Pantomima - Pantomime

Okładka książki z kolorową litografią Christmas Pantomima , 1890, przedstawiająca postacie arlekinady

Pantomima ( / s Ć n . T ə . M m , - t - / ; nieformalnie panto ) jest typu musicalu etapie produkcji przeznaczony dla całej rodziny. Został opracowany w Anglii i jest wykonywany w całej Wielkiej Brytanii, Irlandii oraz (w mniejszym stopniu) w innych krajach anglojęzycznych, zwłaszcza w okresie świątecznym i noworocznym. Współczesna pantomima obejmuje piosenki, gagi, komedie slapstickowe i taniec. Zatrudnia aktorów przekraczających płeć i łączy aktualny humor z opowieścią mniej więcej opartą na znanej baśni, baśni lub baśni ludowej . Pantomima to partycypacyjna forma teatru, w której publiczność jest zachęcana i oczekiwana do wspólnego śpiewania niektórych fragmentów muzyki i wykrzykiwania fraz do wykonawców.

Pantomima ma długą historię teatralną w kulturze zachodniej, sięgającą teatru klasycznego. Wywodzi się częściowo z tradycji włoskiej komedii dell'arte z XVI wieku oraz innych europejskich i brytyjskich tradycji scenicznych, takich jak XVII-wieczne maski i sala muzyczna . Ważną częścią pantomimy do końca XIX wieku była arlekinada .

Poza Wielką Brytanią słowo „pantomima” jest często rozumiane jako mim , a nie opisana tutaj forma teatralna.

Rzym

Macedońska rzeźba teatralna z II wieku, mająca przedstawiać maskę pantomimy

Słowo pantomima zostało zapożyczone od łacińskiego słowa pantomimus , które z kolei wywodzi się od greckiego słowa παντόμιμος ( pantomimos ), składającego się z παντο- ( panto- ) oznaczającego „wszystko” i μῖμος ( mimos ), oznaczającego tancerza, który role lub całą historię. Pantomima rzymska od samego początku czerpała z tragedii greckiej i innych gatunków greckich, chociaż sztuka została ustanowiona w Rzymie i niewiele o niej wiadomo w Grecji przedrzymskiej. Angielskie słowo zaczęło być stosowane do samego przedstawienia. Według zaginionej oracji Aeliusa Aristidesa pantomima słynęła z treści erotycznych i zniewieściałości tańca; Na dzieło Arystydesa odpowiedział Libaniusz w swojej oracji „W imieniu tancerzy”, napisanej prawdopodobnie około 361 roku n.e.

Pantomima rzymska była przedstawieniem, zwykle opartym na mitach lub legendach, solo tancerza męskiego – odzianego w długą jedwabną tunikę i krótki płaszcz ( pallium ), który często był używany jako „rekwizyt” – z akompaniamentem śpiewanego libretta (tzw. fabula saltica lub „opowieść taneczna”) w wykonaniu śpiewaka lub chóru (chociaż Lucian twierdzi, że pierwotnie śpiewakiem była sama pantomima). Muzyki dostarczał flet i puls podkutego żelazem buta zwanego scabellum . Przedstawienia mogą odbywać się w prywatnym gospodarstwie domowym, z minimalnym personelem, lub też wystawne produkcje teatralne z udziałem dużej orkiestry i chóru, a czasem aktora pomocniczego. Tancerka tańczyła wszystkie role, opierając się na maskach, układanych pozach i gestach oraz języku rąk (cheironomii) tak złożonym i ekspresyjnym, że dłonie pantomimy porównywano powszechnie do wymownych ust. Pantomima różniła się od pantomimy bardziej artystycznym charakterem i względnym brakiem farsy i ordynarnego humoru, choć nie brakowało ich w niektórych spektaklach.

Pantomima rzymska była niezwykle popularna od końca I wieku p.n.e. do końca VI wieku naszej ery, forma rozrywki, która rozprzestrzeniła się w całym imperium, gdzie ze względu na swój bezsłowny charakter, zrobiła więcej niż jakakolwiek inna sztuka dla poszerzenia wiedzy o mity i rzymskie legendy, które stanowiły jego przedmiot – opowieści takie jak te o miłości do Wenus i Marsa oraz Dydony i Eneasza – podczas gdy we Włoszech jego głównymi przedstawicielami byli celebryci, często protegowani wpływowych obywateli, których wyznawcy nosili odznaki głoszące ich wierność i angażował się w walki uliczne z rywalizującymi grupami, a towarzyszące mu piosenki stały się powszechnie znane. Jednak ze względu na ograniczenia nałożone na taniec obywateli rzymskich, populizm tekstów pieśni i inne czynniki, sztuka była w równym stopniu pogardzana, co uwielbiana, a jej praktykującymi byli zwykle niewolnicy lub wyzwoleńcy.

