Filozofia muzyki - Philosophy of music

Filozofia muzyki to studium „podstawowych pytań o naturę muzyki i nasze jej doświadczanie”. Filozoficzne studium muzyki ma wiele związków z filozoficznymi zagadnieniami metafizyki i estetyki . Niektóre podstawowe pytania w filozofii muzyki to:

• Jaka jest definicja muzyki ? (jakie są konieczne i wystarczające warunki do zaklasyfikowania czegoś jako muzyki?)
• Jaki jest związek między muzyką a umysłem?
• Jaki jest związek między muzyką a językiem?
• Co historia muzyki wyjawia nam na temat świata?
• Jaki jest związek między muzyką a emocjami? (w XIX wieku rozpoczęła się debata nad tym, czy muzyka czysto instrumentalna może przekazywać emocje i przedstawiać wyimaginowane sceny)
• Co oznacza w odniesieniu do muzyki?

Wkład do filozofii muzyki wnieśli filozofowie , krytycy muzyczni , muzykolodzy , teoretycy muzyki i inni uczeni .

Kwestie filozoficzne

Część serii na
Filozofia
Platon Kant Nietzsche Budda Konfucjusz Awerroes
Gałęzie Estetyka Aksjologia Kosmologia Epistemologia Etyka Prawny Lingwistyczny Logika Psychiczny Metafilozofia Metafizyka Polityczny Religijny Naukowy Społeczny
Okresy Starożytny Średniowieczny Nowoczesny Współczesny
Tradycje Analityczny Neopozytywizm Język zwyczajny arystotelesowy buddyjski Abhidharma Madhjamaka Pramandavadah Jogacara Karwaka chrześcijanin Augustynian Humanista Szkot Tomista Okamista konfucjański Neokonfucjanizm Nowy konfucjanizm Kontynentalny Egzystencjalizm Fenomenologia heglowski Hindus Mimaṃsah Nyaya - Vaiśesikah Sankhjah Wedanta islamski Ash'arism Wczesny islamski Awerroista Avicennist Iluminator ismanilizm Sufi Jain żydowski judeo-islamski kantowski Legalizm Platonista Neoplatonik Pragmatyzm Sceptycyzm Filozofia taoistyczna Tradycje według regionu afrykanin Wschodni chiński indyjski Środkowo Wschodni Egipcjanin irański Zachodni
Literatura Estetyka Epistemologia Etyka Logika Metafizyka Filozofia polityczna
Filozofowie Estetyk Epistemolodzy Etycy Logicy Metafizycy Filozofowie społeczni i polityczni Kobiety w filozofii
Listy Indeks Zarys Lata Problemy Publikacje Teorie Słowniczek Filozofowie
Portal filozoficzny
v T mi

Definicja muzyki

„Wyjaśnienia pojęcia muzyki zwykle zaczynają się od idei, że muzyka jest zorganizowanym dźwiękiem. Dalej zauważają, że ta charakterystyka jest zbyt szeroka, ponieważ istnieje wiele przykładów zorganizowanego dźwięku, które nie są muzyką, takie jak ludzka mowa, a dźwięki wydawane przez nie-ludzkie zwierzęta i maszyny." Istnieje wiele różnych sposobów uiszczania podstawowe aspekty muzyki , które są bardziej szczegółowe niż „dźwięk”: popularne aspekty obejmują melodii ( boisk , które występują kolejno), harmonia (Stanowiska uznawane jako grupy, niekoniecznie brzmiących jednocześnie z utworzeniem akordów ), rytm , metrum i barwę (znaną również jako „kolor” dźwięku).

Jednak muzyka noise może składać się głównie z hałasu. Muzyka konkretna często składa się wyłącznie z sampli dźwiękowych o charakterze pozamuzycznym, niekiedy w przypadkowych zestawieniach. Muzyka otoczenia może składać się z nagrań dzikiej przyrody lub przyrody. Pojawienie się tych awangardowych form muzycznych w XX wieku było poważnym wyzwaniem dla tradycyjnych poglądów na muzykę jako opartą na melodiach i rytmach, co prowadzi do wezwania do szerszej charakterystyki.

Muzyka absolutna a muzyka programowa

W późnym okresie romantyzmu pod koniec XIX wieku toczyła się intensywna debata na temat „muzyki absolutnej” i „muzyki programowej”. Zwolennicy „ absolutnym muzycznym ” perspektywy twierdził, że muzyka instrumentalna nie przekazać emocje i obrazy do słuchacza, ale twierdził, że muzyka nie jest wyraźnie „o” niczym i że jest nie- reprezentacyjne . Idea muzyki absolutnej rozwinęła się pod koniec XVIII wieku w pismach autorów wczesnego romantyzmu niemieckiego , takich jak Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck i ETA Hoffmann .

Zwolennicy perspektywy „ muzyki programowej ” wierzyli, że muzyka może przekazywać emocje i obrazy. Jednym z przykładów muzyki programowej jest Berlioz „s Symphonie fantastique , w którym czwarty ruch jest wizerunek kompozytora opowieści o artyście, który zatruwa się z opium, a następnie jest wykonywany. Większość sprzeciwu wobec absolutnej muzyki instrumentalnej wyszła od kompozytora Richarda Wagnera (znanego ze swoich oper) oraz filozofów Friedricha Nietzschego i Georga Wilhelma Friedricha Hegla . Prace Wagnera były głównie programowe i często wykorzystywały wokalizację, a on powiedział, że „Tam, gdzie muzyka nie może iść dalej, przychodzi słowo… słowo jest wyższe niż ton”. Nietzsche napisał wiele komentarzy przyklaskujących muzyce Wagnera i sam był kompozytorem-amatorem.

Inni romantyczni filozofowie i zwolennicy muzyki absolutnej, tacy jak Johann von Goethe, postrzegali muzykę nie tylko jako subiektywny ludzki „język”, ale jako absolutny transcendentny sposób zajrzenia w wyższą sferę porządku i piękna. Niektórzy wyrażali duchowy związek z muzyką. W części IV swojego głównego dzieła Świat jako wola i reprezentacja (1819) Arthur Schopenhauer powiedział, że „muzyka jest odpowiedzią na tajemnicę życia. Najgłębsza ze wszystkich sztuk, wyraża najgłębsze myśli życiowe”. W „Natychmiastowych etapach erotyki, czyli erotyki muzycznej”, rozdziale Albo/Albo (1843), Søren Kierkegaard bada głębię muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta i zmysłową naturę Don Giovanniego .

Znaczenie i cel

W wydanej w 1997 roku książce How the Mind Works , Steven Pinker nazwał muzykę „słuchowym sernikiem”, co w ostatnich latach stanowiło wyzwanie dla muzykologów i psychologów, którzy wierzą inaczej. Wśród tych, którzy zauważyli to poruszenie, był Philip Ball w swojej książce The Music Instinct, w której zauważył, że muzyka wydaje się sięgać do samego sedna tego, co to znaczy być człowiekiem: „Są na świecie kultury, w których można powiedzieć: musical' byłoby pozbawione sensu”, pisze Ball, „podobnie jak powiedzenie „Nie żyję”. W sfilmowanej debacie Ball sugeruje, że muzyka może czerpać siłę emocjonalną z umiejętności naśladowania ludzi, a być może jej zdolność kuszenia nas leży w zdolności muzyki do tworzenia oczekiwań, a następnie ich naruszania.

Estetyka muzyki

Orkiestra symfoniczna jest nie tylko głównym duży zespół wykorzystywane w muzyce klasycznej ; jeden utwór na orkiestrę, Beethoven „s Dziewiąta Symfonia została nazwana Najwyższy arcydzieło zachodni kanon .

W tradycji przednowoczesnej estetyka muzyki lub estetyka muzyczna badała matematyczne i kosmologiczne wymiary organizacji rytmicznej i harmonicznej. W XVIII wieku skupiono się na doświadczeniu słyszenia muzyki, a tym samym na pytaniach o jej piękno i ludzką radość ( plasir i jouissance ) z muzyki. Pochodzenie tej zmiany filozoficznej przypisuje się niekiedy Baumgartenowi w XVIII wieku, a następnie Kantowi . Poprzez ich pisanie starożytny termin estetyka , oznaczający percepcję zmysłową, zyskał współczesne konotacje. W ostatnich dziesięcioleciach filozofowie skłaniali się do podkreślania kwestii poza pięknem i przyjemnością. Na przykład kluczową kwestią była zdolność muzyki do wyrażania emocji.

Estetyka to subdyscyplina filozofii. W XX wieku ważny wkład wnieśli Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton i Stephen Davies . Jednak wielu muzyków, krytyków muzycznych i innych niefilozofów miało swój wkład w estetykę muzyki. W XIX wieku doszło do znaczącej debaty między Eduardem Hanslickiem , krytykiem muzycznym i muzykologiem, a kompozytorem Richardem Wagnerem . Harry Partch i kilku innych muzykologów , takich jak Kyle Gann , badali i próbowali spopularyzować muzykę mikrotonową i stosowanie alternatywnych skal muzycznych . Również wielu współczesnych kompozytorów, takich jak La Monte Young , Rhys Chatham i Glenn Branca, przywiązywało dużą wagę do systemu strojenia zwanego po prostu intonacją .

W estetyce muzyki istnieje silna tendencja do podkreślania nadrzędnego znaczenia struktury kompozycji; jednak inne kwestie dotyczące estetyki muzyki obejmują liryzm , harmonię , hipnozę , emocjonalność , dynamikę czasową , rezonans , figlarność i kolor (patrz także rozwój muzyczny ).

Często uważa się, że muzyka ma zdolność wpływania na nasze emocje , intelekt i psychologię ; może ukoić naszą samotność lub rozbudzić nasze pasje. Filozof Platon sugeruje w Republice, że muzyka ma bezpośredni wpływ na duszę. Dlatego proponuje, aby w idealnym reżimie muzyka była ściśle regulowana przez państwo (Księga VII).

Zobacz też

• Psychologia muzyki
• Filozofia dźwiękowa

Uwagi

Bibliografia

• Pinker, Steven. 1997. Jak działa umysł . Nowy Jork: WW Norton. ISBN  0393045358 .

Dalsza lektura

• Adorno, Theodor W. 1976. Wprowadzenie do socjologii muzyki , przekład EB Ashton. Księga kontinuum. Nowy Jork: Seabury Press. ISBN  0816492662 .
• Adorno, Theodor W. 1981. W poszukiwaniu Wagnera , przekład Rodney Livingstone. [Londyn]: NLB. ISBN  0860910377 .
• Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Eseje o muzyce współczesnej , przekład Rodney Livingstone. Verso Klasyka. Londyn i Nowy Jork: Verso. ISBN  0860913600 (tkanina); ISBN  0860916138 (pbk) ; ISBN  1859841597 (pbk).
• Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: Filozofia muzyki: fragmenty i teksty , pod red. Rolfa Tiedemanna; przetłumaczony przez Edmunda Jephcotta. Stanford: Wydawnictwo Uniwersytetu Stanforda. ISBN  0804735158 .
• Adorno, Theodor W. 1999. Sound Figures , przekład Rodney Livingstone. Stanford: Wydawnictwo Uniwersytetu Stanforda. ISBN  0804735573 (tkanina); ISBN  0804735581 (pbk).
• Adorno, Theodor W. 2001. Przemysł kulturalny: wybrane eseje o kulturze masowej , pod redakcją i ze wstępem JM Bernstein. Klasyki w Rouledge. Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN  0415255341 (tkanina); ISBN  0415253802 (pbk).
• Adorno, Theodor W. 2002. Eseje o muzyce , wybrane, ze wstępem, komentarzem i notatkami Richarda Lepperta; nowe tłumaczenia Susan H. Gillespie. Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN  0520231597 .
• Adorno, Theodor W. 2006. Filozofia nowej muzyki , przekład Roberta Hullot-Kentora. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN  0816636664 .
• Adorno, Theodor W. 2009. Muzyka nocna: Eseje o muzyce 1928-1962 , pod redakcją Rolfa Tiedemanna; przetłumaczony przez Wielanda Hobana. Londyn i Nowy Jork: Seagull Books. ISBN  1906497214 .
• Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono , Mimesis, Mediolan 2013. ISBN  978-88-575-1138-2
• Barzuna, Jacquesa. 1982. Critical Questions on Music and Letters, Culture and Biography, 1940-1980 , wybrane, zredagowane i wprowadzone przez Beę Friedland. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-03863-7 .
• Beardsley, Monroe C. 1958. Estetyka: problemy w filozofii krytyki . Nowy Jork, Harcourt, Brace.
• Beardsley, Monroe C. i Herbert M. Schueller (red.). 1967. Badanie estetyczne: eseje o krytyce sztuki i filozofii sztuki . Belmont, Kalifornia: Dickenson Pub. Współ.
• Bloch, Ernst. 1985. Eseje o filozofii muzyki w przekładzie Petera Palmera, ze wstępem Davida Drew. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0521248736 ISBN  0521312132 (pbk).
• Obligacje, Mark Evan. 2014. Muzyka absolutna: historia idei . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-934363-8 .
• Budd, Malcolmie. 1985. Muzyka i emocje: teorie filozoficzne . Międzynarodowa Biblioteka Filozoficzna. Londyn i Boston: Routledge i Kegan Paul. ISBN  0710205201 (tkanina); ISBN  0415087791 (pbk).
• Budd, Malcolmie. „Muzyka i ekspresja emocji”, Journal of Aesthetic Education , tom. 23, nr 3 (jesień 1989), s. 19-29.
• Chadwick, Henry. 1981. Boecjusz, pociechy muzyki, logiki, teologii i filozofii . Oxford: Clarendon Press; Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  019826447X (tkanina); ISBN  0198265492 (pbk.)
• Cliftonie, Thomasie. 1983. Muzyka słuchana: studium fenomenologii stosowanej . New Haven: Yale University Press. ISBN  0300020910 .
• Fronzi, Giacomo. 2017. Filozoficzne rozważania na temat muzyki współczesnej: brzmiące konstelacje . Newcastle: Wydawnictwo Cambridge Scholars.
• Deleuze, Gilles. 1980. Tysiąc płaskowyżów . Londyn / Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Goehra, Lidia. „Wyimaginowane Muzeum Dzieł Muzycznych. Esej z Filozofii Muzyki, Oxford, 1992/2007.
• Kivy, P. Wprowadzenie do filozofii muzyki , Hackett Publishing, 1989.
• Langer, Susanne K. 1957. Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Rite and Art , wydanie trzecie. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN  0674665031 .
• Lippman, Edward A. 1992. Historia zachodniej estetyki muzycznej . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN  0803228635 (tkanina); ISBN  0803279515 (pbk).
• Nietzschego, Fryderyka Wilhelma. 1967. Narodziny tragedii i Sprawa Wagnera , przekład Waltera Kaufmanna z komentarzem. Nowy Jork: Vintage Books. ISBN  0394703693 (pbk).
• Rowell, Lewis Eugene. 1983. Myślenie o muzyce: wprowadzenie do filozofii muzyki . Amherst: University of Massachusetts Press. ISBN  0870233866 .
• Scruton, Roger . Estetyka muzyki , Oxford University Press, 1997.

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z filozofią muzyki w Wikimedia Commons
• Andrzeja Kania. „Filozofia muzyki” . W Zalcie Edward N. (red.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio. „Historia zachodniej filozofii muzycznej: od starożytności do 1800 roku” . W Zalcie Edward N. (red.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio. „Historia zachodniej filozofii muzycznej: od 1800 roku” . W Zalcie Edward N. (red.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio, Perspektywy analityczne w filozofii muzyki w internetowej encyklopedii filozofii