Skala pentatoniczna - Pentatonic scale

Pierwsze dwie frazy melodii z „ Oh! Susanna ” Stephena Fostera oparte są na pentatonice durowej Play ( pomoc · info ) . 

Pentatonika w Ravel jest Moja matka gęś III. "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9-13. Play ( pomoc · info ) Przypuszczalnie pentatonika D ♯ moll. 

Pentatonika w Debussy „s Voiles , preludia, Book I, nr. 2, mm. 43–45. Graj ( pomoc · info ) 

Pentatonika to muzyczna skala z pięciu nut na oktawę , w przeciwieństwie do heptatoniczną skali , która ma siedem nut na oktawę (takich jak dur i moll skali ).

Skale pentatoniczne zostały opracowane niezależnie przez wiele starożytnych cywilizacji i do dziś są używane w różnych stylach muzycznych. Istnieją dwa rodzaje skal pentatonicznych: półtonowe (hemitoniczne) i bez (anhemitoniczne).

Rodzaje

Hemitoniczny i anhemitoniczny

Skala Minyō na D, odpowiednik skali yo na D, z nawiasami na kwartach Graj ( help · info ) . 

Miyako-Bushi skala na D, co odpowiada w skali na D, z uchwytami na czwartych odtwarzania ( help · informacji ) . 

Muzykologia powszechnie klasyfikuje skale pentatoniczne jako hemitoniczne lub anhemitoniczne . Skale hemitoniczne zawierają jeden lub więcej półtonów, a skale anhemitoniczne nie zawierają półtonów. (Na przykład w muzyce japońskiej anhemitoniczna skala yo jest przeciwstawiona hemitonicznej w skali .) Pentatoniczne skale hemitoniczne są również nazywane „skalami dytonicznymi”, ponieważ największym interwałem jest w nich diton (np. w skali C–E– F–G–B–C, przedział znaleziony między C–E i G–B). (Nie należy tego mylić z identycznym terminem używanym przez muzykologów do opisu skali zawierającej tylko dwie nuty).

Pentatoniczna skala durowa

Pentatoniczne skale anhemitoniczne można konstruować na wiele sposobów. Pentatoniczna skala durowa może być postrzegana jako przerwana lub niekompletna skala durowa. Skala pentatoniczna ma jednak wyjątkowy charakter i jest kompletna pod względem tonalnym. Jedna konstrukcja zajmuje pięć kolejnych wyciągów z kręgu kwint ; zaczynając od C, są to C, G, D, A i E. Transpozycja tonów tak, aby zmieściły się w jednej oktawie, przestawia tony na skalę pentatoniki dur: C, D, E, G, A.

Inna konstrukcja działa wstecz: pomija dwa tony ze skali diatonicznej . Gdyby zacząć od gamy C- dur , na przykład, można by pominąć czwarty i siódmy stopień F i B. Pozostałe nuty tworzą wtedy pentatonikę durową: C, D, E, G i A. .

Pominięcie trzeciego i siódmego stopnia gamy C-dur daje nuty dla innej transpozycyjnie równoważnej anhemitonicznej pentatoniki: F, G, A, C, D. Pominięcie pierwszego i czwartego stopnia gamy C-dur daje trzecią anhemitoniczną pentatonikę: G, A, B, D, E.

Czarne klawisze na klawiaturze fortepianu składają się z pentatonicznej skali G-dur (lub równoważnie Fis-dur): G-flat, A-flat, B-flat, D-flat i E-flat, która jest wykorzystywana w Chopin „s czarny etiuda klucz .