Ze względu na niski status i zanik jej libretti , pantomima rzymska nie cieszyła się aż do końca XX wieku zainteresowaniem współczesnych naukowców, pomimo jej wielkiego wpływu na kulturę rzymską, postrzeganą w sztuce rzymskiej, w posągach słynnych tancerzy, w graffiti, przedmiotach i literaturze. . Po renesansie kultury klasycznej pantomima rzymska wywarła decydujący wpływ na współczesny europejski taniec koncertowy , pomagając przekształcić balet ze zwykłej rozrywki, popisu technicznej wirtuozerii w dramatyczny ballet d'action . Stał się poprzednikiem, który dzięki pisarzom i baletmistrzom XVII i XVIII wieku, takim jak Claude-François Ménestrier (1631-1705), John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810) i Gasparo Angiolini (1731-1803), zasłużyły mu na poważanie i świadczyły o zdolności tańca do przedstawiania złożonych historii i wyrażania ludzkich emocji.

Rozwój w Wielkiej Brytanii

W średniowieczu Mummers Play był tradycyjną angielską sztuką ludową, luźno opartą na legendzie o świętym Jerzym i smoku , wykonywaną zwykle podczas świąt bożonarodzeniowych, która zawierała pochodzenie wielu archetypowych elementów pantomimy, takich jak walki sceniczne , ordynarny humor i fantastyczne stworzenia, odwrócenie ról płciowych i dobro zwyciężające zło. Prekursorami pantomimy była również maska , która rosła z rozmachem i widowiskiem od XV do XVII wieku.

Commedia dell'arte i wczesna angielska adaptacja

John Rich jako Arlekin, c. 1720

Duży wpływ na rozwój angielskiej pantomimy wywarła również kontynentalna commedia dell'arte , forma teatru popularnego, która powstała we Włoszech we wczesnej epoce nowożytnej . Była to „komedia profesjonalnych artystów” podróżujących z prowincji do prowincji we Włoszech, a następnie we Francji, która improwizowała i opowiadała komiczne historie, które prowadziły lekcje dla tłumu, zmieniając głównego bohatera w zależności od tego, gdzie występował. Każdy „scenariusz” wykorzystywał niektóre z tych samych znaków. Należą do nich innamorati (młodzi kochankowie); Vecchi (starcy), takie jak Pantalone ; i zanni (słudzy) tacy jak Arlecchino , Colombina , Scaramouche i Pierrot . Występy włoskich masek w XVII wieku czasami zawierały postać Arlekina .

W XVII wieku adaptacje postaci komediowych zadomowiły się w angielskich rozrywkach. Z nich rozwinęła się standardowa angielska arlekinada , przedstawiająca uciekających kochanków Arlekina i Columbine , ściganych przez ojca dziewczyny Pantaloon i jego komicznych służących Clown i Pierrot . W wersjach angielskich do XVIII wieku Arlekin stał się centralną postacią i romantyczną postacią. Podstawowa fabuła arlekinady pozostała zasadniczo taka sama przez ponad 150 lat, z wyjątkiem tego, że do pościgu dodano nieudolnego policjanta.

W pierwszych dwóch dekadach XVIII wieku dwa rywalizujące ze sobą londyńskie teatry, Lincoln's Inn Fields Theatre i Theatre Royal, Drury Lane ( teatry patentowe ) prezentowały produkcje, które zaczynały się poważnie od klasycznych opowieści zawierających elementy opery i baletu, a kończyły komiczna „scena nocna”. Tavern Bilkers autorstwa Johna Weavera , mistrza tańca na Drury Lane, jest cytowana jako pierwsza pantomima wyprodukowana na angielskiej scenie. Ta produkcja nie odniosła sukcesu, a Weaver czekał do 1716 roku, aby wyprodukować kolejne pantomimy, w tym Miłość Marsa i Wenus – nową Rozrywkę w tańcu na wzór Starożytnych Pantomim . W tym samym roku wyprodukował pantomimę na temat Perseusza i Andromedy . Po tym, pantomima stała się stałym elementem Drury Lane. W 1717 roku w Lincoln's Inn aktor i menedżer John Rich wprowadził Harlequin do pantomim teatralnych pod nazwą „Lun” (od „lunatic”). Wielką popularność zyskał dzięki pantomimom, zwłaszcza po przedstawieniu Nekromanty z 1724 roku ; lub Historia dr Fausta .

Te wczesne pantomimy były cichymi lub „głupimi pokazami”, przedstawieniami składającymi się tylko z tańca i gestów. Dramat mówiony był dozwolony w Londynie tylko w dwóch (później trzech) teatrach patentowych, dopóki Parlament nie zmienił tego ograniczenia w 1843 roku. Po zlikwidowaniu nielicencjonowanych teatrów w Paryżu, w Londynie grała duża liczba francuskich wykonawców. Chociaż to ograniczenie było tylko tymczasowe, angielskie pantomimy pozostawały głównie wizualne przez kilka dziesięcioleci, zanim wprowadzono dialog. Pewien XVIII-wieczny autor napisał o Davidzie Garricku : „Stworzył rodzaj arlekinady, bardzo odmiennej od tej, którą można zobaczyć w Opéra-Comique w Paryżu, gdzie przemawia arlekin i wszystkie postacie”. Większość tych wczesnych pantomim była powtórzeniem historii ze starożytnej literatury greckiej lub rzymskiej, z przerwą między dwoma aktami, podczas których wykonywano szalony komiczny interes arlekinady. Historyk teatru David Mayer wyjaśnia użycie „batte” lub slapsticku i sceny transformacji, która doprowadziła do arlekinady:

Rich dał swojemu Arlekinowi moc tworzenia magii scenicznej w porozumieniu z rzemieślnikami spoza sceny, którzy operowali sztucznymi dekoracjami. Uzbrojony w magiczny miecz lub nietoperz (właściwie slapstick), Arlekin Richa traktował swoją broń jak różdżkę, uderzając w scenerię, aby podtrzymać iluzję zmiany miejsca z jednego miejsca na drugie. Przedmioty również zostały przekształcone przez magiczny nietoperz Arlekina.

Afisz angielskiego przedstawienia cyrkowego i pantomimy, 1803

Pantomima stopniowo stawała się coraz bardziej aktualna i komiczna, często zawierająca w miarę możliwości spektakularne i wyrafinowane efekty teatralne. Colley Cibber , David Garrick i inni rywalizowali z Richem i wyprodukowali własne pantomimy, a popularność pantomimy nadal rosła.

1806-1836

Na początku XIX wieku klasyczne opowieści pantomimy były często zastępowane opowieściami zaadaptowanymi z europejskich baśni , bajek , opowieści ludowych , klasycznej literatury angielskiej lub rymowanek . Również arlekinada rosła na znaczeniu, aż często była najdłuższą i najważniejszą częścią rozrywki. Pantomimy miały zwykle podwójne tytuły, które często dawały humorystyczny obraz zarówno historii pantomimy, jak i arlekinady. „Arlekin i ________” lub „Arlekin _______; lub ________”. W drugim przypadku jako przymiotnik użyto słowa arlekin, po którym następowały słowa opisujące „otwarcie” pantomimy, na przykład: Harlequin Cock Robin i Jenny Wren; lub, Fortunatus i Woda Życia, Trzy Niedźwiedzie, Trzy Dary, Trzy Życzenia i Mały Człowiek, który uwodził Małą Dziewicę . Arlekin był pierwszym słowem (lub pierwszym słowem po „lub”), ponieważ Arlekin był początkowo najważniejszą postacią. Tytuły nadal zawierały słowo Arlekin nawet po pierwszej dekadzie XIX wieku, kiedy Joseph Grimaldi zdominował londyńską pantomimę i uczynił postać, Clown, barwnego agenta chaosu, równie ważną w rozrywce jak Arlequin. W tym samym czasie Arlekin zaczął być przedstawiany w bardziej romantyczny i stylizowany sposób.

Występy Grimaldiego podniosły tę rolę poprzez „dokładną obserwację słabostek i absurdów społeczeństwa oraz jego szczęśliwy talent wyśmiewania ich. Jest on najlepszym praktycznym satyrykiem, jaki kiedykolwiek istniał… Posępny obserwator przyznał, że panuje nad nim, i ani mądrzy, dumni, ani piękni, młodzi ani starzy, nie wstydzili się śmiać, aż łzy spłynęły im po policzkach z Joego i jego komizmów. Występy Grimaldiego były ważne dla zwiększenia znaczenia arlekinady, dopóki nie zdominowała rozrywki pantomimy.

