Paweł Bowles - Paul Bowles

Paweł Bowles

Paul Bowles Frederic ( / b oʊ l oo / ; 30 grudnia 1910 - 18 listopada 1999) był amerykańskim emigrantów kompozytor, autor i tłumacz. Związał się z marokańskim miastem Tanger , gdzie osiadł w 1947 roku i do końca życia żył 52 lata.

Po wychowaniu w kulturze średniej klasy w Nowym Jorku , podczas której wykazywał talent do muzyki i pisania, Bowles kontynuował naukę na University of Virginia, zanim w latach 30. odbył kilka podróży do Paryża . Studiował muzykę u Aarona Coplanda , aw Nowym Jorku pisał muzykę do spektakli teatralnych, a także inne kompozycje. Odniósł krytyczny i popularny sukces swoją pierwszą powieścią The Sheltering Sky (1949), której akcja rozgrywa się we francuskiej Afryce Północnej , którą odwiedził w 1931 roku.

W 1947 Bowles osiedlił się w Tangerze , w tym czasie w Tanger International Zone , a jego żona Jane Bowles podążyła za nimi w 1948. Z wyjątkiem zim spędzonych na Cejlonie we wczesnych latach 50., Tanger był domem Bowlesa przez resztę jego życia. Przybył, aby symbolizować amerykańskich imigrantów w mieście.

Bowles zmarł w 1999 roku w wieku 88 lat. Jego prochy są pochowane w pobliżu grobów rodzinnych na cmentarzu Lakemont w północnej części stanu Nowy Jork .

Życie

1910–1930: Rodzina i edukacja

Paul Bowles urodziła się w Jamaica , Queens , Nowy Jork, jako jedyne dziecko Rena (z domu Winnewisser) i Claude Dietz Bowles, stomatologa. Jego dzieciństwo było wygodne pod względem materialnym, ale jego ojciec był zimnym i dominującym rodzicem, przeciwnym wszelkim formom zabawy i rozrywki, obawiającym się zarówno syna, jak i żony. Według rodzinnej legendy Claude próbował zabić swojego nowo narodzonego syna, zostawiając go na parapecie podczas śnieżycy. Ta historia może nie być prawdziwa, ale Bowles wierzył, że tak jest i że zawiera w sobie jego związek z ojcem. Ciepło w dzieciństwie zapewniała mu matka, która czytała mu Nathaniela Hawthorne'a i Edgara Allana Poe – temu drugiemu przypisywał później własne pragnienie pisania opowiadań, takich jak „Delikatna zdobycz”, „ Odległy epizod ”. i „Strony z Cold Point”.

Bowles potrafił czytać w wieku 3 lat i pisał opowiadania w wieku 4 lat. Wkrótce pisał surrealistyczną poezję i muzykę. W 1922 roku, w wieku 11 lat kupił swój pierwszy tomik poezji, Arthur Waley „s stu siedemdziesięciu chińskich Wiersze . W wieku 17 lat miał wiersz „Spire Song”, przyjęty do publikacji w okresie przejściowym . To paryskie pismo literackie służyło jako forum dla czołowych zwolenników modernizmu  – Djuny Barnesa , Jamesa Joyce'a , Paula Éluarda , Gertrude Stein i innych. Zainteresowanie Bowlesa muzyką datowało się również od dzieciństwa, kiedy jego ojciec kupił fonograf i płyty z muzyką klasyczną . (Bowles interesował się jazzem , ale jego ojciec zabronił takich płyt). Rodzina kupiła fortepian , a młody Bowles studiował teorię muzyki, śpiew i grę na fortepianie. Kiedy miał 15 lat, uczęszczał do wydajności Strawińskiego „s The Firebird w Carnegie Hall , która zrobiła ogromne wrażenie:„Słysząc Firebird mnie zdecydowany kontynuować improwizował na fortepianie, kiedy mój ojciec był poza domem, a także zapisywać moja własna muzyka z coraz większym stopniem świadomości, że natknąłem się na nowy i ekscytujący sposób ekspresji”.

Bowles weszła na University of Virginia w 1928 roku, gdzie jego interesy zawarte TS Eliot „s The Waste Land , Prokofiewa , Duke Ellington , chorał gregoriański i bluesa . Usłyszał także muzykę George'a Antheila i Henry'ego Cowella . W kwietniu 1929 r. zrezygnował bez poinformowania rodziców i popłynął z biletem w jedną stronę do Paryża i bez zamiaru powrotu – nie, jak mówił później, uciekając, ale „biegając ku czemuś, chociaż nie wiedziałem do czego wtedy." Bowles spędził kolejne miesiące pracując dla Paris Herald Tribune i nawiązując przyjaźń z Tristanem Tzarą . W lipcu wrócił do Nowego Jorku i pracował w Duttons Bookshop na Manhattanie, gdzie rozpoczął pracę nad niedokończoną książką beletrystyczną Without Stopping (nie mylić z późniejszą autobiografią pod tym samym tytułem).

Za namową rodziców Bowles wrócił na studia na University of Virginia, ale po semestrze wyjechał do Paryża z Aaronem Coplandem , z którym studiował kompozycję w Nowym Jorku. Copland był kochankiem i mentorem Bowlesa, który później stwierdził, że był „inną niż Jane najważniejszą osobą w moim życiu”: kiedy ich romans się zakończył, pozostali przyjaciółmi na całe życie.

Jesienią 1930 roku w Paryżu Bowles rozpoczął pracę nad własną pierwszą kompozycją muzyczną, Sonatą na obój i klarnet , którą ukończył w następnym roku. Premiera odbyła się w Nowym Jorku w Aeolian Hall na Wigmore Street, 16 grudnia 1931. Cały koncert (obejmujący także dzieła Coplanda i Virgila Thomsona ) został skrytykowany przez nowojorskich krytyków. (Pierwsza znana kompozycja Bowlesa została ukończona wcześniej w Berlinie: adaptacja na fortepian niektórych utworów wokalnych Kurta Schwittersa ).

1931-1946: Francja i Nowy Jork

W Paryżu Bowles znalazł się w kręgu literacko-artystycznym Gertrudy Stein . Za jej radą po raz pierwszy odwiedził Tanger z Aaronem Coplandem latem 1931 roku. Zajmowali dom na Górze nad Zatoką Tangierską. Bowles później uczynił Maroko swoim domem na pełen etat, co zainspirowało wiele jego opowiadań. Stamtąd wrócił do Berlina, gdzie poznał brytyjskich pisarzy Stephena Spendera i Christophera Isherwooda . (Isherwood był podobno tak zafascynowany nim, że nazwał jego imieniem postać Sally Bowles w swojej powieści.) W następnym roku Bowles wrócił do Afryki Północnej, podróżując po innych częściach Maroka, Sahary , Algierii i Tunezji .

W 1937 Bowles wrócił do Nowego Jorku. W ciągu następnej dekady zyskał solidną reputację jako kompozytor, współpracując z Orsonem Wellesem , Tennessee Williamsem i innymi przy muzyce do produkcji scenicznych, a także przy utworach orkiestrowych.

W 1938 ożenił się z Jane Auer , pisarką i dramatopisarką. To było niekonwencjonalne małżeństwo; każdy z ich intymnych związków był z osobami tej samej płci, ale para utrzymywała ze sobą bliskie więzi osobiste. W tym czasie para wstąpiła do Komunistycznej Partii USA, ale wkrótce opuściła organizację po usunięciu Bowlesa z partii.

Bowles często pojawiał się w antologiach jako pisarz gejowski, ale uważał takie kategorie za absurdalne i nieistotne. Po krótkim pobycie we Francji para była widoczna wśród postaci literackich Nowego Jorku w latach 40. XX wieku. Paul Bowles pracował również pod kierunkiem Virgila Thomsona jako krytyk muzyczny w New York Herald Tribune . Jego zarzuela The Wind Remains , oparta na wierszu Federico Garcíi Lorki , została wykonana w 1943 roku z choreografią Merce'a Cunninghama pod dyrekcją Leonarda Bernsteina . Jego tłumaczenie sztuki Huis Clos Jean-Paula Sartre'a („No Exit”) w reżyserii Johna Hustona zdobyło w 1943 roku Nagrodę Krytyków Dramatu.

W 1945 roku Bowles ponownie zaczął pisać prozę, zaczynając od kilku opowiadań, w tym „ Odległy odcinek ”. Jego żona Jane, jak powiedział, miała największy wpływ na to, że jako dorosły zaczął brać fikcję, kiedy opublikowała swoją pierwszą powieść Dwie poważne damy (1943).

1947-1956: Wczesne lata w Tangerze

W 1947 Paul Bowles otrzymał kontrakt na powieść z Doubleday; z zaliczką przeniósł się na stałe do Tangeru . Jane dołączyła do niego tam w następnym roku. Bowles skomentował:

Byłem kompozytorem tak długo, jak jestem pisarzem. Przyjechałem tutaj, bo chciałem napisać powieść. Miałem do tego zlecenie. Miałem dość pisania muzyki dla innych ludzi – Josepha Loseya , Orsona Wellesa, całej masy innych ludzi, bez końca.

Bowles podróżował samotnie na algierską Saharę, aby pracować nad powieścią. Później powiedział: „Napisałem w łóżku w hotelach na pustyni”. Czerpał inspirację z osobistych doświadczeń, zauważając po latach, że „Cokolwiek się pisze, jest oczywiście w pewnym sensie autobiograficzne. Zatytułował powieść The Sheltering Sky , z piosenki „Down Among the Sheltering Palms”, którą słyszał każdego lata jako dziecko. Po raz pierwszy została opublikowana przez Johna Lehmanna w Anglii, we wrześniu 1949 roku, po tym, jak Doubleday odrzucił rękopis.

Bowles wspominał:

Wysłałem to do Doubleday, a oni odmówili. Powiedzieli: „Poprosiliśmy o powieść”. Nie uważali tego za powieść. Musiałem oddać zaliczkę. Mój agent powiedział mi później, że zadzwonili do redaktora na dywanie za odmowę wydania książki – dopiero po tym, jak zobaczyli, że szybko się sprzedaje. Miało to tylko związek ze sprzedażą. Nie zawracali sobie głowy czytaniem tego.

Pierwsze wydanie amerykańskie, wydane przez New Directions Publishing , ukazało się w następnym miesiącu.

Fabuła opowiada o podróży trzech Amerykanów: Porta, jego żony Kit i ich przyjaciela Tunnera przez algierską pustynię. Recenzent magazynu TIME skomentował, że cele, które spotkały dwójkę głównych bohaterów, „wydają się właściwe, ale w żadnym wypadku nie tragiczne”, ale „Bowles nieźle radzi sobie ze swoimi drugorzędnymi postaciami: arabskimi sutenerami i prostytutkami, francuskimi oficerami w miastach garnizonowych [i] głupio męcząca para turystów — matka i syn. W The New York Times dramaturg i krytyk Tennessee Williams skomentował, że książka była jak letnia burza z piorunami, "pulsująca wewnętrznymi błyskami ognia". Książka szybko znalazła się na liście bestsellerów „ New York Timesa” , przeszła trzy druki w ciągu dwóch miesięcy.

W 1950 Bowles opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań. Pod tytułem A Little Stone (John Lehmann, Londyn, sierpień 1950) pominięto dwa najsłynniejsze opowiadania Bowlesa: „ Strony z zimnego punktu ” i „ Delikatna zdobycz ”. Brytyjski krytyk Cyril Connolly i pisarz Somerset Maugham doradzili mu, że włączenie ich do kolekcji mogłoby spowodować trudności w dystrybucji i/lub cenzurze. Amerykańskie wydanie Random House , The Delicate Prey and Other Stories (listopad 1950) zawierało te dwie historie.

W wywiadzie 30 lat później Bowles odpowiedział na obserwację, że prawie wszystkie postacie w „Delikatnej zdobyczy” padły ofiarą przemocy fizycznej lub psychicznej. Powiedział:

Tak, przypuszczam. Przemoc służyła celom terapeutycznym. Niepokojąca jest myśl, że w każdej chwili życie może zamienić się w bezsensowną przemoc. Ale może i działa, a ludzie muszą być na to przygotowani. To, co robisz dla innych, to przede wszystkim to, co robisz dla siebie. Jeśli jestem przekonany, że nasze życie opiera się na przemocy, że cała struktura tego, co nazywamy cywilizacją, rusztowanie, które budowaliśmy przez tysiąclecia, może się w każdej chwili zawalić, to cokolwiek napiszę, będzie miało to wpływ przez to założenie. Proces życia zakłada przemoc, w świecie roślin tak samo jak w świecie zwierząt. Ale wśród zwierząt tylko człowiek może konceptualizować przemoc. Tylko człowiek może cieszyć się ideą zniszczenia.

Swoją drugą powieść Let It Come Down (John Lehmann, Londyn, luty 1952) osadził w Afryce Północnej, a konkretnie w Tangerze. Zbadał rozpad Amerykanina (Nelson Dyar), który nie był przygotowany na spotkanie z obcą kulturą. Pierwsza amerykańska edycja Random House została opublikowana jeszcze w tym samym miesiącu.

Bowles umieścił swoją trzecią powieść, Dom pająka (Random House, Nowy Jork, listopad 1955) w Fezie , tuż przed uzyskaniem przez Maroko niepodległości i suwerenności w 1956 roku. Nakreślił w niej relacje między trzema imigrantami i młodym Marokańczykiem: Johnem Stenham, Alain Moss, Lee Veyron i Amar. Recenzenci zauważyli, że powieść oznaczała odejście od wcześniejszej fikcji Bowlesa, ponieważ wprowadziła współczesny motyw polityczny, konflikt między marokańskim nacjonalizmem a francuskim kolonializmem. Wydanie brytyjskie (Macdonald) zostało opublikowane w styczniu 1957 roku.

Podczas gdy Bowles koncentrował się na swojej karierze pisarza, skomponował muzykę do dziewięciu sztuk prezentowanych przez American School of Tanger . Para Bowles stała się stałym elementem amerykańskiej i europejskiej sceny imigrantów w Tangerze. Wśród gości znaleźli się Truman Capote , Tennessee Williams i Gore Vidal . William S. Burroughs i pisarze Beat Allen Ginsberg i Gregory Corso podążyli za nimi w połowie lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. W 1951 Bowles został przedstawiony Mistrzowi Muzyków z Jajouka , po raz pierwszy usłyszał muzyków, gdy on i Brion Gysin uczestniczyli w festiwalu lub moussem w Sidi Kacem . Bowles opisał swoje ciągłe kontakty z Mistrzami Muzyków z Jajouka i ich dziedzicznym liderem Bachirem Attarem w swojej książce Days: A Tangier Journal .

W 1952 roku Bowles kupił maleńką wyspę Taprobane u wybrzeży Cejlonu (obecnie Sri Lanka ). Tam napisał znaczną część swojej powieści Dom pająka i wrócił do Tangeru w cieplejszych miesiącach. Wracał na Sri Lankę przez większość zim.

1957-1973: muzyka i przekład marokański

W 1957 roku Jane Bowles doznała lekkiego udaru, który zapoczątkował długi i bolesny spadek jej zdrowia. Jej stan zajmował Paul Bowles aż do śmierci Jane w 1973 roku.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Maroko uzyskało niepodległość. Dzięki stypendium Fundacji Rockefellera i sponsorowaniu przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych , Bowles spędził miesiące od sierpnia do września 1959 roku podróżując po Maroku z Christopherem Wanklynem i Mohammedem Larbim, nagrywając tradycyjną muzykę marokańską . Od 1959 do 1961 Bowles nagrał szeroką gamę muzyki z różnych grup etnicznych w Maroku, w tym sefardyjskich społeczności żydowskich w Meknes i Essaouira . Większość tych nagrań została przeniesiona do formatu cyfrowego w George Blood Audio and Video w Filadelfii .

