Peggy Guggenheim - Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim, Paryż, zdjęcie Rogi André (Rozsa Klein).jpg
Peggy Guggenheim, ok. 1930, Paryż, fot. Rogi André (Rozsa Klein). W tle Notre-Dame de Paris , a po prawej Joan Miró , Holenderskie wnętrze II (1928).
Urodzić się
Małgorzata Guggenheim

( 1898-08-26 )26 sierpnia 1898
Nowy Jork, USA
Zmarł 23 grudnia 1979 (1979-12-23)(w wieku 81)
Camposampiero , Włochy
Znany z Kolekcja Peggy Guggenheim
Małżonkowie Laurence Vail (1922-c.1928)
Max Ernst (1941-1946)
Rodzice) Florette Seligman
Benjamin Guggenheim

Marguerite " Peggy " Guggenheim ( / ɡ ʊ ɡ ən h m / GUUG -ən-hyme ; 26 sierpnia 1898 - 23 grudnia 1979), amerykański kolekcjoner sztuki , czeska i towarzystwa. Urodzona w zamożnej nowojorskiej rodzinie Guggenheimów , była córką Benjamina Guggenheima , który poleciał z Titanicem w 1912 roku, i siostrzenicą Solomona R. Guggenheima , który założył Fundację Solomona R. Guggenheima . Guggenheim zbierał sztukę w Europie i Ameryce głównie w latach 1938-1946. Wystawiała tę kolekcję, gdy ją budowała; w 1949 zamieszkała w Wenecji , gdzie mieszkała i wystawiała swoją kolekcję do końca życia. Kolekcja Peggy Guggenheim to muzeum sztuki nowoczesnej na Canale Grande w Wenecji we Włoszech i jest jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji w Wenecji.

Wczesne życie: dziedziczenie, zaangażowanie w społeczność artystyczną i pisarską

Oboje rodzice Guggenheima byli pochodzenia żydowskiego aszkenazyjskiego . Jej matka, Florette Seligman (1870–1937), była członkinią rodziny Seligmanów . Kiedy w 1919 roku skończyła 21 lat, Guggenheim odziedziczyła 2,5 miliona dolarów, co odpowiada 37,3 miliona dolarów w 2020 roku. Ojciec Guggenheima , Benjamin Guggenheim , członek rodziny Guggenheimów , który zginął podczas zatonięcia Titanica , nie zgromadził fortuny swojego rodzeństwo; dlatego jej dziedzictwo było znacznie mniejsze niż jej kuzynów.

Najpierw pracowała jako urzędniczka w awangardowej księgarni Sunwise Turn na Manhattanie, gdzie zakochała się w członkach artystycznej społeczności bohemy . W 1920 zamieszkała w Paryżu we Francji. Tam zaprzyjaźniła się z awangardowymi pisarzami i artystami, z których wielu żyło w biedzie w dzielnicy Montparnasse . Man Ray ją sfotografował i wraz z Constantinem Brâncuși i Marcelem Duchampem był przyjacielem, którego sztukę miała promować.

Zaprzyjaźniła się z pisarką Natalie Barney i artystką Romaine Brooks i regularnie odwiedzała salon Barneya . W tym czasie poznała Djunę Barnesa iz czasem została jej przyjaciółką i patronką. Barnes napisała swoją najbardziej znaną powieść, Nightwood , podczas pobytu w wiejskim domu Devon, Hayford Hall, który Guggenheim wynajmował na dwa lata.

Guggenheim namawiał Emmę Goldman do napisania swojej autobiografii i pomógł zapewnić jej fundusze na życie w Saint-Tropez we Francji, jednocześnie pisząc jej dwa tomy Living My Life . Guggenheim napisała własną autobiografię zatytułowaną Out of This Century , później zrewidowaną i ponownie opublikowaną jako Confessions of an Art Addict, która została wydana w 1946 roku, a obecnie jest publikowana w Harper Collins .

Kolekcjonerstwo, przed II wojną światową

Guugenheima, 1937

W styczniu 1938 r. Guggenheim otworzył w Londynie galerię sztuki nowoczesnej, prezentującą rysunki Jeana Cocteau na swojej pierwszej wystawie, i zaczął zbierać dzieła sztuki. Guggenheim często kupowała co najmniej jeden przedmiot z każdej z jej wystaw w galerii. Po wybuchu II wojny światowej nabyła jak najwięcej sztuki abstrakcyjnej i surrealistycznej .

Jej pierwsza galeria nazywała się Guggenheim Jeune , nazwa ta została pomysłowo wybrana, aby skojarzyć jej galerię zarówno z uosobieniem galerii, francuską Bernheim-Jeune , jak iz nazwiskiem jej własnej znanej rodziny. Galeria na 30 Cork Street , obok wystaw Rolanda Penrose'a i ELT Mesens dla ruchu surrealistycznego, odniosła sukces dzięki licznym przyjaciołom, którzy służyli radą i pomagali w prowadzeniu galerii. Marcel Duchamp , którego znała od wczesnych lat dwudziestych, kiedy mieszkała w Paryżu ze swoim pierwszym mężem Laurencem Vailem, wprowadził Guggenheima w świat sztuki; to dzięki niemu poznała wielu artystów podczas swoich częstych wizyt w Paryżu. Nauczył ją o sztuce i stylach współczesnych, był pomysłodawcą kilku wystaw w Guggenheim Jeune .

