmie królewskie zbiory, i ostrożnie wysłała je do Antwerpii na statku, zanim abdykowała.

Christina znacznie rozszerzyła swoją kolekcję podczas wygnania w Rzymie, na przykład dodając pięć małych paneli Raphael predella z Ołtarza Colonna , w tym Agony in the Garden, teraz ponownie połączonych z głównym panelem w Nowym Jorku, które zostały zakupione z klasztoru pod Rzymem. Była widocznie podano Tycjana Śmierć Akteon przez największego kolektora wieku, arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii , Viceroy w Brukseli - otrzymała wiele takich prezentów od królewskiej katolickiego po swoim nawróceniu, i dał kilka hojne dary siebie, zwłaszcza Albrecht Dürer S” panele Adama i Ewy do Filipa IV Hiszpanii (obecnie Prado ).

Po jej śmierci pozostawiła swoją kolekcję kardynałowi Decio Azzolino , który sam zmarł w ciągu roku, pozostawiając kolekcję jego siostrzeńcowi, który sprzedał ją Don Livio Odescalchi , dowódcy armii papieskiej, w którym to momencie zawierała 275 obrazów, 140 je włoskie. Rok po śmierci Odescalchiego w 1713 roku jego spadkobiercy rozpoczęli długotrwałe negocjacje z wielkim francuskim koneserem i kolekcjonerem Pierre'em Crozatem , pośredniczącym w imieniu Philippe'a, duc d'Orléans. Sprzedaż została ostatecznie zakończona, a obrazy zostały dostarczone w 1721 r. Francuscy eksperci skarżyli się, że Christina wycięła kilka obrazów, aby pasowały do ​​jej sufitu, i odrestaurowała niektóre z najlepszych dzieł, zwłaszcza Correggios, w tym Carlo Maratti .

Właściciele królewscy

Kolekcja w Paryżu

Wskrzeszenie Łazarza przez Sebastiano del Piombo , ekstrahuje przez Phillippe od katedry w Narbonne, a później „NG1”, pierwsza pozycja w katalogu Galerii Narodowej

Kolekcja Orleans mieściła się we wspaniałej scenerii Palais-Royal , paryskiej siedziby książąt Orleanu. Tylko 15 obrazów w drukowanym katalogu 1727 zostały odziedziczone przez Philippe II od swojego ojca, Philippe de France, księcia Orleanu, Monsieur (1640-1701); skatalogowana „kolekcja” nie była bynajmniej całą sztuką będącą własnością książąt, ale zarejestrowano tylko część przechowywaną w Palais-Royal do publicznego wglądu. Odziedziczył również małe, ale wysokiej jakości kolekcje po Henrietcie Anne Stuart , pierwszej żonie swojego ojca, z 1701 roku i kochanku swojego ojca, Kawalerem Lotaryńskim w 1702 roku.

Według Reitlingera jego najbardziej aktywna faza kolekcjonerska rozpoczęła się około 1715 r., Kiedy został regentem po śmierci wuja Ludwika XIV , po czym bez wątpienia zyskał dodatkową przewagę w negocjacjach. Zaczął też być prezentowany z wieloma obrazami, przede wszystkim trzema poezjami Tycjana , obecnie w Bostonie i dzielonymi przez Edynburg i Londyn, które zostały przekazane przez Filipa V Hiszpanii ambasadorowi Francji, księciu de Gramont , który z kolei przedstawił je regentowi.

Kolekcja Christiny dołączyła do kolekcji Philippe'a na krótko przed końcem jego życia, a większość innych dzieł kupiono we Francji, jak Sebastiano del Piombo Raising of Lazarus , a niektóre z Holandii lub Włoch, jak zestaw Siedmiu Sakramentów Nicolasa Poussina , zakupiony z kolekcji holenderskiej przez kardynała Dubois w 1716 r. Inne źródła obejmowały spadkobierców kardynałów Richelieu i Mazarina oraz kardynała Dubois, ze szczególnie ważną grupą spadkobiercy Colberta, markiza de Seignelay , i inni z książąt Noailles, Gramont, Vendôme i inni francuscy kolekcjonerzy.

Obrazy znajdowały się w dwóch apartamentach z dużymi pokojami biegnącymi obok siebie wzdłuż zachodniego lub bibliotecznego skrzydła pałacu, a mniejsze dzieła holenderskie i flamandzkie w mniejszych pokojach. W salach galerii nadal zachowało się wiele oryginalnych mebli, porcelany i dekoracji ściennych, które były używane przez ojca Phillippe'a jako wielkie sale recepcyjne i według gościa w 1765 roku „nie można było sobie wyobrazić niczego bardziej bogato umeblowanego lub ozdobionego większą ilością dzieł sztuki i smak ”. Dokonano zmian, aby pomieścić obrazy; koneserzy szczególnie chwalili Galerie à la Lanterne , z jej równomiernym, pozbawionym słońca światłem górnym, rozpraszanym z kopuły nad głową. Przez większą część XVIII wieku zwiedzanie kolekcji było łatwe i bardzo wielu ludzi to robiło, pomagając drukowanemu katalogowi z 1727 roku, wydanemu ponownie w 1737 roku, Description des Tableaux du Palais Royal . Zawierała 495 obrazów, choć niektóre były nadal dodawane, a kilka utylizowano.

Paolo Veronese 's Scorn , jedna z czterech alegorii miłości , c. 1575. Seria została po raz pierwszy odnotowana w zbiorach Świętego Cesarza Rzymskiego w Pradze w 1637 roku, zanim przeszła przez Szwecję do Kolekcji Orleańskiej. Został sprzedany na aukcji w Londynie w 1800 r. Hrabiemu Darnley , którego spadkobiercy sprzedali go National Gallery w Londynie w 1890 r.

Obrazy wisiały nie według „szkół” czy przedmiotów, ale aby zmaksymalizować ich efekty w zestawieniu, w sposób „szkoły mieszanej”, za którym opowiadał się Pierre Crozat w swojej wielkiej prywatnej kolekcji w jego paryskim hotelu . Niektórzy odwiedzający potępili mieszankę na ścianie o tematyce erotycznej i religijnej. Kolekcja była najbardziej zauważalną dla włoskich obrazów o najwyższej i późnego renesansu, a zwłaszcza dzieła weneckich. Zbiór zawierał nie mniej niż pięć wierszy namalowanych dla Filipa II Hiszpanii , z których dwa są obecnie dzielone między Edynburgiem i Londynem, dwa zawsze w Londynie ( Wallace Collection i National Gallery), a jeden w Bostonie . Seria czterech mitologicznych alegorii Veronese jest teraz podzielona między Fitzwilliam Museum w Cambridge i Frick Collection (z dwoma, jeden zilustrowany powyżej) i Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Inna seria Veronese, cztery Alegorie Miłości, które są obecnie w National Gallery, wisiały jako overdoor w centralnym salonie, w którym znajdowała się również większa seria Veronese, trzy z Tycjan poezji i Correggios.

Kolekcja obejmowała (według współczesnych atrybucji) 28 Tycjan, obecnie uważanych za dzieła warsztatowe, ale w tym kilka z jego najlepszych dzieł, 12 Raphaelsów , 16 Guido Renis , 16 Veroneses, 12 Tintorettos, 25 obrazów Annibale Carracci i 7 Lodovico Caracciego , 3 major Correggio plus dziesięciu nie jest już przez niego akceptowanych i 3 Caravaggio. Atrybucje nie były już akceptowane i prawdopodobnie nawet wtedy uznano za wątpliwe 2 Michała Anioła i 3 Leonarda. Niewiele było dzieł z XV wieku, z wyjątkiem Giovanniego Belliniego . Kolekcja odzwierciedlała współczesne zamieszanie poza Hiszpanią co do tego, jak w rzeczywistości wyglądały dzieła wielkiego Velázqueza ; przypisywane mu prace były wysokiej jakości, ale autorstwa innych artystów, takich jak Orazio Gentileschi .

Rembrandt , The Mill , 1645–1648, jeden z jego najsłynniejszych pejzaży, obecnie w National Gallery of Art w Waszyngtonie .

Dzieła francuskie, których skatalogowany zbiór obejmował stosunkowo niewiele, obejmował zestaw Siedmiu Sakramentów i 5 innych dzieł Poussina . Były obrazy Philippe de Champaigne obecnie w Wallace Collection i Metropolitan Museum oraz Eustache Le Sueur który pojawił się w 1997 roku nad drzwiami w Naval & Military klubu i znajduje się obecnie w National Gallery. Prace flamandzkie były zdominowane przez Rubensa z 19 obrazami, w tym grupą 12 badań, obecnie szeroko rozproszonych, van Dycka z 10 pracami i Davidem Teniersem z 9. Malowidłami holenderskimi było 6 Rembrandtów , 7 dzieł Caspara Netschera (jeden obecnie Wallace Collection) i 3 autorstwa Fransa van Mierisa (obecnie National Gallery), które były wtedy bardziej cenione niż obecnie. Było 3 Gerrit Dous i 4 Wouwermans .

Syn Filipa Louis d'Orleans , religijne i nieco neurotyczny, zaatakowany z jednym nożem z najbardziej znanych dzieł, CORREGGIO „s Leda z łabędziem , obecnie w Berlinie, i nakazał malarz Charles-Antoine Coypel pociąć wszystkie trzy wielkie prace mitologiczne Correggio w obecności swojego kapelana, co zrobił Coypel, ale zachowując i naprawiając kawałki. Leda udał się Fryderyk Wielki wśród Prus , z Danae do Wenecji, gdzie został skradziony i ostatecznie sprzedany do angielskiego konsula w Livorno , a Jowisz i Io poszedł do kolekcji Imperial w Wiedniu. Niektóre z obrazów flamandzkich zostały sprzedane na aukcji w Paryżu w czerwcu 1727 roku.

Począwszy od 1785 r., W ramach subskrypcji, ukazała się seria 352 rycin obrazów, aż do zaniechania serii w okresie terroru , kiedy to same obrazy zostały sprzedane. Ostatecznie został opublikowany w formie książkowej w 1806 r. Wydruki te znacznie zmniejszyły niepewność, jaka towarzyszy tożsamości dzieł w większości rozproszonych dawnych kolekcji. W kolekcji było już wiele odbitek; siedmiu sakramentów były szczególnie popularne wśród klasy średniej w Paryżu w 1720.

Gonzagas i Charles I.

Znalezienie Mojżesza autorstwa Orazio Gentileschi , namalowane dla Karola I.

Inną słynną kolekcją, której historia splotła się z Kolekcją Orleańską, była ta zgromadzona przez Gonzagów z Mantui , zwłaszcza Francesco II (1466–1519) i jego syna Federico II (1500–1540). Do ich nadwornych artystów należeli Mantegna i Giulio Romano , którzy zamawiali prace bezpośrednio u Tycjana, Raphaela, Correggia i innych artystów, z których część została podarowana Karolowi V, Świętemu Cesarzowi Rzymskiemu , dla którego Mantua była faktycznie klientem państwa. Najważniejszym z tych darów były dzieła mitologiczne Correggia, które później zostały okaleczone w Paryżu. Na początku XVII wieku dynastia znajdowała się na skrajnym upadku, a większość ich przenośnych kolekcji dzieł sztuki kupił w latach 1625–1627 zapalony kolekcjoner Karol I, angielski . Inne godne uwagi zakupy Charlesa obejmowały Raphael Cartoons i tomy rysunków Leonarda da Vinci , a jego własne najbardziej znaczące zamówienia pochodziły od Rubensa i van Dycka. Do czasu, gdy jego kolekcja obrazów została skonfiskowana i sprzedana po jego egzekucji w 1649 roku przez Rzeczpospolitą Brytyjską , była jedną z najwspanialszych poza Włochami. W międzyczasie, trzy lata po sprzedaży Karolowi, Mantua została splądrowana przez wojska cesarskie, które dodały wiele z tego, co tam pozostało, do kolekcji cesarskiej w Pradze, gdzie ponownie dołączyli do darów dyplomatycznych sprzed wieku.

Dlatego niektóre obrazy mantuańskie przeszły z Pragi przez Christinę do Kolekcji Orleańskiej, podczas gdy inne zostały zakupione przez francuskich kolekcjonerów w londyńskiej „Wyprzedaży towarów późnego króla” w 1650 r., A później trafiły do ​​Palais-Royal. Na przykład Infancy of Jupiter Giulio Romano, zakupione w Mantui, opuściło kolekcję Charlesa dla Francji, przeszło do kolekcji Orleans i londyńskiej sprzedaży, a po pewnym czasie we Francji wróciło do Anglii i zostało później kupione przez National Gallery w 1859 roku. Inne obrazy z tej samej serii zostały odzyskane do Królewskiej Kolekcji w 1660 roku; Karol II był w stanie wywrzeć presję na większości angielskich nabywców kolekcji ojca, ale ci, którzy wyjechali za granicę, byli poza jego zasięgiem. Jeden ważny Rubensa Karola, Krajobraz ze św. Jerzym i smokiem (z 1630 r. - św. Jerzy ma rysy Karola, uratowana księżniczka jego królowej), który przeszedł przez Ducs de Richelieu do Palais-Royal i Londynu, zawsze był rozpoznawany za to, czym był, i został odkupiony do Królewskiej Kolekcji przez Jerzego IV w 1814 roku.

Inny obraz zamówiony przez Karola, The Finding of Moses by Gentileschi, namalowany dla Queen's House w Greenwich , został zwrócony wdowie po Charlesie Henrietcie Marii we Francji w 1660 r. Zanim wszedł do kolekcji Orleans pół wieku później, był uważane za Velázqueza. Był to wtedy jeden z obrazów Castle Howard i został poprawnie zidentyfikowany dopiero po tym, jak istnienie drugiej wersji Gentileschiego w Prado stało się znane w Anglii. Po sprzedaży w 1995 roku jest obecnie wypożyczony Galerii Narodowej od obecnego właściciela. Pierwsza żona ojca Phillippe'a, Henrietta Anne Stuart, była córką Karola I, a jej małą, ale wyselekcjonowaną kolekcję przekazał jej głównie jej brat Karol II z odzyskanej królewskiej kolekcji w dniu jej małżeństwa w 1661 roku. Po jej śmierci czterdzieści lat później było to lewo do Phillippe.

Rozproszenie w Londynie

Pochodzenie Drogi Mlecznej przez Tintoretto , kupione za 50 gwinei w 1800 roku. Należało to do Rudolfa, ale nie Christiny, a do kolekcji Orleans trafiło przez markiza de Seignelay .

W 1787 Ludwik Filip d'Orleans , Regent prawnuk, którego ogromny dochód nie mógł nadążyć za jego nałóg hazardu, sprzedał swoją równie słynną kolekcję grawerowanych klejnotów do Katarzyny Wielkiej Rosji , aw 1788 roku znalazł się w poważnych negocjacji z konsorcjum zorganizowanym przez Jamesa Christie , założyciela Christie's , londyńskiego licytatora, w celu sprzedaży obrazów. Christie doszedł do tego, że doprowadził do przekazania mu kolekcji po zdeponowaniu 100 000 gwinei w Banku Anglii, zanim negocjacje załamały się, gdy książę Walii zapisał swoje nazwisko w księdze za 7 000 gwinei i jego bracia książąt Yorku i Clarence po 5000 sztuk, dalszych abonentów nie znaleziono. Zdaniem Dawsona Turnera niepowodzenie wynikało z ogólnego poczucia, że ​​przy podziale łupów lwia część trafi do rodziny królewskiej.

W 1792 roku Philippe Égalité pod wpływem impulsu sprzedał kolekcję en bloc bankierowi z Brukseli, który natychmiast sprzedał ją z ogromnym zyskiem oświeconemu koneserowi Jean-Joseph de Laborde de Méréville , który przystąpił do dodania galerii, w której mieściła się ona w jego hotelu przy rue. d'Artois. Zrujnowany wydarzeniami został zmuszony do ponownej sprzedaży.

147 niemieckich, holenderskich i flamandzkich obrazów zostało sprzedanych przez Orlean brytyjskiemu dealerowi Thomasowi Moore'owi Slade'owi w konsorcjum z dwoma londyńskimi bankierami i 7. Lordem Kinnairdem za 350 000 liwrów w 1792 r. I zabrane do Londynu na sprzedaż. Były protesty francuskich artystów i publiczności oraz wierzycieli księcia, a Slade uznał za rozsądne, aby powiedzieć Francuzom, że zdjęcia lecą lądem do Calais , ale w rzeczywistości przemycili je nocą na barkę i wysłali je w dół Sekwany do Le Havre . Obrazy te były wystawiane na sprzedaż w londyńskim West Endzie w kwietniu 1793 roku w 125 Pall Mall , gdzie bilety po 1 szylingu osiągały dwa tysiące dziennie i sprzedawane różnym nabywcom.

Philippe Égalité , jak sam siebie nazwał, został aresztowany w kwietniu 1793 r. I zgilotynowany 6 listopada, ale w międzyczasie wznowiono negocjacje dotyczące sprzedaży włoskich i francuskich obrazów i zostały one sprzedane za 750 000 liwrów Édouardowi Walkiersowi, bankierowi z Brukseli. , który wkrótce potem odsprzedał je, rozpakował, swojemu kuzynowi, hrabiemu François-Louis-Joseph de Laborde-Méréville, który miał nadzieję, że wykorzysta je jako uzupełnienie francuskiej kolekcji narodowej. Po rozpoczęciu terroru i egzekucji jego ojca, a także księcia Orleanu, Laborde-Méréville zobaczył, że musi uciec z Francji i na początku 1793 roku przywiózł kolekcję do Londynu.

Malarstwo francuskie i włoskie spędził następnie pięć lat w Londynie w Laborde-Méréville, będącym przedmiotem skomplikowanych manewrów finansowych, w tym niepowodzenia próby kupienia ich dla narodu przez króla Jerzego III i premiera Pitta Młodszego . Ostatecznie zostały zakupione w 1798 roku przez syndykat kanału i magnata węglowego Francisa Egertona, 3. księcia Bridgewater , jego siostrzeńca i spadkobiercy, Earla Gowera , późniejszego pierwszego księcia Sutherland i hrabiego Carlisle . Gower, który być może był głównym sprawcą i musiał dobrze znać kolekcję z czasów, gdy był ambasadorem Wielkiej Brytanii w Paryżu, wniósł 1/8 ceny 43 500 funtów, Carlisle jedną czwartą, a Bridgewater pozostałe 5/8.

Rubens " Sąd Parysa , kupiona przez Philippe we Francji, jedna z części północnej.

Zdjęcia były wystawiane przez siedem miesięcy w 1798 r. Z zamiarem sprzedaży przynajmniej części z nich w Galerii Bryana w Pall Mall , a większe w Lyceum in the Strand ; wstęp był 2 / 6d zamiast 1s. typowe dla takich wydarzeń. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem tam kolekcję, William Hazlitt napisał: „Byłem zdumiony, kiedy zobaczyłem te prace ... Pojawił się nowy zmysł, nowe niebo i nowa Ziemia stanęły przede mną”. W 1798, 1800 i 1802 roku odbywały się licytacje tych obrazów, które nie były sprzedawane przez galerie, generalnie osiągając raczej niskie ceny, ale 94 z 305 obrazów zostało zachowanych przez syndykat, jak zawsze się wydawało, i te w dużej mierze pozostają w ich rodzinach. Jednak te obrazy stanowiły ponad połowę wycen, jakie zostały nałożone na całą część kupioną przez syndykat. Nawet przy często niskich realizowanych cenach, sprzedaż innym osobom i wpływy na wystawy wyniosły łącznie 42 500 funtów, więc nawet uwzględniając wydatki na wystawy i aukcje, syndykat uzyskał swoje prace bardzo tanio. Castle Howard, siedziba hrabiów Carlisle, pierwotnie miał piętnaście dzieł, teraz znacznie zmniejszonych przez sprzedaż, darowizny i pożar, ale grupa Bridgewater / Sutherland pozostaje w dużym stopniu nietknięta.

Diana and Actaeon by Titian , 1557–59, część pożyczki Sutherland aż do zakupu dla narodu w 2009 r. (Patrz poniżej)

Rynek londyński w tych latach został zalany zarówno przez inne kolekcje z samej Francji, jak i te wyparte przez francuskie inwazje na Niderlandy i Włochy - do 1802 r., W tym z samego Rzymu. Jak to często bywa w przypadku starych kolekcjonerów, ich wybory dotyczące tego, co zatrzymać, a co sprzedać, wydają się dziś w wielu przypadkach bardzo dziwne: dwa „Michelangelos” były sprzedawane tylko na aukcjach i za jedyne 90 i 52 gwinei . Wielu Tycjan zostało sprzedanych, ale wiele dzieł baroku bolońskiego, a także większość późniejszych (ale nie wcześniejszych) Raphaels, zostało zachowanych. Singiel Watteau kosztował tylko 11 gn, podczas gdy jeden Carracci został wyceniony na 4000 funtów za sprzedaż galery, w której sprzedano wszystkie 33 Carraccis, podczas gdy prace przypisywane Giovanni Bellini i Caravaggio pozostały na etapie aukcji. Bieżącej lokalizacji wielu obrazów nie można już prześledzić, a wiele z nich jest obecnie przypisywanych pomniejszym artystom lub kopistom. Ogólnie ceny uzyskiwane za lepsze zdjęcia były wysokie, aw niektórych przypadkach ich poziom nie zostałby osiągnięty ponownie przez sto lat lub dłużej. W skrajnym przypadku Ludovico Carracci wyceniony na 60 gn w 1798 r. Został sprzedany na aukcji przez księcia Sutherland w 1913 r., Podnosząc 2 gn.

Przykładem pracy obecnie znany tylko z repliki (w Galleria Borghese w Rzymie) oraz studiów jest Eneasz i jego Ucieczka Rodzina Troy , jedyna świecka historia malowanie przez Federico Barocci . Pierwsza wersja została podarowana w 1586 r. Przez Francesco Maria II , ostatniego księcia Urbino , Rudolfowi II w Pradze, a później została splądrowana przez Szwedów. Został zabrany do Rzymu przez królową Krystynę, przekazany do kolekcji w Orleanie, a ostatecznie sprzedany na aukcji w Londynie za 14 gwinei w 1800 r. (Cena prawdopodobnie odzwierciedla zły stan, o którym wspominają niektóre źródła), od kiedy jego miejsce pobytu jest nieznane. Wersja rzymska została namalowana w 1598 roku, prawdopodobnie dla kardynała Scipio Borghese .

Obrazy z obu części kolekcji były kupowane przez wielu zamożnych kolekcjonerów, w większości Anglików, ponieważ wojny z Francją utrudniały innym podróżowanie do Londynu. Głównymi nabywcami byli Thomas Hope , holenderski bankier (pochodzący z odległego Szkocji), który schronił się w Londynie przed wojnami napoleońskimi , który wraz ze swoim bratem ( sławnym Diamentem Hope ) kupił dwie wielkie alegorie Veronese, które znajdują się obecnie w Frick, oraz dzieła "Michelangelo" , „Velásquez” i Tycjan, John Julius Angerstein , rosyjsko-niemiecki bankier, którego kolekcja stała się później podstawą Galerii Narodowej, hrabia Darnley , hrabia Harewood , który kupił Tycjana Śmierć Acteona oraz hrabia FitzWilliam , którego kolekcja miała założyć Muzeum Fitzwilliam .

Analiza Gerarda Reitlingera dotycząca „większości” kupujących (zdjęć włoskich i francuskich) dzieli ich następująco:

  • Szlachta - 12, w tym syndykat
  • Kupców - 10, w tym 4 posłów i 3 rycerzy; przeważnie jako spekulanci według Reitlingera - ich zakupy były w większości odsprzedawane w ciągu kilku lat
  • Dealerzy - 6, w tym Bryan, który zajmował się sprawami konsorcjum
  • Bankers - Hope and Angerstein (obaj zagraniczni)
  • Malarze - 4: Walton, Udney, Cosway i Skipp
  • Gentleman Amateurs - 6, w tym William Beckford i krytyk Samuel Rogers .

- załamanie, które opisuje jako „zupełnie niepodobne do niczego w Europie i groteskowo odmienne od przedrewolucyjnej Francji”, gdzie głównymi poborcami byli rolnicy podatkowi. Wiele takich samych postaci pojawia się na podobnej liście nabywców obrazów północnych.

Wiele z naszych informacji o sprzedaży pochodzi ze wspomnień malarstwa, z chronologiczną historią importu obrazów wielkich mistrzów do Anglii przez wielkich artystów od rewolucji francuskiej , autorstwa Williama Buchanana, opublikowanych w 1824 r., Z których 200 pierwszych strony tomu I poświęcone są sprzedaży w Orleanie, wymieniając prace oraz większość cen i odbiorców. Buchanan sam był zaangażowany w import dzieł sztuki od 1802 roku i posiadał informacje od handlarzy. Przedstawia on swoje własne „wysiłki” i innych na tym obszarze w całkowicie patriotycznym świetle, przez domniemanie jako część wielkiej narodowej walki z Francuzami. Nicholas Penny zwraca uwagę na „nieco komiczną” rozbieżność między „dźwięcznymi słowami” Buchanana na ten temat a „grubymi i najemnymi listami biznesowymi”, które przedrukowuje - wiele z nich sam.

Kolekcja Bridgewater

Titian 's Diana and Callisto , długa część pożyczki Sutherland Loan dla National Gallery of Scotland , teraz sprzedana i udostępniona przez nich National Gallery.

Po śmierci Bridgewatera, pięć lat po zakupie, przekazał swoją kolekcję Gowerowi, który umieścił ją i własne obrazy na przynajmniej półpublicznej wystawie w Bridgewater House w Westminster ; od tamtej pory jest on wystawiany publicznie. Kolekcja zawierała ponad 300 obrazów, w tym około 50 obrazów z Orleanu, i była znana jako „Stafford Galley” w Cleveland House do czasu przebudowy domu i przemianowania go na Bridgewater House w 1854 roku, a następnie jako „Bridgewater Gallery”. Został otwarty w 1803 roku i można go było odwiedzać w środy po południu przez cztery, później trzy miesiące latem, przez „znajomych” członka rodziny (w praktyce bilety można było uzyskać głównie pisząc i prosząc o nie), lub artyści polecani przez członka Royal Academy . Obrazy Angersteina były prezentowane na podobnych warunkach w jego domu w Pall Mall, który od 1824 roku stał się pierwszym domem Galerii Narodowej.

W momencie wybuchu II wojny światowej we wrześniu 1939 r. Zbiory zostały przeniesione z Londynu do Szkocji . Od 1946 roku 26 obrazów, szesnaście z kolekcji Orleans, zwanych łącznie „pożyczką z Bridgewater” lub „pożyczką Sutherlanda” została wypożyczona do National Gallery of Scotland w Edynburgu, chociaż do 2008 roku pięć z tej grupy zostało kupionych przez Galeria.

Kolekcja przeszła przez zejście do 7.księcia Sutherland (którego większość bogactwa znajduje się w kolekcji obrazów), ale pod koniec sierpnia 2008 roku 7.książę ogłosił, że chce sprzedać część kolekcji w celu zdywersyfikowania swojego majątku . Początkowo zaoferował brytyjskim galeriom narodowym Diana i Callisto oraz Diana i Acteon , dwie prace Tycjana, za 100 milionów funtów (jedna trzecia ich ogólnej szacunkowej ceny rynkowej) przez pewien okres. National Gallery of Scotland i National Gallery w Londynie ogłosiły, że połączą siły, aby zebrać sumę, początkowo w postaci 50 mln funtów na zakup Diany i Actaeon, opłaconych w ciągu trzech lat w ratach, a następnie 50 mln funtów dla Diany i Callisto zapłaconych za podobnie od 2013 roku. Kampania zyskała poparcie prasy, choć spotkała się z krytyką z powodu motywów księcia lub (od Johna Tusy i Nigela Carringtona z University of the Arts ) za odwrócenie uwagi od finansowania studentów sztuki. W 2009 roku ogłoszono, że pierwsze £ Podniesiono 50 mln dla Diany i Actaeona - obraz będzie się obracał co pięć lat między Edynburgiem (pierwszym) a Londynem. Sprzedaż Diany i Callisto za 45 milionów funtów została ogłoszona w 2012 roku.

Obrazy z artykułami raz w kolekcji

tycjanowski

Poesie dla Filipa II

Inny

Inni artyści

Aktualne lokalizacje

Inne prace znajdują się w: Berlinie, Wiedniu, Dreźnie, Malibu, Paryżu, Rzymie, Bostonie (Titian The Rape of Europa ), Tokio, Kansas City i wielu innych miastach.

Uwagi

Bibliografia

  • Brigstocke Hugh; Malarstwo włoskie i hiszpańskie w National Gallery of Scotland , 2nd Edn, 1993, National Galleries of Scotland, ISBN   0903598221
  • Buchanan, William; Wspomnienia malarstwa, z chronologiczną historią importu obrazów wielkich mistrzów do Anglii przez wielkich artystów od rewolucji francuskiej , 1824, Ackermann, Londyn, opublikowany w 1824 r. (Z których pierwsze 200 stron tomu I poświęcono Orlean sprzedaje, wymieniając prace oraz większość cen i kupujących) Wspomnienia malarstwa, tekst online również opublikowany ponownie w 2008 roku przez Read Books
  • Gould, Cecil , The Sixteenth Century Italian Schools , National Gallery Catalogs, Londyn 1975, ISBN   0947645225
  • Lloyd, Christopher , The Queen's Pictures, Royal Collectors through the Century , National Gallery Publications, 1991, ISBN   978-0-947645-89-2
  • Penny, Nicholas , National Gallery Catalogs (nowa seria): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN   1857099133
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, tom I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960 , Barrie and Rockliffe, London, 1961
  • Trevor-Roper Hugh ; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633 , Thames & Hudson, London, 1976
  • Turner, Nicholas, Federico Barocci , 2000, Vilo
  • Watson, Peter ; Mądrość i siła, biografia renesansowego arcydzieła , Hutchinson, 1990, ISBN   009174637X

Dalsza lektura

  • Schmid, Vanessa I (red.), The Orleans Collection , 2018, D Giles Ltd, ISBN   9781911282280
  • Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (katalog wystawy), Mondadori Electa, Mediolan, 2003, ISBN   8837024045
  • Folliot, Franck, Forray, Anne i Mardrus, Françoise; artykuły w Le Palais-Royal (katalog wystawy), Musée Carnavalet, Paryż 1988
  • Macgregor, Arthur, ed .; Towary zmarłego króla. Kolekcje, majątek i patronat Karola I w świetle zapasów sprzedaży Wspólnoty Narodów , Alistair McAlpine / Oxford University Press, 1989, ISBN   0199201714
  • Brotton, Jerry . Sprzedaż towarów późnego króla: Charles I & His Art Collection , Macmillan, 2006, ISBN   1405041528

Linki zewnętrzne