W związku z tym w XIX wieku dzieci chodziły do ​​teatru w okresie świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku (a często w Wielkanoc lub w innym czasie), aby być świadkiem szaleństwa sceny pościgu arlekinady. To była najbardziej ekscytująca część „panto”, ponieważ była szybka i zawierała spektakularną magię sceniczną, a także komedię slapstickową , taniec i akrobatykę. Obecność slapsticku w tej części spektaklu wyewoluowała z postaci występujących we włoskiej komedii dell'arte. Fabuła arlekinady była stosunkowo prosta; zaklęci w gwiazdy kochankowie, Arlekin i Columbine, uciekają przed głupim ojcem Columbine, Pantaloonem, którego pościg za nimi spowalnia sługa Clown i nieudolny policjant. Po czasach Grimaldiego Clown stał się głównym intrygantem próbującym pokrzyżować plany kochankom, a Pantaloon był jedynie jego asystentem.

Początkowa „bajka” często łączyła się z opowieścią o miłosnym trójkącie: „skrośnym” starym ojcu, który jest właścicielem firmy i którego ładną córkę ściga dwóch zalotników. Ten, którego kocha, jest biedny, ale godny, podczas gdy ojciec woli drugiego, bogatego frajera. Inną postacią jest służący w zakładzie ojca. Tak jak córka ma być przymusowo poślubiona flopowi, lub kiedy miała uciekać ze swoim kochankiem, pojawia się dobra wróżka. Po tym nastąpiła często najbardziej spektakularna część produkcji, scena magicznej transformacji. We wczesnych pantomimach Arlekin posiadał magiczne moce, których używał, aby pomóc sobie i swojej miłości uciec. Stukał swoim drewnianym mieczem (pochodną komedii dell'arte slapstick lub „batte”) o podłogę lub scenerię, aby dokonać wielkiej przemiany otaczającego go świata. Scena zmieniała się z wnętrza jakiegoś domu lub zamku na, ogólnie rzecz biorąc, ulice miasta z witrynami sklepowymi w tle. Sekwencji transformacji przewodniczyła postać Fairy Queen lub Fairy Godmother . Dobra wróżka magicznie przekształciła tropy z początkowej bajki w ich nowe tożsamości jako postacie arlekinady. Poniżej znajduje się przykład przemówienia, które wróżka wygłosi podczas tej transformacji:

Kochankowie się wyróżniają. Z tobą zaczniemy.
Będziesz sprawiedliwy Columbine – ty Arlekino.
Tam król Jamie, bonnie Scottish Loon,
będzie sławnym dzieckiem Pantaloon .
Chociaż Guy Fawkes jest teraz uratowany przed kamieniami i siekierą,
myślę, że powinien zapłacić podatek od prochu.
Jego chłopięce wątki wysadziły w powietrze – ba, nie marszczyj brwi;
Zawsze byłeś facetem – teraz zostań klaunem.

Ten fragment pochodzi z pantomimicznej adaptacji historii Guya Fawkesa . Wróżka tworzy postacie arlekinady w najbardziej typowy sposób, po prostu mówiąc postaciom, w co się zmienią. Główne postacie męskie i żeńskie z początkowego wątku, często obie grane przez młode kobiety, stały się kochankami Columbine i Arlequin, matka lub ojciec Columbine stał się Pantaloonem, a służący lub inny komiczny bohater został Clownem. Przechodzili w nowe postacie, gdy zmieniała się sceneria wokół nich, i przechodzili do części spektaklu „szana zabawa”. Od czasów Grimaldiego Clown widział zmienioną scenerię i krzyczał: „Znowu tu jesteśmy!” Arlekinada rozpoczęła się od różnych scen pościgowych, w których Arlekinowi i Columbine udaje się wydostać ze szponów Klauna i Pantalona, ​​pomimo akrobatycznych skoków tych pierwszych przez okna, po drabinach, często z powodu dobrych, ale chybionych działań policjanta. W końcu pojawiła się „mroczna scena”, taka jak jaskinia lub las, w której złapano kochanków, a magiczna różdżka Arlekina została wyrwana z jego uścisku przez Clown, który rozkwitł triumfalnie. Dobra wróżka pojawiała się ponownie, a gdy ojciec zgodził się na małżeństwo młodych kochanków, przeniosła całą firmę na wielką finałową scenę.

1837 do końca arlekinady

Mimo widocznego upadku w 1836 roku pantomima wciąż walczyła o przetrwanie. Po 1843 r., kiedy zezwolono teatrom innym niż oryginalne teatry patentowe na prowadzenie dialogu mówionego, znaczenie niemej arlekinady zaczęło spadać, a wzrosło znaczenie baśniowej części pantomimy. Dwóch pisarzy, którzy pomogli podnieść znaczenie i popularność baśniowej części pantomimy, to James Planché i Henry James Byron . Podkreślali kalambury i humorystyczną grę słów, tradycję, która jest kontynuowana w pantomimie do dziś. Jako kierownik Drury Lane w latach 70. XIX wieku Augustus Harris napisał serię niezwykle popularnych pantomim, koncentrując się na spektaklu, który pchnął tę przemianę, kładąc nacisk na komiczny biznes podczas otwarcia pantomimy i wielkich korowodów. Pod koniec XIX wieku arlekinada stała się zaledwie krótkim epilogiem pantomimy, zamieniając się w krótki pokaz tańca i akrobatyki. Trwała jeszcze kilkadziesiąt lat, ale w końcu zniknęła, choć kilka jej komicznych elementów zostało wkomponowanych w opowieści pantomimiczne. Ostatnia arlekinada została zagrana w Teatrze Liceum w 1939 roku.

Nowoczesne tradycje i konwencje

Tradycyjnie wykonywane na Boże Narodzenie , a potem, z widowni familijnej British pantomima trwa tak popularną formą teatru, zawierającego piosenki, tańca, buffoonery, sytuacyjnego , przebieranie , In-żarty, referencje tematycznych, udział publiczność, a łagodne insynuacje seksualne . Szkocki komik Craig Ferguson w swoich wspomnieniach z 2020 roku podsumowuje współczesną pantomimę jako klasyczny folklor i bajki luźno opowiadane w slapstickowej komedii muzycznej („Pomyśl Mamma Mia! z udziałem Three Stooges, ale z katalogiem wszystkich, nie tylko ABBA ”). ), a ponadto obejmuje udział publiczności przypominający pokazy filmu The Rocky Horror Picture Show .

Historie

Pantomima fabułę i skrypty zwykle zrobić bez bezpośredniego odniesienia do Bożego Narodzenia, i niemal zawsze są oparte na tradycyjnych opowieści dla dzieci, zwłaszcza tych bajek o Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hansa Christiana Andersena i braci Grimm . Niektóre z najpopularniejszych opowieści pantomimicznych to Kopciuszek , Aladyn , Dick Whittington i jego kot oraz Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , a także Jack i fasola , Piotruś Pan , Kot w butach i Śpiąca królewna . Inne tradycyjne historie to Matka Gęś , Piękna i Bestia , Robinson Crusoe , Czarnoksiężnik z Krainy Oz , Babes in the Wood (w połączeniu z elementami Robin Hooda ), Czerwony Kapturek , Złotowłosa i trzy niedźwiedzie , Sindbad , Św. Smok , Sinobrody , Mała Syrenka i Calineczka . Przed około 1870 r. wiele innych historii przerobiono na pantomimy.

Chociaż ogólnie zakłada się, że publiczność jest zaznajomiona z oryginalną opowieścią dla dzieci, linie fabularne są prawie zawsze dostosowywane do efektu komicznego lub satyrycznego, a postacie i sytuacje z innych historii są często wtrącane do fabuły. Na przykład „panto” wersje Aladyna mogą zawierać elementy z Ali Baby i Czterdziestu Złodziei lub innych opowieści Arabian Nights ; podczas gdy Jack and the Beanstalk może zawierać odniesienia do rymowanek i innych dziecięcych historii z udziałem postaci zwanych „Jack”, takich jak Jack i Jill . Niektóre znajome sceny mają tendencję do powtarzania się, niezależnie od znaczenia fabuły, a bardzo mało prawdopodobne jest rozwiązanie fabuły . Proste powtórzenia oryginalnych historii są rzadkie.

Konwencje wykonawcze

W formularzu obowiązuje szereg konwencji, z których niektóre zmieniły się lub nieco osłabiły na przestrzeni lat i bynajmniej nie wszystkie są obowiązkowe. Niektóre z tych konwencji były kiedyś wspólne dla innych gatunków teatru popularnego, takich jak melodramat .