Po wystawie Cocteau odbyły się wystawy Wassily'ego Kandinsky'ego (jego pierwsza indywidualna wystawa w Anglii), Yvesa Tanguy'a , Wolfganga Paalena i kilku innych znanych i mniej znanych artystów. Peggy Guggenheim zorganizowała także zbiorowe wystawy rzeźby i kolażu, z udziałem klasycznych dziś współczesnych Antoine'a Pevsnera , Henry'ego Moore'a , Henri Laurensa , Alexandra Caldera , Raymonda Duchampa-Villona , Constantina Brâncușiego , Johna Ferrena , Jeana Arpa , Maxa Ernsta , Pabla Picasso , Georges Braque i Kurt Schwitters . Podziwiała także prace Johna Tunnarda (1900–1971) i przypisuje się jej odkrycie w głównym nurcie międzynarodowego modernizmu .

Plany muzeum

Kiedy Guggenheim zdał sobie sprawę, że jej galeria, choć dobrze przyjęta, w pierwszym roku straciła 600 funtów, postanowiła wydać pieniądze w bardziej praktyczny sposób. Muzeum sztuki współczesnej było właśnie instytucją, którą widziała, że ​​wspiera. Z całą pewnością pamiętała też o przygodach w Nowym Jorku jej wuja Solomona R. Guggenheima , który z pomocą i zachętą artystki baronowej Hilli von Rebay założył dwa lata wcześniej Fundację Solomona R. Guggenheima. Głównym celem tej fundacji było gromadzenie i rozwijanie sztuki abstrakcyjnej , czego efektem było otwarcie w 1939 roku Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego (od 1952: Muzeum Solomona R. Guggenheima) na East 54th Street w Manhattan. Guggenheim zamknął Guggenheim Jeune przyjęciem pożegnalnym 22 czerwca 1939 r., podczas którego na ścianach wyświetlono kolorowe portrety autorstwa Gisèle Freund . Wraz z angielskim historykiem sztuki i krytykiem sztuki Herbertem Readem zaczęła planować utworzenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Londynie . Odłożyła 40 000 dolarów na bieżące koszty muzeum. Wkrótce jednak środki te zostały nadwyrężone ambicjami organizatorów.

W sierpniu 1939 roku Guggenheim wyjechał do Paryża, aby negocjować pożyczki dzieł sztuki na pierwszą wystawę. W jej bagażu znajdowała się lista sporządzona na tę okazję przez Herberta Reada. Tuż po jej wyjeździe wybuchła II wojna światowa, a wydarzenia po 1 września 1939 r. skłoniły ją do porzucenia schematu, dobrowolnie lub nie. Następnie „postanowiła teraz kupić obrazy wszystkich malarzy, którzy byli na liście Herberta Reada. Mając do dyspozycji mnóstwo czasu i wszystkie fundusze muzealne, wprowadziłam reżim kupowania jednego obrazu dziennie”. Kiedy skończyła, nabył 10 Picassos , 40 Ernsts , osiem Miros , cztery Magrittes , cztery Ferrens , trzy Man Rays , trzy Dalís , jeden Klee , jeden Wolfgang Paalen i jeden Chagalla , między innymi. W międzyczasie miała też nowe plany iw kwietniu 1940 roku wynajęła dużą przestrzeń na Placu Vendôme na nowy dom dla swojego muzeum.

Kilka dni przed dotarciem Niemców do Paryża Guggenheim musiała zrezygnować z planów paryskiego muzeum i uciekła na południe Francji, skąd po miesiącach ochrony swojej kolekcji i przyjaciół artystów wyjechała latem z Europy do Nowego Jorku. z 1941 r. Tam, w następnym roku, otworzyła nową galerię – która właściwie była po części muzeum – przy 30 West 57th Street . Nazywało się to „Sztuką tego stulecia” . Trzy z czterech galerii były poświęcone sztuce kubistycznej i abstrakcyjnej, surrealizmowi i sztuce kinetycznej, a tylko czwarta, frontowa sala, była galerią komercyjną. Guggenheim zorganizował w galerii inne ważne pokazy, takie jak pokaz dla 31 artystek.

Jej zainteresowanie nową sztuką walnie przyczyniło się do rozwoju kariery kilku ważnych współczesnych artystów , w tym amerykańskich malarzy Jacksona Pollocka i Williama Congdona , austriackiego surrealisty Wolfganga Paalena , poety dźwięku Ady Verdun Howell i niemieckiego malarza Maxa Ernsta , którego poślubiła w grudniu 1941. Zebrała swoją kolekcję w zaledwie siedem lat.

