Ołówek -Penciller

Penciller (lub penciler ) to artysta współpracujący , który pracuje przy tworzeniu komiksów , powieści graficznych i podobnych form sztuki wizualnej, skupiając się na podstawowych ilustracjach ołówkiem, stąd termin „ołówek” .

W amerykańskim przemyśle komiksowym ołówek jest pierwszym krokiem do przedstawienia historii w formie wizualnej i może wymagać kilku kroków od autora. Artyści ci zajmują się układem (pozycjami i punktami widzenia na sceny), aby pokazać kroki w fabule.

Narzędzia i materiały

Kredownik pracuje ołówkiem . Jednak poza tym podstawowym opisem różni artyści decydują się na korzystanie z szerokiej gamy różnych narzędzi. Podczas gdy wielu artystów używa tradycyjnych ołówków drewnianych, inni wolą ołówki mechaniczne lub rysiki rysunkowe. Ołówek może używać dowolnej twardości ołowiu, chociaż wielu artystów używa twardszego ołowiu (np. 2H ) do tworzenia jasnych linii dla początkowych szkiców, a następnie używa nieco bardziej miękkiego (np. HB ) do końcowych faz rysunku. Jeszcze inni artyści wykonują swoje wstępne layouty za pomocą jasnoniebieskiego kredki , ponieważ kolor ten ma tendencję do zanikania podczas kserowania .

Większość amerykańskich stron komiksów jest rysowana w dużych rozmiarach na dużych arkuszach papieru, zwykle kartonie Bristol . Zwyczajowy rozmiar stron komiksów w głównym nurcie amerykańskiego przemysłu komiksowego wynosi 11 na 17 cali. Inker zwykle pracuje bezpośrednio nad śladami ołówka, chociaż czasami strony są pisane tuszem na półprzezroczystym papierze , takim jak welin kreślarski , zachowując oryginalne ołówki. Grafika jest później fotograficznie zmniejszana podczas procesu drukowania. Wraz z pojawieniem się programów do ilustracji cyfrowych, takich jak Photoshop , coraz więcej dzieł sztuki jest produkowanych cyfrowo, w części lub w całości (patrz poniżej).

Znani twórcy i ich techniki

Jack Kirby

Od 1949 roku, aż do przejścia na emeryturę, Jack Kirby pracował w trzymetrowym studiu w piwnicy, nazwanym przez jego rodzinę „The Dungeon”. Zaczynając od czystego kawałka brystolu, najpierw rysował swoje linie panelu za pomocą kwadratu w kształcie litery T.

Arthur Adams

Arthur Adams zaczyna rysować miniatury układów ze scenariusza, który mu podarował, w domu lub w miejscu publicznym. Miniatury mają rozmiar od 2 cali x 3 cale do połowy rozmiaru drukowanego komiksu. Następnie on lub jego asystent będą powiększać miniatury i kreślić je na tablicy ilustracyjnej za pomocą niebieskiego ołówka innego niż fotograficzny , czasami używając jasnoniebieskiego ołówka Prismacolor , ponieważ nie jest on zbyt woskowy i łatwo się ściera. Pracując nad ostateczną deską ilustracyjną, robi to na dużej desce kreślarskiej, gdy jest w swoim studiu w piwnicy, i na stoliku do laptopów, gdy siedzi na kanapie w salonie. Po prześledzeniu miniatur wyjaśni szczegóły innym jasnoniebieskim ołówkiem i dokończy szczegóły ołówkiem numer 2 . Narysował pierwsze trzy rozdziały „ Przyszłości Jonni ” w rozmiarze dwukrotnie większym niż wydrukowany komiks, a także narysował rozdział piąty, „Ogród Sklina”, w rozmiarze większym niż standardowy, aby oddać więcej szczegółów niż zwykle w tych historie. W przypadku dużego plakatu z mnóstwem postaci, zaznacza kontury postaci markerem, aby je podkreślić. W razie potrzeby użyje odniesień fotograficznych, jak wtedy, gdy rysuje rzeczy, do których nie jest przyzwyczajony. Ponieważ znaczna część jego dochodów pochodzi ze sprzedaży oryginalnych dzieł sztuki, niechętnie uczy się, jak tworzyć swoje prace cyfrowo.