  • Główną młodą postać płci męskiej ( główny chłopiec ) tradycyjnie gra młoda kobieta w męskim stroju (m.in. bryczesy ). Jej romantyczną partnerką jest zazwyczaj główna dziewczyna, nieprofesjonalna kobieta .
  • Starszą kobietę ( pantomimę  – często matkę bohatera) gra zazwyczaj mężczyzna w przebraniu .
  • Risqué podwójne entender , często wykręcające insynuacje z idealnie niewinnych fraz. Teoretycznie odbywa się to ponad głowami dzieci na widowni i służy rozrywce dorosłych.
  • Udział publiczności , w tym wezwania „On jest za tobą!” (lub „Spójrz za siebie!”) i „Och, tak jest!” i "O nie, nie jest!" Publiczność jest zawsze zachęcana do syczenia na złoczyńcę i „awwwww” biednych ofiar, takich jak odrzucona dama, która zwykle jest zakochana w jednym z męskich bohaterów.
  • Muzyka może być oryginalna, ale częściej łączy znane melodie z przepisanymi tekstami . Przynajmniej jedna piosenka „z udziałem publiczności” jest tradycyjna: jedna połowa publiczności może zostać poproszona o zaśpiewanie „swojego” refrenu głośniej niż druga połowa. Dzieci na widowni mogą nawet zostać zaproszone na scenę, aby zaśpiewały razem z członkami obsady.
  • Zwierzę, grane przez aktora w „skórze zwierzęcej” lub kostiumie zwierzęcym. Często jest to pantomimiczny koń lub krowa (choć może to być nawet wielbłąd, jeśli jest to odpowiednie dla scenerii), grany przez dwóch aktorów w jednym stroju, jeden jako głowa i przednie nogi, drugi jako ciało i tylne nogi.
  • Dobra wróżka wchodzi ze sceny po prawej (z punktu widzenia publiczności jest to po lewej), a złoczyńca wchodzi ze sceny po lewej (prawo z punktu widzenia publiczności). Ta konwencja nawiązuje do średniowiecznych misteriów, gdzie prawa strona sceny symbolizowała niebo, a lewa symbolizowała piekło.
  • Można wykonać rutynową komedię slapstickową, często dekorację lub scenę pieczenia, z humorem opartym na rzucaniu brudnych substancji. Do XX wieku brytyjskie pantomimy często kończyły się arlekinadą , wolnostojącą rozrywką typu slapstick . Od tego czasu slapstick został wkomponowany w główny korpus spektaklu.
  • W XIX wieku, aż do lat 80. XIX wieku, pantomimy zazwyczaj zawierały scenę transformacji, w której Królowa Wróżek w magiczny sposób przekształcała postacie pantomimy w postacie arlekinady, która następnie wykonywała arlekinady.
  • Chór, który można uznać za statystów na scenie i często pojawia się w wielu scenach (ale jako różne postacie) i który wykonuje różne piosenki i tańce podczas całego przedstawienia. Ze względu na ich wiele ról mogą mieć tyle samo czasu na scenie, co sami główni bohaterowie.
  • W pewnym momencie przedstawienia postacie, w tym Dama i komiks, usiądą na ławce i zaśpiewają wesołą piosenkę, aby zapomnieć o swoich lękach. Za nimi pojawia się to, czego się boją, często duch, ale początkowo bohaterowie ignorują ostrzeżenia widzów przed niebezpieczeństwem. Postaci wkrótce krążą po ławce, a za nimi duch, a publiczność woła: „To za tobą!” Bohaterowie jeden po drugim widzą ducha i uciekają, aż w końcu Dama i duch stają twarzą w twarz, po czym duch, przestraszony obliczem Damy, ucieka.

Gwiazdy występujące gościnnie

Inną tradycją pantomimy jest angażowanie gwiazd gościnnych gwiazd, praktyka ta sięga końca XIX wieku, kiedy Augustus Harris był właścicielem Theatre Royal przy Drury Lane i zatrudniał do swoich pantomim znanych artystów. Współczesne spektakle pantomimiczne są często adaptowane tak, aby umożliwić gwiazdę pokazanie swojego znanego aktu, nawet jeśli taki spot ma niewielki związek z akcją pantomimy. Krytyk Michael Billington argumentował, że jeśli gwiazda wejdzie w ducha rozrywki, prawdopodobnie przyczyni się do jej ogólnego efektu, natomiast jeśli stanie się „wizytówką gwiazdy”, która „stoi poza akcją”, obecność celebryty prawdopodobnie umniejsza, pomimo przewagi marketingowej, jaką gwiazda wnosi do utworu. Billington powiedział, że Ian McKellen w Aladdin z 2004 roku „rozpuszcza włosy i podnosi spódnicę, aby odsłonić ładną parę nóg i apetyt na podwójne entender” : kiedy dekoratorzy powiedzieli, że „twój ganek przydałoby się dobrze polizać”, McKellen przybiera odpowiedni wygląd udającego oburzenia… Przynajmniej możemy powiedzieć naszym wnukom, że widzieliśmy Twankey McKellena i był ogromny.

Role

Poważny

Główne role w pantomimie są zwykle następujące:

Rola Opis roli Grany przez
Główny chłopiec Główny bohater pantomimy, bohater lub charyzmatyczny łotr Tradycyjnie młoda kobieta w męskim stroju
Panto dama Zwykle matka bohatera Tradycyjnie mężczyzna w średnim wieku w przebraniu
Główna dziewczyna Zwykle zainteresowanie miłością bohatera Młoda kobieta
Komiks prowadzący lub dobra wróżka Czy komedia fizyczna i odnosi się do dzieci na widowni. Czasami gra w zwierzę. Mężczyzna czy kobieta
Złoczyńca Antagonista pantomimy . Często nikczemny czarodziej, wiedźma lub demon. Mężczyzna czy kobieta

Mniejszy

Rola Opis roli Grany przez
Dobra wróżka lub mądra kobieta Zwykła rola polega na pomocy (tradycyjnie głupiemu) bohaterowi w pokonaniu (znacznie inteligentniejszego) złoczyńcy. Często odgrywa rolę w rozwiązaniu fabuły Kobieta (lub mężczyzna w przebraniu)
Zwierzęta itp. np. krowa Jacka Koń pantomimiczny ” lub marionetka (e)
Chór Członkowie często pełnią kilka mniejszych ról
Tancerze Zwykle grupa młodych chłopców i dziewcząt

Miejsca

Księżniczki Elżbieta i Małgorzata w wojennym przedstawieniu Aladdin . w zamku Windsor

Pantomima wykonywana jest m.in. w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Szwajcarii, Australii, Kanadzie, Jamajce, RPA, Malcie i Andorze. Wykonywany jest głównie w okresie świąteczno-noworocznym.

Wielka Brytania i Republika Irlandii

Wiele teatrów w miastach i miasteczkach Wielkiej Brytanii i Irlandii nadal prezentuje coroczną profesjonalną pantomimę. Pantomima jest również popularna wśród amatorskich towarzystw teatralnych w Wielkiej Brytanii i Irlandii, a sezon pantomimy (z grubsza mówiąc, od końca listopada do lutego) obejmie produkcje pantomimy w wielu wiejskich halach i podobnych miejscach w całym kraju.

Andora

Po raz pierwszy został wyprodukowany corocznie w Andorze przez anglojęzyczną grupę Mums z brytyjskiej społeczności emigrantów w Teatre de les Fontetes w parafii La Massana. Teraz jest produkowany przez międzynarodowych wolontariuszy anglojęzycznych i anglojęzycznych w ramach obchodów adwentowych wspieranych przez Comú de La Massana, lokalne firmy Club International d'Andorra i stację narciarską Vallnord, aby zebrać pieniądze, ostatnio dla mniej uprzywilejowanych dzieci Andory.

Australia

Pantomimy w Australii na Boże Narodzenie były kiedyś bardzo popularne, ale gatunek ten znacznie spadł od połowy XX wieku. Kilka późniejszych profesjonalnych produkcji nie odzyskało kosztów.

Kanada

Bożonarodzeniowe pantomimy są wystawiane co roku w teatrze Hudson Village w Quebecu. Od 1996 roku Ross Petty Productions wystawia w każdym okresie Bożego Narodzenia pantomimy w Elgin Theatre w Toronto . Pantomimy importowane z Anglii były produkowane w Royal Alexandra Theatre w latach 80-tych. The White Rock Players Club w White Rock w Kolumbii Brytyjskiej prezentuje coroczną pantomimę w okresie świątecznym od 1954 roku. Royal Canadian Theatre Company produkuje pantomimy w Kolumbii Brytyjskiej, napisane przez Ellie King. Od 2013 roku Theatre Replacement produkuje East Van Panto we współpracy z The Cultch w Vancouver.

Malta

Pantomima została sprowadzona dla brytyjskiej publiczności emigrantów, a później zaadaptowana przez maltańskich producentów dla maltańskiej publiczności. Podczas gdy na wielu dawnych terytoriach imperium brytyjskiego pantomima straciła na popularności po odzyskaniu niepodległości, ponieważ była postrzegana jako symbol rządów kolonialnych, badania wykazały, że ten gatunek pozostaje silny na Malcie.

Jamajka

Narodowa Pantomima Jamajki została założona w 1941 roku przez pedagogów Henry'ego Fowlera i Gretę Fowler, pionierów Ruchu Małego Teatru na Jamajce. Wśród pierwszych zawodniczek była Louise Bennett-Coverley . Inni ważni gracze to Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley i Dawn Penn . Coroczna pantomima rozpoczyna się w Boxing Day w Little Theatre w Kingston i jest pod silnym wpływem aspektów kultury, folkloru i historii Jamajki.

Szwajcaria

Pantomima została przywieziona do Szwajcarii przez brytyjskich imigrantów i jest regularnie wykonywana w Bazylei , gdzie pierwsza pantomima w stylu brytyjskim została wykonana w 1994 roku w hangarze na lotnisku w Bazylei . W 2009 roku powstała Basel English Panto Group, która co roku w grudniu występuje w Scala Basel.

Stany Zjednoczone

Styles of Lucy, Lady Duff-Gordon , użyte w pantomimie wodewilowej; naszkicowany przez Marguerite Martyn z St. Louis Post-Dispatch , kwiecień 1918

Pantomima była rzadko wystawiana w Stanach Zjednoczonych, choć w ostatnich latach pojawiło się kilka produkcji. W konsekwencji Amerykanie powszechnie rozumieją słowo „pantomima” w odniesieniu do sztuki pantomimy tak, jak ją uprawiali np. Marcel Marceau i Nola Rae . Jednak niektóre spektakle wywodzące się z tradycji pantomimy, zwłaszcza Piotruś Pan , są wystawiane dość często, a kilka amerykańskich zespołów teatralnych produkuje zarówno tradycyjną pantomimę w stylu brytyjskim, jak i amerykańskie adaptacje tej formy.

Według profesora Russella A. Pecka z University of Rochester , najwcześniejsze produkcje pantomimy w USA to produkcje pantomimy Cinderella w Nowym Jorku w marcu 1808, Nowy Jork ponownie w sierpniu 1808, Filadelfia w 1824 i Baltimore w 1839. Olympic Theatre w Nowym Jorku w Humpty Dumpty wystawił co najmniej 943 przedstawienia w latach 1868-1873 (jedno źródło mówi o 1200 przedstawieniach), stając się najdłużej wystawianą pantomimą w historii.

W 1993 roku w UCLA Freud Theatre wystawiono Kopciuszka , w którym wystąpiła Zsa Zsa Gabor . Stages Repertory Theatre w Houston w Teksasie wystawia oryginalne musicale w stylu pantomimy podczas świąt Bożego Narodzenia od 2008 roku. Lythgoe Family Productions produkuje bożonarodzeniowe pantomimy od 2010 roku w Kalifornii.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

  • Broadbent, RJ (1901). Historia pantomimy . Londyn.
  • Chaffee, Judith i Olly Crick, The Routledge Companion to Commedia dell'Arte (Routledge, 2015) ISBN  978-0-415-74506-2
  • Hall, E. i R. Wyles, eds., Nowe kierunki w starożytnej pantomimie (Oxford, 2008).
  • Lawner, Lynne (1998). Arlekin na Księżycu . Nowy Jork: Harry N. Abrams.
  • Mayer, Dawid III (1969). Arlekin w swoim żywiole: pantomima angielska, 1806-1836 . Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. Numer ISBN 0-674-37275-1.
  • McConnell Stott, Andrew (2009). Życie pantomimy Josepha Grimaldiego . Edynburg: Księgi Canongate. Numer ISBN 978-1-84767-295-7.
  • Richards, Jeffrey. Złoty wiek pantomimy: slapstick, spektakl i subwersja w wiktoriańskiej Anglii (IB Tauris, 2014). ISBN  1780762933
  • Smith, Winifred (1964). Komedia dell'Arte . Nowy Jork: Benjamin Blom.
  • Wilson, AE (1949). Historia pantomimy . Londyn: Dom i Van Thal.

Zewnętrzne linki