W ciągu tych lat Bowles pracował również przy tłumaczeniu marokańskich autorów i gawędziarzy, w tym Mohameda Choukriego , Ahmeda Yacoubiego , Larbi Layachi (pod pseudonimem Driss ben Hamed Charhadi) i Mohammeda Mrabeta .

Jesienią 1968 roku, zaproszony przez przyjaciela Olivera Evansa, Bowles przez jeden semestr przebywał na wydziale anglistyki w San Fernando Valley State College (obecnie California State University w Northridge ). Uczył „Zaawansowanego pisania narracji i nowoczesnej powieści europejskiej”.

W 1970 Bowles i Daniel Halpern założył magazyn literacki Antaeus , z siedzibą w Tangerze. Zawierała wielu nowych i uznanych autorów. Reprezentowana była także twórczość Bowlesa, w tym jego opowiadanie „Popołudnie z Antaeusem”. Antaeus został opublikowany do 1994 roku.

1974-1995: Późniejsze lata

Po śmierci Jane Bowles, 4 maja 1973 w Maladze w Hiszpanii, Bowles nadal mieszkał w Tangerze. Pisał regularnie i przyjmował wielu gości w swoim skromnym mieszkaniu.

W latach 1980 i 1982 Bowles prowadził warsztaty pisarskie w Maroku, w American School of Tanger (pod auspicjami School of Visual Arts w Nowym Jorku). Zostały one uznane za udane. Wśród kilku studentów, którzy odnieśli sukces jako autorzy, są Rodrigo Rey Rosa , zdobywca Narodowej Nagrody Literackiej im. Miguela Ángela Asturii w 2004 roku , oraz Mark Terrill . Bowles wyznaczył Reya Rosę na spadkobiercę posiadłości swoich i Jane Bowles. W 1982 Bowles wydał zbiór opowiadań Punkty w czasie z podtytułem Opowieści z Maroka . Dzieło podzielone na jedenaście części składa się z fragmentów historii bez tytułu, anegdot i narracji podróżniczych. Te historie nie są zawarte ani w The Stories of Paul Bowles ( Ecco Press ) ani w Collected Stories and Later Writings ( The Library of America ).

W 1985 Bowles opublikował swoje tłumaczenie opowiadania Jorge Luisa Borgesa „ The Circular Ruins ”. Zostało to zebrane w księdze zawierającej 16 opowiadań, wszystkie przetłumaczone przez Bowlesa, zatytułowanej Ona mnie obudziła, więc ją zabiłem . Ta historia Borgesa została wcześniej opublikowana w tłumaczeniach przez trzech głównych tłumaczy Borgesa: Anthony'ego Kerrigana, Anthony'ego Bonnera i Jamesa E. Irby'ego. Krytycy wskazywali na różnice między tymi tłumaczeniami. Wersja Bowlesa utrzymana jest w typowym dla niego stylu prozy, łatwo odróżnić się od trzech pozostałych, bardziej konserwatywnych i idiomatycznych.

W 1988 roku, kiedy Bowles został zapytany w wywiadzie o jego życie towarzyskie, odpowiedział: „Nie wiem, co to jest życie towarzyskie… Moje życie towarzyskie ogranicza się do tych, którzy mi służą i dają mi posiłki, oraz tych, którzy chcesz przeprowadzić ze mną wywiad." Zapytany w tym samym wywiadzie, jak podsumowałby swoje osiągnięcie, powiedział: „Napisałem kilka książek i trochę muzyki. To właśnie osiągnąłem”.

Bowles pojawił się epizodycznie na początku i na końcu filmowej wersji The Sheltering Sky (1990), wyreżyserowanej przez Bernardo Bertolucciego . Muzyka Bowlesa była pomijana i w większości zapomniana przez ponad pokolenie, ale w latach 90. nowe pokolenie amerykańskich muzyków i śpiewaków ponownie zainteresowało się jego twórczością. Entuzjaści piosenek artystycznych delektują się czymś, co określa się mianem „uroczych, dowcipnych utworów”. W 1994 roku Bowles odwiedził i przeprowadził wywiad z pisarzem Paulem Theroux , który przedstawił go w swoim ostatnim rozdziale swojej książki podróżniczej, Filary Herkulesa .

1995-1999 : Ostatnie lata

W 1995 roku Bowles po raz ostatni powrócił do Nowego Jorku, zaproszony na „Paul Bowles Festival” w Lincoln Center z okazji jego muzyki. Muzykę wykonał Jonathan Sheffer prowadzący Orkiestrę Eos . Powiązane sympozjum na temat pracy i wywiadu Bowlesa odbyło się w Nowej Szkole Badań Społecznych . Kanadyjski dokument o jego życiu, Let It Come Down: The Life of Paul Bowles, zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na 27. dorocznej edycji międzynarodowych nagród Emmy w Nowym Jorku.

Goście w 1998 roku donieśli, że dowcip i intelekt Bowlesa przetrwały. Nadal przyjmował gości w swoim mieszkaniu w Tangerze, ale za radą lekarzy i przyjaciół ograniczał wywiady. Jednym z ostatnich był wywiad ze Stephenem Morisonem Jr., przyjacielem uczącym w American School of Tanger. Został on przedstawiony w lipcowo-sierpniowym wydaniu magazynu Poets & Writers z 1999 roku . 6 czerwca 1999 r. Irene Herrmann, kierowniczka Paul Bowles Music Estate, przeprowadziła z nim wywiad, aby skupić się na jego karierze muzycznej; to zostało opublikowane we wrześniu 2003 r.

Bowles zmarł z powodu niewydolności serca 18 listopada 1999 roku we włoskim szpitalu w Tangerze w wieku 88 lat. Przez pewien czas chorował na problemy z oddychaniem. Jego prochy zostały pochowane w Lakemont w stanie Nowy Jork , obok grobów jego rodziców i dziadków.

Bowles i Tanger

Paul Bowles przez 52 ze swoich 88 lat mieszkał w Tangerze. Mocno utożsamiał się z miastem i symbolizował amerykańskich imigrantów. Pisarze nekrologów zawsze łączyli jego życie z pobytem tam.

Kiedy Bowles po raz pierwszy odwiedził Tanger z Aaronem Coplandem w 1931 roku, obaj byli outsiderami tego, co postrzegali jako egzotyczne miejsce o różnych zwyczajach. Nie obowiązywały ich żadne lokalne zasady, które różniły się w zależności od wielu grup etnicznych. Tanger był marokańskim i międzynarodowym miastem, długoletnim centrum handlowym, z populacją składającą się z Berberów, Arabów, Hiszpanów, Francuzów i innych Europejczyków, mówiących po hiszpańsku, francusku, berberyjsku i arabsku oraz wyznających różne religie. Politycznie znajdowała się pod kontrolą konsorcjum obcych mocarstw, w tym Stanów Zjednoczonych. Bowles był zafascynowany kulturą miasta. Wraz z jego powrotem w 1947 roku miasto oczywiście się zmieniło, ale wciąż było dla niego pełne dziwności i zachwytu. W 1955 r. wybuchły antyeuropejskie zamieszki, gdy ludzie szukali niepodległości. W 1956 r. miasto wróciło pod pełną kontrolę Maroka.

Muzyka

Wstęp

Paul Bowles najpierw studiował muzykę u Aarona Coplanda . Na jesieni 1931 roku, w następstwie wprowadzenia od Copland, wszedł do studia z Virgil Thomson .

Bowles myślał o sobie najpierw jako o poecie, który opublikował kilka wersetów w swoim krótkim czasie na Uniwersytecie Wirginii na łamach przejściowych . Niestety jakość jego poezji wymykała się żadnemu z intelektualistów, z którymi spotkał się później w Paryżu. Wśród nich była Gertruda Stein , od której otrzymał przydomek „sfabrykowanego dzikusa” i która błagała go, by zrezygnował z pisania poezji.

Jednak jego muzyka od czasu, świadczy o skłonności do Ravela -Jak fortepianowe improwizacje , oczarowała zarówno Copland i Thomson, podobni. W swojej książce Copland On Music (Doubleday & Company, New York, 1960) Copland zauważył:

Są tacy, którzy nie chcą widzieć w Bowles niczego więcej niż dyletanta. Sam Bowles upiera się przy przyjmowaniu bojowo nieprofesjonalnej postawy w stosunku do wszelkiej muzyki, także własnej.

To muzyka wywodząca się ze świeżej osobowości, pełna uroku i melodyjnej inwencji, czasem zaskakująco dobrze wykonana w instynktowny i nieakademicki sposób.

Osobiście zdecydowanie wolę "amatora" takiego jak Bowles od twojego "dobrze wytrenowanego" produktu do oranżerii.

Dla Coplanda urok muzyki Bowlesa nigdy nie słabnie. W późniejszych latach został nagrany, jak powiedział: „Muzyka Paula Bowlesa jest zawsze świeża; nigdy nie słyszałem, żeby napisał nudny utwór”.

Jednak wczesne muzyczne wysiłki Bowlesa byłyby później przesądzone o braku profesjonalnego przygotowania i dyscypliny. Copland próbował w Nowym Jorku nauczyć go harmonii , ale przekonał się, że jest upartym uczniem. W Paryżu Bowles zwrócił się do Nadii Boulanger na lekcje, a Thomson polecił go Paulowi Dukasowi . W końcu nie będzie pracował z żadnym.

Rozwój

Poza nieregularnymi konsultacjami z Vittorio Rietim , Bowles nigdy nie otrzymał żadnych formalnych instrukcji muzycznych, pomimo najlepszych wysiłków Aarona Coplanda i Virgila Thomsona, by przekonać go, że jest inaczej. Kompozytor samouk, z pomocą Thomsona, odniósł jednak sukces w Nowym Jorku jako producent muzyki okolicznościowej dla teatru. Współpracował z takimi osobami jak George Balanchine , Joseph Losey , Leonard Bernstein , Elia Kazan , Arthur Koestler , José Ferrer , Salvador Dalí , Orson Welles , William Saroyan i Tennessee Williams .

Podczas II wojny światowej zaczął pisać jako recenzent dla New York Herald Tribune , gdzie Thomson pełnił wówczas funkcję krytyka muzycznego . Bowles był dobrze przystosowany do pracy, według Thomsona, „ponieważ pisał wyraźnie i miał dar osądu”.

Po odejściu Virgila Thomsona ze stanowiska krytyka w 1954 roku, wspominając swoje życzenie, by Paul Bowles przejął to stanowisko, Bowles zauważył: „Nie sądzę, żebym sobie z tym poradził, tak samo jak nie mógłbym kontynuować kariery kompozytora. Brakowało mi wykształcenia muzycznego, które mieli [Virgil] i Aaron."

