Z Afryki (film) - Out of Africa (film)

Z Afryki
Z afryki plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Sydney Pollack
Scenariusz autorstwa Kurt Luedtke
Oparte na Z Afryki
przez Isak Dinesen
Isak Dinesen: Życie Story Teller
przez Judith Thurman
Silence przemówi
przez Errol Trzebinski
Wyprodukowano przez Sydney Pollack
Kim Jorgensen
W roli głównej
Kinematografia David Watkin
Edytowany przez Fredric Steinkamp
William Steinkamp
Pembroke Śledź
Sheldon Kahn
Muzyka stworzona przez John Barry

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
161 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki angielski
suahili
Budżet 31 milionów dolarów
Kasa biletowa 227,5 miliona dolarów

Out of Africa to amerykański epicki dramat romantyczny z 1985 roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Sydneya Pollacka , z Robertem Redfordem i Meryl Streep w rolach głównych. Film jest luźno oparty na autobiograficznej książce Out of Africa z 1937 rokuautorstwa Isaka Dinesena (pseudonim duńskiej autorki Karen Blixen ), z dodatkowym materiałem z książki Dinesena z 1960 roku Shadows on the Grass i innych źródeł.

Książka została zaadaptowana na scenariusz przez pisarza Kurta Luedtke i nakręcona w 1984 roku. Streep zagrał Karen Blixen, Redford zagrał Denysa Fincha Hattona , a Klaus Maria Brandauer zagrał barona Brora Blixena . Inni w filmie to Michael Kitchen jako Berkeley Cole, Malick Bowens jako Farah, Stephen Kinyanjui jako szef, Michael Gough jako Lord Delamere , Suzanna Hamilton jako Felicity oraz modelka i aktorka Iman jako Mariammo. Pomimo mieszanych recenzji krytyków, Out of Africa zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Pollacka.

Wątek

Karen Blixen wspomina swoje przeszłe życie w Afryce, gdzie przeprowadziła się w 1913 roku jako niezamężna, zamożna duńska kobieta. Po tym, jak została odrzucona przez kochanka szwedzkiego szlachcica, prosi jego brata, barona Brora Blixena , aby z własnej wygody ożenił się i przenoszą się w okolice Nairobi w brytyjskiej Afryce Wschodniej .

Korzystając z jej funduszy, ma założyć ranczo dla bydła, a ona dołączy do niego kilka miesięcy później, kiedy to się pobiorą. Przelot do Nairobi, jej pociąg jest wychwalany przez myśliwego big-game nazwie Denys Finch Hatton , który zna jej narzeczonego i powierza mu zaciągu z kości słoniowej do niej.

Na stacji wita ją Farah, somalijski naczelnik zatrudniony przez Brora, którego nigdzie nie można znaleźć. Zostaje zabrana do niedawno założonego klubu Muthaiga . Wchodzi do baru tylko dla mężczyzn, aby poprosić o męża i ze względu na płeć zostaje wyproszona. Karen i Bror pobierają się przed końcem dnia, a ona zostaje baronową Blixen.

Następnie dowiaduje się, że Bror zmienił uzgodniony plan i wydał swoje pieniądze na założenie farmy kawy. Szybko dowiaduje się, że farma znajduje się na zbyt dużej wysokości, aby mieć duże szanse na sukces. Potrzebuje pomocy Brora w budowie i zarządzaniu tą farmą, ale jego interesuje bardziej kierowanie polowaniem na zwierzynę łowną niż rolnictwem i odmawia.

Karen pokochała Afrykę i Afrykańczyków, i zachwycił się zapierającym dech w piersiach widokiem na pobliskie wzgórza Ngong i dolinę Great Rift . W międzyczasie opiekuje się ludem Kikuju, który kuca na jej ziemi. Między innymi zakłada szkołę, dba o ich potrzeby medyczne i rozstrzyga spory. Próbuje również stworzyć formalne europejskie życie domowe na równi z innymi kolonistami wyższej klasy w okolicy. W międzyczasie zaprzyjaźnia się z młodą kobietą, Felicity, której postać wzorowana jest na postaci młodej Beryl Markham . W końcu Karen i Bror rozwijają do siebie uczucia. Ale Bror nadal dąży do innych związków seksualnych, ponieważ ich małżeństwo nadal opierało się na wygodzie.

