Piet Mondrian - Piet Mondrian

Piet Mondrian
Piet Mondriaan.jpg
Po 1906
Urodzić się
Pieter Cornelis Mondriaan

( 1872-03-07 )7 marca 1872 r
Amersfoort , Holandia
Zmarł 1 lutego 1944 (1944-02-01)(w wieku 71)
Nowy Jork, USA
Edukacja Rijksakademie van beeldende kunsten
Znany z Obraz
Wybitna praca
Wieczór; Czerwone drzewo , szare drzewo , kompozycja z czerwonym niebieskim i żółtym , Broadway Boogie Woogie , Victory Boogie Woogie
Ruch De Stijl , sztuka abstrakcyjna

Pieter Cornelis Mondriaan ( holenderski:  [pitər kɔrneːlɪs mɔndrijaːn] ) po 1906 Piet Mondrianem ( / p ı t m ɒ n d r i ɑ n / , również USA : / - m ɔː n - / , holenderski:  [dół mɔndrijɑn ] ; 7 marca 1872 – 1 lutego 1944), holenderski malarz i teoretyk sztuki , uważany za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Znany jest z tego, że jest jednym z pionierów XX-wiecznej sztuki abstrakcyjnej , zmieniając kierunek artystyczny z malarstwa figuratywnego na styl coraz bardziej abstrakcyjny, aż osiągnął punkt, w którym jego słownictwo artystyczne zostało zredukowane do prostych elementów geometrycznych.

Sztuka Mondriana była wysoce utopijna i skupiała się na poszukiwaniu uniwersalnych wartości i estetyki. Głosił w 1914 r.: „Sztuka jest wyższa niż rzeczywistość i nie ma bezpośredniego związku z rzeczywistością. Aby zbliżyć się do duchowości w sztuce, należy w jak najmniejszym stopniu korzystać z rzeczywistości, ponieważ rzeczywistość sprzeciwia się duchowości. Znajdujemy się w obecność sztuki abstrakcyjnej. Sztuka powinna być ponad rzeczywistością, inaczej nie miałaby dla człowieka wartości.” Jednak jego sztuka zawsze pozostawała zakorzeniona w naturze.

Był współtwórcą ruchu artystycznego i grupy De Stijl , którą założył wraz z Theo van Doesburgiem . Wyewoluował formę nieprzedstawiającą, którą nazwał neoplastycyzmem . Była to nowa „czysta sztuka plastyczna”, którą uważał za niezbędną do stworzenia „uniwersalnego piękna”. Aby to wyrazić, Mondrian ostatecznie zdecydował się ograniczyć swoje formalne słownictwo do trzech podstawowych kolorów (czerwony, niebieski i żółty), trzech podstawowych wartości (czarny, biały i szary) oraz dwóch głównych kierunków (poziomego i pionowego). Przybycie Mondriana do Paryża z Holandii w 1911 roku zapoczątkowało okres głębokich zmian. Zetknął się z eksperymentami w kubizmie iz zamiarem zintegrowania się z paryską awangardą usunął „a” z holenderskiej pisowni swojego imienia (Mondrian).

Twórczość Mondriana wywarła ogromny wpływ na sztukę XX wieku , wpływając nie tylko na przebieg malarstwa abstrakcyjnego i wiele głównych stylów i nurtów artystycznych (np. malarstwo Color Field , abstrakcyjny ekspresjonizm i minimalizm ), ale także na dziedziny spoza dziedziny malarstwa, takie jak design , architektura i moda . Historyk designu, Stephen Bayley, powiedział: „Mondrian zaczął oznaczać modernizm . Jego imię i twórczość podsumowują ideał wysokiego modernizmu. postanowiłem być."

Życie

Holandia (1872-1911)

Miejsce urodzenia Pieta Mondriana w Amersfoort w Holandii, obecnie The Mondriaan House
Miejsce urodzenia Mondriana w Amersfoort w Holandii, obecnie The Mondriaan House , muzeum.
Piet Mondrian mieszkał w tym domu od 1880 do 1892 roku, obecnie Villa Mondriaan, w Winterswijk
Piet Mondrian mieszkał w tym domu, obecnie Villa Mondriaan w Winterswijk , od 1880 do 1892 roku.

Mondrian urodziła w Amersfoort , prowincji w Utrechcie w Holandii , drugie z dzieci rodziców. Pochodził od Christiana Dirkzoona Monderyana, który mieszkał w Hadze już w 1670 roku. Rodzina przeniosła się do Winterswijk, gdy jego ojciec, Pieter Cornelius Mondrian, został dyrektorem miejscowej szkoły podstawowej. Mondrian został wprowadzony do sztuki od najmłodszych lat. Jego ojciec był wykwalifikowanym nauczycielem rysunku, a wraz ze swoim wujem Fritzem Mondrianem (uczniem Willema Marisa z Haskiej Szkoły Artystów) młodszy Piet często malował i rysował wzdłuż rzeki Gein.