Jim Lee

Artysta Jim Lee jest znany z tego, że używa ołówka F do swoich prac ołówkowych.

J. Scott Campbell

Artysta J. Scott Campbell robi swój ołówek z uchwytem na ołów i ołówkiem Sanford Turquoise H , którego używa ze względu na jego miękkość i ciemność oraz ze względu na jego zdolność do zapewnienia „szkicowego” wrażenia z minimalną ilością pylistego rozmazywania się ołowiu. Używa tego ołowiu, ponieważ zachowuje równowagę między zbyt twardym, a zatem niewystarczająco ciemnym na stronie, a zbyt miękkim, a przez to podatnym na rozmazywanie i kruszenie. Campbell unika najbliższego konkurenta, ponieważ uważa go za zbyt woskowy. Campbell używał również ołowiu HB i F. Utrzymuje ostrość ołowiu za pomocą temperówki Berol Turquoise, zmieniając je co cztery do sześciu miesięcy, co według niego jest długością ich zdolności do szlifowania. Campbell używa kombinacji gumek Magic Rub, patyczków do ścierania, a odkąd zaczął cyfrowo drukować swoje prace, gumki elektrycznej Sakura . Często wyostrza gumkę do rogów, aby uzyskać drobne, szczegółowe prace.

Travis Charest

Artysta Travis Charest używa głównie ołowiu 2H, aby uniknąć rozmazywania, a czasami ołowiu HB . Wcześniej ilustrował na zwykłych tablicach ilustracyjnych dostarczanych przez wydawców, chociaż nie podobały mu się wydrukowane na nich niebieskie linie, które nie były fotografią. W 2000 roku przeszedł na deskę Crescent do wszystkich swoich prac, ponieważ nie wypacza się, gdy jest mokra, daje ostrzejsze ilustracje i jest bardziej odpowiednia do kadrowania, ponieważ brakuje w niej niebieskich linii innych niż fotograficzne. Charest zwykle woli nie stosować wstępnych praktyk szkicowania, takich jak układy, miniatury lub lightboxy , po części z powodu niecierpliwości, a po części dlatego, że cieszy się nieoczekiwaną naturą, w której rozwija się dzieło sztuki, gdy jest tworzone z większą spontanicznością. Woli też używać odniesienia tylko podczas renderowania obiektów, które wymagają pewnego stopnia dokładności w prawdziwym życiu, takich jak broń, pojazdy lub postacie o licencjonowanych właściwościach, które muszą przypominać aktorów, z którymi są ściśle utożsamiani, jak na przykład podczas ilustrowania okładki do Star Trek : The Next Generation: Embrace the Wolf w 2000 roku.

Adama Hughesa

Proces ołówka, który artysta Adam Hughes stosuje do swoich okładek, jest taki sam, jak robi szkice dla fanów na konwentach, z tą główną różnicą, że wykonuje okładki w swoim szkicowniku, zanim przeniesie rysunek na dziewiczą tablicę graficzną za pomocą lightboxa , podczas gdy wykonuje konwencjonalne rysunki na brystolu Strathmore 11 x 14, ponieważ woli pisać ołówkiem na bardziej szorstkiej, welinowej powierzchni niż na gładkim papierze, preferując gładszy papier tylko do pisania pędzlem. Wykonuje wstępne podszkielet z uchwytem do ołowiu , ponieważ czuje, że zwykłe ołówki zbyt szybko ścierają się do wypustki. Jak wyjaśnił podczas demonstracji szkicu na konwencie komiksowym, podczas tego procesu używa miękkiego ołowiu Sanford Turquoise 4B , choć pracując w domu w Atlancie, gdzie wilgotna pogoda ma tendencję do zawilgocenia papieru, czasami używa ołów B lub ołów 2B , który zachowuje się jak 4B w tym środowisku. Jednak jego strona internetowa wyjaśnia, że używa leada 6B, z pewnymi różnicami. Do prac wykonanych w całości ołówkiem używa różnych wkładów ołówkowych o różnym stopniu twardości. Po zaciemnieniu linii konstrukcyjnych, które chce zachować, wymazuje jaśniejsze za pomocą ugniatanej gumki , zanim zacznie renderować więcej szczegółów. Do bardziej szczegółowych wymazań używa białej gumki w kształcie ołówka , a do wymazywania dużych obszarów używa większej, trzymanej w ręku białej gumki, plastikowej Staedtler Mars, którą nazywa „gumką termojądrową”, ponieważ wszystkiego".

Joe Quesada

Artysta i były redaktor naczelny Marvel Comics, Joe Quesada , zaczyna od szkiców znacznie mniejszych niż rzeczywisty rozmiar, w którym wyrenderuje ostateczny rysunek. Używa tabletu do rysowania Cintiq , gdy chce uzyskać „ciaśniejszy” cyfrowy układ ilustracji. Podczas szkicowania postaci czasami korzysta z odniesień fotograficznych i włącza zdjęcia bezpośrednio do swoich szkiców podczas finalizowania układu. Gdy podejmie ostateczną decyzję dotyczącą układu, wydrukuje go w pełnym rozmiarze i użyje podświetlanego pudełka, aby go ołówkiem, czasami zmieniając elementy projektu, takie jak oświetlenie lub inne szczegóły.

Bryan Hitch

Artysta Bryan Hitch zaczyna od wielu wstępnych szkiców z użyciem różnych kątów kamery na papierze za pomocą niebieskiego ołówka, który tradycyjnie nie kopiuje ani nie skanuje, a następnie wybiera pożądane elementy z surowego szkicu za pomocą grafitowego ołówka. Po wybraniu początkowych kształtów, będzie dalej podkreślał swój wybór czerwonym markerem i innymi kolorowymi pisakami, kontynuując próby różnych wariacji. Następnie, w zależności od pory dnia, albo przerysuje ilustrację na arkuszu papieru makiety, albo użyje swojego lightboxa, aby zaostrzyć i wyczyścić rysunek, podkreślając, że lightbox nie powinien być zwykłym ćwiczeniem z odrysowywania, ale możliwość udoskonalenia lub zmiany elementów rysunku, aby był wystarczająco „czysty”, aby można go było nanieść tuszem. Kiedy Hitch przenosi rysunek na ostateczną tablicę graficzną, wykonuje wstępne układy za pomocą ołówka 2H, co jego zdaniem zapewnia niezbędną dokładność i szczegółowość, oraz używa zmazywalnego niebieskiego ołówka do zaznaczania ramek paneli i punktów zbiegu , które wprowadza po scena. Postanawia nie poświęcać zbyt wiele czasu ani dopracować tego etapu, woląc pracować szybko, lekko i instynktownie. Na tym etapie używa ołówka mechanicznego z wkładem 0,9 mm 2H do precyzyjnych konturów i detali, a tradycyjnego ołówka do bardziej organicznych prac, w tym bardziej miękkich linii, cieniowania dużych obszarów i tworzenia bardziej płynnych ruchów. Według niego „najlepszym narzędziem ze wszystkich” jest tradycyjny ołówek wycięty rzemieślniczym nożem , który, jak mówi, może dawać różne znaki i być używany do szczegółów, cieniowania i ogólnego szkicowania. Hitch uważa, że najlepsze rezultaty daje połączenie zarówno ołówka mechanicznego, jak i tradycyjnego ołówka ostrzonego nożem. Hitch przykłada szczególną wagę do swojego studyjnego miejsca do pracy, w którym nie ma telewizora ani sofy, twierdząc, że takie rzeczy przydadzą się w salonie dla relaksu. Mimo korzystania z profesjonalnej deski kreślarskiej podkreśla, że każda niedroga deska wystarczająco duża, by pomieścić papier, wystarczy, bo sam najczęściej używa kawałka grubo przyciętej płyty wiórowej opartej o krawędź biurka. Używa komputera stacjonarnego Apple iMac , płaskiego skanera i programu Photoshop , aby cyfrowo modyfikować swoje prace.

Simone Bianchi

W przeciwieństwie do środowiska pracy Hitcha, artysta Simone Bianchi mówi, że nie może pracować, jeśli nie słucha muzyki, i ma obszerną kolekcję muzyki w swoim studio oraz głośniki stereo umieszczone nad deską kreślarską. Bianchi wykorzystuje obszerne odniesienia do zdjęć i lightbox, aby nadać swojej pracy realistyczny wygląd. Używa drewnianej deski kreślarskiej, na której rysował na płasko, ale pochylił ją z powodu bólu pleców, który zaczął mieć w 2006 roku.

Marc Silvestri

Innym artystą, który słucha muzyki podczas pracy, jest Marc Silvestri , który mówi, że podczas pracy słucha chłodnej muzyki downtempo , w przeciwieństwie do alternatywnego rocka , którego słucha innym razem.

Erik Larsen

Na stronie Biography & Bibliography swojej witryny internetowej Erik Larsen wyjaśnia, że używa ołówka Staedtler Mars Lumograph 100 2H oraz plastikowej gumki Staedtler Mars. Jednak na stronie z często zadawanymi pytaniami na stronie stwierdza, że używa standardowego ołówka Dixon Ticonderoga #2 z wkładem HB, wyjaśniając: „Jest papka jak cholera, ale nie spowalnia mnie jak twardszy ołówek”.

Amanda Conner

Czytając każdą stronę scenariusza, artystka Amanda Conner robi małe szkice z kreskami odpowiadającymi historii wskazanej na każdej stronie, aby pomóc jej zaprojektować układ strony. Następnie robi ciaśniejsze, bardziej skomplikowane szkice, choć wciąż dość małe w porównaniu z skończoną grafiką, około 4 "x 6", a następnie wysadza je na ksero do właściwego oryginalnego rozmiaru komiksu, który wynosi 10 cali x 15 cali. Następnie używa „bardzo ciasnych ołówków”, aby podświetlić je na brystolu , jeśli ma zamiar nałożyć je na tusz od swojego męża i współpracownika, Jimmy'ego Palmiottiego, ale zrobi ołówki „lżej i luźniej”, jeśli zamierza je narysować sama , ponieważ już wie, w jaki sposób chce wyrenderować grafikę. Conner stworzyła swój własny papier i format niebieskich linii na swoim papierze do rysowania, ponieważ, jak wyjaśnia, lubi mieć te konfiguracje wstępnie wydrukowane na stronie i uważa, że „czasami szorstkość jest zbyt ząbkowana, a gładka zbyt gładka. " Materiał, z którego korzysta, to seria Strathmore 500 o wymiarach 10 "x 15", ale zamawia również niestandardowe zapasy o wymiarach 8 "x 12", ponieważ czasami uważa, że te wymiary są wygodniejsze i łatwiejsze do szybszej pracy. Uważa również, że seria Strathmore 300 jest „całkiem dobra” lubi jej ładną teksturę i większą przystępność cenową, ale mówi, że czasami musi zadowolić się uzyskaniem „krwawej partii”. Conner używa ołówków mechanicznych z wkładem .03, ponieważ uważa, że są one łatwiejsze w użyciu niż zwykłe ołówki, które wymagają częstego zatrzymywania i ostrzenia.

Gene Ha

Gdy artysta Gene Ha otrzyma scenariusz, tworzy „małe” miniatury szkiców każdej strony, a następnie szkicuje układ na zmniejszonych kopiach komiksu, po dwa na stronę. Na tym etapie wypracowuje balans światła/ciemności na stronie. Chociaż mówi, że około 90% jego dzieł jest tworzonych bez odniesienia do zdjęć, czasami fotografuje swoich przyjaciół pozujących jako centralne postacie lub używa pełnowymiarowego lustra, aby narysować siebie. Wyrusza z wyobraźni drobne postacie. Niezależnie od tego, ile światła słonecznego ma w danym dniu, woli używać żarówki fotograficznej o mocy 500 W, choć uważa, że wystarczająca jest również żarówka halogenowa o mocy 500 W. Do szkicowania woli używać grafitu z grafitem H , a do cieniowania 2B , które ostrzy obrotowym wskaźnikiem grafitowym, wierząc, że takie grafity da się naostrzyć lepiej niż tradycyjny ołówek. Powiększa skan każdego układu strony do rozmiaru 8,5 x 11 cali i rysuje na nich „ciasne” ołówki, które następnie są skanowane i drukowane na papierze do drukarek atramentowych o wymiarach 11 x 17 cali delikatną niebieską linią . Woli papier ksero, ponieważ czuje, że powierzchnia mazaków ma tendencję do zabrudzenia lub zaolejenia . Importując grafikę do modyfikacji na swoim komputerze, używa Photoshopa .

Jason Shiga

Artysta Jason Shiga napisał ołówkiem swoją powieść graficzną z 2011 roku „ Empire State: A Love Story (Or Not)” żółtym ołówkiem nr 2 na papierze do kopiowania, a następnie przeniósł go za pomocą szczotkowanego tuszu przez lightbox.

Jonathan Luna

Artysta Jonathan Luna używa planszy Strathmore Bristol o wymiarach 14 x 17, którą tnie na kawałki o wymiarach 11 x 17, na których rysuje. Rysuje ołówkiem 2H, a po narysowaniu ołówków pisakiem Micron edytuje swoją linię na tablecie graficznym.

Marcio Takara

Artysta Marcio Takara zaczyna swoje strony od szkiców miniaturek atramentu o wymiarach 7 x 5 cali, za pomocą których pokazuje swoje ogólne pomysły swojemu redaktorowi. Kiedy zaczyna właściwe ołówki, trzyma je „luzem”, ponieważ w końcu sam je tuszuje i nie wymaga większej precyzji. Etap ołówka jest najszybszym etapem dla Takary, który wykonuje całą pracę ołówkiem mechanicznym ołówkiem HB 0,5 , wypełniając dwie lub trzy strony ołówkiem dziennie, a czasem nawet tuszując wszystkie trzy pod koniec dnia.

Chuck Austen

Pisarz/artysta Chuck Austen wykonał swoją pracę nad Elektrą w całości na komputerze. Woli korzysta głównie z komputerów Macintosh, ale korzysta również z komputerów PC . Podczas korzystania z komputera Mac korzysta z Ray Dream Studio , a podczas korzystania z komputera PC z 3D Studio Max . Pozwalają mu one brać trójwymiarowe modele i rozkładać je na uproszczone dwutonowe formy liniowe. Kupuje modele z katalogów lub używa tych, które zbudował dla Strips w Hash lub Animation:Master . Po zaimportowaniu modeli do Studio lub Max , przed ich renderowaniem aranżuje kąty i inne aspekty sceny, takie jak rozmieszczenie obiektów w tle lub modyfikowanie gestów, podczas gdy komputer koryguje takie elementy, jak perspektywa , skróty , proporcje itp. Po pliki są renderowane ku zadowoleniu Austena, montuje je w formie strony za pomocą Photoshopa , dopełniając szczegóły, których programy do modelowania nie są w stanie udoskonalić, takie jak mimika twarzy, włosy, wypełnianie czernią, renderowanie ubrań i zmarszczek itp. Aby dokończyć sztukę, albo wydrukuj „ołówki” bezpośrednio na tablicę Bristol i sfinalizuj je ołówkiem HB Tombow i namaluj je końcówką nr 2 lub zastosuj wykończenia w Photoshopie.

Scott McCloud

Scott McCloud również wykonuje swoją pracę prawie w całości na tablecie komputerowym . Chociaż szkicuje swoje układy ołówkiem, pozostała część jego pracy jest wykonywana cyfrowo, wyjaśniając w swojej książce z 2006 r. Making Comics , że od lat nie używał tradycyjnych materiałów, takich jak tablica Bristol, długopisy czy pędzle. Po naszkicowaniu układów, które, jak mówi, są „dość ciasne” i dołączeniu pełnego skryptu, skanuje je do 18-calowego tabletu/monitora, aby wykorzystać je jako przewodnik do pisania w programie Adobe Illustrator . Po wykonaniu napisów eksportuje pliki do Photoshopa, gdzie w pełni renderuje grafikę w rozdzielczości 1200 dpi , tworząc od pięciu do pięćdziesięciu warstw gotowej grafiki przed spłaszczeniem jej w pojedynczą czarno-białą bitmapę oraz stronę w skali szarości , Jeśli potrzebne.

Fiona zszywki

Inną artystką, która wykonuje swoje prace niemal całkowicie cyfrowo, jest Fiona Staples , która przeszła na ten proces kilka lat przed rozpoczęciem pracy nad Sagą , chociaż jej proces dla tej serii różni się od poprzednich, przez co określa go jako „jeden intensywny, trwający eksperyment." Zaczyna od miniaturek, z grubsza narysowanych na drukowanych szablonach papierowych. Na tym etapie zszywki nie używają odniesienia, ale robi to później na etapie pisania odręcznego. Na etapie miniatur dokładnie zastanawia się nad układami i inscenizacją, czyniąc z nich, jej zdaniem, najważniejszą część procesu. Po zeskanowaniu miniaturek powiększa je i używa jako podstawowych ołówków, a następnie nakłada na nie tusz w Manga Studio , a później koloruje grafikę w Photoshopie. Jedną z zalet pracy cyfrowej, którą Staples widzi w pracy cyfrowej, jest możliwość rezygnacji z ciasnych ołówków na rzecz wprowadzania poprawek w sposób doraźny, ponieważ uważa, że pisanie ołówkiem jest bardzo szczegółowe, a rysowanie takiej sztuki po raz drugi w tuszu jest dla niej nudne.

Chris Samnee

Artysta Chris Samnee używa dwuwarstwowej płyty Strathmore Bristol z serii 300. Nie używa do wstępnego szkicowania ołówków innych niż fotograficzne, ani żadnego innego sprzętu zakupionego w specjalistycznych sklepach, ale używa ołówków mechanicznych 0,9 mm, które kupuje w firmie Target . Opisuje swoje ołówki jako „po prostu okropne” i sam je tuszuje, ponieważ nie może sobie wyobrazić, by ktoś inny mógł je tuszować.

Przepływ pracy i styl

Ołówek komiksowy zwykle ściśle współpracuje z redaktorem komiksu , który zleca pisarzowi scenariusz i wysyła go do rysownika.

Skrypty komiksowe mogą przybierać różne formy. Niektórzy pisarze, tacy jak Alan Moore , tworzą kompletne, rozbudowane i długie zarysy każdej strony. Inni wysyłają artyście jedynie zarys fabuły, składający się jedynie z krótkiego przeglądu kluczowych scen z niewielką ilością dialogów lub bez dialogów. Stan Lee był znany z tego, że preferował tę drugą formę, i dlatego stał się znany jako Metoda Marvela .

Czasami pisarz lub inny artysta (na przykład dyrektor artystyczny ) dołącza podstawowe układy, zwane „podziałami” , aby pomóc rysownikowi w komponowaniu sceny. Jeśli nie uwzględniono żadnych podziałów, to do ołówka należy określenie układu każdej strony, w tym liczby paneli, ich kształtu i położenia. Nawet jeśli te wizualne szczegóły są wskazane w scenariuszu, rysownik podczas rysowania sceny może poczuć, że istnieje inny sposób komponowania sceny i może zignorować scenariusz, zwykle po konsultacji z redaktorem i/lub pisarzem.

Niektórzy artyści stosują luźne podejście ołówkowe, w którym ołówek nie dba zbytnio o zredukowanie kaprysów sztuki ołówkowej, pozostawiając inkerowi interpretację intencji ołówka. W takich przypadkach ołówkowi zwykle przypisuje się „ podziały ” lub „ układy ”, a tusz jest przypisywany jako „ozdobnik” lub „finiszer”. Według byłego redaktora Marvela, Gregory'ego Wrighta , John Buscema był znanym rysownikiem, którego awarie obejmowały wszystkie niezbędne elementy konstrukcyjne, które umożliwiły inkerom ukończenie sztuki. Inni rysownicy wolą tworzyć szczegółowe strony, na których wskazano każdy niuans, który spodziewają się zobaczyć w sztuce atramentowej. Nazywa się to ciasnym ołówkiem .

Languages

In other projects