Kolekcja, po II wojnie światowej

Po II wojnie światowej – i rozwodzie z Maxem Ernstem w 1946 roku – w 1947 zamknęła Galerię Sztuka tego stulecia i wróciła do Europy, decydując się zamieszkać w Wenecji we Włoszech. W 1948 r. została zaproszona do wystawienia swojej kolekcji w nieczynnym pawilonie greckim na Biennale w Wenecji, aw 1949 r. zamieszkała w Palazzo Venier dei Leoni („niedokończony pałac lwów”) na Canale Grande.

Jej kolekcja stała się jedną z nielicznych europejskich kolekcji sztuki współczesnej promujących znaczną liczbę dzieł Amerykanów. W latach 50. promowała sztukę dwóch lokalnych malarzy, Edmondo Bacciego i Tancrediego Parmeggianiego. Na początku lat 60. Guggenheim prawie przestała kolekcjonować dzieła sztuki i zaczęła koncentrować się na prezentowaniu tego, co już posiadała. Wypożyczyła swoją kolekcję do muzeów w Europie, aw 1969 do Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, któremu nadano imię jej wuja. Ostatecznie zdecydowała się przekazać swój dom i swoją kolekcję Fundacji Solomona R. Guggenheima, dar, który został zawarty inter vivos w 1976 roku, przed jej śmiercią w 1979 roku.

Grób Guggenheima, z tablicą upamiętniającą ją Lhasa Apsos (psy)

Kolekcja Peggy Guggenheim jest jednym z najważniejszych we Włoszech muzeów sztuki europejskiej i amerykańskiej pierwszej połowy XX wieku. Prace w jej kolekcji obejmują kubizm , surrealizm i abstrakcyjny ekspresjonizm .

Guggenheim mieszkała w Wenecji aż do śmierci w Camposampiero koło Padwy we Włoszech, po udarze. Jej prochy są pochowane w ogrodzie (późniejszym Ogrodzie Rzeźb Nashera) jej domu, Palazzo Venier dei Leoni (wewnątrz kolekcji Peggy Guggenheim), obok jej psów.

Życie prywatne

Według Guggenheima i jej biografa Antona Gilla wierzono, że mieszkając w Europie, „spała z 1000 mężczyzn”. Twierdziła, że ​​miała romanse z licznymi artystami i pisarzami, aw zamian wielu artystów i innych przyznało się do romansów z nią. Zapytana przez dyrygenta Thomasa Schippersa, ilu ma mężów, odpowiedziała: „Masz na myśli mojego czy innych ludzi?”. W swojej autobiografii Peggy podaje imiona niektórych z tych kochanków, w tym Yves Tanguy , Roland Penrose i ELT Mesens .

Jej pierwszym małżeństwem było Laurence Vail, rzeźbiarz i pisarz dadaistyczny, z którym miała dwoje dzieci, Michaela Cedrika Sindbada Vaila (1923-1986) i Pegeen Vail Guggenheim (1925-1967). Rozwiedli się około 1928 roku po jego romansie z pisarką Kay Boyle , którą później poślubił. Wkrótce po rozwiązaniu jej pierwszego małżeństwa miała romans z Johnem Ferrarem Holmsem , pisarzem z blokiem pisarskim, który był bohaterem wojennym. Od grudnia 1939 roku miała z Samuelem Beckettem krótki, ale intensywny romans, który zachęcał ją, by zwróciła się wyłącznie do sztuki nowoczesnej. Poślubiła swojego drugiego męża, malarza Maxa Ernsta , w 1941 roku i rozwiodła się z nim w 1946 roku. Wśród jej ośmiorga wnucząt jest Karole Vail , który został mianowany dyrektorem kolekcji Peggy Guggenheim w 2017 roku.

Wizerunek w kulturze popularnej

  • Guggenheim został przedstawiony przez Amy Madigan w filmie Pollock (2000), w reżyserii iz udziałem Eda Harrisa , opartym na życiu Jacksona Pollocka .
  • Sztuka Lanie Robertson oparta na życiu Guggenheima Kobieta przed kieliszkiem została otwarta w Promenade Theatre na Broadwayu w Nowym Jorku 10 marca 2005 roku. Ten jednoosobowy spektakl skupia się na późniejszym życiu Guggenheima. Mercedes Ruehl zagrała Guggenheima i otrzymała nagrodę Obie za swój występ. W maju 2011 roku Abingdon Theatre Arts Complex w Nowym Jorku zaprezentował wznowienie tej sztuki z udziałem weteranki aktorki teatralnej Judy Rosenblatt, wyreżyserowanej przez Austina Pendletona .
  • W pierwszej sztuce Bethan Roberts dla radia, My Own Private Gondolier , zmartwiona córka Guggenheima, Pegeen , zostawia trójkę swoich dzieci, gdy wyjeżdża do Wenecji, by spędzić lato z matką. Spektakl został po raz pierwszy wyemitowany w BBC Radio 4 w dniu 19 października 2010 roku; Guggenheima zagrała Fiona Shaw ; Pegeen grał Hattie Morahan .
  • W kwietniu 2015 roku na festiwalach filmowych, w tym na Festiwalu Filmów Żydowskich w San Francisco 26 lipca 2015 roku , zadebiutował nowy film dokumentalny „ Peggy Guggenheim: Art Addict” .

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki