Nasz amerykański kuzyn -Our American Cousin

Nie mylić z Our American Cousin (opera) lub My American Cousin .
Joseph Jefferson jako Asa Trenchard, „Nasz amerykański kuzyn”

Nasz amerykański kuzyn to trzyaktowa sztuka angielskiego dramaturga Toma Taylora . Jest to farsa przedstawiająca niezręczną, prostacką Amerykankę Asę Trencharda, która zostaje przedstawiona swoim arystokratycznym angielskim krewnym, gdy jedzie do Anglii, aby odebrać majątek rodzinny. Sztuka miała swoją premierę z wielkim sukcesem w Teatrze Laury Keene w Nowym Jorku w 1858 roku, z Keene w obsadzie, tytułowym bohaterem granym przez Josepha Jeffersona i Edwardem Askewem Sothernem grającym Lorda Dundreary'ego . Sukcesem okazała się także długotrwała inscenizacja sztuki z 1861 roku w Londynie.

Sztuka zyskała wielki rozgłos w pierwszych latach i cieszyła się dużą popularnością w drugiej połowie XIX wieku, ale najlepiej pamięta się ją w czasach nowożytnych jako sztukę, w której prezydent Abraham Lincoln uczestniczył w Teatrze Forda w Waszyngtonie , kiedy to został zamordowany przez Johna Wilkesa Bootha pod koniec wojny secesyjnej .

Uznanie teatralne i „Lord Dundreary”

Edward Sothern jako Lord Dundreary, sportowy „Dundrearies”

W obsadzie Naszego amerykańskiego kuzyna znalazł się brytyjski aktor Edward Askew Sothern , grający Lorda Dundreary'ego , karykaturę bezmózgiego angielskiego szlachcica. Sothern zdobył już sławę na scenie nowojorskiej w sztuce Camille w 1856 roku i niechętnie przyjął tę rolę, ponieważ uważał, że jest ona zbyt mała i nieważna. Wspomniał o swoich skrupułach swojemu przyjacielowi Josephowi Jeffersonowi , który został obsadzony w głównej roli, a Jefferson rzekomo odpowiedział słynnym wersem: „Nie ma małych ról, tylko mali aktorzy”.

Premiera naszego amerykańskiego kuzyna odbyła się w Nowym Jorku 15 października 1858 roku. Po kilku tygodniach występów, Sothern zaczął przedstawiać tę rolę szerzej, jako sepleniący, przeskakujący, ekscentryczny, głupkowaty dureń, skłonny do bezsensownych nawiązań do powiedzeń swojego „towarzysza”. Sam. Jego reklamy były sensacją, zdobywając dobre uznanie za swoją fizyczną komedię i wywołując wiele imitacji i kpin zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Anglii. Sothern stopniowo rozszerzał rolę, dodając gagi i biznes, aż stał się centralną postacią sztuki. Najsłynniejsza scena polegała na tym, że Dundreary czytał list od swojego jeszcze głupszego brata. Spektakl trwał 150 nocy, co w tamtym czasie było bardzo udane jak na bieg w Nowym Jorku.

Sothern zadebiutował w Londynie, gdy sztuka została otwarta w Haymarket Theatre w dniu 11 listopada 1861. Recenzje były mieszane. The Morning Post pochwalił Sotherna, ale powiedział, że trudno powiedzieć, że sztuka jest godna jego talentów; Ateneum uznało ten utwór za humorystyczny i oburzający, a przedstawienie Sotherna „z pewnością najśmieszniejszą rzeczą na świecie... podłą karykaturę bezmyślnego szlachcica, głęboko ignoranckiego i skrajnie leniwego”; Epoka uważała tę sztukę za „dzieło pospieszne, wyprodukowane na rynek amerykański… rodzaj dramatycznej ciekawości”. Spektakl został zamknięty 21 grudnia 1861 po 36 przedstawieniach; po tym niepomyślnym początku odrodził się w tym samym teatrze 27 stycznia 1862 r. i działał nieprzerwanie do 23 grudnia z 314 kolejnymi przedstawieniami. Sothern wielokrotnie z powodzeniem wskrzeszał tę sztukę, czyniąc Dundreary'ego jego najsłynniejszą rolą.

