Badania wydajności - Performance studies

Performance studies to interdyscyplinarna dziedzina akademicka, która wykorzystuje performance jako obiektyw i narzędzie do badania świata. Termin performance jest szeroki i może obejmować występy artystyczne i estetyczne, takie jak koncerty, wydarzenia teatralne i sztuki performance ; imprezy sportowe; wydarzenia społeczne, polityczne i religijne, takie jak rytuały, ceremonie, odezwy i decyzje publiczne; niektóre rodzaje używania języka; i te składniki tożsamości, które wymagają od kogoś robienia czegoś, a nie tylko bycia czymś. Według Mary S. Strine, Beverly W. Long i Mary Frances HopKins „naukowcy zajmujący się interpretacją i wykonaniem… rozpoznają i oczekują niezgody nie tylko co do cech, które sprawiają, że wykonanie jest „dobre” lub „złe” w pewnych kontekstach, ale także o tym, jakie czynności i zachowania właściwie składają się na wydajność, a nie coś innego”. Performatyka jest więc dziedziną interdyscyplinarną, czerpiącą z teorii i metod sztuk performatywnych, antropologii, socjologii, teorii literatury, kulturoznawstwa, komunikacji mowy i innych.

Studia wydajności zostały uznane za rozwijającą się dyscyplinę. Jako dziedzina akademicka trudno określić; co może być naturą samej dziedziny lub jest jeszcze zbyt młoda, aby to stwierdzić. W obu przypadkach wielu naukowców krytykowało jego niestabilność. Istnieje jednak wiele programów przyznawania stopni naukowych, które kształcą naukowców, oferowanych przez uniwersytety. Niektórzy określali to jako „międzydyscyplinę” lub „postdyscyplinę”.

Studia wydajności zwykle koncentrują się na kombinacji metod badawczych. Stosowanie metod badawczych ukierunkowanych na praktykę lub opartych na praktyce stało się powszechnym zjawiskiem nie tylko w świecie anglojęzycznym. Jako takie projekty badawcze integrują znane metody, takie jak badanie literatury i historii mówionej, z praktyką wykonawczą, tj. artystycznymi podejściami autoetnograficznymi i teatrem dosłownym. Dokumentacja Practice-as-Research in Performance (PARIP), oddanego projektu badawczego prowadzonego na Uniwersytecie w Bristolu w latach 2001-2006, zawiera szereg inspirujących artykułów i portretów takich projektów badawczych i była kluczem do przełomu w wykorzystaniu kreatywnego myślenie w tej dziedzinie.

Geneza i podstawowe pojęcia

Uczeni w dzisiejszej dziedzinie performatyki mogą doszukiwać się swoich korzeni w wielu innych dziedzinach, takich jak elokucja, interpretacja, teatr, antropologia i komunikacja mowy. Według Diany Taylor „to, co ich łączy, to ich wspólny przedmiot badań: wydajność – w najszerszym możliwym sensie – jako proces, praktyka i episteme, sposób przekazu, osiągnięcie i środek. interwencji na świecie”.

Richard Schechner stwierdza, że ​​performatyka bada performance w dwóch kategoriach: Performance Artystyczny , oznaczany i rozumiany jako sztuka. występy solo, sztuka performance, przedstawienie literatury, opowiadanie teatralne, sztuki teatralne i poezja performance, ta kategoria traktuje performance jako formę sztuki i performance kulturalny , w tym wydarzenia mające miejsce w życiu codziennym, w których wartości kultury są eksponowane w celu ich utrwalenia: rytuały, takie jak parady, ceremonie religijne, festiwale społeczności, kontrowersyjne opowiadanie historii oraz występy ról społecznych i zawodowych, a także indywidualne prezentacje rasy, płci, seksualności i klasy.

Dykcja

Najstarsze korzenie performatyki tkwią w wymowie , czasami określanej jako deklamacja . To wczesne podejście do publicznego wygłaszania przemówień koncentrowało się na dykcji werbalnej, gestach fizycznych, postawie, tonie, a nawet ubiorze. Odrodzenie jej praktyk w osiemnastym wieku, znane również jako Ruch Elokucji , przyczyniło się do wyłonienia się Elokucji jako samodzielnej dyscypliny akademickiej. Jedną z głównych postaci Ruchu Elokucji był aktor i uczony Thomas Sheridan . Wykłady Sheridana o elokucji, zebrane w Wykładach z wymowy (1762) i Wykładach z czytania (1775), podawały wskazówki dotyczące zaznaczania i głośnego czytania fragmentów literatury. Inny aktor, John Walker, opublikował w 1781 roku swój dwutomowy Elements of Elocution, który zawierał szczegółowe instrukcje dotyczące sterowania głosem, gestów, wymowy i nacisku.

Na Zachodzie zapanował ruch elucyjny; szkoły i wydziały wymowy i oratorstwa pojawiały się w Anglii i Stanach Zjednoczonych przez większą część osiemnastego i dziewiętnastego wieku. Najważniejszym z nich dla dzisiejszych performatyki jest Northwestern University School of Oratory, założona w 1894 roku przez Roberta McLeana Cumnocka, aby nauczać edukacji mowy na zasadach wymowy. W Szkole Oratoryjnej mieścił się Wydział Interpretacji, który koncentrował się na literaturze i sztuce interpretacji jako sposobie rozumienia literatury i ożywiania jej poprzez czytanie ustne. W 1984 roku Wydział Interpretacji został nazwany Wydziałem Performatyki, aby wprowadzić szerszą definicję tekstów.

Ustna interpretacja literatury

Na froncie literatury Wallace Bacon (1914–2001) był uważany przez wielu za kogoś, kto był pionierem teorii wydajności. Bacon nauczał przedstawienia literatury jako ostatecznego aktu pokory. W swoim definiującym teorię wykonania: „Naszym centrum jest interakcja między czytelnikami a tekstami, która wzbogaca, poszerza, wyjaśnia i (tak) zmienia wewnętrzne, a nawet zewnętrzne życie uczniów [oraz wykonawców i publiczności] dzięki sile teksty” ( Literatura w performansie , t. 5 nr 1, 1984; s. 84).

Ponadto tekst Chamber Theatre Roberta Breena jest kamieniem węgielnym w dziedzinie inscenizacji tekstów narracyjnych, choć pozostaje kontrowersyjny w swoich twierdzeniach o miejscu szczegółów narracyjnych w spektaklach kameralnych. Breen jest również uważany przez wielu za teoretyka założyciela tej dyscypliny, wraz z adwokatem Louise Rosenblatt. Niedawno teoretyczka performansu i powieściopisarka Barbara Browning zasugerowała, że ​​sama fikcja narracyjna – a zwłaszcza powieść – wymaga performatywnego udziału czytelnika.

Teatr i antropologia

Na froncie teatralnym i antropologicznym ten początek jest często uważany za współpracę badawczą reżysera Richarda Schechnera i antropologa Victora Turnera . Ta narracja o pochodzeniu podkreśla definicję przedstawienia jako „pomiędzy teatrem a antropologią” i często podkreśla znaczenie przedstawień międzykulturowych jako alternatywy dla tradycyjnego teatru proscenium lub tradycyjnej antropologicznej pracy w terenie.

Dwight Conquergood rozwinął gałąź etnografii performansu, która skupiała się na politycznym charakterze tej praktyki i opowiadała się za dialogizmem metodologicznym od punktu spotkania do praktyk raportowania badań.

Barbara Kirshenblatt-Gimblett zainteresowała się produkcjami turystycznymi i pokazami etnograficznymi w terenie, Judd Case dostosował performance do studiów nad mediami i religią, Diana Taylor przedstawiła półkuliste spojrzenie na performans w Ameryce Łacińskiej i teoretyzując związek między archiwum a repertuar spektaklu, a Corinne Kratz opracowała tryb analizy spektaklu, który podkreśla rolę komunikacji multimedialnej w spektaklu. Laurie Frederik argumentuje za znaczeniem badań etnograficznych i solidną bazą teoretyczną w perspektywie antropologicznej.

Teoria mowy i aktu a performatywność

Narracja alternatywnego pochodzenia podkreśla rozwój teorii aktów mowy przez filozofów J. L. Austina i Judith Butler , krytyk literacki Eve Kosofsky Sedgwick , a także Shoshanę Felman . Teoria proponowane przez Austin w jak robić rzeczy ze słowami , „aby powiedzieć coś jest coś zrobić , albo w coś mówi nam coś zrobić, a nawet przez coś mówi coś zrobić”. najbardziej ilustrującym przykładem jest „tak”, jako część ceremonii ślubnej. Aby którekolwiek z tych performatywnych wypowiedzi było szczęśliwe, według Austina, muszą być prawdziwe, odpowiednie i konwencjonalne w zależności od tych, którzy mają właściwy autorytet: na przykład księdza, sędziego lub uczonego. Austin wyjaśnia niefortunne, zauważając, że „zawsze wystąpią trudne lub marginalne przypadki, w których nic w poprzedniej historii konwencjonalnej procedury nie zadecyduje ostatecznie, czy taka procedura jest prawidłowo zastosowana w takim przypadku”. Możliwość porażki w performatywach (wypowiedziach językowych i cielesnych) jest podnoszona przez Butlera i rozumiana jako „polityczna obietnica performatywu”. Jej argumentem jest to, że ponieważ performatywność musi zachować konwencjonalną moc, sama konwencja musi zostać powtórzona, a w tym powtórzeniu może zostać wywłaszczona przez nieautoryzowane użycie, a tym samym stworzyć nową przyszłość. Jako przykład podaje Rosę Parks:

Kiedy Rosa Parks usiadła przed autobusem, nie miała do tego żadnego wcześniejszego prawa, gwarantowanego przez żadne… konwencje Południa. A jednak, roszcząc sobie prawo do prawa, do którego nie miała uprzedniego upoważnienia, nadała temu czynu pewien autorytet i rozpoczęła powstańczy proces obalania ustalonych kodeksów legitymizacji.

Kwestię nieudanej wypowiedzi (niewypału) podejmuje również Shoshana Felman, gdy stwierdza: „Niedoskonałość, czyli porażka, nie jest dla Austina przypadkiem performatywu, jest z nim nieodłączna, jest mu niezbędna. ...Austin pojmuje porażkę nie jako zewnętrzną, ale jako wewnętrzną w stosunku do obietnicy, jako to, co faktycznie ją stanowi.”

Inne pola

Performance studies miały również silny związek z feminizmem, psychoanalizą , krytyczną teorią rasy i teorią queer . Teoretycy, tacy jak Peggy Phelan , José Esteban Muñoz , E. Patrick Johnson , Rebecca Schneider i André Lepecki , byli równie wpływowi zarówno w studiach performatywnych, jak i w powiązanych dziedzinach.

Programy akademickie

Performatyka obejmuje teorie dramatu , tańca , sztuki , antropologii , folklorystyki , filozofii , kulturoznawstwa , psychologii , socjologii , komparatystyki , nauki o komunikacji , aw coraz większym stopniu także wykonawstwa muzycznego .

Pierwszy wydział akademicki o nazwie „Performance Studies” powstał na Uniwersytecie Nowojorskim w 1980 r. Wkrótce potem, w 1984 r., Northwestern University zmienił nazwę swojego istniejącego od dawna Wydziału Interpretacji na „Wydział Studiów Performatywnych”; wreszcie odzwierciedlają poszerzoną definicję tekstu i wykonania. Generalnie różnice między modelami NYU i Northwestern wskazują na różne kwestie dyscyplinarne, jednak w obu przypadkach skupienie się na praktyce prowadzi do metodologii badawczych i teorii wykraczających poza teatr czy literaturę w odniesieniu do lub w służbie zrozumienia przedstawienia. Więcej informacji na temat różnych początków i tradycji dyscyplinarnych performatyki można znaleźć w książce Shannon Jackson Professing Performance oraz w rozdziale wprowadzającym w Teaching Performance Studies Nathana Stucky'ego i Cynthii Wimmer .