Po surowym wychowaniu protestanckim , w 1892 roku Mondrian wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie . Miał już kwalifikacje nauczyciela. Karierę zawodową rozpoczął jako nauczyciel w szkole podstawowej , ale uprawiał też malarstwo . Większość jego prac z tego okresu jest naturalistyczna lub impresjonistyczna , składająca się głównie z pejzaży . Te pastoralne obrazy jego ojczystego kraju przedstawiają wiatraki , pola i rzeki , początkowo w stylu holenderskich impresjonistów ze szkoły haskiej, a następnie w różnych stylach i technikach, które świadczą o jego poszukiwaniu osobistego stylu. Obrazy te są reprezentacyjne i ilustrują wpływ różnych ruchów artystycznych na Mondriana, w tym puentylizmu i żywych kolorów fowizmu .

Piet Mondrain maluje Willow Grove: Impresja światła i cienia w Dallas Museum of Art
Willow Grove: Impresja światła i cienia , c. 1905, olej na płótnie, 35 × 45 cm, Dallas Museum of Art
Obraz Pieta Mondriana Wieczór;  Czerwone drzewo w Gemeentemuseum Den Haag
Piet Mondrian, Wieczór; Czerwone Drzewo ( Avond; De rode boom ), 1908-1910, olej na płótnie, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag
Obraz Pieta Mondriana Wiosenne słońce (Lentezon): Ruiny zamku: Brederode w Muzeum Sztuki w Dallas
Wiosną Sun (Lentezon): ruiny zamku: Brederode , c. koniec 1909 – początek 1910, olej na masonicie, 62 × 72 cm, Dallas Museum of Art

W Gemeentemuseum Den Haag można zobaczyć wiele obrazów z tego okresu, w tym takie postimpresjonistyczne dzieła, jak Czerwony młyn i Drzewa we wschodzie księżyca . Inny obraz, Wieczór ( Avond ) (1908), przedstawiający drzewo na polu o zmierzchu, zapowiada nawet przyszły rozwój za pomocą palety składającej się prawie wyłącznie z czerwieni, żółci i błękitu. Chociaż Avond jest tylko w ograniczonym stopniu abstrakcyjnym , jest to najwcześniejsze malarstwo Mondriana, które podkreśla podstawowe kolory .

Obraz Pieta Mondriana Widok z wydm z plażą i pomostami, Domburg, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Piet Mondrian, Widok z wydm z plażą i molami, Domburg, 1909, olej i ołówek na tekturze, Museum of Modern Art , Nowy Jork

Najwcześniejsze obrazy Mondriana ukazujące pewien stopień abstrakcji to seria płócien z lat 1905-1908, które przedstawiają przyćmione sceny z niewyraźnymi drzewami i domami odbijającymi się w spokojnej wodzie. Choć wynik skłania widza do koncentrowania się na formach nad treścią, obrazy te wciąż są mocno zakorzenione w naturze i dopiero wiedza o późniejszych dokonaniach Mondriana skłania do poszukiwania w tych pracach korzeni jego przyszłej abstrakcji. .

Sztuka Mondriana była ściśle związana z jego studiami duchowymi i filozoficznymi. W 1908 zainteresował się ruchem teozoficznym zapoczątkowanym przez Helenę Pietrowną Bławatską pod koniec XIX wieku, aw 1909 wstąpił do holenderskiego oddziału Towarzystwa Teozoficznego . Prace Bławatska i równoległym ruchu duchowego, Rudolf Steiner „s antropozofii , znacząco wpłynęło na dalszy rozwój jego estetyczny. Blavatsky wierzyła, że ​​możliwe jest osiągnięcie głębszej wiedzy o przyrodzie niż ta, którą dostarczają środki empiryczne , a większość pracy Mondriana przez resztę jego życia była inspirowana jego poszukiwaniem tej duchowej wiedzy. W 1918 napisał „Wszystko dostałem z Tajemnej Doktryny”, odnosząc się do książki napisanej przez Bławatską. W 1921 roku w liście do Steinera Mondrian argumentował, że jego neoplastycyzm jest „sztuką dającej się przewidzieć przyszłości dla wszystkich prawdziwych antropozofów i teozofów”. Pozostał oddanym teozofem w kolejnych latach, choć wierzył też, że jego własny nurt artystyczny, neoplastycyzm, stanie się w końcu częścią większej, ekumenicznej duchowości.

Mondrian i jego późniejsze prace były pod silnym wpływem wystawy kubizmu Moderne Kunstkring z 1911 roku w Amsterdamie . Jego poszukiwanie uproszczeń jest pokazane w dwóch wersjach Martwa natura z imbirowym garnkiem ( Stilleven spotkał Gemberpot ). Wersja z 1911 r. jest kubistyczna; w wersji z 1912 obiekty są zredukowane do okrągłego kształtu z trójkątami i prostokątami .

Paryż (1911-1914)

Obraz Pieta Mondriana Szare drzewo, 1911, w Gemeentemuseum Den Haag
Gray Tree , 1911, Kunstmuseum Den Haag , wczesne eksperymenty z kubizmem

W 1911 roku Mondrian przeniósł się do Paryża i zmienił nazwisko, ustępując „a” od „Mondriaan”, aby podkreślić swój wyjazd z Holandii i integrację z paryską awangardą . Podczas pobytu w Paryżu wpływy stylu kubistycznego Pabla Picassa i Georgesa Braque'a pojawiły się niemal natychmiast w twórczości Mondriana. Obrazy takie jak Morze (1912) i jego różne studia drzew z tamtego roku wciąż zawierają pewną miarę reprezentacji, ale coraz częściej są zdominowane przez geometryczne kształty i zazębiające się płaszczyzny. Podczas gdy Mondrian był chętny do wchłonięcia wpływów kubizmu do swojej pracy, wydaje się jasne, że postrzegał kubizm raczej jako „port zawinięcia” w swojej artystycznej podróży, niż jako cel.

Holandia (1914-1918)

W przeciwieństwie do kubistów, Mondrian wciąż próbował pogodzić swoje malarstwo ze swoimi duchowymi dążeniami, aw 1913 zaczął łączyć swoją sztukę i studia teozoficzne w teorię, która sygnalizowała jego ostateczne zerwanie z malarstwem przedstawiającym. Podczas gdy Mondrian odwiedzał Holandię w 1914 roku, rozpoczęła się I wojna światowa , która zmusiła go do pozostania tam na czas trwania konfliktu. W tym czasie przebywał w kolonii artystów Laren , gdzie poznał Barta van der Lecka i Theo van Doesburga , którzy odbywali osobistą podróż ku abstrakcji. Użycie przez Van der Lecka tylko podstawowych kolorów w jego sztuce bardzo wpłynęło na Mondriana. Po spotkaniu z Van der Leckiem w 1916 roku Mondrian napisał: „Moja technika, która była mniej lub bardziej kubistyczna, a zatem mniej lub bardziej obrazowa, znalazła się pod wpływem jego precyzyjnej metody”. Wraz z Van Doesburgiem Mondrian założył De Stijl ( Styl ), pismo grupy De Stijl , w którym po raz pierwszy opublikował eseje definiujące jego teorię, którą nazwał neoplastycyzmem.

Mondrian opublikował „ De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ” („Nowa plastyka w malarstwie”) w dwunastu odcinkach w latach 1917 i 1918. Była to jego pierwsza poważna próba wyrażenia na piśmie swojej teorii artystycznej. Jednak najlepsze i najczęściej cytowane przez Mondriana wyrażenie tej teorii pochodzi z listu, który napisał do H.P. Bremmera w 1914 roku:

Konstruuję linie i zestawienia kolorystyczne na płaskiej powierzchni, aby z największą świadomością wyrazić ogólne piękno. Natura (lub to, co widzę) inspiruje mnie, wprowadza mnie, jak u każdego malarza, w taki stan emocjonalny, że pojawia się chęć zrobienia czegoś, ale chcę zbliżyć się jak najbliżej prawdy i wszystko od tego wyabstrahować. że, dopóki nie dotrę do fundamentu (nadal tylko zewnętrznego fundamentu!) rzeczy… wierzę, że jest możliwe, że poprzez poziome i pionowe linie konstruowane świadomie, ale nie kalkulacją, prowadzone przez wysoką intuicję, doprowadzone do harmonii i rytmu , te podstawowe formy piękna, uzupełnione w razie potrzeby innymi prostymi liniami lub krzywiznami, mogą stać się dziełem sztuki, tak silnym, jak to jest prawdziwe.

Paryż (1918–1938)

Malarstwo abstrakcyjne Piet Mondrian Tableau I, z 1921 r.
Tableau I, 1921, Kunstmuseum Den Haag
Piet Mondrian i Pétro (Nelly) van Doesburg w paryskiej pracowni Mondriana, 1923
Piet Mondrian i Pétro (Nelly) van Doesburg w paryskim studiu Mondriana, 1923

Po zakończeniu I wojny światowej w 1918 roku Mondrian wrócił do Francji, gdzie pozostał do 1938 roku. Zanurzony w powojennej paryskiej kulturze artystycznej innowacji, rozkwitał iw pełni do końca życia zajmował się sztuką czystej abstrakcji. Mondrian zaczął produkować obrazy oparte na siatce pod koniec 1919 roku, a w 1920 roku zaczął się pojawiać styl, z którego stał się znany.

We wczesnych obrazach tego stylu linie wyznaczające prostokątne formy są stosunkowo cienkie i są szare, a nie czarne. Linie mają również tendencję do zanikania, gdy zbliżają się do krawędzi obrazu, zamiast nagle się zatrzymywać. Same formy, mniejsze i liczniejsze niż w późniejszych obrazach, wypełnione są kolorami podstawowymi, czernią lub szarością, a prawie wszystkie są kolorowe; tylko kilka pozostaje białych.

Malarstwo abstrakcyjne Pieta Mondriana Kompozycja II w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym, 1930
Kompozycja II w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym , 1930, Kunsthaus Zürich

W późnych latach 1920 i 1921 obrazy Mondriana osiągają to, co dla przypadkowych obserwatorów jest ich definitywną i dojrzałą formą. Grube czarne linie oddzielają teraz formy, które są większe i mniej liczne, a więcej form pozostaje białych. Nie była to jednak kulminacja jego artystycznej ewolucji. Chociaż udoskonalenia stały się bardziej subtelne, prace Mondriana nadal ewoluowały podczas jego lat spędzonych w Paryżu.

W obrazach z 1921 roku wiele, choć nie wszystkie, czarne linie zatrzymują się w pozornie dowolnej odległości od krawędzi płótna, choć podziały między prostokątnymi formami pozostają nienaruszone. Również tutaj prostokątne formy pozostają w większości kolorowe. W miarę upływu lat i dalszego rozwoju prac Mondriana, zaczął rozciągać wszystkie linie do krawędzi płótna i zaczął używać coraz mniej kolorowych form, preferując zamiast tego biel.

Tendencje te są szczególnie widoczne w pracach typu „romb”, które Mondrian zaczął regularnie produkować w połowie lat dwudziestych. Obrazy „rombowe” to kwadratowe płótna pochylone pod kątem 45 stopni, tak aby miały kształt rombu. Typowym dla nich jest Schilderij nr 1: Pastylka do ssania z dwiema liniami i niebieskim (1926). Jedno z najbardziej minimalistycznych płócien Mondriana, ten obraz składa się tylko z dwóch czarnych, prostopadłych linii i małej niebieskiej trójkątnej formy. Linie sięgają aż do krawędzi płótna, sprawiając niemal wrażenie, że obraz jest fragmentem większego dzieła.

Chociaż widok na obraz jest utrudniony przez chroniące go szkło i przez żniwo, jakie ten wiek i manipulacja ewidentnie zebrały na płótnie, dokładne przyjrzenie się temu obrazowi zaczyna ujawniać coś z metody artysty. Obraz nie składa się z idealnie płaskich płaszczyzn koloru, jak można by się spodziewać. Subtelne pociągnięcia pędzla są widoczne w całym tekście. Wydaje się, że artysta zastosował różne techniki dla różnych elementów. Czarne linie to najbardziej płaskie elementy o najmniejszej głębi. Kolorowe formy mają najbardziej oczywiste pociągnięcia pędzla, wszystkie biegnące w jednym kierunku. Najciekawsze są jednak białe formy, które wyraźnie zostały namalowane warstwami, pociągnięciami pędzla biegnącymi w różnych kierunkach. Generuje to większe poczucie głębi w białych formach, tak że wydają się one przytłaczać linie i kolory, co rzeczywiście robiły, ponieważ obrazy Mondriana z tego okresu zaczęły być coraz bardziej zdominowane przez białą przestrzeń.

W 1926 roku Katherine Dreier , współzałożycielka nowojorskiego Towarzystwa Artystów Niezależnych (wraz z Marcelem Duchampem i Man Rayem ), odwiedziła studio Pieta Mondriana w Paryżu i nabyła jedną z jego diamentowych kompozycji, Painting I. wystawa zorganizowana przez Stowarzyszenie Artystów Niezależnych w Brooklyn Museum – pierwsza duża wystawa sztuki nowoczesnej w Ameryce od czasu Armory Show . W katalogu stwierdziła, że ​​„Holandia wyprodukowała trzech wielkich malarzy, którzy choć logicznie wyrażali swój kraj, wznosili się ponad nim siłą swojej osobowości – pierwszym był Rembrandt , drugim Van Gogh , a trzecim Mondrian. ”.

W miarę upływu lat linie zaczęły dominować nad formami w obrazach Mondriana. W latach trzydziestych zaczął częściej używać cieńszych linii i podwójnych linii, przerywanych kilkoma małymi kolorowymi formami, jeśli w ogóle. Podwójne linie szczególnie podekscytowały Mondriana, ponieważ wierzył, że nadają jego obrazom nowy dynamizm, który chętnie odkrywał. Na wprowadzenie podwójnej linii w jego twórczości wpłynęła praca jego przyjaciela i współczesnego Marlowa Mossa .

W latach 1934-1935 trzy obrazy Mondriana były wystawiane w ramach wystaw „Abstract and Concrete” w Wielkiej Brytanii w Oxfordzie, Londynie i Liverpoolu.

Londyn i Nowy Jork (1938–1944)

Malarstwo abstrakcyjne Piet Mondriaan „Kompozycja nr 10” z lat 1939–42
Kompozycja nr 10 (1939–1942), olej na płótnie, kolekcja prywatna. Fellow De Stijl artysta Theo van Doesburg sugeruje związek między non-reprezentacyjnych dzieł sztuki i ideałów pokoju i duchowości.

We wrześniu 1938 r. Mondrian opuścił Paryż w obliczu narastającego faszyzmu i przeniósł się do Londynu. Po najeździe na Holandię i upadku Paryża w 1940 r. wyjechał z Londynu na Manhattan w Nowym Jorku, gdzie pozostał aż do śmierci. Niektóre z późniejszych prac Mondriana są trudne do umiejscowienia z punktu widzenia jego rozwoju artystycznego, ponieważ było sporo płócien, które zaczął w Paryżu lub Londynie, a kończy dopiero miesiące lub lata później na Manhattanie. Ukończone prace z tego późniejszego okresu są wizualnie zajęte, z większą liczbą linii niż jakakolwiek jego praca od lat 20. XX wieku, umieszczonymi w nakładającym się układzie, który wygląda prawie kartograficznie. Spędzał wiele długich godzin malując sam, aż na rękach pojawiły się pęcherze, a czasami płakał lub chorował.

Mondrian wyprodukował Kompozycja Lozenge With Four Yellow Lines (1933), prosty obraz, w którym zamiast czarnych linii zastosowano innowacyjne grube, kolorowe linie. Po tym jednym obrazie praktyka ta pozostawała uśpiona w twórczości Mondriana, aż do przybycia na Manhattan, kiedy to zaczął ją przyjmować z ufnością. W niektórych przykładach tego nowego kierunku, takich jak Kompozycja (1938) / Place de la Concorde (1943), wydaje się, że zabrał niedokończone obrazy czarnej linii z Paryża i ukończył je w Nowym Jorku, dodając krótkie, prostopadłe linie o różnych kolorach, biegnący między dłuższymi czarnymi liniami lub od czarnej linii do krawędzi płótna. Nowo zabarwione obszary są grube, prawie wypełniając lukę między liniami i formami, i zaskakujące jest widzieć kolor na obrazie Mondriana, który nie jest ograniczony czernią. Inne prace mieszają długie linie czerwieni ze znajomymi czarnymi liniami, tworząc nowe poczucie głębi poprzez dodanie kolorowej warstwy na wierzchu czarnej. Jego obraz Kompozycja nr 10 , 1939–1942, charakteryzujący się kolorami podstawowymi, białym podłożem i czarnymi liniami siatki, wyraźnie określał radykalne, ale klasyczne podejście Mondriana do prostokąta.

Obraz złożony z żółtych, czerwonych i niebieskich linii ułożonych w tkaną kratę lub wzór przypominający siatkę.
Nowy Jork I (1942), Paryż, Centrum Pompidou .

23 września 1940 roku Mondrian opuścił Europę do Nowego Jorku na pokładzie statku Cunard White Star Lines RMS Samaria , odlatującego z Liverpoolu. Nowe płótna, które Mondrian rozpoczął na Manhattanie, są jeszcze bardziej zaskakujące i wskazują na początek nowego idiomu, który został przerwany przez śmierć artysty. Nowy Jork (1942) to złożona siatka czerwonych, niebieskich i żółtych linii, czasami przeplatających się, aby stworzyć większe poczucie głębi niż jego poprzednie prace. Niedokończona wersja tej pracy z 1941 roku wykorzystuje paski malowanej papierowej taśmy, które artysta mógł dowolnie przestawiać, eksperymentując z różnymi projektami.

Abstrakcyjny obraz Pieta Mondriaana „Victory Boogie Woogie” z lat 1942–44
Zwycięstwo Boogie Woogie (1942-1944), Kunstmuseum Den Haag

Jego obraz Broadway Boogie-Woogie (1942–43) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie miał duży wpływ na szkołę abstrakcyjnego malarstwa geometrycznego . Dzieło składa się z wielu migoczących kwadratów o jasnym kolorze, które wyskakują z płótna, a następnie wydają się migotać, wciągając widza w te neony. W tym obrazie i w niedokończonym Victory Boogie Woogie (1942–1944) Mondrian zastąpił dawne linie ciągłe liniami utworzonymi z małych sąsiednich prostokątów koloru, utworzonymi częściowo za pomocą małych kawałków taśmy papierowej w różnych kolorach. Większe, nieograniczone prostokąty koloru podkreślają projekt, niektóre z mniejszymi koncentrycznymi prostokątami w środku. Podczas gdy prace Mondriana z lat 20. i 30. mają tendencję do niemal naukowej surowości, są to jasne, żywe obrazy, odzwierciedlające optymistyczną muzykę, która je zainspirowała, oraz miasto, w którym powstały.

W tych ostatnich pracach formy rzeczywiście uzurpowały sobie rolę linii, otwierając kolejne nowe drzwi dla rozwoju Mondriana jako abstrakcjonisty. The Boogie-woogie obrazy były wyraźnie bardziej rewolucyjnych zmian niż ewolucyjnego jeden reprezentujący najgłębszych rozwoju w pracy Mondriana ponieważ jego rezygnacji z reprezentacyjnych sztuki w 1913 roku.

W 2008 roku holenderski program telewizyjny Andere Tijden znalazł jedyny znany materiał filmowy z udziałem Mondriana. Odkrycie materiału filmowego zostało ogłoszone pod koniec dwuletniego programu badawczego dotyczącego Victory Boogie Woogie . Badania wykazały, że obraz był w bardzo dobrym stanie i że Mondrian namalował kompozycję w jednej sesji. Stwierdzono również, że kompozycja została radykalnie zmieniona przez Mondriana na krótko przed śmiercią za pomocą małych kawałków kolorowej taśmy.

Prace ścienne

Kiedy 47-letni Piet Mondrian po raz drugi i ostatni wyjechał z Holandii do nieskrępowanego Paryża w 1919 roku, od razu przystąpił do tego, by jego pracownia stała się pielęgnacyjnym środowiskiem dla obrazów, które miał na celu, które w coraz większym stopniu wyrażałyby zasady neoplastycyzmu o którym pisał od dwóch lat. Aby szybko i niedrogo ukryć strukturalne wady studia, przykleił duże prostokątne plakaty, każdy w jednym kolorze lub neutralnym odcieniu. Mniejsze kolorowe papierowe kwadraty i prostokąty, skomponowane ze sobą, zaakcentowały ściany. Potem przyszedł intensywny okres malowania. Ponownie zwrócił się do ścian, zmieniając położenie kolorowych wycinanek, zwiększając ich liczbę, zmieniając dynamikę koloru i przestrzeni, tworząc nowe napięcia i równowagę. Wkrótce ustalił twórczy harmonogram, w którym okres malowania zmieniał się z okresem eksperymentalnego przegrupowywania mniejszych papierów na ścianach, procesu, który bezpośrednio zasilał następny okres malowania. Był to wzór, którym podążał do końca życia, przenosząc się w czasie wojny z Paryża do londyńskiego Hampstead w latach 1938 i 1940, przez Atlantyk na Manhattan.

W wieku 71 lat jesienią 1943 roku Mondrian przeniósł się do swojego drugiego i ostatniego studia na Manhattanie przy 15 East 59th Street i zabrał się do odtworzenia środowiska, którego nauczył się przez lata, najbardziej odpowiadało jego skromnemu stylowi życia i najbardziej stymulujące do jego sztuki. Wysokie ściany pomalował na tę samą biel, której użył na swoich sztalugach, a także na siedzeniach, stołach i schowkach, które zaprojektował i wykonał skrupulatnie z porzuconych skrzynek na pomarańcze i jabłka. Wypolerował górną część białego metalowego stołka tą samą błyszczącą pierwotną czerwienią, którą nałożył na tekturową osłonę, którą wykonał do radiofonografu, który wylewał jego ukochany jazz z często odwiedzanych płyt. Odwiedzający tę ostatnią pracownię rzadko widzieli więcej niż jedno lub dwa nowe płótna, ale często ku swemu zdumieniu stwierdzili, że osiem dużych kompozycji kolorowych kawałków papieru, które przymocował i ponownie przykleił do ścian w ciągle zmieniających się relacjach, tworzy razem środowisko, które paradoksalnie i jednocześnie było jednocześnie kinetyczne i spokojne, stymulujące i uspokajające. To była najlepsza przestrzeń, powiedział Mondrian, jaką zamieszkiwał. Był tam tylko kilka miesięcy, zmarł w lutym 1944 r.

Po jego śmierci przyjaciel i sponsor Mondriana na Manhattanie, artysta Harry Holtzman i inny przyjaciel malarz, Fritz Glarner , starannie udokumentowali studio na filmie i zdjęciach przed otwarciem go dla publiczności na sześciotygodniową wystawę. Przed rozebraniem studia Holtzman (który był również spadkobiercą Mondriana) precyzyjnie odmierzył kompozycje ścian, przygotował dokładne przenośne faksymile zajmowanej przez nich przestrzeni i przymocował do każdego oryginalne ocalałe wycięte elementy. Te przenośne kompozycje Mondriana stały się znane jako „The Wall Works”. Od śmierci Mondriana były wystawiane dwukrotnie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie (1983 i 1995-96), raz w SoHo w Galerii Carpenter + Hochman (1984), raz w Galerie Tokoro w Tokio (1993), XXII Biennale w Sao Paulo (1994), University of Michigan (1995) oraz – po raz pierwszy w Europie – w Akademie der Künste (Akademia Sztuk Pięknych) w Berlinie (22 lutego – 22 kwietnia 2007). Jego prace były również pokazywane na retrospektywnej wystawie w Whitechapel Gallery w Londynie, która trwała od sierpnia do września 1955 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Piet Mondrian zmarł na zapalenie płuc 1 lutego 1944 r. i został pochowany na cmentarzu Cypress Hills na Brooklynie w Nowym Jorku .

3 lutego 1944 r. odbył się pomnik Mondriana w Universal Chapel na Lexington Avenue i 52nd Street na Manhattanie . W nabożeństwie wzięło udział blisko 200 osób , w tym Alexander Archipenko , Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alexander Calder i Robert Motherwell .

Mondrian / Holtzman Trust funkcjonuje jako oficjalna posiadłość Mondriana i „ma na celu promowanie świadomości dzieł Mondriana i zapewnienie integralności jego pracy”.

Mondrian został opisany przez krytyka Roberta Hughesa w swojej książce The Shock of the New z 1980 roku jako „jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku”. Holenderski historyk sztuki Carel Blotkamp , uważany za autorytet w De Stijl , opisał Mondriana jako „jednego z wielkich artystów XX wieku”.

Odniesienia w kulturze

Suknie Mondrian autorstwa Yves Saint Laurent pokazane z obrazem Mondriana w 1966 r.
Suknie Mondrian autorstwa Yves Saint Laurent pokazane z obrazem Mondriana w 1966 roku.
  • Muzeum Narodowe Serbii był pierwszym muzeum obejmuje jeden z obrazów Mondriana w swojej stałej ekspozycji.
  • Wraz z Klee i Kandinskym Mondrian był jedną z głównych inspiracji dla wczesnej estetyki muzycznej puentylistycznej kompozytora serialisty Pierre'a Bouleza , choć jego zainteresowanie Mondrianem ograniczało się do dzieł z lat 1914–15. W maju 1949 roku Boulez powiedział, że jest „podejrzliwy wobec Mondriana”, a do grudnia 1951 roku wyraził niechęć do jego obrazów (uważając je za „najbardziej pozbawione tajemnicy, jakie kiedykolwiek istniały na świecie”) i zdecydowanie preferował Klee.
  • W latach 30. francuska projektantka mody Lola Prusac , która pracowała w tym czasie dla Hermès w Paryżu, zaprojektowała gamę toreb i toreb inspirowanych najnowszymi dziełami Mondriana: inkrustacje z czerwonych, niebieskich i żółtych skórzanych kwadratów.
  • Projektant mody Yves Saint Laurent 's jesienna kolekcja Mondrian z 1965 roku zawierała sukienki na zmianę w blokach koloru podstawowego z czarną obwódką, inspirowane Mondriana. Kolekcja okazała się tak popularna, że ​​zainspirowała szereg imitacji odzieży, od płaszczy po buty.
  • Amerykański serial telewizyjny The Partridge Family z lat 1970–1974 przedstawiał muzyczną rodzinę, która kupiła (już stary) autobus szkolny Chevrolet Superior Coach Series 6800 z 1957 r. do użytku jako autobus turystyczny, a następnie przemalowała go w kolorowy geometryczny wzór. inspirowane malarstwem Mondriana opartym na siatce. Powód takiego wyboru wzoru nigdy nie jest omawiany w serialu.
  • Przez La Vie Claire rowery Cycling Team i wzory odzieży inspirowane pracą Mondriana w całym 1980 roku. Francuski producent sprzętu narciarskiego i rowerowego Look, który również sponsorował drużynę, przez pewien czas używał logo inspirowanego Mondriana. Styl został reaktywowany w 2008 roku w ramach limitowanej edycji.
  • Grupa R&B Force MDs z lat 80. stworzyła teledysk do swojego przeboju „Love is a House”, nakładając się na występy wewnątrz cyfrowo narysowanych kwadratów inspirowanych Composition II .
  • Piet to ezoteryczny język programowania nazwany na cześć Pieta Mondriana, w którym programy wyglądają jak sztuka abstrakcyjna.
  • Mondrian to nazwane jego imieniem oprogramowanie do interaktywnej wizualizacji danych.
  • Mondrian to funkcjonalny język skryptowy zaprojektowany przez Microsoft Research dla platformy .NET .
  • Mondrian to internetowy system oceny kodu napisany w Pythonie i używany w Google .
  • Mondrian to otwarty serwer OLAP (przetwarzanie analityczne online) napisany w Javie .
  • Odcinek serialu telewizyjnego BBC Hustle zatytułowany „Picture Perfect” opowiada o zespole próbującym stworzyć i sprzedać fałszerstwo Mondriana. Aby to zrobić, muszą ukraść prawdziwego Mondriana ( Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią , 1921) z galerii sztuki.
  • W latach 2001–2003 brytyjski artysta Keith Milow wykonał serię obrazów opartych na tzw. Transatlantic Paintings (1935–1940) Mondriana.
  • Mondrian to 20-piętrowy wieżowiec w dzielnicy Cityplace w Oak Lawn w Dallas w Teksasie (USA). Budowa obiektu rozpoczęła się w 2003 roku, a budowa została ukończona w 2005 roku.
  • W 2008 roku Nike wypuściło parę butów Dunk Low SB inspirowanych kultowymi neoplastycznymi obrazami Mondriana.
  • Przednia okładka piątego i ostatniego albumu australijskiego zespołu rockowego Silverchair, Young Modern (2007) jest hołdem dla Kompozycji II w kolorach czerwonym, niebieskim i żółtym Pieta Mondriana .
  • Okładka amerykańskiego psychodelicznego popowego zespołu indie rockowego The Apples in Stereo , drugiego albumu, Tone Soul Evolution (1997), została zainspirowana twórczością Pieta Mondriana.
  • Postać Dane w Star Trek: The Next Generation ma kopię Tableau 1 w swojej kwaterze.
  • Książka matematyczna An Introduction to Sparse Stochastic Processes autorstwa M.Unsera i P.Taftiego wykorzystuje w swojej okładce przedstawienie procesu stochastycznego zwanego procesem Mondriana, który został nazwany ze względu na podobieństwo do dzieł Pieta Mondriana.
  • Rada Miejska w Hadze uhonorowała Mondriana, ozdobiając ściany ratusza reprodukcjami jego dzieł i opisując go jako „największy obraz Mondriana na świecie”. Wydarzenie to upamiętniało setną rocznicę powstania ruchu Stijl , który Mondrian pomógł założyć.
  • The Jersey Surf Drum & Bugle Corps wykonali pokaz oparty na Piecie Mondrianie w swojej produkcji z 2018 roku zatytułowanej [mondo mondrian].
  • Chun Yeung Estate to jedyne publiczne osiedle mieszkaniowe w Fo Tan w Hongkongu . Jego przedrostek nazwy „Chun” oznacza „ koń ” w języku angielskim, ponieważ tor wyścigowy Sha Tin znajduje się w Fo Tan. Został ukończony w 2019 roku. Według zespołu projektu architektonicznego Departamentu Mieszkalnictwa , Chun Yeung Estate inspirowany językiem Mondriana (elementy geometryczne), jako główny motyw fasad budynków i detali projektowych Chun Yeung Estate.