Nowy kierunek

Po wojnie, w końcu osiadł w Tangerze , Maroko , Bowles kontynuował swoje muzyczne i literackie pościgi, stopniowo puszczając dawny i staje się co Virgil Thomson opisany jako „pisarz i autor opowiadań o międzynarodowej renomie.”

Paul Bowles określił Tanger jako „miejsce, w którym wciąż trudno jest znaleźć nastrojone pianino”. Odnosząc się do swojej działalności jako pisarza w Maroku, Bowles powiedział:

Stopniowo zdawałem sobie sprawę, że istnieją nastroje, które mogłem tylko zobrazować, pisząc o nich. Nie byłem w stanie w pełni wyrazić swoich emocji poprzez muzykę. Moja muzyka była radosna, tak jak ja sam. Bardziej nocną stronę mojej osobowości udało mi się wyrazić poprzez język.

Po sukcesie książki The Sheltering Sky Bowles zadał pierwszy cios niezależności. Z czasem to zerwanie z kompozycją muzyczną sprawi, że wcześniejsze wyczyny Bowlesa zostaną całkowicie przyćmione przez jego uznanie jako prozaika.

Podsumowanie

Dopiero na dekadę przed śmiercią powróciło zainteresowanie jego twórczością muzyczną z lat 30. i 40. XX wieku. Ruch ten mógł osiągnąć kulminację w maju 1994 roku, w Théâtre du Rond-Point w Paryżu, prezentacją koncertu na żywo, w którym uczestniczył 83-letni wówczas Paul Bowles. W programie znalazło się wiele oryginalnych pieśni i utworów na fortepian Bowlesa, a także muzyczne hołdy i portrety kompozytora autorstwa Virgila Thomsona, Leonarda Bernsteina i Phillipa Rameya . Przynajmniej jeśli chodzi o zaniedbanie jego własnego katalogu w przeszłości, to trwające odrodzenie może służyć jako dowód własnych słów Bowlesa: „Muzyka istnieje tylko wtedy, gdy jest odtwarzana”.

Odnowa szacunku dla muzyki Paula Bowlesa doprowadziła do kilku komercyjnych projektów nagraniowych . W 2016 roku Invencia Piano Duo ( Andrey Kasparov i Oksana Lutsyshyn ), we współpracy z Naxos Records i jej oddziałem American Classics, wydało dwie płyty CD z kompletnymi utworami fortepianowymi Bowlesa.

Tom pierwszy otwierają utwory inspirowane tematyką latynoamerykańską, świadczące o zainteresowaniu kompozytora kulturą i biegłym posługiwaniem się językiem hiszpańskim. Drugi z dwóch tomów zamyka ustaleń Blue Mountain Ballads (1946), ustalonych dla duetu fortepianowego dr Andrey Kasparowa i trzy różne kawałki, zestaw na dwa fortepiany przez amerykański duet fortepianowy z Arthur Gold i Robert Fizdale . Ostatnie trzy aranżacje zostały odkryte w Gold and Fizdale Collection, przechowywanych w specjalnych kolekcjach Petera Jay Sharp, Lila Acheson Wallace Library, The Juilliard School . Dr Kasparow zrekonstruował oryginalne rękopisy, które pozwoliły na zarejestrowanie tych duetów po raz pierwszy.

Nagrywanie muzyki marokańskiej

Paul Bowles był pionierem w dziedzinie etnomuzykologii Afryki Północnej , dokonując w latach 1959-1961 nagrań terenowych tradycyjnej muzyki marokańskiej dla Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych . Kolekcja obejmuje muzykę taneczną, muzykę świecką, muzykę do ramadanu i innych festiwali oraz muzykę do rytuałów animistycznych. Bowles zdał sobie sprawę, że współczesna kultura nieuchronnie zmieni i wpłynie na praktykę muzyki tradycyjnej i chciał zachować jej część.

Bowles skomentował polityczne aspekty praktyki muzyki tradycyjnej:

W miejsce kronikarzy i poetów powstali instrumentaliści i śpiewacy, a nawet podczas ostatniego rozdziału w ewolucji kraju – wojny o niepodległość i ustanowienia obecnego ustroju – każdy etap zmagań był pieśniowo celebrowany.

Cała kolekcja tej nagranej muzyki jest znana jako The Paul Bowles Collection ; jest zarchiwizowany w Bibliotece Kongresu USA, numer referencyjny 72-750123. Archiwalny materiał rękopisów (kolekcja) zawiera 97 x 2-ścieżkowych 7-calowych taśm szpulowych, zawierających około sześćdziesięciu godzin tradycyjnej muzyki ludowej, artystycznej i popularnej, jedno pudełko rękopisów, 18 fotografii i mapę wraz z Nagranie 2-LP o nazwie Muzyka Maroka (AFS L63-64).

Tłumaczenie innych autorów

W latach 60. Bowles zaczął tłumaczyć i zbierać historie z ustnych tradycji rodzimych marokańskich gawędziarzy. Do jego najbardziej godnych uwagi współpracowników należeli Mohammed Mrabet , Driss Ben Hamed Charhadi ( Larbi Layachi ), Mohamed Choukri , Abdeslam Boulaich i Ahmed Yacoubi .