Mniejsza skala pentatoniczna

Chociaż różne hemitonic Pentatonika można nazwać drobne termin jest powszechnie stosowany do względnie małą pentatoniczny pochodzi od większej pentatonicznej za pomocą sygnałów w skali 1, 3, 4, 5 i 7, w skali naturalnej mniejszej . (Można to również uznać za przerwę w skali bluesowej .) Pentatoniczna skala C-moll, krewna pentatoniki E-płaskiej to C, E-płaskie, F, G, B-płaskie. Pentatonika A-moll, względna molowa pentatoniki C, zawiera te same tony co pentatonika C-dur, zaczynając od A, dając A, C, D, E, G. Ta molowa pentatonika zawiera wszystkie trzy tony triady A-moll.

Standardowe strojenie gitary wykorzystuje dźwięki pentatoniki e-moll: EADGBE, przyczyniając się do jej częstotliwości w muzyce popularnej.

Skala japońska

Tryb japoński jest oparty na trybie frygijskim , ale używaj tonów skali 1, 2, 4, 5 i 6 zamiast tonów skali 1, 3, 4, 5 i 7.

Skale pentatoniczne znalezione po uruchomieniu klawiszy C, D, E, G i A

Każda skala pentatoniczna znaleziona po uruchomieniu klawiszy C, D, E, G i A może być traktowana jako pięć nut współdzielonych przez trzy różne tryby heptatoniczne.

Pięć skal pentatonicznych znalezionych po uruchomieniu klawiszy C, D, E, G i A to:

(Mniejsza septyma może mieć wartość 7:4, 16:9 lub 9:5; większa szósta może mieć wartość 27:16 lub 5:3. Obie zostały wybrane, aby zminimalizować proporcje).

Ricker przypisał pentatonikę durową tryb I, podczas gdy Gilchrist przypisał mu tryb III.

Strojenie pitagorejskie

Ben Johnston podaje następujący strój pitagorejski dla pentatoniki molowej:

Notatka	Solfege	A		C		D		mi		g		A
	Stosunek	1 ⁄ 1		32 / 27		4 ⁄ 3		3 ⁄ 2		16 / 9		2 ⁄ 1
	Naturalny	54		64		72		81		96		108
	Audio	1  ( pomoc · informacje )		3  ( pomoc · informacje )		4  ( pomoc · informacje )		5  ( pomoc · informacje )		7  ( pomoc · informacje )		8  ( pomoc · informacje )
Krok	Nazwa		m3		T		T		m3		T
	Stosunek		32 / 27		9 ⁄ 8		9 ⁄ 8		32 / 27		9 ⁄ 8

Graj  ( pomoc · info )

Po prostu pentatoniczne strojenie „ amerykańskiego gamelana ” Lou Harrisona , Old Granddad. Daje to proporcje 24:27:30:36:40. Graj ( pomoc · info ) 

Naturalne w tej tabeli nie są serią alfabetyczną od A do G bez krzyżyków i bemoli: Naturalne są odwrotnością terminów z serii Harmonic (matematyka) , które są w praktyce wielokrotnościami częstotliwości podstawowej . Można to wywnioskować, postępując zgodnie z zasadą, która historycznie podaje pitagorejskie skale diatoniczne i chromatyczne, układając kwintowe o proporcjach częstotliwości 3:2 (C–G–D–A–E). Biorąc pod uwagę anhemitonic nadąża za podzbiór tylko diatonicznym skalę , to jest dostrojony w następujący sposób: 20: 24: 27: 30: 36 (A-C-D-E-G = 5 / 6 - 1 / 1 - 9 / 8 - 5 / 4 - 3 / 2 ). Przypisanie dokładnych proporcji częstotliwości do skal pentatonicznych większości kultur jest problematyczne, ponieważ strojenie może być zmienne.

Slendro zbliżył się w notacji zachodniej. Graj ( pomoc · info ) 

Na przykład skala anhemitoniczna slendro i jej tryby w Javie i Bali zbliżają się, bardzo z grubsza, do równie temperowanej pięciotonowej skali, ale ich strojenie różnią się dramatycznie w zależności od gamelana do gamelana.

Kompozytor Lou Harrison jest jednym z najnowszych zwolenników i twórców nowych skal pentatonicznych opartych na modelach historycznych. Harrison i William Colvig dostrojony slendro skalę gamelanu Si Betty posmakiem 16: 19: 21: 24: 28 ( 1 / 1 - 19 / 16 - 21 / 16 - 3 / 2 - 7 / 4 ). Są one dopasowane młynów gamelan że odstępy pomiędzy etapami skali wynoszą 8: 7 - 7: 6 - 9: 8 -8: 7-7: 6 ( 1 / 1 - 8 / 7 - 4 / 3 - 3 / 2 - 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72)

Korzystanie ze skal pentatonicznych

Skale pentatoniczne występują w wielu tradycjach muzycznych:

W muzyce klasycznej

Przykłady ich stosowania obejmują Chopina jest Etude G-dur, op. 10, nie. 5 , etiuda "Czarny klucz", w pentatonice dur.

Giacomo Puccini używał skal pentatonicznych w swoich operach Madama Butterfly i Turandot, aby naśladować wschodnioazjatyckie style muzyczne. Puccini również używał skal całotonowych w tym pierwszym, aby przywołać podobne idee.

indyjskie ragi

Indyjska muzyka klasyczna ma setki rag, z których wiele ma charakter pentatoniczny. Przykłady obejmują Raag Abhogi Kanada (C, D, E-płaskie, F, A), Raag Bhupali (C, D, E, G, A), Raag Bairagi (C, D-płaskie, F, G, B-płaskie) , Raag Chandrakauns (C, E-płaskie, F, A-płaskie, B), Raag Dhani (C, E-płaskie, F, G, B-płaskie), Raag Durga (C, D, F, G, A) , Raag Gunakari (C, D-płaskie, F, G, A-płaskie), Raag Hamsadhwani (C, D, E, G, B), Raag Hindol (C, E, F#, A, B), Raag Kalavati ( C, E, G, A, B-płaskie), Raag Katyayani (C, D, E-płaskie, G, A-płaskie), Raag Malkauns (C, E-płaskie, F, A-płaskie, B-płaskie) , Raag Megh (C, D, F, G, B), Raag Shivaranjani (C, D, E, G, A), Raag Shuddha Sarang (C, D, F#, G, B), Raag Tilang (C, E, F, G, B), Raag Vibhas (C, D-płaski, E, G, A-płaski), Raag Vrindavani Sarang (C, D, F, G, B) i inne.

Dalsze pentatoniczne tradycje muzyczne

Pentatoniczna skala durowa jest podstawową skalą muzyki Chin i muzyki Mongolii, a także wielu tradycji muzycznych Azji Południowo-Wschodniej, takich jak ludność Karen, a także rdzennych grup etnicznych Asamczyków. W większości krajów wschodnich dominuje skala pentatoniczna, w przeciwieństwie do krajów zachodnich, w których częściej stosuje się skalę heptatoniczną . Podstawowe tony (bez technik meri i kari ) oddawane przez pięć otworów japońskiego fletu shakuhachi grają w pentatonice molowej. Skala yo używana w japońskich śpiewach buddyjskich shomyo i cesarskiej muzyce dworskiej gagaku jest anhemitoniczną skalą pentatoniczną pokazaną poniżej, która jest czwartym rodzajem pentatoniki durowej.

graj  ( pomoc · info )

jawajski

W jawajski gamelan muzyki, slendro skala składa się z pięciu dźwięków, z których cztery są podkreślone w muzyce klasycznej. Inna skala, pelog , ma siedem tonów i jest zwykle grana przy użyciu jednego z trzech pięciotonowych podzbiorów znanych jako pathet , w których pewne nuty są pomijane, podczas gdy inne są podkreślane.

etiopczyk

Muzyka etiopska używa odrębnego systemu modalnego, który jest pentatoniczny, z charakterystycznie długimi interwałami między niektórymi nutami. Podobnie jak w przypadku wielu innych aspektów kultury i tradycji etiopskiej, gusta w muzyce i tekstach są silnie powiązane z gustami w sąsiedniej Erytrei , Somalii , Dżibuti i Sudanie .

szkocki

W muzyce szkockiej skala pentatoniczna jest bardzo powszechna. Seumas MacNeill sugeruje, że skala dud Great Highland ze zwiększoną kwartą i zmniejszoną septymą jest „urządzeniem do wytworzenia jak największej liczby skal pentatonicznych z dziewięciu nut” (chociaż te dwie cechy nie są w tej samej skali). Roderick Cannon bardziej szczegółowo wyjaśnia te pentatoniczne skale i ich zastosowanie, zarówno w Piobaireachd , jak iw muzyce rozrywkowej. Występuje również w tradycyjnej muzyce irlandzkiej , czysto lub prawie. Pentatonika molowa jest używana w muzyce ludowej Appalachów . Muzyka Blackfoot najczęściej wykorzystuje anhemitoniczne skale tetratoniczne lub pentatoniczne.

andyjski

W muzyce andyjskiej skala pentatoniczna jest używana zasadniczo w skali molowej, czasem durowej i rzadko w skali. W najstarszej gatunki muzyki andyjskiej wykonywane bez instrumentów strunowych (tylko z wiatrem i perkusji ), pentatoniczny melodia często prowadził z równoległych piątych i czwartych , więc formalnie ta muzyka jest hexatonic. Posłuchaj przykładu:

.

Jazz

Muzyka jazzowa posługuje się powszechnie zarówno durowymi, jak i molowymi skalami pentatonicznymi. Skale pentatoniczne są przydatne dla improwizatorów w kontekście współczesnego jazzu, popu i rocka, ponieważ działają dobrze w przypadku kilku akordów diatonicznych do tej samej tonacji, często lepiej niż skala macierzysta. Na przykład skala bluesowa wywodzi się głównie z pentatoniki molowej, bardzo popularnej skali improwizacji zarówno w dziedzinie bluesa, jak i rocka. Rockowe solo na gitarze prawie w całej pentatonice h-moll ( pomoc · info ) Na przykład, nad triadą C-dur (C, E, G) w tonacji C-dur, dźwięk F może być postrzegany jako dysonans, ponieważ jest pół kroku powyżej wielkiej tercji (E) akordu. Z tego powodu powszechnie unika się. Użycie pentatoniki durowej jest łatwym wyjściem z tego problemu. Tony skali 1, 2, 3, 5, 6 (z pentatoniki wielkiej) są albo tonami triady durowej (1, 3, 5) albo wspólnymi rozszerzeniami spółgłosek (2, 6) triad durowych. Dla odpowiedniej względnej pentatoniki molowej, tony skali 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 działają w ten sam sposób, jako tony molowe triady (1, ♭ 3, 5) lub jako wspólne rozszerzenia (4, ♭ 7), jako wszyscy unikają pół kroku od tonu akordowego.  

Inne

Amerykańskie kadencje wojskowe lub jodie , które utrzymują żołnierzy w kroku podczas marszu lub biegu, również zazwyczaj wykorzystują skalę pentatoniczną.

Hymny i inna muzyka religijna czasami używają skali pentatonicznej; na przykład melodia hymnu „ Niesamowita łaska ”, jednego z najsłynniejszych utworów w muzyce religijnej.

Wspólne pentatonicznej większe i mniejsze wagi (CDEGA oraz CE ♭ -FGB ♭ , odpowiednio), są przydatne do modalnej komponowania, ponieważ zarówno waga umożliwiają melodii być modalne niejednoznaczne pomiędzy ich głównym ( Jońskiego , Lydian , Mixolydian ) i minor ( Liparyjskie , tryby frygijskie , doryckie (z wyłączeniem Locrian ). Jednak w przypadku pisania modalnego lub niemodalnego harmonizacja melodii pentatoniki niekoniecznie musi pochodzić wyłącznie z wysokości pentatoniki.