" Dundrearyisms ", pokręcone aforyzmy w stylu lorda Dundreary'ego (np. "ptaki z piór nie zbierają mchu"), cieszyły się krótką modą. A styl brody postaci – długie, krzaczaste baki – nadał językowi angielskiemu słowo „ dundrearies” . W swojej autobiografii pisarz George Robert Sims wspominał, że „w 1961 roku oszaleliśmy w Dundreary. Witryny sklepowe były pełne szalików Dundreary i szalików Brata Sama, były też kołnierzyki Dundreary i koszule Dundreary, a Dundrearyizmy były na wszystkich ustach”.

Wkrótce sukces tej sztuki zainspirował imitację Naszej amerykańskiej kuzynki Charlesa Gaylera , która została otwarta w Nowym Jorku w styczniu 1859 roku. Żadna z postaci oryginalnej sztuki nie pojawiła się w tej komedii. Napisano wiele sztuk sequelowych do Naszego amerykańskiego kuzyna , z których każda zawiera kilka postaci z oryginału i koncentruje się na postaci Lorda Dundreary'ego. Pierwszym z nich był Nasz amerykański kuzyn w domu Gaylera, czyli Lord Dundreary za granicą , który miał premierę w Buffalo w stanie Nowy Jork w listopadzie 1860 roku, aw maju zadebiutował w Nowym Jorku. Późniejsze sequele zawarte Henry James Byron „s Dundreary żonaty i Gotowe Na i John wołów ” s brat Sam (1862; reaktywowana w 1865 roku), sztukę o brata Dundreary użytkownika.

Główne role i oryginalna obsada

Laura Keene jako Florence Trenchard
  • Asa Trenchard ( rustykalny Amerykanin ) – Joseph Jefferson
  • Sir Edward Trenchard ( baronet ) – Edwin Varrey
  • Florence Trenchard ( jego córka ) – Laura Keene
  • Mary Meredith ( biedna kuzynka ) – Sara Stevens
  • Lord Dundreary ( idiotyczny angielski szlachcic ) – EA Sothern
  • Pan Coyle ( biznesmen ) – JG Burnett
  • Abel Murcott ( jego urzędnik ) – CW Couldock
  • Porucznik Harry Vernon ( z Królewskiej Marynarki Wojennej ) – M. Levick
  • Pan Binny ( lokaj ) – Pan Peters
  • Pani Mountchessington – Mary Wells
  • Augusta ( jej córka ) – E. Germon
  • Georgina ( kolejna córka ) – pani Sothern

Streszczenie

Afisz do przedstawienia w Teatrze Forda 14 kwietnia 1865 r. (prawdopodobnie wczesna reprodukcja pamiątkowa)

Akt I

W salonie Trenchard Manor służba wspomina o kiepskiej sytuacji finansowej pracodawcy. Florence Trenchard, arystokratyczna młoda piękność, kocha porucznika Harry'ego Vernona z Królewskiej Marynarki Wojennej , ale nie może go poślubić, dopóki nie awansuje na wyższy stopień. Otrzymuje list od swojego brata Neda, który obecnie przebywa w Stanach Zjednoczonych. Ned spotkał kilku rustykalnych kuzynów z gałęzi rodziny, która wyemigrowała do Ameryki dwa wieki wcześniej. Przekazują Nedowi, że stryjeczny dziadek Mark Trenchard, po gniewnym wydziedziczeniu dzieci i opuszczeniu Anglii wiele lat temu, znalazł tych kuzynów w Brattleboro w stanie Vermont . Wprowadził się do nich i ostatecznie uczynił Asę, jednego z synów, dziedzicem swojej posiadłości w Anglii. Asa płynie teraz do Anglii, by odebrać majątek.