Uczczenie pamięci

Od 6 czerwca do 5 października 2014 roku Tate Liverpool wystawił największą w Wielkiej Brytanii kolekcję dzieł Mondriana, upamiętniając 70. rocznicę jego śmierci. Mondrian i jego Studios obejmowały rekonstrukcję jego paryskiej pracowni w naturalnej wielkości. Charles Darwent w The Guardian napisał: „Z czarną podłogą i białymi ścianami obwieszonymi ruchomymi panelami w kolorze czerwonym, żółtym i niebieskim, studio przy Rue du Départ było nie tylko miejscem do robienia Mondrianów. generator Mondrianów." Został opisany jako „największy na świecie abstrakcyjny geometrysta”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Bax, Marty (2001). Ukończ Mondriana . Aldershot (Hampshire) i Burlington (Vermont): Lund Humphries. ISBN  0-85331-803-4 (tkanina) ISBN  0-85331-822-0 (pbk).
  • Boulez, Pierre i Cage, John (1995). Korespondencja Boulez-Cage , nowe wydanie, pod redakcją Jean-Jacquesa Nattieza; przetłumaczony z francuskiego przez Roberta Samuelsa. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48558-4 .
  • Cooper, Harry A. (1997). „Dialektyka malarstwa: Diamond Series Mondriana, 1918-1944”. rozprawa doktorska. Cambridge: Uniwersytet Harvarda.
  • Deicher, Susanne (1995). Piet Mondrian, 1872-1944: Struktury w kosmosie . Kolonia: Benedikt Taschen. ISBN  3-8228-8885-0 .
  • Faerna, José María (red.) (1997). Mondrian Wielcy Współcześni Mistrzowie. Nowy Jork: Cameo/ Abrams . ISBN  0-8109-4687-4 .
  • Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès . Paryż: Oliver Orbán. ISBN  2-85565-377-0 .
  • Janssen, Hans (2008). Mondriaan in het Gemeentemuseum Den Haag . [Haga]: Gemeentemuseum Den Haag. ISBN  978-90-400-8443-0
  • Locher, Hans (1994) Piet Mondrian: Kolor, struktura i symbolika: esej . Berno: Verlag Gachnang & Springer. ISBN  978-3-906127-44-6
  • Milner, John (1992). Mondriana . Londyn: Fajdon. ISBN  0-7148-2659-6 .
  • Mondrian, Piet (1986). The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian , pod redakcją Harry'ego Holtzmana i Martina S. Jamesa. Dokumenty sztuki XX wieku. Boston: GK Hall and Co. ISBN  0-8057-9957-5 . Przedruk 1987, Londyn: Thames and Hudson. ISBN  0-500-60011-2 . Przedruk 1993, Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN  0-306-80508-1 .
  • Schapiro, Meyer (1995). Mondrian: O człowieczeństwie malarstwa abstrakcyjnego . Nowy Jork: George Braziller. ISBN  0-8076-1369-X (tkanina) ISBN  0-8076-1370-3 (pbk).
  • Strauss, Walter A. (1989). „Stacey Peter F. Boulez i nowoczesna koncepcja . Lincoln: University of Nebraska Press, 1987”. Substancja 18, nr. 2, numer 59:131–34.
  • Walijski, Robert P., Joop J. Joosten i Henk Scheepmaker (1998). Piet Mondrian: Katalog Raisonné , przekład Jacquesa Bossera. Blaricum: V+K Publishing/Inmerc.
  • Larousse i Co., Inc. (1976). Mondriana, Pieta. W Słowniku malarzy (s. 285). Nowy Jork: Larousse and Co., Inc.
  • Busignani, Alberto (1968). Mondrian: The Life and Work of the Artist, Illustrated by 80 Color Plates , przetłumaczone z włoskiego przez Caroline Beamish. Książka o sztuce delfinów. Londyn: Tamiza i Hudson.
  • Gooding, Mel (2001). Sztuka abstrakcyjna . Ruchy w sztuce współczesnej. Londyn: Tate Publishing; Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN  1-85437-302-1 (Tate); ISBN  0-521-80928-2 (Cambridge, tkanina); ISBN  0-521-00631-7 (Cambridge, pbk).
  • Hajdu, Istvan (1987). Pieta Mondriana . Panteon. Budapeszt: Corvina Kiadó. ISBN  963-13-2265-3 . (W węgierskim)
  • Apollonio, Umbro (1970). Piet Mondrian , Mediolan: Fabri 1976. (w języku włoskim)
  • Wiegand, Charmion (1943). „Znaczenie Mondriana” (PDF) . Czasopismo Estetyki i Krytyki Sztuki . Blackwell Publishing na zlecenie Amerykańskiego Towarzystwa Estetycznego. 2 (8 (jesień 1943)): 62–70. doi : 10.2307/425946 . JSTOR  425946 .

http://www.pietmondrian.eu

Zewnętrzne linki