Tłumaczył także pisarzy, których oryginalne prace zostały napisane po hiszpańsku, portugalsku i francusku: Rodrigo Rey Rosa , Jorge Luis Borges , Jean-Paul Sartre , Isabelle Eberhardt , Guy Frison-Roche , André Pieyre de Mandiargues , Ramón Gómez de la Serna , Giorgio de Chirico , Si Lakhdar , E. Laoust , Ramon Beteta , Gabino Chan , Bertrand Flornoy , Jean Ferry , Denise Moran , Paul Colinet , Paul Magritte , Popul Buj , Francis Ponge , Bluet d'Acheres i Ramon Sender .

Osiągnięcia i dziedzictwo

Paul Bowles jest uważany za jednego z artystów, który ukształtował literaturę i muzykę XX wieku . W swoim „Wstępie” do zebranych historii Bowlesa (1979) Gore Vidal umieścił opowiadania jako „jedne z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisał Amerykanin”, pisząc: „Podłoga tej zrujnowanej cywilizacji, którą zbudowaliśmy, nie może dłużej wytrzymać naszego ciężaru. Geniuszem Bowlesa było zasugerowanie okropności, które kryją się pod tą podłogą, tak kruche na swój sposób, jak niebo, które chroni nas przed pochłaniającym bezmiarem”.

W przeciwieństwie do tego, krytycy opisali jego muzykę jako „tak pełną światła, jak fikcja [jest] ciemności… prawie tak, jakby kompozytor był zupełnie inną osobą niż pisarz”. Na początku lat 30. Bowles studiował kompozycję (z przerwami) u Aarona Coplanda ; jego muzyka z tego okresu „przypomina Satie i Poulenc ”. Wracając do Nowego Jorku w połowie lat 30., Bowles stał się jednym z wybitnych kompozytorów amerykańskiej muzyki teatralnej, produkując utwory dla Williama Saroyana , Tennessee Williamsa i innych, „pokazując[[] wyjątkowe umiejętności i wyobraźnię w uchwyceniu nastroju, emocji, i klimat każdej sztuki, do której został przydzielony.” Bowles powiedział, że taka incydentalna muzyka pozwoliła mu zaprezentować „muzykę bez kulminacji, hipnotyczną muzykę w jednym z dokładnych znaczeń tego słowa, w tym, że działa bez świadomości widza”. Jednocześnie kontynuował pisanie muzyki koncertowej, przyswajając niektóre elementy melodyczne, rytmiczne i inne stylistyczne elementy muzyki afrykańskiej , meksykańskiej i środkowoamerykańskiej .

W 1991 roku Bowles otrzymał doroczną nagrodę Rea Award za opowiadanie . Jury przyznało następujący cytat: „Paul Bowles jest gawędziarzem o najwyższej czystości i uczciwości. Pisze o świecie, zanim Bóg stał się człowiekiem; świecie, w którym mężczyźni i kobiety w skrajnych sytuacjach są postrzegani jako elementy większego, bardziej elementarnego dramatu Jego proza ​​jest krystaliczna, a głos wyjątkowy. Wśród żyjących amerykańskich mistrzów opowiadania Paul Bowles jest sui generis.

Zabytkowy budynek Poselstwa Amerykańskiego w Tangerze obejmuje całe skrzydło poświęcone Paulowi Bowlesowi. W 2010 roku otrzymali w darze meble, zdjęcia i dokumenty zebrane przez Glorię Kirby , stałą mieszkankę Tangeru i przyjaciółkę Bowlesa.

Library of America opublikowane wydanie dzieł Bowles w 2002 roku.

Pracuje

Oprócz kompozycji kameralnych i scenicznych Bowles opublikował czternaście zbiorów opowiadań, kilka powieści, trzy tomiki poezji, liczne tłumaczenia, liczne artykuły podróżnicze, autobiografię.

Muzyka

Fikcja

Powieści

Krótka fikcja

Opowiadania (kolekcje)

Poezja

Tłumaczenia

Podróże, autobiografia i listy

Edycje

Wybrana dyskografia utworów muzycznych i lektur

Wystąpienia filmowe i wywiady

Bibliografia

Dalsza lektura

Biografie i wspomnienia

• Paul Bowles: 2117 Tanger Socco , Robert Briatte (1989), ISBN  2-259-02007-0 Pierwsza biografia Paula Bowlesa (w języku francuskim)
• Niewidzialny widz: biografia Paula Bowlesa , Christopher Sawyer-Laucanno (1989)
• Nie jesteś ja: portret Paula Bowlesa , Millicent Dillon (1998)
• Paul Bowles: Życie , Virginia Spencer Carr (2004), ISBN  0-684-19657-3
• Isherwood, Bowles, Vedanta, Wicca i ja , Lee Prosser (2001), ISBN  0-595-20284-5
• Paul Bowles, Magia i Maroko , Allan Hibbard (2004), ISBN  978-0-932274-61-8
• Luty House , Sherill Tippins (2005), ISBN  0-618-41911-X
• Paul Bowles przez jego przyjaciół , Gary Pulsifer (1992), ISBN  0-7206-0866-X
• Drugi syn: autobiografia , David Herbert (1972), ISBN  0-7206-0272-6
• The Sheltering Sky , (wydanie filmowe) Bertolucci i Bowles (1990), ISBN  0-356-19579-1
• Tu się uczyć , Mark Terrill (2002), ISBN  1-891408-29-1
• Perfumy wczorajsze , Cherie Nutting z Paulem Bowlesem (2000), ISBN  0-609-60573-9
• „Tangier Love Story, Jane Bowles, Paul Bowles i ja”, Carol Adman (2014), ASIN B00NMM642G

Krytyka literacka Paula Bowlesa

• The Short Story in Midcentury America: Countercultural Form in the Work of Bowles, McCarthy, Welty i Williams , Sam Reese (2017), ISBN  9780807165768
• Paul Bowles: romantyczny dziki , Gena Dagel Caponi (1994), ISBN  0-8093-1923-3
• Paul Bowles: Geografia Wewnętrzna , Wayne Pounds (1985), ISBN  0-8204-0192-7
• Paul Bowles: Oświecenie Afryki Północnej , Lawrence D. Stewart (1974), ISBN  0-8093-0651-4
• Paul Bowles: Seria autorów Twayne'a , Gena Dagel Caponi (1998), ISBN  0-8057-4560-2
• Fikcja Paula Bowlesa: Dusza jest najbardziej znużoną częścią ciała , Hans Bertens (1979), ISBN  90-6203-992-8

Opublikowane wywiady z Bowles

• Rozmowy z Paulem Bowlesem , Gena Dagel Caponi (1993), ISBN  0-87805-650-5
• Zdawkowa korespondencja , Florian Vetsch (1997), ISBN  3-9520497-7-8

Wydania katalogowe i archiwalne na Bowles

• Paul Bowles: Bibliografia opisowa , Jeffrey Miller (1986), ISBN  0-87685-610-5
• Paul Bowles o muzyce , pod redakcją Timothy Mangana i Irene Herrmann (2003), ISBN  0-520-23655-6

Inne referencje

• Czukri, Mohamed (1997). Paul Bowles: Le Reclus de Tanger .
• Zielony, Michelle (1991). Sen na końcu świata: Paul Bowles i literaccy renegaci w Tangerze . Numer ISBN 0-06-016571-5.
• Hopkins, John (1998). Dzienniki tangierskie . Numer ISBN 93-227-4501-0.
• Oliver, Edgar (30 kwietnia 2011). "Courting Paul Bowles w Tangerze" . ĆMA .
• Woolman, David (1998). Gwiazdy w Firmamencie: Postacie Tanger 1660-1960 . Numer ISBN 1-57889-068-3.

Zewnętrzne linki

Archiwa

• Dokumenty Paula Bowlesa , Zbiory Specjalne, Biblioteka Uniwersytetu Delaware
• Kolekcja Paul Bowles , Zbiorów Specjalnych, University of Delaware Bibliotece
• Dokumenty Virginii Spencer Carr , zbiory specjalne, Biblioteka Uniwersytetu Delaware
• Kolekcja Paula Bowlesa w Harry Ransom Center, University of Texas w Austin
• Artykuły Paula Bowlesa w Rare Book & Manuscript Library, Columbia University Libraries

Wystawy

• Paul Bowles w wieku 80 lat (wystawa internetowa), Zbiory Specjalne, Biblioteka Uniwersytetu Delaware
• Paul Bowles, 1910-1990 (wystawa internetowa), Zbiory Specjalne, Biblioteka Uniwersytetu Delaware

Inne linki

• „Autoryzowana witryna internetowa Paula Bowlesa”
• Sieć audio i muzyczna Paula Bowlesa opublikowana w archiwum projektu Tellus Audio Cassette Magazine w Ubuweb
• Muzyka Maroka: The Paul Bowles Recordings dla American Folklife Collection na archnet.org

Wywiady

Więcej wywiadów na oficjalnej stronie Paula Bowlesa

• Bailey, Jeffrey (jesień 1981). „Paul Bowles, Sztuka fikcji nr 67” . Recenzja Paryża . Jesień 1981 (81).
• "Odległy odcinek: w Tangerze z Paulem Bowlesem" , Poets & Writers Magazine , s. 36-39, lipiec-sierpień 1999, zarchiwizowane z oryginału 01.05.2011 , pobrane 13.04.2010
• Fragmenty wywiadów z Bowlesem z filmu dokumentalnego Paul Bowles w Maroku
• „Paul Bowles, Rozmowa z Brucem Duffie” (Bruce Duffie, maj 1992)
• Paul Bowles (1 stycznia 1998). „Paul Bowles spotyka się z Kenem Smithem i Frankiem J. Oterim” . NewMusicBox (wywiad) (opublikowany 1 grudnia 1999).
• „Stranger on a Strange Shore” (Gaither Stewart, magazyn Critique , październik 2000) .

Oceny

• Tanger i Fez Paula Bowlesa, Mohamed Elkouche (z książki „Tanger i Fez Paula Bowlesa: Agonia przejścia od czasów kolonialnych do postkolonialnych”, w Urban Generations: Post-Colonial Cities, Mohamed V University, Rabat, 2005.

Recenzje i nekrologi

• Recenzja filmu "Schronienie nieba" , Czas , 5 grudnia 1945 r.
• Recenzja "Let It Come Down" , Krytyka magazynu
• Recenzja „Domu Pająka”, New York Times, 1955
• Recenzja „Up Above the World” , The New York Times , 1966
• Nekrolog , Manchester Guardian , 19 listopada 1999
• Nekrolog , BBC World, 19 listopada 1999