Gdy I wojna światowa dotarła do Afryki Wschodniej, koloniści tworzą milicję dowodzoną przez kolonialnego patriarchę Lorda Delamere , w skład której wchodzą Denys i Bror. Wyprawa wojskowa wyrusza w poszukiwaniu sił z sąsiedniej niemieckiej kolonii niemieckiej Afryki Wschodniej . Odpowiadając na zapotrzebowanie milicji na zapasy, Karen prowadzi trudną ekspedycję, aby je znaleźć i bezpiecznie wraca.

Krótko po zakończeniu wojny Denys kupuje dwupłatowiec Gipsy Moth i często zabiera Karen do latania. Wieczorami podczas jego wizyt wymyśla egzotyczne i pomysłowe historie, aby go zabawić.

Karen odkrywa, że ​​Bror dał jej syfilis . Ponieważ nie jest w stanie uzyskać odpowiedniego leczenia w Nairobi, wraca do Danii na leczenie i rekonwalescencję. Bror zgadza się zarządzać farmą podczas jej nieobecności. Kiedy wraca, nie mogąc już rodzić dzieci, Bror wznawia pracę na safari i zaczynają żyć osobno.

Związek między Karen i Denys rozwija się, a on mieszka z nią. Karen i Bror biorą rozwód z powodu niewierności Brora. Kiedy Karen dowiaduje się, że Denys zabrała jedną z jej znajomych kobiet na prywatne safari, Karen zdaje sobie sprawę, że Denys nie podziela jej pragnienia monogamicznego, domowego związku. Zapewnia ją, że kiedy jest z nią, chce z nią być i stwierdza, że ​​małżeństwo jest nieistotne dla ich związku. W końcu to ich rozdziela i nie dając się przywiązać, wyprowadza się.

Farma ostatecznie przynosi dobre plony, ale pożar niszczy większość farmy i fabryki, zmuszając ją do sprzedaży. Przygotowuje się do wyjazdu z Kenii do Danii, apelując do przyszłego gubernatora o zapewnienie ziemi dla swoich pracowników z Kĩkũyũ , aby mogli pozostać razem, i sprzedając większość jej pozostałego dobytku na wyprzedaży grzebienia .

Denys odwiedza teraz pusty dom, a Karen mówi, że dom powinien być (pusty) przez cały czas i, podobnie jak w przypadku innych jej wysiłków, przywracanie rzeczy do ich naturalnego stanu jest takie, jak powinno być. Denys mówi, że dopiero się przyzwyczajał do jej rzeczy.

Kiedy ma odlecieć swoim samolotem na wyprawę zwiadowczą na safari, zgadzają się, że w następny piątek wróci i przewiezie ją do Mombasy ; z Karen następnie kontynuował podróż do Danii. Nadchodzi piątek i Denys się nie pojawia. Następnie pojawia się Bror, aby powiedzieć jej, że dwupłatowiec Denysa rozbił się i spłonął w Tsavo .

Podczas pogrzebu Denysa Karen recytuje fragment wiersza AE Housmana o umierającym młodo wychwalanym sportowcu, któremu, podobnie jak Denysowi, nie jest pisane popaść w starość. Później, gdy już ma odejść, udaje się do klubu Muthaiga, aby dokończyć przygotowania do przesyłania poczty. Członkowie, którzy przyszli ją podziwiać, zapraszają ją na toast do męskiego baru. Na dworcu żegna się z Farah, po czym odwraca się, by poprosić go o wypowiedzenie jej imienia, aby po raz ostatni mogła usłyszeć jego głos.

Karen później została publikowaną autorką pod pseudonimem Isak Dinesen. Wśród jej prac jest pamiętnik o jej doświadczeniach w Afryce, Out of Africa , z którego pierwszy wers jest używany do wprowadzenia tego filmu. Miała już nigdy nie wrócić do Afryki.

Rzucać

Produkcja

Film opowiada historię jako serię sześciu luźno powiązanych ze sobą epizodów z życia Karen, przeplatających się z jej narracją. Ostatnie dwie narracje, pierwsza refleksja na temat doświadczeń Karen w Kenii, a druga opis grobu Fincha Hattona, zostały zaczerpnięte z jej książki Out of Africa , pozostałe zaś zostały napisane do filmu, naśladując jej bardzo liryczny styl pisarski. Tempo tego filmu jest często raczej powolne, co odzwierciedla książkę Blixena, „Rdzenni mieszkańcy nie lubią szybkości, tak jak my nie lubimy hałasu…”

Klaus Maria Brandauer był jedynym wyborem reżysera Sydneya Pollacka na brata Blixena, miał nawet problem z wyborem zastępcy, gdy okazało się, że harmonogram Brandauera uniemożliwi mu udział. Robert Redford został Finchem Hattonem, a Pollack uważał, że Redford ma urok, którego nie potrafiłby przekazać żaden brytyjski aktor. Meryl Streep dostała tę rolę, pojawiając się na spotkaniu z reżyserem w bluzce z głębokim dekoltem i biustonoszu push-up , ponieważ Pollack początkowo myślał, że aktorka nie ma wystarczająco seksapilu do tej roli.

Out of Africa został nakręcony przy użyciu potomków kilku osób z plemienia Kikuju, które są wymienione w książce, w tym wnuka wodza Kinyanjui, który grał jego dziadka. Większość z nich została nakręcona w rejonie Karen / Lang'ata w pobliżu rzeczywistych wzgórz Ngong poza Nairobi. Chyulu Hills stał się dla mniej malowniczych Ngong Hills. Ponieważ gospodarstwo Karen było w czasie kręcenia części lokalnej szkoły pielęgniarskiej, kręcenie miało miejsce w jej pobliskim pierwszym domu „Mbogani”, który dziś jest mleczarnią. Jej prawdziwy dom, znany jako „Mbagathi”, jest teraz Muzeum Karen Blixen ). Znaczna część kręcenia filmu miała miejsce w domu Scotta oraz w rekreacji Nairobi z lat 1910., zbudowanej na niezamieszkanej ziemi w Langata.

Sceny przedstawiające Dom Rządowy zostały nakręcone w Szkole Nairobi, gdzie blok administracyjny stanowi wierną replikę rezydencji brytyjskich gubernatorów kolonialnych. Sekwencje pociągów zostały sfilmowane wzdłuż odcinka opuszczonego toru około 97 km (60 mil) od Nairobi. Sceny ustawione w Danii zostały faktycznie nakręcony w Surrey , Anglia .

Różnice historyczne

Ten film przytacza początek książki: „Miałem farmę w Afryce u podnóża wzgórz Ngong” [s. 3], a Karen recytuje: „Dobrze się modli, aby miłował zarówno człowieka, jak i ptaka i bestię” z „Szronu starożytnego marynarza” , który staje się epitafium wyrytym na nagrobku Fincha Hattona [s. 370].

Ten film znacznie różni się od książki, pomijając niszczycielski rój szarańczy, kilka miejscowych strzelanin i pisma Karen o armii niemieckiej. Produkcja pomniejsza również wielkość jej liczącego 4000 akrów gospodarstwa rolnego (16 km 2 ), na którym pracowało 800 pracowników Kikuju i wóz z 18 wołami. Sceny pokazują, że Karen posiada tylko jednego psa, ale w rzeczywistości miała dwa podobne psy o imieniu Dawn i Dusk.

Film pozwala też na swobodę w romansie Denysa i Karen. Poznali się w klubie łowieckim, a nie na równinach. Denys przez dwa lata przebywał z dala od Kenii z zadaniem wojskowym w Egipcie , o czym nie wspomniano. Denys zaczął latać i zaczął prowadzić safari po tym, jak wprowadził się do Karen. Film ignoruje również fakt, że Karen przynajmniej raz była w ciąży z dzieckiem Fincha Hattona, ale doznała poronień . Co więcej, Denys był angielskim arystokratą, ale fakt ten został zbagatelizowany przez zatrudnienie aktora Roberta Redforda , bezsprzecznie amerykańskiego aktora, który wcześniej pracował z Pollackiem. Kiedy Redford przyjął kontrakt na grę, zrobił to z pełnym zamiarem zagrania go jako Anglika. Pollack jednak poczuł, że angielski akcent będzie rozpraszał publiczność i powiedział Redfordowi, by użył swojego prawdziwego akcentu. W rzeczywistości Redford podobno musiał ponownie nagrać niektóre ze swoich wierszy z wczesnych ujęć podczas kręcenia, w których nadal mówił ze śladem angielskiego akcentu.

Sceny tytułowe filmu pokazują, jak główna linia kolejowa z Mombasy do Nairobi podróżuje przez kenijską dolinę ryftową , po stromej tylnej stronie rzeczywistych wzgórz Ngong . Jednak prawdziwy tor kolejowy znajduje się na wyższej, przeciwnej stronie wzgórz Ngong. Samochód osobowy był w rzeczywistości małą kombinacją biurowo-sypialną, która była pierwotnie używana przez nadzorców podczas budowy Kolei Ugandyjskiej i była prawdziwym samochodem, z którego marudząca lwica zabrała i zabiła człowieka.

Ścieżka dźwiękowa

Z Afryki
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Wydany 1985 (USA) / 1986 (Wielka Brytania)
Nagrany 1985
Gatunek muzyczny ścieżka dźwiękowa
Długość 12 o 33 : 27
18 o 38: 42
Etykieta MCA Records
Varèse Sarabande

Muzykę do Out of Africa skomponował i poprowadził weteran angielski kompozytor John Barry . Wynik zawiera szereg elementów zewnętrznych takich jak Mozart „s Clarinet Concerto i afrykańskich tradycyjnych pieśni. Ścieżka dźwiękowa przyniosła Barry'emu Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i zajmuje piętnaste miejsce na liście 25 najlepszych muzyki filmowej Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Ścieżka dźwiękowa została po raz pierwszy wydana przez MCA Records w 1985 roku i zawiera 12 ścieżek z partyturą w czasie nieco ponad trzydziestu trzech minut. W 1987 wydano wydanie specjalne zawierające utwór "The Music of Goodbye (Love Theme)" Melissy Manchester & Al Jarreau. Ponowne nagranie pod dyrekcją Joela McNeely'ego i wykonane przez Royal Scottish National Orchestra zostało wydane w 1997 roku przez Varèse Sarabande i zawiera osiemnaście utworów w czasie krótszym niż trzydzieści dziewięć minut.

Wykresy

Wykres (1986)
Pozycja szczytowa
Australia ( Kent Music Report ) 29

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Złoto 35 000 ^
Francja ( SNEP ) Złoto 100 000 *
Hiszpania ( PROMUSICAE ) Platyna 100 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) Srebro 60 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Uwagi techniczne

W Notatkach reżysera na DVD z filmu Pollacka The Interpreter z 2005 roku , Pollack sam stwierdził, że nakręcił Out of Africa i swoje późniejsze filmy z tamtej dekady w formacie panoramicznym 1,85:1 ; i że "...prawdopodobnie powinienem był mieć w trybie szerokoekranowym" (tj. anamorficzny ekran panoramiczny 2.39:1 ). W notach jego reżysera, Pollack stwierdził, że przed kręcenia Out of Africa , uczynił filmów wyłącznie w anamorficznym 2.39: 1 widescreen formatu i stylu, a także, że nie wznowi anamorficznego 2.39: 1 widescreen formatu, ze względu na wzrost pan and scan, który wpłynął na kompozycje wielu anamorficznych filmów, aż do jego ostatniego filmu, The Interpreter , w 2005 roku.

Uwolnienie

Krytyczny odbiór

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 62% na podstawie 87 recenzji, ze średnią oceną 6,90/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Pomimo oszałamiających zdjęć i dwóch zwycięskich kreacji Meryl Streep i Roberta Redforda, Out of Africa cierpi na nadmierną długość i lodowate tempo”. Metacritic podaje wynik 69 na 100 w oparciu o 18 krytyków, wskazując „Ogólnie przychylne recenzje”.

Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki na cztery i nazwał go „jednym z ostatnich wspaniałych epickich romansów”, dodając: „Mamy tutaj staromodną, ​​inteligentną, przemyślaną historię miłosną, opowiedzianą z wystarczającą troską i uwagą, że my naprawdę zaangażuj się w pasje między bohaterami”. Vincent Canby z The New York Times opisał go jako „duży, fizycznie skomplikowany, ale delikatny film” z postacią Redforda „całkowitym szyfrem i do tego pozbawionym uroku. To nie jest wina pana Redforda. Nie ma dla niego roli do odegrania. " Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i oświadczył: „Moim podstawowym problemem z tym wspaniałym i dobrze zagranym filmem jest to, że nigdy nie byłem w stanie zaakceptować postaci Redforda… Wydaje się być odległy, aż do rozproszenia. Nie jest przekonujący w swoich strojach z epoki. Wygląda i zachowuje się tak, jakby właśnie wyszedł z przymierzalni safari w Abercrombie & Fitch . David Ansen z Newsweeka napisał, że film był „warty czekania”, nazywając go „rozległym, ale zawsze inteligentnym romantycznym eposem, który przedstawia zmagania Karen Blixen o utrzymanie zarówno mężczyzny, jak i ziemi, którą kocha i której nie może posiąść”. Sheila Benson z Los Angeles Times napisała, że ​​film „wydaje się być w sam raz dla wygłodniałych maniaków kultury w okresie Bożego Narodzenia. napędzać historię miłosną trwającą 2,5 godziny”. Variety odkryła, że ​​film „rzadko naprawdę budzi się do życia, z wyjątkiem Redforda, co niestety nie zdarza się często w pierwszej godzinie”, ale kiedy Streep i Redford spotykają się, staje się „wspaniałym romansem, prawdopodobnie najlepszym od czasów Redforda” . Były ”. Pauline Kael z The New Yorker opisała film jako „niezadowalający” i napisała, że ​​Streep jest „animowana we wczesnych scenach; jest zabawna, gdy zachowuje się niewłaściwie, i ma kilka dziwnie wzruszających momentów. Jej postać nie pogłębia się. ale albo zaczynają oznaczać dla nas więcej, a Redford nie daje jej nic, przeciwko czemu mogłaby zagrać. Paul Attanasio z The Washington Post stwierdził, że film „ma niewiele w sensie popędu narracyjnego” i „rzadko wydaje się czymś więcej niż wzniosłą formą turystyki”.

Recenzując film w 2009 roku, James Berardinelli napisał: „Oglądając Out of Africa ćwierć wieku po jego premierze, prawie niemożliwe jest odgadnięcie, w jaki sposób zdobył Oscara dla najlepszego filmu… Reżyseria Sydney Pollack jest po cichu kompetentna, a aktorstwo Meryl Streep i Robert Redford są na najwyższym poziomie. Ale ta leniwa historia to niewiele więcej niż zwykły melodramat, który gotuje się bez wrzenia. Prawdę mówiąc, przez cały prawie trzygodzinny czas trwania filmu byłem bardziej zainteresowany w scenerii i muzyce Barry'ego niż ja w postaciach”.

Kasa biletowa

Film był piątym najbardziej dochodowym filmem 1985 roku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z 87 milionami dolarów brutto. Na całym świecie zarobił 227,5 miliona dolarów i był drugim najbardziej dochodowym filmem w Niemczech z 23 milionami dolarów brutto.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Sydney Pollack Wygrała
Najlepszy reżyser Wygrała
Najlepsza aktorka Meryl Streep Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Klaus Maria Brandauer Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Kurt Luedtke Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Stephen B. Grimes i Josie MacAvin Wygrała
Najlepsze zdjęcia David Watkin Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Milena Canonero Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Fredric Steinkamp , William Steinkamp , Pembroke J. Herring i Sheldon Kahn Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa John Barry Wygrała
Najlepszy dźwięk Chris Jenkins , Gary Alexander , Larry Stensvold i Peter Handford Wygrała
Nagrody Amerykańskich Redaktorów Kina Najlepiej zmontowany film fabularny Fredric Steinkamp, ​​William Steinkamp, ​​Pembroke J. Herring i Sheldon Kahn Mianowany
Nagrody filmowe i telewizyjne BMI Nagroda Muzyki Filmowej John Barry Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepsza aktorka w głównej roli Meryl Streep Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Klaus Maria Brandauer Mianowany
Najlepiej dostosowany scenariusz Kurt Luedtke Wygrała
Najlepsze zdjęcia David Watkin Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Milena Canonero Mianowany
Najlepsza oryginalna muzyka John Barry Mianowany
Najlepszy dźwięk Tom McCarthy Jr., Peter Handford i Chris Jenkins Wygrała
Brytyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych Najlepsze zdjęcia David Watkin Wygrała
Cezar nagrody Najlepszy film zagraniczny Sydney Pollack Mianowany
Nagrody Davida di Donatello Najlepszy film zagraniczny Wygrała
Najlepszy producent zagraniczny Mianowany
Najlepszy reżyser zagraniczny Mianowany
Najlepszy aktor zagraniczny Roberta Redforda Mianowany
Najlepsza aktorka zagraniczna Meryl Streep Wygrała
Najlepszy scenariusz zagraniczny Kurt Luedtke Mianowany
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Sydney Pollack Mianowany
Ekskluzywne nagrody DVD Najlepszy komentarz audio DVD Sydney Pollack (dla edycji kolekcjonerskiej ) Mianowany
Złote Globy Najlepszy film – Dramat Wygrała
Najlepsza aktorka w filmie kinowym – dramat Meryl Streep Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy – film Klaus Maria Brandauer Wygrała
Najlepszy Reżyser – Film Sydney Pollack Mianowany
Najlepszy scenariusz – film Kurt Luedtke Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa – film John Barry Wygrała
Nagrody Złotego Ekranu Wygrała
Nagrody Gildii Niemieckich Kin Art House Film zagraniczny Sydney Pollack Wygrała
Nagroda Filmowa Akademii Japonii Wybitny film obcojęzyczny Mianowany
Nagrody Płaskowyżu Józefa Najlepszy wynik John Barry Wygrała
Kansas City Film Critics Circle Awards Najlepsza aktorka Meryl Streep Wygrała
Najlepszy aktor drugoplanowy Klaus Maria Brandauer Wygrała
Nagrody Filmowe Koła Londyńskich Krytyków Nagroda za specjalne osiągnięcia John Barry Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy film Drugie miejsce
Najlepsza aktorka Meryl Streep Wygrała
Najlepsze zdjęcia David Watkin Wygrała
Nastro d'Argento Najlepszy reżyser zagraniczny Sydney Pollack Wygrała
Najlepsza aktorka zagraniczna Meryl Streep Mianowany
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 2. miejsce
Najlepszy aktor drugoplanowy Klaus Maria Brandauer Wygrała
Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych Najlepszy aktor drugoplanowy 4 miejsce
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy film 3 miejsce
Najlepsza aktorka Meryl Streep 2. miejsce
Najlepszy aktor drugoplanowy Klaus Maria Brandauer Wygrała
Najlepszy operator David Watkin Wygrała
Nagrody Sant Jordi Najlepsza aktorka zagraniczna Meryl Streep Mianowany
Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Kurt Luedtke Mianowany

Amerykański Instytut Filmowy wymienia:

Bibliografia

Zewnętrzne linki