Rola w edukacji

Skala pentatoniczna odgrywa znaczącą rolę w edukacji muzycznej , szczególnie w metodologiach Orffa , Kodálya i Waldorfa na poziomie podstawowym lub podstawowym .

System Orff kładzie duży nacisk na rozwijanie kreatywności poprzez improwizację u dzieci, w dużej mierze za pomocą skali pentatonicznej. Instrumenty Orffa , takie jak ksylofony , dzwonki i inne metalofony , wykorzystują drewniane pręty, metalowe pręty lub dzwonki, które nauczyciel może usunąć, pozostawiając tylko te odpowiadające skali pentatonicznej, którą sam Carl Orff uważał za rodzimą tonację dzieci.

Dzieci zaczynają improwizować używając tylko tych taktów, az czasem, według uznania nauczyciela, dodawane są kolejne takty, aż do użycia pełnej skali diatonicznej . Orff uważał, że użycie skali pentatonicznej w tak młodym wieku było odpowiednie dla rozwoju każdego dziecka, ponieważ charakter skali oznaczał, że niemożliwe było popełnienie przez dziecko jakichkolwiek prawdziwych błędów harmonicznych .

W edukacji waldorfskiej muzyka pentatoniczna jest uważana za odpowiednią dla małych dzieci ze względu na swoją prostotę i nieświadomą otwartość ekspresji. Muzyka pentatoniczna skoncentrowana na interwałach kwinty jest często śpiewana i grana we wczesnym dzieciństwie; w miarę postępów dzieci w pierwszych latach szkolnych podkreśla się coraz mniejsze odstępy w ramach głównie pentatoniki. W wieku około dziewięciu lat muzyka zaczyna koncentrować się najpierw na muzyce ludowej przy użyciu skali sześciotonowej, a następnie na nowoczesnych skalach diatonicznych, w celu odzwierciedlenia postępów rozwojowych dzieci w ich doświadczeniach muzycznych. Wykorzystywane instrumenty pentatoniczne obejmują liry, flety pentatoniczne i belki tonowe; specjalne instrumenty zostały zaprojektowane i zbudowane dla programu nauczania Waldorf.

Zobacz też

• Skala jazzu
• Harmonia kwartalna i kwintalna
• Raga
• Zawieszony akord
• Tradycyjna harmonia Afryki Subsaharyjskiej

Bibliografia

Dalsza lektura

• Jeremy Day-O'Connell, Pentatonicism from the Eighteenth Century to Debussy (Rochester: University of Rochester Press 2007) – pierwszy obszerny opis rosnącego wykorzystania skali pentatoniki w XIX-wiecznej muzyce zachodniej, zawierający katalog ponad 400 muzyczne przykłady.
• Trần Văn Khê , "Le pentatonique est-il universel? Quelques reflexions sur le pentatonisme" , The World of Music 19, nos. 1-2:85-91 (1977). Tłumaczenie angielskie: „Czy pentatonika jest uniwersalny? Kilka refleksji na temat pentatonizmu” s. 76-84. – przez  JSTOR (wymagana subskrypcja)
• Kurt Reinhard , „O problemie skal prepentatonicznych: szczególnie jądra trzecio-drugiego” , Journal of the International Folk Music Council 10 (1958). – przez  JSTOR (wymagana subskrypcja)
• Yamaguchi Masaya (Nowy Jork: Charles Colin, 2002; Nowy Jork: Masaya Music, Revised 2006). Pentatonizm w jazzie: aspekty twórcze i praktyka . ISBN  0-96763533-1-4
• Jeff Burns, Pentatonic Scales for the Jazz-Rock Keyboardist (Liban, Indiana: Houston Publishing, 1997). ISBN  978-0-7935-7679-1 .

Zewnętrzne linki

• Bobby McFerrin demonstruje moc skali pentatonicznej