Asa jest hałaśliwa, ordynarna i wulgarna, ale szczerze szczerze i kolorowa. Angielscy Trenchardowie są na przemian rozbawieni i przerażeni tym kuzynem z Vermont. Richard Coyle, agent majątku, spotyka się z Sir Edwardem Trenchardem (ojcem Florencji) i mówi baronetowi, że rodzinie grozi bankructwo, chyba że uda im się spłacić dług wobec Coyle'a. Coyle ukrywa dowody, że pożyczka została spłacona dawno temu przez zmarłego ojca Sir Edwarda. Coyle sugeruje, że pożyczka zostanie zaspokojona, jeśli poślubi Florence, która go nienawidzi. W międzyczasie Asa i kamerdyner Binny próbują zrozumieć nawzajem swoje nieznane sposoby, a Asa próbuje zrozumieć, jaki może być cel prysznica, oblewając się w ubraniu.

Akt II

Pani Mountchessington mieszka w Trenchard Manor. Radzi jej córce, aby zwracała uwagę na przypuszczalnie bogatego „dzikusa” z Vermont. W międzyczasie jej druga córka, Georgina, udając, że jest chora, zaleca się do bezmyślnego szlachcica imieniem Dundreary. Stary nauczyciel Florence, nieszczęśliwy alkoholik Abel Murcott, ostrzega ją, że Coyle zamierza się z nią ożenić. Asa słyszy to i oferuje Florence swoją pomoc. Murcott jest urzędnikiem Coyle'a i znalazł dowód, że zmarły dziadek Florence spłacił pożyczkę Coyle'owi.

Florence i Asa odwiedzają jej kuzynkę Mary Meredith. Mary jest wnuczką starego Marka Trencharda, który zostawił swój majątek Asie. Maryja jest bardzo biedna i została wychowana jako pokorna mleczarka. Asa nie dba o swój status społeczny i czuje do niej pociąg. Florence nie była w stanie się zmusić, by powiedzieć Mary, że majątek jej dziadka został pozostawiony Asie. Florence mówi Asie, że kocha Harry'ego, który potrzebuje dobrego zadania na statku. Asa wykorzystuje swoją krajową podstęp, aby przekonać Dundreary'ego, by pomógł Harry'emu zdobyć statek. Tymczasem Coyle nie robi nic dobrego, a komornicy przybywają do Trenchard Manor.

Akt III

Na jej farmie mlecznej Asa opowiada Mary o swoim dziadku w Ameryce, ale kpi sobie z końca opowieści: mówi, że stary Mark Trenchard zmienił zdanie na temat wydziedziczenia swoich angielskich dzieci i spalił swój testament. Asa natychmiast sam pali testament pod pretekstem zapalenia cygara. Florence odkrywa to i wskazuje Mary, mówiąc: „To znaczy, że jest prawdziwym bohaterem i kocha cię, ty mały łobuzie”. Tymczasem pani Mountchessington wciąż ma nadzieję, że Asa oświadczy się Augusta. Kiedy Asa mówi im, że Mark Trenchard zostawił Mary swoją fortunę, Augusta i pani Mountchessington są dość niegrzeczni, ale Asa staje w obronie.

Asa oświadcza się Mary i zostaje szczęśliwie przyjęty. Następnie zakrada się do biura Coyle'a z Murcottem i odzyskuje papier, który pokazuje, że dług został spłacony. Asa konfrontuje się z Coyle'em i nalega, aby Coyle musiał spłacić pozostałe długi Sir Edwarda, z jego niewątpliwie nieuczciwie zdobytymi zyskami, a także przeprosić Florence za próbę zmuszenia jej do małżeństwa. Domaga się również rezygnacji Coyle'a z funkcji zarządcy Dworu Trencharda, czyniąc w zamian zarządcę Murcotta. Murcott jest tak zadowolony, że przysięga, że ​​przestanie pić. Coyle nie ma innego wyjścia, jak zrobić to wszystko. Florence poślubia Harry'ego, Dundreary poślubia Georginę, a Augusta poślubia starego kawalera. Nawet słudzy biorą ślub.

Zabójstwo Lincolna

Główny artykuł: Zabójstwo Abrahama Lincolna
Reklama amerykańskiego kuzyna (Washington Evening Star , 14 kwietnia 1865)

Najsłynniejsze przedstawienie sztuki miało miejsce w Teatrze Forda w Waszyngtonie 14 kwietnia 1865 roku. Obsada zmodyfikowała linię sztuki na cześć Abrahama Lincolna : kiedy bohaterka poprosiła o siedzenie chronione przed przeciągiem, odpowiedź – opisana jako „Cóż, nie tylko ty chcesz uciec przed poborem ” – brzmiało: „Pobór został już zatrzymany z rozkazu Prezydenta!” W połowie aktu III, scena 2, postać Asy Trencharda, grana tego wieczoru przez Harry'ego Hawka , wypowiada pani Mountchessington tę kwestię, uważaną za jedną z najzabawniejszych w sztuce:

Nie znasz obyczajów dobrego społeczeństwa, co? Cóż, myślę, że wiem wystarczająco dużo, by wywrócić cię na lewą stronę, staruszku – ty przeklęty staruszku!

Podczas śmiechu, który nastąpił, John Wilkes Booth , słynny aktor i sympatyk Konfederacji, który nie był członkiem obsady sztuki, wkradł się do loży Lincolna, uniósł swój pistolet Derringer i śmiertelnie strzelił Lincolnowi w tył głowy. Zaznajomiony ze sztuką Booth wybrał ten moment w nadziei, że śmiech publiczności zamaskuje odgłos jego wystrzału. Następnie Booth wyskoczył z loży Lincolna na scenę i uciekł przez tyły teatru do konia, którego zostawił w zaułku. Tej nocy pozostała część spektaklu została zawieszona.

Kultura popularna

W 1862 roku Charles Kingsley napisał parodię „ Wielkie pytanie o hipokamp ” w stylu Lorda Dundreary'ego i włączył jej fragmenty do The Water-Babies opublikowanej w 1863 roku.

W filmie All About Eve z 1950 roku Bill Sampson mówi do Margo Channing: „Zawsze zaprzeczałem legendzie, że byłeś w 'Naszym amerykańskim kuzynie' w noc, gdy zastrzelono Lincolna”.

Nasz amerykański kuzyn został dostosowany do programu radiowego antologii na scenie w 1953 roku W ruch, który przyniósł mu naganę od CBS zarządzania, reżyser, producent i aktor Elliott Lewis wyemitowany go w tej samej godzinie, jak jego show Crime Classics ' odcinek „The Zabójstwo Abrahama Lincolna”.

W scenie w krótkiej filmowej 2000 Bedazzled , Elliot staje prezydenta Lincolna w teatrze, rozpoznaje nazwę spektaklu, uświadamia sobie, że ma zostać zamordowany, i próbuje uciec. Jako wymówkę mówi, że już widział sztukę, ale dowiaduje się, że jest to niemożliwe, bo to „zupełnie nowa sztuka”. W rzeczywistości sztuka miała sześć i pół roku w czasie zamachu, a Lincoln już ją wcześniej widział (i nie podobał się jej).

Opera Erica W. Sawyera z 2008 roku Nasz amerykański kuzyn przedstawia fabularyzowaną wersję nocy zamachu na Lincolna widzianą z punktu widzenia aktorów w obsadzie sztuki Taylora.

W filmie z 2019 roku The Lego Movie 2: The Second Part , kiedy Lincoln wpada w czarną dziurę, mówi, że ma bilety do teatru nawiązujące do jego śmierci.

Bibliografia

Zewnętrzne linki