W Stanach Zjednoczonych interdyscyplinarne i wielokierunkowe pole rozprzestrzeniło się na Columbia , Brown , UCLA , UCI , UC Berkeley i gdzie indziej. Studia licencjackie i magisterskie oferowane są na University of Texas w Austin , UCLA 's Culture and Performance Program , UC Davis , UC Irvine , Kennesaw State University , Louisiana State University , Southern Illinois University Carbondale , California State University, Northridge , w stanie San Jose University , University of San Diego , University of Maryland , University of North Carolina Chapel Hill oraz Washington University w St . Louis . Texas A & M University „s Departament Studiów wydajności jest unikalny w tym zarówno studia muzyki i teatru.

W Wielkiej Brytanii Aberystwyth University oferuje program studiów performatywnych z wysoko cenionymi artystami performance, takimi jak Mike Pearson, Heike Roms i Jill Greenhalgh. Uniwersytetu Roehampton w Londynie oferuje BA w Drama, Teatru i Studiów wydajności. Richmond University w Londynie oferuje również tytuł licencjata w dziedzinie sztuki performatywnej i teatralnej. University of Plymouth oferuje licencjat z teatru i performansu od wczesnych lat 90.; jej podyplomowy program badawczy (ResM i MPhil/PhD) specjalizuje się w studiach nad wydajnością. University of Warwick oferuje również licencjat w teatrze i Studiów wydajność, oprócz czołowych studiach podyplomowych. Niedawno Guildford School of Acting dała licencjat z teatru i performansu. W ramach konserwatorium kurs koncentrował się na praktycznym badaniu wykonawstwa, z silnym naciskiem na ideę Praktyki jako Badań . Programem kierowała dr Laura Cull, założycielka obecnie międzynarodowego Centrum Filozofii Performance ; nowy nurt performatyki, który stara się rozwijać związek między filozofią a performansem.

W Danii Uniwersytet Roskilde oferuje studia magisterskie i doktoranckie. stopień w „projektowaniu spektakli”, koncentrując się na takich tematach, jak spektakle teatralne, muzyka na żywo, festiwale i występy miejskie.

W Niemczech Uniwersytet w Hamburgu oferuje studia magisterskie w zakresie performatyki w centrum studiów nad wydajnością prowadzonym przez Gabriele Klein . Centrum Studiów Performance na Uniwersytecie w Bremie oferuje certyfikat w zakresie studiów nad wydajnością, koncentrując się na połączeniu badań akademickich i artystycznych w ramach projektów performatywnych.

W Indiach Uniwersytet Jawaharlala Nehru oferuje studia MPhil i doktoranckie w zakresie studiów teatralnych i performatywnych w School of Arts & Aesthetics. Od 2012 roku School of Culture and Creative Expressions, Ambedkar University Delhi , rozpoczęła studia magisterskie z performatyki, które koncentrują się na redefiniowaniu metodologii studiów kulturowych i badań na podstawie niuansów performatyki. Formułuje pierwszy w kraju doktorat w oparciu o praktykę i intensywnie pracuje w obszarze Practice-as-Research. W podobny sposób, Centrum Badań nad Wydajnością i Studiami Kulturowymi w Azji Południowej (CPRACSIS) w Kerali zorganizowało w ciągu ostatnich kilku lat serię warsztatów i seminariów, aby zaangażować naukowców, artystów i praktyków w rozmowy oparte na badaniach wydajności.

W Australii University of Sydney , Victoria University i Queensland University of Technology oferują stopnie naukowe w zakresie performatyki, wyróżnienia, magisterskie i doktoranckie. Studia performatywne w niektórych krajach są również kursem na poziomie A (AS i A2), który obejmuje integrację dyskretnych form sztuki tańca, muzyki i dramatu w sztukach scenicznych.

W Brazylii Universidade Federal de Goiás rozpoczął w 2012 roku interdyscyplinarny program (mistrzowski) w zakresie przedstawień kulturalnych, pierwszy w kraju łacińskim. Celem tego programu jest analiza „rytuałów, gier, przedstawień, dramatu, tańca” z międzykulturowego punktu widzenia.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki